Varhaiset abstraktit taiteet idean visuaalisena ruumiillistumana
Yksi varhaisen abstraktin taiteen ironioista on se, että niin monet ihmiset epäilivät sen olevan sattumanvaraista, sekavaa tai merkityksetöntä. Katsojat, jotka olivat tottuneet hyväksymään vain aineellisen maailman objektiiviset kuvaukset, olivat hämmentyneitä uudesta taiteilijasukupolvesta, joka, kuten Wassily Kandinsky ilmaisi, pyrki ilmaisemaan ”ajatuksia, jotka antavat sielun aineettomille pyrkimyksille vapaan tilan.” Tiedämme nyt, että abstraktin taiteen alusta lähtien sen harjoittajat eivät tehneet mitään satunnaisia eleitä. He tekivät harkittuja ja tietoisia esteettisiä valintoja yrittäessään välittää abstraktion filosofisia perusteita.
Varhainen abstrakti taide vs. menneisyys
Ennen abstraktion nousua järkevä taiteen ystävä odotti, että hyvä maalaus sisältäisi ainakin jonkin tunnistettavan elementin todellisesta maailmasta. Katsojat saattoivat hyväksyä taiteilijan pyrkimykset abstrahoida tunnistettavia osia. He saattoivat jopa joskus hyväksyä lähes täysin tunnistamattoman maalauksen, kunhan sen nimi antoi jonkin vihjeen siitä esineestä, josta se oli abstrahoitu. Mutta puhtaasti abstraktin maalauksen, jolla ei ollut tunnistettavaa yhteyttä visuaaliseen todellisuuteen, ajateltiin olevan järjetöntä, ellei suorastaan harhaoppista.
Wassily Kandinsky oli ensimmäinen taiteilija, joka omaksui täysin puhtaan abstraktion ajatuksen. Hän uskoi, että ihmiskunnan perustotuuksia ja yleismaailmallisia ajatuksia ei voitu löytää aineellisen maailman kuvauksesta. Hän katsoi, että esineet eivät olleet hyödyllisiä taiteilijoille, jotka yrittivät ilmaista ihmiskunnan sisäisiä syvyyksiä. Vuonna 1912 Kandinsky julkaisi merkittävän teoksensa ”Concerning The Spiritual In Art” (Hengellisestä taiteessa), jossa hän esitteli filosofian, joka ohjasi hänen etsintäänsä puhtaasta abstraktista taidetta. Siinä hän kirjoitti:
”Muodottomat tunteet, kuten pelko, ilo, suru jne., eivät enää suuresti viehätä taiteilijaa. Hän pyrkii herättämään hienovaraisempia tunteita, joita ei ole vielä nimetty… korkeita tunteita, jotka ovat sanojen ulottumattomissa.”
Kazimir Malevich - Musta neliö, 1915, öljy pellavalle, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakovin galleria, Moskova
Etsintä puhtaalle taiteellisuudelle
Katsellessaan taiteen historiaa taaksepäin Kandinsky uskoi, että aiemmat sukupolvet olivat enimmäkseen keskittyneet kommunikoimaan itsensä kanssa ja ilmaisemaan aikansa persoonallisuutta. Hän uskoi, että abstraktien taiteilijoiden tulisi pyrkiä ilmaisemaan olennaiset samankaltaisuudet, joita jokaisella ihmisellä on kaikkien muiden ihmisten kanssa, riippumatta siitä, mihin aikaan he kuuluvat. Hän kutsui näitä samankaltaisuuksia ihmiskunnan ”sisäiseksi merkityksen myötätunnoksi.”
Kandinsky uskoi, että tämän merkityksen lähde oli ihmisen sielu, tai kuten hän sitä kutsui, ”Sisäinen Tarve.” Hän katsoi, että sisäinen tarve voitiin ilmaista puhtaalla taiteellisuudella, kunhan se oli vapaa egosta ja aineellisista näkökulmista. Kuten hän sanoi:
”Kaunista on se… mikä kumpuaa sielusta.”
Wassily Kandinsky - Kandinskyn ensimmäinen abstrakti vesiväri, 1910, vesiväri, intianmuste ja lyijykynä paperilla. 49,6 × 64,8 cm, Centre Georges Pompidou, Pariisi
Musiikki mallina
Kandinsky uskoi, että musiikki oli taidemuoto, joka parhaiten ilmaisi ”sanojen ulottumattomissa olevia tunteita.” Hän kirjoitti:
”Maalaaja… halussaan ilmaista sisäistä elämäänsä ei voi olla kadehtimatta sitä helppoutta, jolla musiikki, nykyään aineettomin taiteen laji, saavuttaa tämän päämäärän.”
Hän tunnisti, että säveltäjät olivat onnistuneesti purkaneet musiikin sen yksinkertaisimpiin osiin, tunnistaen, miten sävellyksen yksittäiset osat voivat vaikuttaa ihmishengeen. Hän alkoi purkaa maalauksen elementtejä samalla tavalla, esimerkiksi yrittäen määritellä jokaisen värin yksittäisen vaikutuksen katsojiin. Kandinsky lainasi jopa musiikin sanastoa selittääkseen näkemyksiään abstraktista taiteesta. Hän kutsui maalauksia sävellyksiksi ja suositteli taiteilijoita rakentamaan sävellyksensä huolellisesti harkituin valinnoin. Samalla hän kehotti taiteilijoita jättämään sävellyksiinsä tilaa improvisaatiolle, jota hän kutsui ”sisäisen luonteen spontaaniksi ilmaisuksi.” Hän uskoi, että tietoisesti rakennettujen abstraktien teosten kautta maalareista voisi tulla ”suuria hengellisiä johtajia” ja he voisivat lopulta onnistua ilmaisemaan ihmishengen täyden potentiaalin taiteen kautta.
Wassily Kandinsky - luonnos teokseen Composition II, 1910, 97,5 × 130,5 cm, Solomon R. Guggenheim -museo, New York
Abstrakti taide vs. tulevaisuus
Brittiläinen historioitsija Michael Sadler kirjoitti esipuheessaan Kandinskyn teokseen ”Concerning The Spiritual In Art”: ”Jos (Kandinsky) joskus onnistuu löytämään yhteisen värin ja viivan kielen, joka seisoo yksinään kuten äänen ja rytmin kieli seisoo yksinään… häntä ylistetään kaikkialla suurena uudistajana, taiteen vapauden puolustajana.” Katsottuna yli sadan vuoden abstraktin taiteen historiaan näemme, että Kandinsky saavutti tavoitteensa. Kiitollisina näemme myös, että hän loi perustan meille ja lukemattomille tuleville sukupolville rakentaa hänen filosofiaansa, etsien uusia tapoja ilmaista ”korkeita tunteita, jotka ovat sanojen ulottumattomissa.”
Kazimir Malevich - Suprematismi: Jalkapalloilijan maalaustaidollinen realismi (Värimassat neljännessä ulottuvuudessa), 1915, öljy kankaalle, 68,5 x 44,5 cm, Chicago Art Institute, Chicago
Kuvassa: Hilma af Klint - Joutsen, nro 17, ryhmä IX, sarja SUW 1914-1915, © Stiftelsen Hilma af Klints Verk
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
