Claude Viallat: Lopullinen opas väriin, toistoon ja kehyksettömään maalaamiseen

Claude Viallat on kuuden vuosikymmenen ajan toistanut muotoa, joka kieltäytyy kertomasta, mikä se on. Se muistuttaa rystysluuta, papua tai pientä sienenpalaa, ja sen tunnistaa heti, vaikka se ei esitä tunnistettavaa kohdetta. Pingottamattomalla kankaalla, teollisilla pressuilla, verhoilla ja talteen otetuilla tekstiileillä tämä vaatimaton muoto on muodostunut laajan tutkimuksen jäsentäväksi periaatteeksi: mitä maalaus voi tehdä, kun se lakkaa kuvaamasta maailmaa ja alkaa paljastaa omat materiaalinsa?

Näennäinen yksinkertaisuus on petollista. Viallat ei vain keksinyt aihetta ja tehnyt siitä tunnusmerkkiään. Hän muutti maalin ja kankaan, maalauksen ja sen ympäristön sekä taiteilijan päätöksen ja tekemisen sattumien välistä suhdetta. Hänen teoksensa voivat olla riemukkaan värikkäitä ja samalla materiaalisesti radikaaleja. Ne voivat tuoda mieleen koristelun mutta horjuttaa ornamentiikan ja taiteen välistä rajaa. Ennen kaikkea ne osoittavat, ettei jonkin toistaminen ole välttämättä löytämisen vastakohta.

Supports/Surfaces-liikkeen perustajajäsen ja merkittävä hahmo Viallat on yksi Ranskan tärkeimmistä elävistä abstrakteista taidemaalareista ja hänellä on keskeinen asema sodanjälkeisessä ranskalaisessa maalaustaiteessa. Hänen saavutuksensa ulottuvat kuitenkin tätä liikettä koskevaa historiaa laajemmalle. Hänen teostensa jatkuva monimuotoisuus, mukaan lukien aiheen kuudenkymmenen vuoden merkkipaalua juhlistavat näyttelyt vuonna 2026, tarjoaa painavan syyn tarkastella tuttua luonnehdintaa laajemmin. Tämä opas käsittelee hänen kehitystään, toistuvan muodon logiikkaa, maalaustensa materiaalista olemusta, hänen esineitään ja näyttelyitään sekä kysymyksiä, joita keräilijöiden tulisi esittää.

Claude Viallat: Pikatiedot

• Syntynyt: 1936, Nîmes, Ranska.
• Asuinpaikka: Nîmes.
• Koulutus: École des Beaux-Arts, Montpellier, 1955–1959; École des Beaux-Arts, Pariisi, 1962–1963.
• Opetustyö: Nîmesin École des Beaux-Artsin johtajana vuodesta 1979; myöhemmin opetti Pariisin École des Beaux-Artsissa vuodesta 1991.
• Historiallinen yhteys: Supports/Surfaces-liikkeen perustajajäsen ja merkittävä hahmo.
• Tunnusomainen aihe: Epäsäännöllinen, ei-esittävä muoto, jota kehitettiin ensimmäisen kerran kesällä 1966.
• Keskeiset materiaalit: Maali pingottamattomalla kankaalla, pressuilla ja uudelleenkäytetyillä tekstiileillä; lisäksi köydet, verkot, puu ja muut esineet.
• Merkittävä kansainvälinen merkkipaalu: Ranskan paviljonki Venetsian 43. biennaalissa vuonna 1988.
• Valikoituja julkisia kokoelmia: Centre Pompidou, Carré d'Art Nîmesissä, Musée Fabre Montpellier'ssä ja Museum of Modern Art New Yorkissa.
• Viimeaikaiset merkkipaalut: Carré d'Artin näyttely Et pourtant si… vuosina 2023–2024; kuusikymmentä vuotta täyttävää aihetta juhlistavat näyttelyt vuonna 2026.

Claude Viallat - Parasol - Claude Viallat, Parasol. Löydetyn maalauspohjan mestariteos. Päivänvarjo tarjoaa arkkitehtuurin, muoto rytmin, ja niiden väliin ilmestyy kukka, jota kukaan ei maalannut. Viallat sanoisi, ettei kukkaa ole, on vain maalaus. Hän on oikeassa, mutta kukka puhkeaa silti. © Claude Viallat

1. Muotoutuminen: Nîmesistä muodon löytämiseen

Koulutus ja kysymys siitä, mitä maalaus on

Viallat syntyi Nîmesissä vuonna 1936. Hän sai muodollisen koulutuksensa ensin Montpellier'ssa ja sitten Pariisissa, jossa hän opiskeli 1960-luvun alussa. Ceysson & Bénétièren elämäkerran mukaan hänen kohtaamisensa Michel Parmentier'n kaltaisten taiteilijoiden kanssa sekä kiinnostus yhdysvaltalaiseen abstraktiin ekspressionismiin, erityisesti Jackson Pollockiin, olivat tärkeitä osia hänen taiteellisessa muotoutumisessaan.

Pollock tarjosi enemmän kuin eleiden sanaston. Hänen työskentelynsä osoitti, että maalausta voidaan ymmärtää tekemisen aktin ja koko kentän järjestämisen kautta eikä kuvattuna kohtauksena. Viallat'lle vastaus ei kuitenkaan olisi Pollockin valumien toisintaminen. Sen sijaan hän vähentäisi maalatun kuvan tuottamisen keinoja ja tutkisi, mitä vaihtelun mahdollisuuksia jäljelle jäisi.

Tällä erolla on merkitystä. Viallat'n toistuva muoto ei ole sankarillinen siveltimenveto, joka julistaa maalarin persoonallisuutta jokaisella vedolla. Se muodostaa toistuvan yksikön, jota vasten erot tulevat näkyviin. Ele säilyy, mutta se jakautuu sijoittelun, värin, paineen ja maalauspohjan fyysisen vasteen kautta.

Kesä 1966: sattumanvaraisesta muodosta tulee työskentelyn periaate

Kesä 1966 on Viallat'n taiteellisen työskentelyn käännekohta. Vuoden 2026 Ceysson & Bénétière -näyttelyä His Form Is Sixty Years Old taustoittavassa esseessä Bernard Ceysson kertoo taiteilijan etsineen pelkistettyä tapaa levittää väriä. Kertomus yhdistää tämän etsinnän Aubais'n kotien seinäkoristeluun, jossa toistuvia kuvioita voitiin levittää kalkittuihin seiniin sienellä, kankaalla tai kuviotelalla.

Kertomuksen mukaan Viallat kokeili polyuretaanivaahtomuovikappaleella, joka oli aluksi leikattu suunnilleen palettia muistuttavaan muotoon. Kun vaahtomuovi jätettiin vahvaan valkaisuaineliuokseen, se hajosi. Hän säilytti suurimman jäljelle jääneen kappaleen ja omaksui sen muodostaman ääriviivan toistuvaksi muodokseen. Tarina asettaa sattuman sellaisen työskentelyn perustaksi, jota usein luullaan tiukan systemaattiseksi hallinnaksi.

Claude Viallat, CF 2.6.13, 1966. Toistuva muoto on jo läsnä, mutta se ei ole vielä saavuttanut lopullista muotoaan. © Claude Viallat.

Se on parasta ymmärtää dokumentoituna kuvauksena motiivin synnystä, ei lupana selittää jokaista myöhempää teosta yhden anekdootin avulla. Ratkaiseva taiteellinen teko ei ollut vain sattumanvaraisen muodon hyväksyminen. Se oli päätös työskennellä tämän muodon kanssa vuosikymmenten ajan ja selvittää, kuinka paljon sen ympärillä voisi muuttua.

2. Motiivi: toistaminen löytämisen menetelmänä

Mitä Viallat'n muoto esittää?

Motiivin kuvaukset lisääntyvät: rystyluu, papu, sieni, orgaaninen fragmentti. Ne ovat hyödyllisiä visuaalisia vertauksia, mutta mikään niistä ei määritä lopullista aihetta. Sen voima perustuu osittain juuri tähän epävarmuuteen. Muoto ei ole geometrisesti neutraali neliö eikä kuva, joka asettuisi osaksi kertomusta.

Yksityiskohta keltaisesta kankaasta: yksi muoto, toistettuna, ei koskaan aivan samanlaisena kahdesti. © Claude Viallat

Sen kutsuminen pavuksi kertoo jotakin halustamme tunnistaa tuttuja esineitä. Se ei tyhjennä sitä, mitä muoto tekee maalauksessa. Viallat'n toistuva merkki luo välejä, muodostaa rytmejä, kuljettaa väriä ja on vuorovaikutuksessa kaiken tekstiilissä jo olevan kanssa. Sen tehtävä on ensisijaisesti relationaalinen, vasta toissijaisesti symbolinen.

Miksi sama muoto säilytetään?

Yhden elementin kiinnittäminen lisää muiden merkitystä. Jos taiteilijan ei tarvitse keksiä uutta hahmoa jokaiselle kankaalle, huomio voi siirtyä värin tiheyteen, merkkien välisiin etäisyyksiin, kankaan vastukseen sekä maalattujen ja maalaamattomien alueiden suhteeseen.

Toistaminen ei vastaa mekaanista monistamista. Ceyssonin vuoden 2026 essee erottaa toisistaan umpeen täytetyt ja sisältä tyhjennetyt sabluunat ja korostaa, ettei yksikään esiintymä ole täsmälleen samanlainen. Toistuva ääriviiva voi muodostaa täytettyjä muotoja, ääriviivoja tai vuorovaikutuksia olemassa olevien kuvioiden kanssa. Menetelmä luo jatkuvuutta vaatimatta yhdenmukaisuutta.

Hôtel des Arts TPM:n portaikossa ripustettu keltainen lippu monistaa saman muodon ylhäältä alas. © IdeelArt

Siksi motiivia ei pidä sivuuttaa pelkkänä brändäyksenä, vaikka se tekeekin teoksesta tunnistettavan. Tunnistaminen on vasta alkua. Palkitsevampi kysymys on, mitä tämä tietty esiintymä antaa meidän nähdä sellaista, mitä jokin toinen ei antanut.

Kuinka muoto kehittyy

Muoto pysyy samana, mutta tapa, jolla sitä käytetään, muuttuu. 1960-luvulla sabluunalla tehty kuvio on väljästi toistettu, ja kuvioiden väliin jää runsaasti paljasta kangasta; edellä esitetty sininen, vuodelta 1966 peräisin oleva teos kuuluu tähän varhaiseen vaiheeseen, jolloin ääriviiva oli vielä muotoutumassa. Seuraavien vuosikymmenten aikana kuviot tihenevät, värivalikoima laajenee, ja motiivi yhdistyy toisinaan painettuihin verhoilukankaisiin. Vaatimaton, lähes neutraali muoto uudistuu jatkuvasti ja voi muuttua ylenpalttiseksi. Se mukautuu mille tahansa alustalle, ja se on yhtä aikaa teoksen tausta ja muoto.

Maalaus jonkin suuremman fragmenttina

Templonin vuoden 2026 Brysselin näyttelyn tekstiin kirjoittamassaan tekstissä Viallat kuvaa mahdollisuutta valtavaan ihanteelliseen kankaaseen, josta yksittäiset teokset voisivat olla fragmentteja. Tämä auttaa selittämään, kuinka toisto voi viitata reunan tuolla puolen jatkuvaan kokonaisuuteen. Maalauksen ei tarvitse järjestäytyä yhden etuoikeutetun keskuksen ympärille tai tarjota siististi suljettua visuaalista lausumaa.

Tämä ajatus muuttaa myös näyttelyn kokemista. Teokset voivat resonoida keskenään tilan halki ja jakaa yhteisen sanaston muuttumatta keskenään vaihdettaviksi. Katsoja kohtaa sekä itsenäisen materiaalisen objektin että osan paljon laajemmasta, mahdollisesti jatkuvasti laajenevasta kentästä.

Esillepano noudattaa samaa logiikkaa. Koska kangasta ei ole kiinnitetty kehykseen, sama teos voidaan esittää eri tavoin eri näyttelypaikoissa: käärittynä pylvään ympärille, katosta ripustettuna tai lattialle värilliseksi poluksi levitettynä. Monumentaalinen mittakaava on mahdollinen aina, kun tila sitä edellyttää.

3. Supports/Surfaces: Maalauksen purkaminen osiin

Mitä liike haastoi

Supports/Surfaces syntyi 1970-luvun taitteessa tutkimuksena, joka kohdistui maalauksen muodostaviin osiin. Nimi kiinnittää huomion siihen, minkä tavanomainen katsominen yleensä sivuuttaa: maalia kannattelevaan alustaan ja pintaan, jolle kuva ilmestyy.

Liikkeeseen liitettyjä taiteilijoita ovat Vincent Bioulès, Louis Cane, Daniel Dezeuze, Jean-Pierre Pincemin ja Noël Dolla. Heidän lähestymistapansa erosivat toisistaan. Liikettä ei pidä pelkistää yhdeksi tekniikaksi, eikä jokaista sen jäsenten teosta pidä pitää yhteisen ohjelman kuvituksena.

Tutkimuksia yhdistää halu kyseenalaistaa maalaustaiteen oletetusti luonnolliset käytännöt. Miksi kangas on pingotettava tiukasti puisen kiilapuun päälle? Miksi maalauksen täytyy olla rajattu suorakulmio? Miksi kuvan alla olevan materiaalin pitäisi jäädä visuaalisesti kuvan alisteiseksi?

Tämän kysymyksenasettelun merkitystä on vaikea korostaa liikaa. Supports/Surfaces oli yksi sodanjälkeisen ranskalaisen taiteen radikaaleimmista liikkeistä. Sen sijaan että se olisi kysynyt, mitä maalauksen pitäisi esittää, se kysyi, mistä maalaus koostuu, ja käsitteli kiilapuuta, kangasta, kehystä ja maalia itsenäisinä aiheina.

Jos haluat tarkastella syvemmin liikkeen kehitystä ja sitä, miksi sen kysymykset ovat edelleen merkityksellisiä nykymaalaukselle, lue perusteellinen esseemme The Neo Supports/Surfaces: A Manifesto for Material Realism in the 21st Century.

Viallat'n erityinen panos

Tässä ryhmässä Viallat'lla on erityinen asema. Hän on yksi sen perustajajäsenistä, mutta häntä pidetään myös yleisesti sen keskeisimpänä hahmona: taiteilijana, joka on yli puolen vuosisadan ajan johdonmukaisimmin tutkinut liikkeen kysymyksiä ja jonka toistuvasta muodosta on tullut liikkeen tunnetuin kuva.

Viallat'n luopuminen kiilakehyksestä tekee näistä kysymyksistä konkreettisia. Jäykkään kehykseen sitomattomana kangas säilyttää joustavuutensa. Se voi taittua, riippua, kaartua ja reagoida painovoimaan. Teos ei enää esittele vain maalattua pintaa, vaan tuo esiin fyysiset olosuhteet, jotka tekevät tuon pinnan mahdolliseksi.

Katsojalle vaikutus ei ole vain muutos muodossa. Taitos luo varjon. Epäsäännöllinen reuna ohjaa huomion uudelleen. Sauma keskeyttää rytmin. Maalauksen rakenne tulee osaksi kohtaamista sen sijaan, että se kätkeytyisi sen taakse.

Politiikka, talous ja arki

Supports/Surfaces-liikkeellä oli sekä teoreettisia että poliittisia ulottuvuuksia, mutta Viallat'n tavan käyttää arkisia materiaaleja taustalla on myös käytännöllinen historia. Ceyssonin vuoden 2026 essee korostaa kiilakehysten pois jättämisen taloudellisia etuja: kangas voitiin taittaa, varastoida ja kuljettaa edullisemmin.

Tämä materiaalitalous tekee puhtaasti ideologisesta tulkinnasta monimutkaisemman. Käytöstä poistettu pressu ei ole yksinkertaisesti ylellisyyden vastustamisen vertauskuva. Se on saatavilla oleva materiaali, jolla on muoto, historia ja erityisiä mahdollisuuksia. Viallat'n tällaisten materiaalien muokkaaminen tuo maalaustaiteen kosketuksiin arjen käytön kanssa edellyttämättä, että teos kuvittaisi poliittista viestiä.

Ricard-nimeä kantavasta mainoskankaasta valmistettu maalattu tekstiili. Arkipäiväinen materiaali toimii alustana. © Claude Viallat

4. Maalaaminen ilman kiilakehystä: kangas, väri ja muisti

Alusta ei ole tyhjä lähtökohta

Viallat'n työskentelystä on dokumentoitu muun muassa lakanoita, mattoja, verhoja, teollisia pressuja ja kierrätystekstiilejä. Toisin kuin tavallinen pohjustettu kangas, uudelleenkäytetty tekstiili saattaa jo sisältää väriä, painetun kuvion, ommeltuja liitoksia, reunuksia tai kulumisen merkkejä.

Maalaaja aloittaa näin ollen keskustelun jonkin sellaisen kanssa, mikä ei ole tyhjää. Toistuva motiivi voi sulautua olemassa olevaan kuvioon, keskeyttää sen tai luoda sen yli toisen rytmin. Alusta toimii vähemmän neutraalina näyttämönä kuin aktiivisena osapuolena.

Nämä alustat ovat usein kuluneita ja peräisin arkikäytöstä: telttakangasta, aurinkovarjoja, markiiseja, veneen suojapeitteitä ja kansituolien kangasta. Viallat työskentelee niiden parissa litteinä ateljeen lattialla, levittää kankaan ja astuu sen päälle tarvittaessa. Teos valmistetaan vaakasuunnassa ylhäältä käsin, ja se muuttuu pystysuuntaiseksi vasta esille asetettaessa.

Näyttelykuva, Ceysson & Bénétière, Saint-Étienne, 2026: maalattuja kankaita, nauhojen verkko, lattialle levitetty matto, leikattu pyöreä kangas ja hapsullinen verho tupsuineen. Yksi muoto, monia alustoja. © Ceysson & Bénétière.

Näiden teosten tarkastelu edellyttää huomiota kahteen toisiinsa kietoutuvaan historiaan: siihen, mitä kangas oli, ja siihen, mitä maalaus on sille tehnyt. Kumpikaan ei välttämättä kumoa toista.

Reunat, saumat ja painovoima

Perinteinen kehys määrittää, mihin maalaus päättyy. Viallat'n tekstiilit voivat saada rajansa aiemmasta käyttötarkoituksesta: markiisin, verhon, laukun tai kootun kangaspalan muodosta. Saumat ja muotoillut reunat voivat säilyä olennaisena osana teosta.

Tämä on yksi syy siihen, miksi tällaisen maalauksen pingottamisella voi olla käsitteellisiä seurauksia eikä se ole vain kätevä tapa ripustaa teos. Joustavan kankaan muuttaminen jäykäksi suorakulmioksi voi muuttaa maalatun muodon, tekstiilirakenteen ja ympäröivän tilan välistä suhdetta.

Kiilapuun puuttuminen tuo myös painovoiman näkyväksi tekijäksi. Maalaus ei ole enää vain merkkien sommittelua kuvitellulle tasaiselle pinnalle. Siitä tulee todellisessa huoneessa tilaa vievä esine.

Ilman kiilapuuta ripustettuna: muotoiltu reuna, lisätty siksaknauha ja saumat ovat kaikki edelleen osa kuvaa. © Claude Viallat

Uudelleenkäyttö ilman teoksen pelkistämistä ympäristöviestiksi

Nykykatsojat saattavat yhdistää Viallat'n talteen ottamat materiaalit kulutusta ja uudelleenkäyttöä koskeviin keskusteluihin. Yhteys voi olla hedelmällinen, kunhan se ei syrjäytä teoksen historiaa. Materiaalitutkimukset kehittyivät 1960- ja 1970-luvuilla tietyissä taiteellisissa, käytännöllisissä ja poliittisissa olosuhteissa.

Hänen maalauksensa eivät ole vain osoituksia siitä, että käytöstä poistetut esineet voivat muuttua kauniiksi. Ne kysyvät, miten materiaalin aiempi identiteetti säilyy sen siirtyessä taiteeksi ja miten maalaus voi muuttaa tuota identiteettiä saamatta sitä katoamaan.

5. Väri, Matisse ja koristelun kysymys

Väri suhteena, ei nimilappuna

Kun aihe tulee tutuksi, väriä on yhä vaikeampi pitää pelkkänä lisänä. Se määrittää merkin voiman, erottaa yhden välin toisesta ja muuttaa tapaa, jolla taustalla oleva tekstiili havaitaan.

Väri ei toimi eristyksissä. Sen vaikutus riippuu viereisistä väreistä, sen alla olevasta tekstuurista ja näkyviin jätetyn ympäröivän kankaan määrästä. Viallat'n menetelmä tekee tällaisista suhteista keskeisiä: toistuva muoto tarjoaa jatkuvuutta, jota vasten kromaattiset erot tulevat havaittaviksi.

Oranssi, keltainen ja oliivinvihreä: väri toimii paneelien välisenä suhteena, ei nimilappuna.
© Claude Viallat

Jatkuva vuoropuhelu Matissen kanssa

Viallat'n suhde Matisseen on dokumentoitu muun muassa näyttelyissä Hommage(s) à Matisse Musée Matisse -museossa Le Cateau-Cambrésis'ssa vuonna 2005 sekä hänen näyttelyhistoriassaan luetelluissa myöhemmissä esityksissä. Ceyssonin vuoden 2026 essee asettaa myös viimeaikaiset teokset vuoropuheluun Matissen teoksen Punainen ateljee kanssa.

Yhteyttä ei pidä typistää yhteiseen kirkkaaseen väriin. Kyse on värin kyvystä jäsentää koko kuvallinen ympäristö sekä mahdollisuudesta, että kuvio voi välittää vakavaa taiteellista ajattelua sen sijaan, että se palvelisi taustan koristeena.

Viallat'n omaleimainen panos on tämän mahdollisuuden tavoittelu toistuvan yksikön ja fyysisesti paljastetun tekstiilin kautta. Kun alustalla on oma kuvionsa tai aiempi käyttöhistoriansa, väri toimii jo valmiiksi aktiivisella kentällä.

Onko se koristeellista?

Kysymys on väistämätön, ja sen liian nopea sivuuttaminen merkitsee jonkin tärkeän ohittamista. Toistuvat aiheet, tekstiilipinnat ja väreistä saatava mielihyvä yhdistävät Viallat'n teokset koristeluun. Tämä yhteys ei kuitenkaan todista, että maalauksilta puuttuisi älyllistä kunnianhimoa.

Kysymys on siitä, mitä koristelun sallitaan tarkoittavan. Jos ornamentin on jäätävä kuvalle toissijaiseksi, Viallat'n teos rikkoo tämän hierarkian. Kuviosta tulee väline, jonka kautta maalaus tutkii omaa pintaansa, rajojaan ja katsojan huomiota.

Näiden teosten parissa voi viihtyä, vaikka ne haastavat tuon mielihyvän taustalla olevat oletukset. Visuaalinen runsaus ja muodollinen analyysi eivät sulje toisiaan pois.

« Ei missään nimessä sovinnaista, korkeintaan soveliasta, vaan sopimatonta, kyllä. Koska kyse ei ole sovinnaisuudesta. »

Ennen kaikkea ei sovinnaista; sovelias korkeintaan; mutta sopimaton, kyllä. Koska kyse ei ole sovinnaisuudesta.

Claude Viallat, haastattelu Martin Pierlot'n kanssa, 2014 (seinäteksti, Hôtel des Arts TPM, Toulon)

6. Köydet, verkot ja esineet: maalausta suorakulmion tuolla puolen

Viallatin esineet eivät ole hänen maalaustensa vähäinen lisä. Templonin vuoden 2026 näyttelyteksti ajoittaa hänen esineisiin kohdistuneen tutkimuksensa niinkin varhaiseen kuin vuoteen 1969 ja kuvailee materiaaleiksi muun muassa ajopuun, köyden ja lankut. Hänen näyttelyhistoriassaan verkot ja vanteet tunnistetaan toistuvasti tutkimuskohteiksi.

Oransseilla hihnoilla yhdistetyt kangaspaneelit: teos irtautuu suorakulmiosta ja muuttuu seinällä olevaksi esineeksi. © Claude Viallat

Näiden materiaalien ansiosta maalauksen logiikkaa voidaan tarkastella kankaan jatkuvan pinnan ulkopuolella. Verkko tuo esiin toiston ja välit ilman kiinteää pohjaa. Köysi piirtää viivan todelliseen tilaan. Vanne määrittää rajan, jonka sisäosa voi jäädä avoimeksi.

Vihreä kangasnauha, jossa on maalatut punaiset ääriviivat ja joka on ripustettu avoimen vinoneliön muotoon: maalaus pelkistettynä reunoikseen. © Claude Viallat

Suhde maalauksiin on siis rakenteellinen, ei vain tyylillinen. Molemmissa teoskokonaisuuksissa tutkitaan, miten tavallinen materiaali voi jäsentää tilaa ja miten rajattu menetelmä voi synnyttää kohtaamisen. Ne liikkuvat maalauksen ja esineen välillä tekemättä erottelua merkityksettömäksi.

Ne tekevät myös katsojan liikkeestä tärkeämpää. Teoksen voi hahmottaa paitsi yhdestä etuasennosta myös materiaalien, seinän ja ympäröivän tilan välisten muuttuvien suhteiden kautta.

7. Valikoituja teoksia ja katsomisen tapoja

Viallatin teokset tunnistetaan usein päivämäärien ja numeroiden, ei kuvailevien nimien perusteella. Hyödyllisen oppaan tulisi siksi välttää uran pakottamista oletettujen ikonisten mestariteosten luetteloksi. Seuraavat dokumentoidut esimerkit osoittavat, miten pohjamateriaalin valinta synnyttää erilaisia kysymyksiä. Niitä koskevat materiaalitiedot ovat peräisin Templonin vuoden 2026 näyttelyluettelosta.

Sans titre n°87, 2026: akryyli kassilaukulle

Claude Viallat, Sans titre n°87, 2026. Akryyli kassilaukulle.
© Claude Viallat

Mitat 152 × 152 cm, ja teos osoittaa, kuinka laajaksi maalauksen pohjamateriaalin kategoria voi venyä. Kassilaukku tulee osaksi teosta aiemman käyttötarkoituksensa kera, ei nimettömänä kankaanpalana. Olennaista ei ole ainoastaan se, mitä siihen on maalattu, vaan myös se, miten aiempi esine on avattu, esille asetettu tai muunnettu kuvalliseksi kentäksi.

Teos ei käsittele teoksen pohjamateriaalia pelkkänä sivuseikkana, vaan pyytää meitä pohtimaan, miten käyttö ja kuvanteko limittyvät. Kankaan identiteetti kuuluu maalauksen materiaaliseen logiikkaan.

Sans titre n°80, 2026: akryyli kankaalle

Claude Viallat, Sans titre n°80, 2026. Akryyli kankaalle.
© Claude Viallat

Ilmoitetut mitat, 245 × 114 cm, määrittävät huomattavan pitkänomaisen muodon. Tällaiset mittasuhteet muistuttavat hyödyllisesti siitä, ettei toistuva motiivi kuulu yksinomaan vakiomuotoiseen kangassuorakulmioon. Alustan mittakaava ja muoto vaikuttavat siihen, miten toisto voidaan kokea.

Hedelmällinen katsomisen kysymys on, miten rytmi neuvottelee rajasta: hahmottaako silmä suljetun sommitelman vai jotakin, mikä näyttää jatkuvan kankaan ulkopuolelle? Vastaus on löydettävä teoksesta, eikä sitä pidä olettaa menetelmän perusteella.

Sans titre n°51, 2025: Akryylimaalaus kootulle kangasalustalle

Claude Viallat, Sans titre n°51, 2025. Akryylimaalaus kootulle kangasalustalle, 130 × 125 cm.
© Claude Viallat

Templon ilmoittaa tämän teoksen mitoiksi 130 × 125 cm ja tekniikaksi akryylimaalauksen kootulle kangasalustalle. Merkintä viittaa toiseen tärkeään käytännön piirteeseen: alusta voidaan koota sen sijaan, että se olisi yhtenäinen neutraali levy. Materiaalin liitokset voivat muodostaa rakenteen, jonka kanssa maalatun toiston on elettävä rinnakkain.

Kokoaminen muuttaa jatkuvuuden merkitystä. Katsoja kohtaa paitsi muodon toistumisen myös toistuvan menettelyn ja fyysisesti rakennetun pohjan välisen suhteen.

Sans titre n°36, 2026: Akryylimaalaus läpikuultavalle verholle

Claude Viallat, Sans titre n°36, 2026. Akryylimaalaus läpikuultavalle verholle, 113 × 116 cm. Kuva ©Claude Viallat

Teos on luetteloitu akryylimaalaukseksi riisutulle läpikuultavalle verholle, ja sen mitat ovat 113 × 116 cm. Se tuo kodintekstiilin osaksi tarkastelua. Verho kuuluu aukkojen, valon ja erottelun arkkitehtuuriin. Sen käyttäminen alustana laajentaa keskustelua kankaan tavanomaisen läpinäkymättömyyden ulkopuolelle.

Merkittävää ei ole se, että maalaus esittäisi salaa ikkunaa. Merkittävää on, että materiaali kantaa mukanaan assosiaatioita ja fyysisiä ominaisuuksia, joita maalaus voi hyödyntää kuvaamatta niitä.

Kuinka katsoa allekirjoitusta pidemmälle

Aloita koko teoksesta, älä pelkästä motiivista. Huomioi sen mittasuhteet, reunat ja suhde seinään. Erota sitten tekstiilin olemassa oleva rakenne maalatuista lisäyksistä. Seuraa muotojen välisiä välejä yhtä tarkasti kuin muotoja itseään. Palaa lopuksi kokonaisuuteen: miten toistuva menettely on muuttanut kokemustasi tästä tietystä materiaalista?

Tämä jakso estää tunnustuksen muodostumisen katsomisen päätepisteeksi. Tuttu ääriviiva on sisäänpääsy eroihin, ei syy lakata kiinnittämästä huomiota.

8. Näyttelyt, kokoelmat ja jatkuva tunnustus

Ranskan paviljongista merkittäviin retrospektiiveihin

Viallat edusti Ranskaa 43. Venetsian biennaalissa vuonna 1988, mikä oli merkittävä kansainvälinen merkkipaalu ja on dokumentoitu hänen galleriansa näyttelyhistoriassa. Musée Fabressa Montpellierissä vuonna 2014 järjestetty retrospektiivi tarjosi toisen merkittävän tilaisuuden tarkastella hänen tuotantonsa laajuutta.

Hänen teoksiaan on lukuisissa julkisissa kokoelmissa. Ceysson & Bénétièren kokoelmaluettelossa mainitaan muiden muassa Centre Pompidou, Carré d'Art, Musée Fabre, Musée d'Art Moderne de Paris ja MoMA. Kokoelmaan kuulumista ei pidä sekoittaa lupaukseen siitä, että jokin tietty teos olisi parhaillaan esillä.

Et pourtant si… Carré d'Artissa

Carré d'Artin näyttelyarkisto dokumentoi näyttelyn Et pourtant si…, joka oli esillä 27. lokakuuta 2023–3. maaliskuuta 2024. Nîmesiin juurtuneen taiteilijan kohdalla näyttely sijoittaa institutionaalisen tunnustuksen pitkäaikaiseen paikalliseen kontekstiin sen sijaan, että kaupunki nähtäisiin vain elämäkerrallisena sivuhuomautuksena.

Nîmesillä on merkitystä jatkuvana tuotannon ja vastaanoton tukikohtana. Viallatin kansainvälinen ura ei edellytä niiden alueellisten olosuhteiden katoamista, joissa hänen materiaaliset ja visuaaliset kiinnostuksenkohteensa kehittyivät.

Opettaminen ja kysymys École de Nîmesistä

Viallatin vaikutus ei rajoitu hänen omaan tuotantoonsa. Vuonna 1979 hänestä tuli École des Beaux-Arts de Nîmesin johtaja, ja hän opetti siellä sukupolvelle opiskelijoita aikansa radikaaleja ajatuksia maalaustaiteesta. Alain Clément, joka jakoi monia hänen näkemyksiään maalaustaiteen käytäntöjen purkamisesta ennen hieman eri suuntaan lähtemistään, opetti koulussa vuodesta 1979 ja johti sitä Viallatin jälkeen vuosina 1985–1990. Voidaan kiistellä siitä, onko École de Nîmesistä perusteltua puhua, mutta Viallatin vaikutuksesta Ranskan taidekenttään ei. Hänen opiskelijoitaan Nîmesissä olivat Guillaume Moschini ja Jean-Daniel Salvat. Myöhemmin hän opetti Pariisin École des Beaux-Artsissa, jossa Frédéric Prat oli yksi hänen opiskelijoistaan.

2026: Muodon kuusikymmentä vuotta

Aiheen kuudeskymmenes vuosipäivä osui yhteen Ranskassa ja Belgiassa vuonna 2026 järjestetyn poikkeuksellisen tiiviin näyttelyohjelman kanssa. Kuusi gallerioissa, taidekeskuksissa ja historiallisissa kohteissa järjestettyä esittelyä vahvisti Viallatin kaksoisroolia historiallisena merkkihenkilönä ja jatkuvasti tuotteliaana taiteilijana. Yhden muistonäyttelyretrospektiivin sijaan ohjelma tarjosi toisiaan täydentäviä näkökulmia muodon pitkään kehitykseen, viimeaikaisiin tekstiilimaalauksiin, esineisiin ja vähemmän tunnettuun härkätaisteluteemojen ympärille rakentuvaan tuotantoon.

Näyttelyjuliste: Avatar 2005–2025, Clin d'œil à Jean Fournier, 20. joulukuuta 2025–25. huhtikuuta 2026. © IdeelArt

Vuosi alkoi Toulonin Hôtel des Arts TPM:ssä näyttelyllä Avatar 2005–2025, Clin d'œil à Jean Fournier (20. joulukuuta 2025–25. huhtikuuta 2026), joka oli kahden vuosikymmenen katsaus ja kunnianosoitus Viallat'n pitkäaikaiselle galleristille Jean Fournierille. Rennes'n lähellä sijaitsevassa Château du Bois Orcanissa Oniris-galleria esitteli noin viisikymmentä uutta teosta vuoropuhelussa kunnostetun keskiaikaisen kartanon kanssa (4. huhtikuuta–1. marraskuuta 2026), kaksikymmentäkaksi vuotta sen jälkeen, kun Viallat loi kohteen Saint-Julien'n kappelin lasimaalaukset.

Claude Viallat - Avatar 2005-2025 - Näyttelykuva ©IdeelArt

Kaksi gallerianäyttelyä juhlisti merkkivuotta nimenomaisesti. Ceysson & Bénétière Saint-Étienne esitteli näyttelyn Claude Viallat: His Form Is Sixty Years Old. 1966–2026. Tribute to Henriette Viallat (6. maaliskuuta–23. toukokuuta 2026), jonka kuratoivat Bernard Ceysson ja Arlette Klein osana gallerian omaa 20-vuotisjuhlaa. Viallat oli ensimmäinen taiteilija, jonka galleria esitteli Saint-Étiennessä kaksikymmentä vuotta aiemmin. Näyttelyssä oli kustakin kuudestakymmenestä vuodesta yksi, kaksi tai kolme kangasta, mikä teki jatkuvuuden ja vaihtelun näkyväksi koko taiteellisen työskentelyn ajalta. Alkaen 22. huhtikuuta–26. kesäkuuta 2026 Templon Brysselissä jatkoi ohjelmaa noin kolmenkymmenen vuosina 2024–2026 valmistuneen kokeellisen kankaan sekä esineiden voimin.

Kaksi muuta esitystä jatkoi ohjelmaa kesän ja syksyn ajan. Angers'ssa sijaitsevassa hiljattain uudelleen avatussa historiallisessa kohteessa, Abbaye du Roncerayssa, noin kaksikymmentä monumentaalista vapaasti riippuvaa kangasta asettui suoraan vuoropuheluun arkkitehtuurin kanssa (25. kesäkuuta–17. lokakuuta 2026). La Grande-Motten Espace Michèle Goalardissa Retours en boucles – Taureau / Forme (10. heinäkuuta–30. elokuuta 2026) tarjosi vähemmän tutun näkökulman taiteilijan uraan, mukaan lukien neljätoista aiemmin näkemätöntä paneelia härkätaisteluteemasta, aiheesta, joka on pitkään kulkenut Viallat'n abstraktin tuotannon rinnalla. Se muistuttaa myös siitä, ettei toistuva aihe ole koko tarina.

"Claude Viallat" - Templon Brysselin näyttelykuva - 2026

Yhdessä nämä esitykset haastavat oletuksen, että pitkä ura tarkoittaisi väistämättä toistoa ilman uusia löytöjä. Bernard Ceyssonin Saint-Étiennen näyttelyä varten kirjoittamassa vuoden 2026 esseessä kuvataan tammikuussa 2026 tehtyjä teoksia, joissa yksi tekstiili asetettiin toisen päälle ja piirros sekä maali siirtyivät niiden kosketuksen kautta. Syntynyt vuorovaikutus mutkistaa todellisen päällekkäisyyden ja kerrostuneiden kuvallisten tasojen vaikutelman välistä suhdetta ja osoittaa, että kuusi vuosikymmentä aiheen syntymisen jälkeen Viallat laajensi edelleen menetelmänsä muodollisia mahdollisuuksia.

9. Claude Viallat'n keräily

Aloita yksittäisestä teoksesta

Keräilijälle aiheen tunnistaminen ei riitä. Ajankohta, alusta, mitat, tekniikka, provenienssi, kunto ja tarkoitettu esillepano auttavat kaikki ymmärtämään yksittäistä teosta. Kaksi samaa toistuvaa muotoa esittävää maalausta voi sijoittua taiteilijan tuotannossa hyvin eri asemaan ja asettaa huoneelle hyvin erilaiset vaatimukset.

Merkittävää tekstiilimaalausta, paperiteosta, vedosta ja esinettä ei pidä käsitellä samanarvoisina vain siksi, että taiteilijan nimi on sama. Varmista tekniikka ja se, onko teos ainutkertainen vai kuuluuko se vedokseen, ja arvioi sitten sen dokumentaation laatu ja kattavuus.

Tekstiilin kunto ja sille tarkoitettu elinkaari

Uudelleenkäytetty kangas tekee kunnon arvioinnista erityisen vivahteikasta. Sauma tai kulumajälki voi olla peräisin jo ajalta ennen maalausta ja olla osa valittua alustaa. Toisaalta myöhemmät repeämät, haalistuminen, sopimattomat korjaukset tai maalipinnan vauriot voivat olla merkittäviä ongelmia. Nämä erot on dokumentoitava sen sijaan, että niitä arvailtaisiin valokuvasta. Tämä on erityisen tärkeää Viallat'n kohdalla, sillä hänen vapaa työskentelytapansa voi joskus saada teoksen vaikuttamaan siltä kuin jokin olisi mennyt pieleen: hän ei pane pahakseen kävellä omien maalaustensa päällä työskennellessään niiden parissa, ja joskus hän jättää jälkiä.

Pyydä kuntoraportti sekä ohjeet ripustamiseen, käsittelyyn, kuljetukseen ja säilytykseen. Pingottamattomien teosten kohdalla esillepano kuuluu keskusteluun: keräilijän ei pidä olettaa, että kankaan pingottaminen kiilakehykselle tai sen sijoittaminen lasin taakse olisi neutraali muutos. Keskustele gallerialla ja asianmukaisesti pätevän konservaattorin kanssa kyseisestä teoksesta.

Claude Viallat - Teoksen tiedot - Kun upouusi maalaus voi näyttää likaiselta tai tahraiselta... 

Arvo ilman perusteettomia hintaväitteitä

Claude Viallat'n teokselle ei ole olemassa yhtä ainoaa merkityksellistä hintaa. Vertailuissa on otettava huomioon tekniikka, koko, ajankohta, provenienssi, kunto ja asiaankuuluva myyntikonteksti. Huutokaupan hinta-arvio, vasarahinta ja gallerian pyyntihinta ovat erityyppisiä tietoja.

Tässä oppaassa ei esitetä hintahaarukkaa tai sijoitusennustetta ilman päivättyä ja varmennettua vertailukelpoisten myyntien aineistoa. Vahvempi peruste keräilylle on taiteellinen: Viallat tarjoaa historiallisesti merkittävän ja pitkäjänteisen tarkastelun maalauksesta, jonka materiaaliset erot palkitsevat tarkan huomion.

10. Miksi Viallat on merkityksellinen nykyään

Viallat'n jatkuva merkitys perustuu vähemmän niiden taiteilijoiden määrään, jotka saattaisivat jäljitellä hänen aihettaan, kuin hänen menetelmänsä avaamiin mahdollisuuksiin. Maalauksen ei tarvitse peittää alustaansa. Tuttu työskentelytapa voi jättää tilaa sattumalle. Tavalliset materiaalit voivat kantaa älyllistä kunnianhimoa menettämättä arkipäiväistä luonnettaan.

Templonin vuoden 2014 näyttelyteksti käsittelee Supports/Surfaces-liikkeen uudelleen virinnyttä merkitystä nykyamerikkalaiselle abstraktiolle ja viittaa kriittisiin vertailuihin taiteilijoihin, kuten Gedi Sibonyyn, Matt Connorsiin ja Blake Rayneen. Nämä yhtäläisyydet tulisi ymmärtää materiaalisten ja menetelmällisten kysymysten kriittisenä tarkasteluna, ei todisteena siitä, että jokainen aiheeseen liittyvä taiteilija seuraisi suoraan Viallat'n jalanjälkiä.

IdeelArtin lukijoille hänen työskentelynsä tarjoaa erityisen arvokkaan tavan tarkastella abstraktiota. Sen sijaan, että kysyisimme vain, mitä kuva muistuttaa, voimme kysyä, mistä se on tehty, mitkä päätökset pysyvät samoina, mikä muuttuu ja miten objekti vaikuttaa ympäröivään tilaan.

Se on toistuvan muodon kätketty saavutus. Tekemällä yhdestä elementistä tutun Viallat tekee muusta maalauksesta jälleen vieraan. Kuvioaihe ei ole teoksen päätelmä. Se on väline, jonka kautta teos jatkaa alkamistaan.

Claude Viallat yhdessä IdeelArtin perustajajäsenen Christelle Thomas'n kanssa yhden toistuvamuotoisen banderollinsa edessä Hôtel des Arts TPM:ssä Toulonissa joulukuussa 2025. © IdeelArt

Francis Berthomier
Esittelykuva: Claude Viallat (yksityiskohta teoksesta)

Claude Viallat: 20 usein kysyttyä kysymystä

Lähteet ja lisälukemista

Tämä artikkeli perustuu gallerioiden taiteilijaesittelyihin, näyttelydokumentaatioon ja institutionaalisiin näyttelytietoihin. Tulkinnalliset osuudet ovat kirjoittajan analyysiä; aiheen alkuperää koskeva kuvaus ja tammikuun 2026 teoksia käsittelevä osuus perustuvat Bernard Ceyssonin näyttelyesseeseen. Tutkimus tarkistettu lokakuussa 2026.

• Ceysson & Bénétière: Claude Viallatin elämäkerta, materiaalit ja julkiset kokoelmat.
• Bernard Ceysson: His Form Is Sixty Years Old, näyttelyessee, 2026.
• Templon: Claude Viallatin elämäkerta ja näyttelyhistoria.
• Templon Brussels: Claude Viallat, 22. huhtikuuta–26. kesäkuuta 2026, näyttelyteksti ja teosmerkinnät.
• Templon Brussels: Claude Viallat, 2014, Supports/Surfaces ja nykyvastaanotto.
• Carré d'Art: näyttelyarkisto, mukaan lukien Et pourtant si…, 2023–2024.
• Angersin kaupunki: Claude Viallat Abbaye du Roncerayssa, 2026.
• Oniris: Viallat au Bois Orcan, 4. huhtikuuta–1. marraskuuta 2026.
• La Grande-Motten kaupunki: Retours en boucles – Taureau / Forme, 2026.
• Wikipedia: Claude Viallat, ura ja École des Beaux-Arts de Nîmesin johtajuus vuodesta 1979 alkaen.
• Histoire de la pédagogie artistique: Claude Viallat, opettajanura Nîmesissä ja Pariisissa.
• Galerie Champetier: Alain Clément, elämäkerrallisia tietoja, École des Beaux-Arts de Nîmesin professori ja myöhemmin johtaja.
• IdeelArt: Frédéric Prat, Guillaume Moschini ja Jean-Daniel Salvat (taiteilijaelämäkerrat, opinnot Viallatin johdolla).

LIITTYVÄT TEOKSET

IdeelArt seuraa tätä perinnettä tiiviisti. Useilla esittelemillämme taiteilijoilla on henkilökohtainen yhteys Claude Viallatiin ja Supports/Surfaces-piiriin. Frédéric Prat, Guillaume Moschini ja Jean-Daniel Salvat olivat hänen oppilaitaan, ja jokainen heistä on vienyt liikkeen perintöä omaan suuntaansa. André Debono, joka asuu muutaman kadun päässä Viallatista Nîmesissä, on sitoutunut materiaalistinen taidemaalari, jonka työ pysyy hyvin lähellä Supports/Surfacesin käsitteitä. Alain Clément, toinen merkittävä ranskalainen taiteilija, asetti näytteille teoksia yhdessä Viallatin kanssa jo vuonna 1967 ja työskenteli hänen rinnallaan École des Beaux-Arts de Nîmesissä. Hän kuuluu myös Viallatin läheiseen piiriin. Heidän teoksiinsa voi tutustua alla ja kokoelmissamme.

Jos haluat toisen näkökulman Nîmesiin liittyvään abstraktioon, lue perusteellinen oppaamme Alain Clémentista.