Tänään esillä olevat taiteilijat, joita inspiroi Rothkon värikenttämaalaustyyli

Hiljaisuus on niin täsmällistä.
Mark Rothko

Kun etsimme Mark Rothkon ikonisen värikenttämaalaustyylin nykyisiä jatkajia, emme voi etsiä vain teoksia, jotka näyttävät hänen teoksiltaan. Meidän on myös etsittävä teoksia, jotka perustuvat samankaltaisiin ajatuksiin. Nykytaiteilijoille on yksi asia jäljitellä Rothkon visuaalista tyyliä värikenttämaalauksessa. Aivan toinen asia on jakaa Rothkon intentiot ja välittää ne onnistuneesti. Mutta mistä tiedämme, mitkä Rothkon intentiot olivat? Yksinkertaista. Hän kertoi sen meille.

Vuonna 1971 Texasin Houstonin kaupungista tuli ainutlaatuisen taideteoksen omistaja: Rothko-kappeli, modernistinen kahdeksankulmainen rakennus, jossa on 14 Rothkon suurikokoista maalausta. Sisäänkäynnillä vierailijoiden saatavilla on pyhiä tekstejä useista maailman uskonnoista. He voivat ottaa kirjan mukaansa tilaan tai olla ottamatta. Rothko piti rakennusta ja sen sisältämää taidetta yhtenä teoksena. Kappeli on hänen merkittävin saavutuksensa. Se selventää Rothkon intentiota: hänen maalauksiaan ei tule nähdä päämäärinä sinänsä, vaan välineinä, joiden kautta katsojat voivat värin avulla päästä osallisiksi laajemmasta kokemuksesta.

Toisin sanoen Rothko halusi katsojien tekevän muutakin kuin ihailevan värien sommittelua: hän halusi kohtaamisen näiden värien kanssa avaavan tilan tunteille, pohdiskelulle ja syvemmälle tietoisuudelle omasta sisäisestä kokemuksestaan. Kuten hän itse asian ilmaisi: ”Jos värisuhteet liikuttavat sinua vain sellaisinaan, et ymmärrä asian ydintä.”

Alla mainitut kymmenen taiteilijaa vievät tätä intentiota eteenpäin. Viisi heistä työskentelee IdeelArtin kanssa, ja tunnemme heidän työskentelynsä perusteellisesti. Viisi työskentelee verkostomme ulkopuolella. Kukaan heistä ei jäljittele Rothkoa. Kukin käsittelee omassa välineessään väriä tai valoa päämäärän sijaan kulkureittinä.

Viisi IdeelArt-taiteilijaa, jotka jakavat Rothkon intentiot

Paul Snell

Australialainen taiteilija Paul Snell, joka asuu ja työskentelee Launcestonissa Tasmaniassa, aloittaa valokuvasta, joka esittää paikkaa tai esinettä, ja poistaa siitä sitten digitaalisesti kaiken tunnistettavan, kunnes jäljelle jäävät vain värin, rytmin ja valon vyöhykkeet. Valmiit teokset ovat metallipaperille painettuja kromogeenisiä vedoksia, jotka on kiinnitetty pleksilasille, ja ne hehkuvat maalattujen pintojen tavoin. Snell ilmaisee tavoitteensa selkeästi: uppoutua väriin, rytmiin ja tilaan, ”luoden aistillisen kokemuksen sisäisestä pohdiskelusta ja transsendenssista”. Kaikista taiteilijoista, joiden kanssa työskentelemme, hänen sanansa ovat lähimpänä Rothkon omia.

Tutustu Paul Snellin tuotantoon

Anne Katrine Senstad

Norjalainen taiteilija Anne Katrine Senstad, joka työskentelee New Yorkin ja Oslon välillä, toimii valokuvan, videon, neonin ja immersiivisten installaatioiden parissa. Hänen Color Kinesthesia -sarjansa, joka esiteltiin Freight + Volumessa New Yorkissa vuonna 2020, syntyi vuoropuhelussa Rothkon värikenttämaalausten kanssa. Nimi viittaa kehon reaktioon värin siirtymiin, joita hän tallentaa valokuvaamalla värifilminegatiiveja. Senstad kuvailee työtään havainnolliseksi ja kognitiiviseksi reaktioksi valoon, ääneen ja väriin, ei niinkään hengelliseksi. Tämä erottelu tekee hänestä kiehtovan perillisen: hän saavuttaa Rothkon avoimen sisäisen tilan havainnon eikä uskon kautta. Hän on myös esiintynyt James Turrellin rinnalla Through The Spectrum -valotaiteenäyttelyssä Athr Galleryssa Jeddassa.

Senstad esiintyi myös televisiosarjassa Immersive World, jonka valoveistosta kertovassa jaksossa hänen työskentelynsä esiteltiin yhdessä Anthony McCallin ja Dan Flavinin teosten kanssa. Tämä tausta laajentaa artikkelin keskeistä ajatusta: värin ei tarvitse pysyä maalatulla pinnalla muuttuakseen immersiiviseksi kokemukseksi.

Tutustu Anne Katrine Senstadin teoksiin

Yari Ostovany

Iranilaissyntyinen yhdysvaltalainen taidemaalari Yari Ostovany, joka asuu ja työskentelee San Franciscossa, rakentaa runsaskerroksisia värikenttiä lisäämällä, haalistamalla, raaputtamalla ja liuottamalla pigmenttiä pitkän prosessin aikana. Jokainen maalaus alkaa siitä, mitä hän kutsuu eleelliseksi purkaukseksi: kalligrafisista merkeistä, joita hän sitten hieroo ja laimentaa, kunnes ne sulautuvat alla oleviin kerroksiin. Hänen työskentelynsä juuret ovat abstraktissa ekspressionismissa ja Colour Field -maalauksessa sekä useissa idän ja lännen mystisissä perinteissä. Nimet kuten Numinous, Missa in Angustiis (messu levottomille ajoille) ja Conference of the Birds tekevät tarkoituksen selväksi. Nämä ovat maalauksia, joihin on tarkoitus astua sisään, ei vain katsoa.

Tutustu Yari Ostovanyn teoksiin

Arvid Boecker

Saksalainen taidemaalari Arvid Boecker työskentelee Heidelbergissä. Hän aloittaa jokaisen maalauksen lyijykynällä tehdyllä sommitelmalla ja rakentaa sitten pinnan hitaasti levittyvistä värikerroksista, joista hän poistaa osan silkkipainokaapimilla jättäen eroosion jäljet näkyviin. Hän kutsuu lopputulosta ”värin arkeologiaksi”. Rothkon verhottujen suorakulmioiden tavoin Boeckerin kerrostumat palkitsevat hitaan katselun. Mitä kauemmin pinnan äärelle jää, sitä syvemmälle silmä matkustaa värin ja valon läpi kohti hiljaista tietoisuutta ajan kulumisesta. Lue keskustelumme hänen kanssaan: Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions.

Tutustu Arvid Boeckerin teoksiin

Kim Uchiyama

Newyorkilainen taidemaalari Kim Uchiyama käyttää väriä rakentaakseen valoa ja muotoa sekä avatakseen kuvapinnan metafyysiset mahdollisuudet. Hän opiskeli taidemaalari Nicolas Caronen johdolla, joka puolestaan oli Hans Hofmannin oppilas, ja jakaa heidän painotuksensa väriin maalauksen arkkitehtuurina. Ennen teoksen aloittamista hän odottaa, että tyhjälle pinnalle ilmestyy ensimmäinen väri, jonka hän sitten rakentaa värimuotojen ruudukoksi, jossa osa muodoista on peittäviä ja osa läpikuultavia. Usein tietyn paikan valosta inspiroituneena hän käyttää väriä välittääkseen paikan tunnepitoisen olemuksen sen ulkoasun sijaan. Tämä siirtymä nähdystä koettuun on juuri se, jota Rothko tavoitteli.

Tutustu Kim Uchiyaman teoksiin

Viisi taiteilijaa oman taiteilijaluettelomme ulkopuolelta

Sean Scully

Dublinissa vuonna 1945 syntynyt Sean Scully on yksi nykyään työskentelevistä vaikutusvaltaisimmista abstrakteista maalareista ja taiteilija, jota verrataan useimmin Rothkoon. Vertaus on ansaittu: vuonna 1999, vuosi Wall of Light -sarjan aloittamisen jälkeen, hän kirjoitti esseen nimeltä Rothko: Bodies of Light. Scully on kuvannut tehtäväkseen abstraktion yhdistämisen uudelleen todelliseen maailmaan, jotta ihmiset voisivat kokea abstraktin maalauksen edessä suoran tunteen. Hän korostaa myös eroaan: toisin kuin Rothko, hän on sanonut, hän ei ole passiivinen. Hänen päällekkäiset väripalikkansa ovat rakennettuja, painokkaita ja fyysisiä. Vuonna 2026 hänen näyttelynsä To Feel avattiin Thaddaeus Ropacilla Salzburgissa, ja hänen täydellinen Stack-sarjansa asetettiin esille Château La Costessa Provencessa.

Sean Scully - Wall of Light Peru - 2000 - North Carolina Museum of Artin pysyvä kokoelma

James Turrell

James Turrell, joka syntyi Los Angelesissa vuonna 1943, on työskennellyt kuuden vuosikymmenen ajan itse valon parissa. Hänen Skyspace-teoksensa, kattoon tehdyn aukon kautta taivaalle avautuvat tilat, sekä hänen immersiiviset valohuoneensa muuttavat värin joksikin, jonka sisällä seisot. Hänen keskeinen lausumansa kuulostaa Rothkoa käsittelevältä selitykseltä: "Työni käsittelee näkemistäsi." Kveekariperheessä kasvanut Turrell osallistui hiljaisiin kokoontumisiin, joissa palvojat istuivat yhdessä odottaen sisäistä valoa. Kesäkuussa 2026 hänen suurin museossa esillä oleva Skyspace-teoksensa, As Seen Below, avattiin ARoS Aarhusin taidemuseossa Tanskassa. Se on hänen 100. Skyspace-teoksensa.

James Turell - Skeet - 1989 - Fondation Cartier pour l'Art Contemporain

Mary Corse

Mary Corse, joka syntyi Berkeleyssä vuonna 1945, on yksi harvoista Kalifornian Light and Space -liikkeen keskeisistä naisistaiteilijoista. Vuonna 1968 hän löysi lasimikropallot, tiemerkinnöissä käytetyt helmet, ja alkoi sekoittaa niitä maaliinsa. Hänen White Light -maalauksensa muuttuvat katsojan liikkuessa, koska valo on maalauksessa eikä sitä ole kuvattu sen pinnalle. ”Taide ei ole seinällä, vaan katsojan havainnossa”, hän on sanonut. Rothkon tavoin hän sijoittaa teoksen kohtaamiseen. Hänen ensimmäinen museonäyttelynsä avautui Whitney Museum of American Artissa vuonna 2018 ja siirtyi vuonna 2019 LACMAan.

Mary Corse Pace Galleryssa - 2025

Olafur Eliasson

Kööpenhaminassa vuonna 1967 syntynyt ja Tanskan ja Islannin välillä kasvanut Olafur Eliasson työskentelee suuressa studiossa Berliinissä. Hänen värillisen valon, sumun ja heijastusten huoneensa rakentuvat ajatukselle, jota hän kutsuu nimellä ”itsesi aistimisen näkeminen”: kokemuksen kokemista samalla tiedostaen, että koet sitä. Eliasson myöntää ilmauksen olevan pitkälti peräisin Light and Space -taiteilija Robert Irwinilta, joka puhui itsesi havaitsemisen havaitsemisesta. Rothko pyysi katsojilta korostunutta tietoisuutta omasta sisäisestä kokemuksestaan; Eliasson teki tästä tietoisuudesta aiheensa. Hän käyttää nimissään usein sanaa ”your” luottamuksen eleenä yleisöään kohtaan.

Olafur Eliasson - Reality Machines -näyttelystä Tanya Bonakdar Galleryssa - 2016

Rachel Garrard

Brittiläinen taiteilija Rachel Garrard, joka syntyi Devonissa vuonna 1984 ja asuu New Yorkin ja Meksikon välillä, jauhaa itse pigmenttinsä matkoillaan keräämistään kivistä ja mineraaleista, kuten vuorikvartsista ja tuhkasta. Hän kuvailee työskentelyään tieteellisen tutkimuksen ja esoteerisen käytännön väliseksi matkaksi, ja hänen sommitelmansa ammentavat meditaatiosta. Hänen maalauksissaan ei ole kuvaa eikä kiinteää merkitystä. Ne pyrkivät kielen tuolla puolen olevaan kokemukseen, yhteyteen ulkoisen ja sisäisen maailman välillä. Omassa sukupolvessaan hän kuuluu taiteilijoihin, jotka ovat lähimpänä Rothkon vakaumusta siitä, että maalaus on kynnyspaikka eikä esine.

Pinnan tuolla puolen

Rothkon myöhäiset maalaukset vaativat aikaa ja hiljaisuutta. Niin vaativat myös nämä kymmenen teoskokonaisuutta, on ne sitten tehty öljyväreillä, vesiväreillä, kivipigmentillä, filminegatiiveilla, lasihelmillä tai itse taivaalla. Niitä yhdistää suorakulmion tai paletin sijaan yhteinen vakaumus: riittävän tarkasti tarkasteltuna väri voi palauttaa meidät itsemme luo.

Tutustu meditatiivisempaan abstraktioon minimalistisissa teoksissamme tai lue perinpohjainen oppaamme Mark Rothkosta.

Francis Berthomier

Esittelyssä oleva kuva: Yari Ostovany - The Third Script 45, 2023 (yksityiskohta)Kaikkia kuvia käytetään ainoastaan havainnollistamistarkoituksiin