Taideostajan käytännön opas värioppiin

Väri on taiteelle kuin maku on keittiölle. Mahdollisten ilmenemismuotojen kirjo molemmissa ominaisuuksissa on niin valtava, että se vaikuttaa äärettömältä. Voimme kuvata värejä ja makuja vain kokemuksemme perusteella. Voimme sanoa: "Banaanit ovat keltaisia ja makeita." Mutta eivät kaikki banaanit ole keltaisia, ja keltaisetkaan eivät ole keltaisia aluksi, eivätkä ne ole keltaisia pitkään. Ja banaanin makeuden intensiivisyyteen vaikuttavat aromit, jotka voivat lisätä tai poistaa havaintokerroksia. Kokki voisi viettää koko uransa analysoimalla makujen monimutkaisuuksia. Niin voisi myös taiteen ystävä viettää koko elämänsä yrittäessään kuvata värikombinaatioita yhdessä maalauksessa ja sen tuottamia vaikutuksia hänen psyykelleen. Tämä on väriteorian ydin: pyrimme kuvaamaan väriä ja sen vastaavia vaikutuksia. Se on vaikeaa, ehkä jopa mahdotonta, mutta siinä onkin se hauskuus.

"Väri on ratkaisevan tärkeää maalaamisessa, mutta siitä on erittäin vaikeaa puhua. Melkein mitään, mitä voit sanoa, ei kestä yleistämistä... se riippuu liian monista tekijöistä..." - Roy Lichtenstein

Värikäsitteet

Monet syvälliset ajattelijat ovat yrittäneet, ehkä turhaan, omaksua yhdistävää väriä käsitettä, erityisesti Leonardo Da Vinci ja Isaac Newton. Väriä koskeva sanottu ja kirjoitettu täyttää kirjaston. Kuitenkin mitä enemmän tutkimme väriä, sitä vähemmän näytämme voivan sopia sen ominaisuuksista. Tiedämme, että värit saavat meidät tuntemaan jotain. Ja tiedämme, että puhuminen tunteistamme voi auttaa meitä yhdistymään.

Hankkeessaan "Ajan pitäminen värillä" tuleva IdeelArt-taiteilija Debra Ramsay käyttää väriä herättääkseen vuodenaikoja ja ajan kulumista. Levittämällä akryyliväriä kankaalle ja levylle hän esittää väripalkkeja järjestelyissä, jotka viittaavat voimakkaisiin, universaaleihin tunteisiin. Kun katsot Ramsayn kaltaista teosta, älä huoli oikeasta sanastosta. Anna vain värisanastosi kasvaa aidoista kiinnostuksistasi ja intohimoistasi. Anna henkilökohtaisen reaktiosi ohjata sinua kuvaamaan, miltä väri saa sinut tuntemaan.

"Valon väri, joka valaisee esinettä, on osittain sen värin kaltainen, joka valaisee sitä." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Akryyli kirkkaalla plexilasilla. 21 x 50,8 cm.

Valo ja pigmentti

Väri käyttäytyy eri tavalla valona kuin pigmenttinä. Punaisen valon sekoittaminen vihreän valon kanssa tekee valkoista valoa. Ei niin punaisen ja vihreän maalin kanssa. Tämä on syy siihen, miksi värikombinaatio abstraktin taiteilijan Richard Caldicott maalauksessa vaikuttaa katsojiin aivan eri tavalla kuin sama värikombinaatio valotaiteilija James Turrellin teoksessa. Ympäristön valo muuttaa myös värin kokemusta. Maalaus, joka esitetään kirkkaassa, valkoisessa valossa, paljastaa erilaisia sävyjä kuin sama maalaus, joka esitetään pehmeässä valossa tai keltaisessa valossa.

"Väri on herkkyyttä aineellisessa muodossa." - Yves Klein

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50.8 cm.

Lämpöä ja kylmää

Useimmat ihmiset oppivat lämpimistä ja kylmistä väreistä säätiedoista. Kuumat ilmastot esitetään punaisen sävyissä, kylmät ilmastot sinisen sävyissä. Tyypillisesti, jos taideteoksessa hallitsevat päivänvaloon liittyvät värit, kuten keltainen, oranssi ja punainen, voidaan sanoa, että sillä on lämmin väripaletti. Teokset, joissa hallitsevat siniset, vihreät tai harmaat värit, voidaan sanoa olevan viileitä paletteja.

"Koko maailma, kuten koemme sen visuaalisesti, tulee meille värin mystisen alueen kautta." - Hans Hofmann

Daniel Göttin- 2003 Nimettömäksi 3, 2003. Akryyli puuvillakankaalla MDF:llä. 40 x 36 cm. 

Kevyys, Saturaatio ja Sävy

Lähes jokainen ihmisten kokemus väreistä vaikuttaa valon, kylläisyyden ja sävyn tekijöihin. Valonvoimakkuus viittaa siihen, kuinka kirkkaalta tai tummalta väri näyttää. Kylläisyys viittaa siihen, kuinka elinvoimaiselta väri vaikuttaa. Sävyn kuvaa itse väriä. Inhimillinen silmä voi havaita paljon enemmän kuin vain sateenkaaren värit; se voi havaita lähes kolme miljoonaa erilaista sävyä, todellisuus, jota abstraktit taiteilijat kuten Tilman tutkivat intensiivisesti ja syvällisesti, kun he käsittelevät rohkeita, yksivärisiä teemoja teoksissaan.

"Miksi kaksi väriä, kun ne laitetaan vierekkäin, laulavat? Voiko tätä todella selittää?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Lakka MDF:stä ja alumiinista. 110 x 120 x 4 cm. 

Värien harmonia

Jotkut taiteen ostajat etsivät teoksia, jotka saavat heidät tuntemaan itsensä levottomiksi tai hermostuneiksi. Toiset etsivät teoksia, jotka antavat heille rauhallisuuden tunteen. Tämä tekee nykytaiteen väriteorian henkilökohtaisimmasta ja siten tärkeimmästä käsitteestä ajatuksen, että tietyt värit yhdessä voivat näyttää harmonisilta. Abstrakti taiteilija Daniel Göttin kokeilee tätä käsitettä maalauksissaan, luoden harmonisia väriyhdistelmiä, jotka jokainen tuntuu värisevän omalla tunteellaan ja herkkyydellään.

"Etsi mahdollisimman voimakasta väriä. Sisällöllä ei ole merkitystä." - Henri Matisse

Tärkein asia, jonka muistaa väriteoriasta, on se, että taiteen ostajina emme ole velvollisia puhumaan siitä lainkaan. Olemme vapaita kehittämään omia teorioitamme. Tärkeää on, mitä värit merkitsevät meille.

Esittelykuva: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C-tuloste. 127 x 101,6 cm.