Genius ja viattomuus: Karel Appelin uudelleenlöytäminen
IdeelArtilla oli äskettäin tilaisuus vierailla Karel Appelin näyttelyssä, joka on parhaillaan esillä George Pompidou -keskuksessa Pariisissa. Tämä oli erinomainen tilaisuus meille löytää uudelleen tämän merkittävän hollantilaisen abstraktin taiteilijan teokset. (Klikkaa tästä nähdäksesi Facebook-albumimme)
Aina kun abstraktista taiteesta keskustellaan, kuuluu lopulta toistuva lause, että teos on avoin tulkinnoille. On totta, että suuri osa, ellei kaikki abstrakti taide määritelmän mukaan kieltäytyy yksinkertaisesta, yleispätevästä selityksestä katsojan taholta. Mutta ehkä kysymys tulisi esittää, onko tulkinta ylipäätään mahdollista tai onko se edes tarkoitus.
Karel Appel vietti koko elämänsä kokeillen tarkoituksellisesti sellaisia tapoja, jotka pyrkivät hämmentämään tulkinnallisia selityksiä. Hän teki kaikkensa varmistaakseen itselleen ilmaisunvapauden. Yli seitsemän vuosikymmenen ajan hän loi kuvia, jotka perustuivat puhtaasti mielikuvitukseen. Hän teki kaikkensa välttääkseen teostensa tulkitsemista. Tämä saa meidät pohtimaan: pitäisikö meidän tulkita niitä?
Vapauden ilmaisun elämä
Appel maalasi ensimmäisen teoksensa kankaalle 14-vuotiaana, vuonna 1935. Hän kuoli vuonna 2006, 71 vuoden taiteilijauran jälkeen. Hänen teoksistaan ei ole ollut suurta näyttelyä yli 25 vuoteen. Tällä hetkellä hänen paperityönsä ovat esillä Pompidou-keskuksessa Pariisissa. Appelin paperityöt ovat täynnä innostavaa liikettä ja väriä. Ne ovat heti tunnistettavissa leikkisyydestään, tuomitsemattomasta ilmapiiristään ja lapsenomaisesta mielikuvituksestaan.
Pompidou-keskuksen retrospektiivi sisältää 84 Appelin paperityötä. Kokoelma ulottuu vuodesta 1947 aina vuoteen 2006 asti ja sisältää suuren määrän teoksia, joita ei ole aiemmin julkisesti nähty. Kun tämä teoskokonaisuus nähdään kerralla yhdessä näyttelyssä, syntyy väistämättä tunne, että teokset välittävät vapauden tunteen, jota Appel niin väsymättä tavoitteli.
Tiedämme, että ilmaisunvapaus oli Appelille ensiarvoisen tärkeää hänen yhteytensä vuoksi CoBrA-liikkeeseen. CoBrA sai alkunsa Alankomaissa toisen maailmansodan saksalaismiehityksen aikana. Nimi muodostui perustajajäsenten kotikaupunkien nimistä: Kööpenhamina, Bryssel ja Amsterdam. Liike syntyi vastareaktiona aikansa muihin johtaviin taidesuuntauksiin, kuten surrealismiin ja naturalismiin. Liikkeen perustajat, joihin Appel kuului, ammensivat inspiraationsa lasten luovasta ilmaisusta. Ryhmän manifesti vetoaa lapsenomaiseen vapauteen muodossa ja värissä rajoittamattoman ilmaisun puolesta.
CoBrA kesti vain muutaman vuoden, mutta ryhmän jäsenet kantavat mukanaan taiteellisen vapauden halua ja kokeilunhalua. Erityisesti Appel työnsi jatkuvasti teostensa rajoja. Hän matkusti laajasti, usein taukoamatta, ja vietti paljon aikaa asuen, työskennellen ja näyttäen teoksiaan monien kuuluisien amerikkalaisten abstraktien ekspressionistien rinnalla. Elämänsä monien vuosikymmenten aikana, taidemaailman makujen muuttuessa, Appel jatkoi lapsenomaisen vapautensa tutkimista, kehittyen työskentelemään lasin, keramiikan, veistosten, maalauksen, piirtämisen ja muiden inspiroivien materiaalien parissa. Hän uhmasi trendejä, tuottaen syvästi runsaan ja yhtenäisen teoskokonaisuuden, työskennellen aktiivisesti kuolemaansa asti vuonna 2006, 85-vuotiaana.
CoBrA:n uudelleen nousu
CoBrA-ryhmän teokset eivät ole pitkään aikaan olleet suosiossa kuraattoreiden, kauppiaiden ja keräilijöiden keskuudessa. Mutta Appelin retrospektiivi Pompidou-keskuksessa herättää jo uutta kiinnostusta liikettä kohtaan taidemaailmassa. Appelin paperityöt heijastavat kuolematonta moderniuden tunnetta. Ne ulottuvat vuosikymmenten yli, yhdistäen useita liikkeitä ja siten kytkien ne nykyhetkeen.
Kun me IdeelArtilla vierailimme näyttelyssä, keräsimme valokuvia teoksista luodaksemme albumeita, jotka ovat nähtävillä sosiaalisen median alustoilla. Mielestämme kaikkein jännittävintä oli nähdä kaikki nämä teokset yhdessä ensimmäistä kertaa ja huomata, kuinka ne näyttäytyvät samanaikaisesti sekä viattomina että kypsinä. Kokoelmalla on kiistaton painoarvo kokonaisuutena, samoin monilla yksittäisillä teoksilla. Silti monet teoksista, keveydessään, tuntuvat melkein nousevan paperilta.
Toivomme, että tämä retrospektiivi Appelin paperitöistä johtaa hänen teostensa useampiin näyttelyihin lähitulevaisuudessa. Siihen asti, tässä on anekdootti, joka kiertää Appelista, erityisesti keräilijöiden kasvavan kiinnostuksen yhteydessä hänen teoksiinsa. Ennen kuolemaansa Appel perusti säätiön, joka on omistettu hänen tuotantonsa säilyttämiselle. Suuri kokoelma teoksia katosi matkalla säätiölle. Kadonnut kokoelma löydettiin uudelleen kymmenen vuoden kuluttua ja palautettiin säätiön hoitoon. Kuka teokset vei, on jäänyt arvoitukseksi. Mutta nyt, kun taidemaailma tarkastelee Appelin teoksia uudella tavalla, varkaat saavat uuden syyn katua seikkailuaan.
Kuvahyväksyntä: Tom Haartsen Ouderkerk © Karel Appel Foundation / Adagp 2015
