Abstrakti taide valintatyylinä
"Menneisyys ei ole koskaan kuollut. Se ei ole edes menneisyys."
-William Faulkner, Requiem for a Nun
Sana nykytaide viittaa nykyhetkeen. Mutta voimmeko kokea useita nykyisyyksiä? Kiitos taiteilijoiden, kuten Joseph Beuysin, perinnölle, joka arvosti taideteoksen keskeistä ideaa sen tyylillisen ilmentymän yli, nykypäivän taiteilijat tuntevat itsensä vapaiksi osallistumaan monialaisiin, historiallisesti ylittäviin käytäntöihin. He saattavat maalata abstraktilla taidetyylillä samalla kun he tekevät minimalistista veistosta, kuvaavat hyperrealistisia videoita ja osallistuvat ekspressionistiseen valokuvaukseen sosiaalisessa mediassa. Nykyaikaiset taiteilijat eivät näe historiaa kuljetushihnana, josta trendit kulkevat ohi, koskaan palaamatta. He näkevät sen tietokantana, josta mitä tahansa, mikä on koskaan toiminut, voidaan käyttää uudelleen milloin tahansa.
Abstrakti taidetyyli(t)
Kun taiteilija valitsee työskennellä abstraktion tyylissä, on yleensä kaksi tapaa, joilla taiteilija voi lähestyä prosessia. Ensimmäinen tapa on aloittaa jostakin esittävistä asioista ja sitten abstrahoida se. Esimerkiksi taiteilija voi aloittaa kuvasta, joka on edustava jostakin, mikä on olemassa todellisessa maailmassa, kuten ihmisen kasvoista. Taiteilija sitten vääristää tai muuten hämärtää kasvoja niin paljon, että ne muuttuvat abstrakteiksi. Tämän lähestymistavan esitys olisi Picasson Itkevä nainen.
Toinen tapa, jolla taiteilija voi luoda abstraktin maalauksen, on osallistua puhtaaseen abstraktioon. Tässä lähestymistavassa taiteilija pyrkii ilmentämään kuvastoa, joka ei millään tavalla viittaa olemassa olevaan visuaaliseen maailmaan. Toisin sanoen taiteilija pyrkii ilmentämään idean visuaalisesti ilman, että hän käyttää olemassa olevaa visuaalista kieltä. Hyvä vertauskuva on kuvitella säveltäjä, joka yrittää viestiä viattomuuden idean sanattomalla laululla. Esimerkki tästä tyyppisestä abstraktista taiteesta olisi Perfect Happiness, abstraktin taiteilijan Agnes Martinin teos, joka usein yritti viestiä viattomuuden idean työnsä kautta.
Agnes Martin - Täydellinen Onnellisuus (Innocent Love -sarjasta), 1999, © Lannan Foundation
Varoitus: Ideat Leikissä
Kun tarkastelemme abstraktia maalausta perusteellisesti, kohtaamme useita käsitteitä. Kohtaamme maalaamisen idean, joka tarkoittaa välineen levittämistä pinnalle esteettisiä tarkoituksia varten. Kohtaamme taiteilijan idean tästä erityisestä maalauksesta, esteettisen käsitteen, johon taiteilija päätyi tämän kuvan osalta. Kohtaamme käsitteen, jonka taiteilija alun perin sai, mikä johti kommunikoivan visuaalisen estetiikan etsimiseen. Lopuksi kohtaamme idean tyylin takana, jossa taiteilija valitsi työskennellä. Jättäen nuo muut ideat nyt syrjään, kysymyksemme on, miksi taiteilija valitsisi työskennellä abstraktion tyylissä? Mahdollisia henkilökohtaisia syitä voisi olla loputtomasti. Ehkä taiteilija tuntee pakkoa kommunikoida jotain, joka ylittää perinteisen visuaalisen kielen. Ehkä taiteilija pitää olemassa olevaa kuvastoa rajoittavana. Ehkä taiteilija ei ole varma siitä, mitä pitäisi sanoa, ja toivoo saavansa idean alitajuisella tasolla työn tekemisen prosessin kautta. Ehkä taustalla on rakenteellinen tai materiaalipohjainen käsite, joka hämmentäisi tai muuttaisi tunnistettavien muotojen läsnäolo.
Pablo Picasso - The Weeping Woman, 1937, © Tate Modern
Abstraktion Suuri Ajatus
Mitä tahansa taiteilijan henkilökohtaiset syyt ovatkin työskennellä abstraktin taiteen tyylissä, abstraktio itsessään sisältää suuria ideoita. Kun Wassily Kandinsky maalasi ensimmäiset täysin abstraktit teokset, hän teki sen tavoitteena vapautua esteettisistä odotuksista. Abstraktio antaa taiteilijoille mahdollisuuden olla sidottuja siihen, mitä voidaan viestiä perinteisen kuvaston kautta. Abstraktio kutsuu taiteilijoita tutkimaan, mitä voidaan viestiä yksinkertaisesti työskentelemällä kuvaston rakennuspalikoilla, tutkien värin, viivan, muodon, tilan, valon, tekniikan ja materiaalisuuden voimaa ja potentiaalia. Se haastaa taiteilijoita tutkimaan tiedostamattoman itsen syvyyksiä ja viestimään siellä löytämänsä kysymykset. Abstraktio puolustaa yksilöllisyyttä antamalla taiteilijalle täydellisen vapauden luoda jotain ainutlaatuista, jotain uutta, jotain, joka on muovattu henkilökohtaisesta fyysisyydestä, sisäisestä näkemyksestä ja tutkimattomista primitiivisen olemisen syvyyksistä. Siksi taiteilijat valitsevat työskennellä abstraktissa tyylissä. Abstraktio antaa taiteilijoille mahdollisuuden olla itseään ja olla vapaita.
Wassily Kandinsky - ensimmäinen abstrakti akvarelli, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisi, Ranska
Esittelykuva: Cy Twombly - yksityiskohta taideteoksesta
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
