Tänään esillä olevat taiteilijat, joita inspiroi Rothkon värikenttämaalaustyyli
Hiljaisuus on niin tarkkaa.
-Mark Rothko
Etsimme tänään Mark Rothkon ikonisen värikenttämaalauksen perillisiä, emmekä voi etsiä vain teoksia, jotka näyttävät hänen töiltään. Meidän on myös etsittävä teoksia, jotka perustuvat samanlaisiin ajatuksiin. On yksi asia, että nykyajan värikenttätaiteilijat matkitsevat Rothkon visuaalista tyyliä. Toinen asia on, että he jakavat ja onnistuneesti välittävät Rothkon aikomukset. Mutta mistä tiedämme, mitä Rothko tarkoitti? Yksinkertaista. Hän kertoi sen meille.
Vuonna 1971 Houstonin kaupunki Texasissa sai ainutlaatuisen taideteoksen: Rothko-kappelin, modernistisen kahdeksankulmaisen rakennuksen, jossa on 14 Rothkon suurikokoista maalausta. Tilaan johtavassa eteisessä on valikoima kaikkia tunnettuja pyhiä kirjoja. Vierailijat voivat ottaa kirjan mukaansa tilaan tai olla ottamatta. Rothko piti rakennusta ja sen sisällä olevaa taidetta yhtenä teoksena. Kappeli on hänen merkittävin saavutuksensa. Se selventää Rothkon aikomuksen, että hänen maalauksiaan ei tulisi nähdä päämäärinä itsessään, vaan välineinä, joiden kautta katsojat voivat päästä suurempaan kokemukseen värin kautta.
Tässä on neljä nykyajan värikenttätaiteilijaa, joiden koemme jatkavan Rothkon tyyliä ja aikomusta.
Rachel Garrard
Monialainen taiteilija Garrard työskentelee esitystaiteen, veistosten, valokuvauksen, maalauksen ja muiden tarvittavien välineiden parissa. Hänen työskentelynsä juontaa juurensa syvästi prosessin kokemukseen. Fyysisyys ja läheisyys, jolla hän toteuttaa prosessia, ovat täynnä ajatuksia ja tunteita. Hän muuttuu jokaisen työn myötä, ja tämän henkilökohtaisen muutoksen tunne säteilee hänen töistään. Garrardin maalauksissa on jotakin syvää, värien ja tilojen takana. Ne eivät näytä pinnalta, vaan portilta ylitsevuotavaan kokemukseen.
Rachel Garrard - Inflect, 2015
Richard Caldicott
Caldicotin työ on puhdistettu tutkimuskuvien olennaisista rakennuspalikoista; erityisesti väristä. Vaikka Caldicott usein käyttää geometrisia muotoja ja viivoja töissään, on se tapa, jolla väri asettuu hänen luomiinsa tiloihin, joka kutsuu meitä tutkimaan työn syvempiä käsitteellisiä tasoja. Caldicottin kuvat heijastavat selkeyttä, joka vaikuttaa lupaavan ajatusten kirkastumista niiden tarkastelun kautta.
Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010
Sandrine Kern
Työskennellen öljyvärin ja kylmän vahamassan kanssa Sandrine Kern luo kerroksellisia hehkuvia teoksia, jotka ovat syvästi värin ohjaamia ja vaikuttamia. Hänen maalauksensa tavoittavat alkuperäisen yhteisen tietoisuuden. Niissä katsojille tarjotaan lempeä, mutta syvällinen paikka omien kokemustensa tulkintaan.
Sandrine Kern - Coquelicot, 2010
Carrie Moyer
Moyerin monialainen työskentelytapa sisältää monipuolisen menetelmän, johon kuuluu abstrakti maalaus. Hänen värikenttämaalausta inspiroivat kankaansa, jotka usein ylittävät tyylin rajat, aloittavat rohkeasti ylitsevuotavia, avoimia tunnevuorovaikutuksia katsojien kanssa. Moyer sanoo työskentelystään:”En ole kiinnostunut älyllisestä epäselvyydestä tai katsojan ’valaistumisesta’. Tavoittelen kauneutta, viettelyä ja leikkiä — fyysistä kokemusta, optista kokemusta.”
Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001
Monet muut taiteilijat työskentelevät Mark Rothkon värikenttämaalauksen perinnön rakentamiseksi. Taiteilijoita kuten Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando ja Pandit Khairnar. Jokainen heistä osallistuu Rothkon aloittamaan keskusteluun; keskusteluun siitä, mitä maalauspinnan takana on ja miten värin kokemus voi auttaa meitä löytämään tien sinne.
Kuvassa: Sandrine Kern - Standstill, 2014
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
