Genius ja viattomuus: Karel Appelin uudelleenlöytäminen
IdeelArtilla oli äskettäin mahdollisuus vierailla Karel Appelin näyttelyssä, joka on tällä hetkellä esillä George Pompidou -keskuksessa Pariisissa. Tämä oli loistava tilaisuus meille löytää uudelleen tämän tärkeän hollantilaisen abstraktin taiteilijan teoksia. (Klikkaa tästä nähdäksesi Facebook-albumimme)
Aina kun keskustellaan abstraktista taiteesta, toistuu lopulta laulu, että teos on avoin tulkinnalle. On varmasti totta, että suuri osa, ellei jopa kaikki abstrakti työ, määritelmän mukaan haastaa katsojan yksinkertaisia, universaaleja selityksiä. Mutta ehkä kysymys on esitettävä, onko tulkinta ylipäätään mahdollista, tai onko se edes se pointti.
Karel Appel vietti koko elämänsä kokeilujen parissa, jotka tarkoituksellisesti pyrkivät hämmentämään tulkinnallisia selityksiä. Hän teki kaikkensa löytääkseen keinoja taata itselleen ilmaisunvapaus. Yli seitsemän vuosikymmenen ajan hän loi kuvastoa, joka perustui puhtaasti mielikuvitukseen. Hän teki kaikkensa, jotta ei tulkitsisi työtään. Tämä saa meidät miettimään: pitäisikö meidän?
Vapaa Ilmaisun Elämä
Appel maalasi ensimmäisen teoksensa kankaalle 14-vuotiaana vuonna 1935. Hän kuoli vuonna 2006, 71 vuoden taiteen tekemisen jälkeen. Hänellä ei ole ollut suurta näyttelyä teoksistaan yli 25 vuoteen. Tällä hetkellä hänen paperiteoksensa ovat esillä Pompidou-keskuksessa Pariisissa. Appelin paperiteokset ovat täynnä jännittävää liikettä ja väriä. Ne ovat heti tunnistettavissa leikkisyydestään, tuomitsemattomasta ilmapiiristään ja lapsenomaisesta leikillisyydestään.
Pompidou-keskuksen retrospektiivissä on 84 Appelin paperityötä. Kokoelma kattaa vuodet 1947 aina vuoteen 2006 ja sisältää suuren määrän teoksia, joita ei ole aiemmin esitelty julkisesti. Tämän teossarjan näkeminen esillä kerralla yhdessä katselussa johtaa väistämättömään tunteeseen, että teokset välittävät Appelin niin väsymättömästi etsimää ylivoimaista vapauden tunnetta.
Tiedämme, että sananvapaus oli Appelille ensiarvoisen tärkeää hänen yhteytensä vuoksi CoBrA-liikkeeseen. CoBrA juurtui Alankomaihin toisen maailmansodan saksalaisen miehityksen aikana. Se sai nimensä perustajajäsentensä kotikaupunkien mukaan, jotka olivat Kööpenhamina, Bryssel ja Amsterdam. Liike oli reaktio aikakauden muihin johtaviin taiteellisiin liikkeisiin, kuten surrealismiin ja naturalismiin. Liikkeen perustajat, joista Appel oli yksi, kääntyivät lasten luovien ilmaisujen puoleen inspiraationsa lähteenä. Ryhmän manifesti vetoaa lapsenomaisiin vapauksiin argumentissaan rajoittamattoman vapauden puolesta muodon ja värin käytössä.
CoBrA kesti vain muutaman vuoden, mutta ryhmän jäsenet kantoivat mukanaan halua taiteelliseen vapauteen ja kokeilunhalua. Appel erityisesti työnsi jatkuvasti työnsä rajoja. Hän matkusti laajasti, usein jatkuvasti, ja vietti paljon aikaa eläen, työskennellen ja näyttäen töitään monien kuuluisien amerikkalaisten abstraktien ekspressionistien rinnalla. Elämänsä monien vuosikymmenten aikana, huolimatta taidemaailman muuttuvista makuista, Appel jatkoi lapsenomaisen vapautensa tutkimista, kehittyen työskentelemään lasin, keramiikan, veistoksen, maalaamisen, piirtämisen ja minkä tahansa muun inspiraatiota antavan välineen parissa. Hän haastoi trendit, tuottaen syvästi tuotteliaan ja yhtenäisen teoskokonaisuuden, työskennellen aktiivisesti kuolemaansa asti vuonna 2006 85-vuotiaana.
CoBrAn Uudelleensyntyminen
CoBrA-ryhmän työ ei ole ollut pitkään aikaan suosiota nauttivaa kuraattoreiden, kauppiaiden ja keräilijöiden keskuudessa. Mutta Appelin retrospektiivi Pompidou-keskuksessa herättää jo uutta kiinnostusta liikettä kohtaan koko taidemaailmassa. Appelin paperitöissä heijastuu kuolematon moderni tunne. Ne ulottuvat yli vuosikymmenten, yhdistäen useita liikkeitä ja sitomalla ne nykyhetkeen.
Kun me IdeelArtissa vierailimme näyttelyssä, keräsimme valokuvia teoksista luodaksemme albumeita, jotka ovat nähtävissä sosiaalisen median alustoilla. Mikä meitä innosti eniten nähdessämme kaikki nämä teokset yhdessä ensimmäistä kertaa, on teosten kyky näyttää samanaikaisesti sekä viattomilta että kypsiltä. Kokoelma on kokonaisuutena niin kiistattoman painava, kuten monet teokset yksittäin. Kuitenkin monet teokset, niiden keveydessään, näyttävät melkein nousevan paperilta.
Toivomme, että tämä katsaus Appelin paperitöihin johtaa tulevaisuudessa lisää näyttelyitä hänen teoksistaan. Siihen asti, harkitse tätä anekdoottia, joka kiertää Appelista, erityisesti ottaen huomioon keräilijöiden viimeaikaisen kiinnostuksen hänen teoksiinsa. Ennen kuin Appel kuoli, hän perusti säätiön, joka oli omistettu hänen tuotantonsa säilyttämiselle. Suuri kokoelma teoksia katosi matkalla säätiöön. Se kadonnut työ löydettiin uudelleen kymmenen vuotta myöhemmin ja palautettiin säätiön huostaan. Kuka otti teoksen, on jäänyt selvittämättömäksi. Mutta nyt, kun taidemaailma tarkastelee Appelin teoksia uudella tavalla, varkaille on uusi syy katua heidän seikkailuaan.
Kuvan tekijä: Tom Haartsen Ouderkerk © Karel Appel Foundation / Adagp 2015
