Varhaiset abstraktit taiteet idean visuaalisena ruumiillistumana
Yksi varhaisen abstraktin taiteen ironioista on se, että niin monet ihmiset epäilivät sen olevan sattumanvaraista, satunnaista tai merkityksetöntä. Katsojat, jotka olivat tottuneet hyväksymään vain objektiivisia esityksiä aineellisesta maailmasta, olivat hämmästyneitä uuden sukupolven taiteilijoista, jotka, kuten Wassily Kandinsky sanoi, pyrkivät ilmaisemaan "ideoita, jotka antavat vapaan tilan sielun aineettomille pyrkimyksille." Tiedämme nyt, että abstraktin taiteen alusta alkaen sen harjoittajat eivät olleet mukana sattumanvaraisissa eleissä. He tekivät järkeviä ja tietoisia esteettisiä valintoja yrittäessään välittää ne filosofiset perusteet, joilla abstraktion filosofia perustui.
Varhaiset abstraktit taiteet vs. Menneisyys
Ennen abstraktion nousua odotti jokainen kohtuullinen taiteen ystävä, että hyvä maalaus sisältäisi ainakin jonkin tunnistettavan elementin todellisuudesta. Katsojat saattoivat hyväksyä taiteilijan ottavan askeleita tunnistettavien elementtien abstrahoimiseksi. He saattoivat jopa joskus hyväksyä lähes täysin tunnistamattoman maalauksen, kunhan sen nimi antoi jonkin vihjeen siitä objektista, josta se oli abstrahoitu. Mutta käsitys täysin abstraktista maalauksesta, joka ei ollut lainkaan tunnistettavissa visuaaliseen todellisuuteen, oli absurdina, ellei jopa harhaoppisena.
Wassily Kandinsky oli ensimmäinen taiteilija, joka omaksui täysin puhtaan abstraktion idean. Hän uskoi, että ihmiskunnan perustotuuksia ja universaaleja ideoita ei voitu löytää materiaalisen maailman esittämisen kautta. Hän uskoi, että esineet eivät olleet hyödyllisiä taiteilijoille, jotka yrittivät ilmaista ihmiskunnan sisäisiä syvyyksiä. Vuonna 1912 Kandinsky julkaisi merkittävän teoksensa "Concerning The Spiritual In Art", joka esitteli filosofian, joka ohjasi hänen etsintäänsä puhtaasta abstraktista taiteesta. Siinä hän kirjoitti:
"Muodottomat tunteet, kuten pelko, ilo, surumielisyys jne., eivät enää suuresti houkuttele taiteilijaa. Hän pyrkii herättämään hienovaraisempia tunteita, joita ei ole vielä nimetty... yleviä tunteita, jotka ovat sanojen ulottumattomissa."
Kazimir Malevich - Musta neliö, 1915, öljy pellavalle, 79,5 x 79,5 cm, Tretykov-galleria, Moskova
Puhdas taiteellisuus etsinnässä
Taidehistoriaa tarkastellessaan Kandinsky uskoi, että edelliset sukupolvet olivat pääasiassa keskittyneet kommunikoimaan itsensä kanssa ja ilmaisemaan aikansa persoonallisuutta. Hän uskoi, että abstraktien taiteilijoiden tulisi pyrkiä ilmaisemaan olennaiset samankaltaisuudet, joita jokaisella ihmisellä on muihin ihmisiin nähden, riippumatta siitä, mihin aikakauteen he kuuluvat. Hän kutsui näitä samankaltaisuuksia ihmiskunnan "sisäiseksi merkityksen myötätunnoksi."
Kandinsky uskoi, että tämän merkityksen lähde oli ihmisen sielu, tai kuten hän kutsui sitä, "Sisäinen Tarve." Hän tunsi, että sisäinen tarve voitaisiin ilmaista puhtaalla taiteella, kunhan se oli vapaa egosta ja materialistisista näkökulmista. Kuten hän sanoi:
"Se on kaunista... mikä kumpuaa sielusta."
Wassily Kandinsky - Kandinskyn ensimmäinen abstrakti akvarelli, 1910, akvarelli ja intialainen muste sekä lyijykynä paperilla. 19,5 × 25,5 tuumaa (49,6 × 64,8 cm) Centre Georges Pompidou, Pariisi
Musiikki mallina
Kandinsky uskoi, että musiikki oli taidemuoto, joka parhaiten kykeni välittämään "sanojen ulottumattomissa olevia tunteita." Hän kirjoitti:
"Maalarina…halutessaan ilmaista sisäistä elämäänsä, ei voi kuin kadehtia musiikin helppoutta, jolla se, nykyajan aineettomimpana taiteena, saavuttaa tämän päämäärän."
Hän tunnusti, että säveltäjät olivat onnistuneesti purkaneet musiikin sen yksinkertaisimpiin osiin, tunnistaen, kuinka sävellyksen yksittäiset elementit voivat vaikuttaa ihmisen henkeen. Hän alkoi tulkita maalaamisen elementtejä samalla tavalla, esimerkiksi yrittäen määritellä kunkin värin yksittäisen vaikutuksen katsojiin. Kandinsky jopa lainasi sanoja musiikin sanastosta auttaakseen selittämään näkemystään abstraktista taiteesta. Hän kutsui maalauksia sävellyksiksi ja suositteli taiteilijoita rakentamaan sävellyksensä huolellisten valintojen kautta. Hän kutsui samalla taiteilijoita jättämään tilaa sävellyksissään improvisaatiolle, jota hän kutsui "sisäisen luonteen spontaaniksi ilmaisuksi". Hän uskoi, että tietoisesti rakennetun abstraktin työn kautta maalareista voisi tulla "suuria hengellisiä johtajia", ja he voisivat lopulta onnistua ilmaisemaan ihmisen hengen täyden potentiaalin taiteen kautta.
Wassily Kandinsky - luonnos teokseen Kompositio II, 1910, 38.4 × 51.4 tuumaa (97.5 × 130.5 cm), Solomon R. Guggenheim -museo, New York
Abstrakti taide vs. tulevaisuus
Kansainvälisen historian Michael Sadlerin esipuheessa Kandinskyn "Taiteen hengellisyydestä" hän kirjoitti:"Jos (Kandinsky) koskaan onnistuu löytämään yhteisen kielen väreille ja viivoille, joka seisoo itsenäisesti kuten äänen ja rytmin kieli seisoo itsenäisesti... hänet tullaan kaikilta tahoilta juhlimaan suurena uudistajana, taiteen vapauden puolustajana." Katsoessamme taaksepäin yli vuosisadan abstraktia taidetta, näemme, että Kandinsky saavutti tavoitteensa. Kiitollisina näemme myös, että hän loi perustan meille ja lukemattomille tuleville sukupolville rakentaa hänen filosofiansa varaan, etsiessämme uusia tapoja ilmaista "korkeita tunteita, jotka ovat sanojen ulottumattomissa."
Kazimir Malevich - Suprematismi: Jalkapalloilijan maalauksellinen realismi (Värimassat neljännessä ulottuvuudessa), 1915, Öljy kankaalle, 27 x 17 1/2 tuumaa, Art Institute of Chicago, Chicago
Esittelykuva: Hilma af Klint - Joutsen, No 17, Ryhmä IX, Sarja SUW 1914-1915, © Stiftelsen Hilma af Klints Verk
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
