Tänään esillä olevat taiteilijat, joita inspiroi Rothkon värikenttämaalaustyyli

Hiljaisuus on niin tarkka.
- Mark Rothko

Kun etsimme tänään Mark Rothkon ikonisen värikenttämaalaustyylin perillisiä, emme voi vain etsiä töitä, jotka näyttävät samalta kuin hänen. Meidän on myös tavoiteltava töitä, jotka perustuvat samanlaisiin ideoihin. On yksi asia, että nykyaikaiset värikenttätaiteilijat jäljittelevät Rothkon visuaalista tyyliä. On aivan toinen asia, että he jakavat ja onnistuvat viestimään Rothkon aikomuksia. Mutta miten tiedämme, mitkä Rothkon aikomukset olivat? Yksinkertaista. Hän kertoi meille.

Vuonna 1971 Houston, Texas, sai ainutlaatuisen taideteoksen: Rothko-kappelin, modernistisen, oktaalisen rakenteen, joka sisältää 14 Rothkon suurikokoista maalausta. Tilaan johtavassa käytävässä on valikoima kaikkia tunnettuja pyhiä kirjoja. Vieraat voivat ottaa kirjan mukaansa tilaan tai eivät. Rothko piti rakennusta ja sen sisältämää taidetta yhtenä teoksena. Kappeli on hänen määrittävä saavutuksensa. Se selkeyttää Rothkon aikomusta, että hänen maalauksiaan ei tulisi nähdä itsessään päämäärinä, vaan välineinä, joiden kautta katsojat voivat päästä käsiksi suurempaan kokemukseen värin kautta.

Tässä on neljä nykyaikaista värikenttätaiteilijaa, jotka mielestämme vievät eteenpäin Rothkon tyyliä ja tarkoitusta.

Rachel Garrard

Monialainen taiteilija Garrard työskentelee esityksissä, veistoksissa, valokuvauksessa, maalauksessa ja kaikissa muissa medioissa, joita hänen ideansa saattavat vaatia. Hänen käytäntönsä on syvästi juurtunut prosessin kokemukseen. Fyysisyys ja intiimiys, jolla hän lähestyy tätä prosessia, ovat täynnä ideoita ja tunteita. Hän muuttuu jokaisessa työssä, jonka hän tekee, ja sen henkilökohtaisen muutoksen tunnevoima säteilee hänen teoksistaan. Garrardin maalauksissa on jotain syvää, jotain, joka ylittää värit ja tilat. Ne esittävät vähemmän pinnan kaltaisia ja enemmän portteina transsendenssiin.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Caldicottin työ on puhdistettu tutkimus kuvien olennaisista rakennuspalikoista; erityisesti väri. Vaikka Caldicott usein sisällyttää geometrisia muotoja ja viivoja teoksiinsa, on se tapa, jolla väri asuu hänen luomissaan tiloissa, joka kutsuu meitä tutkimaan teoksen syvempiä käsitteellisiä tasoja. Caldicottin kuvat projisoivat läpinäkyvyyttä, joka vaikuttaa lupaavan ajatuksen selkeyttä niiden miettimisen kautta.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Työskentelemällä öljyvärin ja kylmän vahan kanssa, Sandrine Kern luo teoksia kerroksellisesta luminesenssista, joka on syvästi informoitu ja väreistä vaikuttunut. Hänen maalauksensa pääsevät primitiiviseen yhteiseen tietoisuuteen. Niiden sisällä katsojille tarjotaan lempeä, mutta syvällinen paikka, jossa he voivat tulkita omia kokemuksiaan.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

Moyerin monialainen käytäntö sisältää monipuolisen metodologian, johon kuuluu abstrakti maalaus. Hänen värikenttä-inspiroituneet kankaansa, jotka usein ylittävät tyylin rajoitukset, sisältävät teoksia, jotka rohkeasti aloittavat ylittäviä, avoimia emotionaalisia vuorovaikutuksia katsojien kanssa. Moyer sanoo käytännöstään:"En ole kiinnostunut älyllisestä läpinäkymättömyydestä tai katsojan "valaistumisesta". Tavoittelen kauneutta, viettelyä ja leikkiä — fyysistä kokemusta, optista kokemusta."

Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001

On monia muita taiteilijoita, jotka työskentelevät Mark Rothkon värikenttämaalausten perinnön rakentamiseksi. Taiteilijat kuten Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando ja Pandit Khairnar. Jokainen näistä taiteilijoista osallistuu keskusteluun, jonka Rothko aloitti; keskusteluun siitä, mitä maalauksen pinnan takana on, ja kuinka värin kokemus voi auttaa meitä löytämään tien sinne.

Esittelykuva: Sandrine Kern - Standstill, 2014

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.