Abstrakti taide valintatyylinä
”Menneisyys ei ole koskaan kuollut. Se ei ole edes menneisyyttä.”
-William Faulkner, Requiem for a Nun
Sana nykytaide viittaa tähän hetkeen. Mutta voiko nykyhetkiä olla useita? Joseph Beuysin kaltaisten taiteilijoiden perinnön ansiosta – he arvostivat taideteoksen keskeistä ideaa enemmän kuin sen tyylillistä ilmenemismuotoa – nykytaiteilijat voivat vapaasti harjoittaa monialaista ja eri aikakausia yhdistelevää taidetta. He saattavat maalata abstraktin taiteen tyylillä ja tehdä samalla minimalistisia veistoksia, kuvata hyperrealistisia videoita ja harjoittaa ekspressionistista valokuvausta sosiaalisessa mediassa. Nykytaiteilijat eivät näe historiaa liukuhihnana, jolla suuntaukset kulkevat ohi kadotakseen ikuisiksi ajoiksi. He näkevät sen tietokantana, josta kaikkea koskaan toiminutta voidaan käyttää milloin tahansa ja soveltaa uudella tavalla.
Abstraktin taiteen tyyli(t)
Kun taiteilija valitsee työskentelytavakseen abstraktion, hän voi yleensä lähestyä prosessia kahdella tavalla. Ensimmäinen tapa on aloittaa esittävästä aiheesta ja abstrahoida se sitten. Taiteilija voi esimerkiksi aloittaa kuvasta, joka esittää jotakin todellisessa maailmassa olemassa olevaa, kuten ihmiskasvoja. Sen jälkeen taiteilija vääristää kasvoja tai hämärtää niitä muulla tavoin niin pitkälle, että niistä tulee abstraktit. Tätä lähestymistapaa edustaa Picasson teos Itkevä nainen.
Toinen tapa luoda abstrakti maalaus on puhdas abstraktio. Tässä lähestymistavassa taiteilija pyrkii ilmentämään kuvastoa, joka ei millään tavalla viittaa olemassa olevaan visuaaliseen maailmaan. Toisin sanoen taiteilija pyrkii ilmentämään idean visuaalisesti käyttämättä olemassa olevaa visuaalista kieltä. Hyödyllinen vertauskuva on kuvitella säveltäjä, joka yrittää välittää viattomuuden idean sanattoman laulun avulla. Esimerkki tällaisesta abstraktista taiteesta on abstraktin taiteen taidemaalarin Agnes Martinin Perfect Happiness, joka pyrki usein välittämään viattomuuden ideaa teostensa kautta.
Agnes Martin - Perfect Happiness (from Innocent Love Series), 1999, © Lannan Foundation
Varoitus: ideat leikissä
Kun tarkastelemme abstraktia maalausta perusteellisesti, kohtaamme useita samanaikaisesti vaikuttavia käsitteitä. Kohtaamme maalaamisen idean eli ajatuksen siitä, että pinnalle levitetään materiaalia esteettisistä syistä. Kohtaamme taiteilijan idean tästä maalauksesta, esteettisen käsitteen, johon taiteilija tämän kuvan kohdalla päätyi. Kohtaamme käsitteen, jonka taiteilija alun perin omaksui ja joka johti kommunikatiivisen visuaalisen estetiikan etsintään. Lopuksi kohtaamme sen tyylin taustalla olevan idean, jolla taiteilija päätti työskennellä. Jättäen muut ideat tällä kertaa sivuun kysymme, miksi taiteilija valitsisi abstraktin taiteen tyylin? Mahdollisia henkilökohtaisia syitä voisi olla loputtomasti. Ehkä taiteilija kokee tarvetta välittää jotakin tavanomaisen visuaalisen kielen ulkopuolelta. Ehkä taiteilija pitää olemassa olevaa kuvastoa rajoittavana. Ehkä taiteilija ei ole varma, mitä pitäisi sanoa, ja toivoo saavuttavansa idean alitajuisella tasolla teoksen tekemisen prosessin kautta. Ehkä kyseessä on rakenteellinen tai materiaalisuuteen perustuva käsite, jonka tunnistettavat muodot sekoittaisivat tai muuttaisivat.
Pablo Picasso - The Weeping Woman, 1937, © Tate Modern
Abstraktion suuri idea
Riippumatta siitä, mitkä taiteilijan henkilökohtaiset syyt ovat abstraktin taiteen tyylillä työskentelyyn, abstraktiolla itsellään on omat suuret ideansa. Kun Wassily Kandinsky maalasi ensimmäiset puhtaasti abstraktit teokset, hän teki sen tavoitteenaan vapautua esteettisistä odotuksista. Abstraktio antaa taiteilijoille mahdollisuuden olla sitoutumatta siihen, mitä perinteisellä kuvastolla voidaan välittää. Abstraktio kutsuu taiteilijoita tutkimaan sitä, mitä voidaan välittää työskentelemällä yksinkertaisesti kuvaston rakennuspalikoiden kanssa ja tutkimalla värin, viivan, muodon, tilan, valon, tekniikan ja materiaalisuuden voimaa ja potentiaalia. Se haastaa taiteilijat tutkimaan alitajuisen minän syvyyksiä ja välittämään sieltä löytämänsä kysymykset. Abstraktio puolustaa yksilöllisyyttä antamalla taiteilijalle täydellisen vapauden luoda jotakin ainutlaatuista, uutta ja henkilökohtaisen fyysisyyden, sisäisen vision sekä olemassaolon tutkimattomien alkusyvyyksien muovaamaa. Siksi taiteilijat valitsevat abstraktin tyylin. Abstraktio antaa taiteilijoille mahdollisuuden olla omia itsejään ja olla vapaita.
Wassily Kandinsky - first abstract watercolor, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisi, Ranska
Kuva: Cy Twombly - yksityiskohta teoksesta
Kaikkia kuvia käytetään havainnollistamistarkoituksiin
Phillip Barcio
