Abstrakti taide valintatyylinä
”Menneisyys ei koskaan kuole. Se ei ole edes mennyttä.”
-William Faulkner, Requiem for a Nun
Sana nykytaide viittaa tähän hetkeen. Mutta voiko olla useita nykyisyyksiä? Kiitos taiteilijoiden kuten Joseph Beuysin perinnön, joka arvosti teoksen keskeistä ideaa enemmän kuin sen tyylillistä ilmaisua, tämän päivän taiteilijat kokevat vapauden harjoittaa monialaisia ja eri aikakausia yhdistäviä käytäntöjä. He saattavat maalata abstraktin taiteen tyylillä samalla kun tekevät minimalistisia veistoksia, kuvaavat hyperrealistisia videoita ja harjoittavat ekspressionistista valokuvausta sosiaalisessa mediassa. Nykytaiteilijat eivät näe historiaa liukuhihnana, jossa trendit kulkevat ohi eivätkä koskaan palaa. He näkevät sen tietokantana, josta voi milloin tahansa hakea kaiken, mikä on koskaan toiminut, ja käyttää sitä uudelleen.
Abstraktin taiteen tyyli(t)
Kun taiteilija valitsee työskennellä abstraktion tyylillä, on yleensä kaksi tapaa, joilla hän voi lähestyä prosessia. Ensimmäinen tapa on aloittaa jostakin esittävistä, ja sitten abstrahoida se. Esimerkiksi taiteilija voi aloittaa kuvasta, joka edustaa jotakin todellisessa maailmassa olevaa, kuten ihmisen kasvoja. Taiteilija sitten vääristää tai muuten hämärtää kasvoja niin, että ne muuttuvat abstrakteiksi. Tämän lähestymistavan edustaja on Picasson Itkevä nainen.
Toinen tapa, jolla taiteilija voi luoda abstraktin maalauksen, on puhdas abstraktio. Tässä lähestymistavassa taiteilija pyrkii ilmentämään kuvia, jotka eivät millään tavalla viittaa olemassa olevaan visuaaliseen maailmaan. Toisin sanoen taiteilija pyrkii ilmentämään idean visuaalisesti käyttämättä olemassa olevaa visuaalista kieltä. Hyvä vertauskuva on kuvitella säveltäjä, joka yrittää välittää viattomuuden idean sanattoman laulun kautta. Tämän tyyppisen abstraktin taiteen esimerkki on Täydellinen onnellisuus, abstraktin taiteilijan Agnes Martinin teos, joka usein pyrki välittämään viattomuuden ideaa töissään.
Agnes Martin - Täydellinen onnellisuus (sarjasta Viaton rakkaus), 1999, © Lannan Foundation
Varoitus: Ideat leikkivät
Kun tarkastelemme abstraktia maalausta kokonaisuudessaan, kohtaamme monia käsitteitä leikkimässä. Kohtaamme ajatuksen maalauksesta, eli ajatuksen levittää väriä pinnalle esteettisistä syistä. Kohtaamme taiteilijan ajatuksen tästä erityisestä maalauksesta, esteettisen käsityksen, johon taiteilija päätyi tämän kuvan kohdalla. Kohtaamme käsityksen, jonka taiteilija alun perin sai, mikä johti etsintään löytää viestivä visuaalinen esteettisyys. Lopuksi kohtaamme ajatuksen tyylin takana, jota taiteilija valitsi käyttää. Jätämme nämä muut ajatukset nyt sivuun ja kysymme, miksi taiteilija valitsisi työskennellä abstraktion tyylillä? Mahdollisia henkilökohtaisia syitä voi olla loputtomasti. Ehkä taiteilija kokee tarvetta viestiä jotain perinteisen visuaalisen kielen ulkopuolelta. Ehkä taiteilija pitää olemassa olevia kuvia rajoittavina. Ehkä taiteilija ei ole varma, mitä täytyy sanoa, ja toivoo saavansa idean alitajuisella tasolla työn tekemisen kautta. Ehkä taustalla on rakenteellinen tai materiaalipohjainen ajatus, joka sekoittuisi tai muuttuisi tunnistettavien muotojen läsnäolosta.
Pablo Picasso - Itkevä nainen, 1937, © Tate Modern
Abstraktion suuri ajatus
Mitkä tahansa taiteilijan henkilökohtaiset syyt ovat työskennellä abstraktin taiteen tyylillä, abstraktiolla itsellään on omat suuret ajatuksensa. Kun Wassily Kandinsky maalasi ensimmäiset puhtaat abstraktit teokset, hän teki sen tavoitteenaan vapautua esteettisistä odotuksista. Abstraktio antaa taiteilijoille vapauden olla sidottuja siihen, mitä perinteinen kuvasto voi viestiä. Abstraktio kutsuu taiteilijoita tutkimaan, mitä voidaan viestiä pelkästään työskentelemällä kuvaston peruselementtien kanssa, tutkien värin, viivan, muodon, tilan, valon, tekniikan ja materiaalin voimaa ja mahdollisuuksia. Se haastaa taiteilijat tutkimaan tiedostamattoman itsen syvyyksiä ja viestimään siellä löytyviä kysymyksiä. Abstraktio puolustaa yksilöllisyyttä antamalla taiteilijalle täydellisen vapauden luoda jotain ainutlaatuista, jotain uutta, jotain, joka muotoutuu henkilökohtaisen fyysisyyden, sisäisen näyn ja tutkimattomien alkuvoimien syvyyksien kautta. Siksi taiteilijat valitsevat työskennellä abstraktin tyylillä. Abstraktio antaa taiteilijoille mahdollisuuden olla itseään ja olla vapaita.
Wassily Kandinsky - ensimmäinen abstrakti vesiväri, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisi, Ranska
Kuvassa: Cy Twombly - teoksen yksityiskohta
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
