Abstraktit taiteilijat, jotka merkitsivät 1900-luvun

Jokainen taiteilija tietää, että ei ole olemassa sellaista asiaa kuin "paras taiteilija". Joku voisi vastustaa tätä väitettä, mutta se on totta – taide on esteettisestä havainnosta kiinni, eikä ole mahdollista, että kaikilla ihmisillä olisi sama maku. Samoin ei ole olemassa auktoriteettia, jolla olisi tarpeeksi legitiimiyttä julistaa joku "parhaaksi taiteilijaksi" tai jokin teos "parhaaksi taideteokseksi". Kun puhumme abstraktista taiteesta – yhdestä tärkeimmistä nykyaikaisista taidesuuntauksista – on mahdotonta laatia listaa, joka sisältäisi parhaat abstraktin taiteen taiteilijat. On tuhansia upeita abstraktin taiteen taiteilijoita, ja olisi mahdotonta lajitella heitä taiteensa laadun perusteella. Mutta voisimme yrittää nimetä niitä abstraktin taiteen taiteilijoita, joiden työ on muovannut abstraktin taiteen kehitystä. Jopa tämä tulee olemaan haastava tehtävä, mutta yritetään!

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky on yksi abstraktin taiteen pioneereista. Hänen käytäntönsä kattaa erilaisia abstraktin taiteen tekniikoita ja tyylejä, joita myöhemmin käyttivät sukupolvet abstraktin maalaustaiteen edustajia. Kandinsky alkoi ensin käyttää ilmeikkäitä värimassoja erottamalla ne muodoista ja viivoista. Pian sen jälkeen hän alkoi yhdistää geometriaa abstraktioon, osalistuen geometrisen abstraktin taiteen luomiseen. Vaikka geometriset muodot eivät olleet erityisen kiinnostavia Kandinskylle, hänen taiteessaan näemme ensimmäiset kohtaamiset geometrian ja abstraktion välillä. Lopuksi hänen työnsä Bauhausissa ei voi jäädä huomiotta. Tässä Kandinsky tutki teoreettisesti värien käyttöä, ja Gestalt-psykologian vaikutuksesta hän alkoi keskittyä suoriin viivoihin, mikä johti kaarevien ja kulmikkaiden viivojen vastakohtaisiin sävyihin lopullisissa kompositioissa.

Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany

Kazimir Malevitš

Malevich on myös yksi abstraktin maalaustaiteen pioneereista, mutta hän oli myös yksi radikaaleimman abstraktin taide-liikkeen – Suprematismin – luojista. Malevichin (ja hänen Suprematist-taiteilijakollegoidensa) pääasiallinen kiinnostus oli etsiä niin sanottua maalaamisen nollapistettä, kohtaa, jonka yli väline ei voinut mennä ilman, että se lakkaisi olemasta taidetta. Tämän seurauksena he käyttivät äärimmäisen yksinkertaisia motiiveja, aiheita ja muotoja. Koko kompositio keskittyy perus geometrisiin muotoihin, kuten ympyröihin, neliöihin, viivoihin ja suorakulmioihin, maalattuina rajallisessa värivalikoimassa. 

Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow

Jackson Pollock

Toisin kuin Kandinsky ja Malevich, Jackson Pollockin perintö ei löydy muodoista, vaan tekniikasta. Pollockin tekniikka määritteli hänen ainutlaatuisen panoksensa nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen. Toimintamaalaus tai gesturaalinen abstraktio (joka teki Pollockista kuuluisan) on maalaustyyli – tyyli, joka korostaa taiteen tekemisen prosessia, usein erilaisia tekniikoita käyttäen, jotka sisältävät tiputtamista, tökkimistä, suttaamista ja jopa maalin heittämistä kankaan pinnalle. Toimintamaalaus on energisten tekniikoiden leimaama, joka riippuu laajoista eleistä, joita ohjaa taiteilijan kontrollin tunne, joka vuorovaikuttaa sattuman tai satunnaisten tapahtumien kanssa. Kyse on suorasta, vaistomaisesta ja erittäin dynaamisesta taiteesta, joka sisältää voimakkaiden, laaja-alaisten siveltimenvetojen spontaanin soveltamisen sekä maalin tippumisen ja valumisen sattumanvaraiset vaikutukset kankaalle.

Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Mark Rothko

Mark Rothkon taide yhdistetään yleensä värikenttämaalaustyyliin. Erittäin samankaltainen abstraktin ekspressionismin kanssa, värikenttämaalaus sai suosiota Rothkon käytännön myötä, jossa väriä tarkasteltiin instrumenttina. Rothko käytti värejä instrumentteina tunteiden ilmaisemiseen, mutta myös muihin aiheisiin. On kuitenkin myös tärkeää mainita Rothkon kuuluisa "mythomorphic" abstraktio. Tämän tyylin ytimessä oli arkaisten muotojen ja symbolien esittäminen aiheena.

Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York

Yves Klein

Monille Yves Klein on liitetty minimalismiin ja esitystaiteeseen. Kuitenkin hänen perintönsä nykyaikaisen abstraktin taiteen alalla on kiistaton. Hänet tunnetaan parhaiten tavaramerkiksi muodostuneesta ultramariiniväristään, jonka hän patentoi nimellä International Klein Blue vuonna 1961. Kuten Klein itse sanoi: Sininen... on ulkopuolella ulottuvuuksia, kun taas muut värit eivät ole. Kaikki värit herättävät erityisiä ajatuksia, kun taas sininen viittaa enimmäkseen mereen ja taivaaseen; ja ne ovat, kaiken kaikkiaan, todellisessa, näkyvässä luonnossa kaikkein abstrakteinta. 

Lucio Fontana

Nykytaiteen abstrakti taide on mahdotonta ymmärtää, jos Lucio Fontanan perintöä laiminlyödään. Tämä kuuluisa italialainen taiteilija tunnetaan parhaiten yhtenä avainteoksista Spatialismissa. Vuosi 1949 merkitsi käännekohtaa Fontanan uralla; hän loi samanaikaisesti ensimmäisen maalauksensa sarjan, jossa hän puhkaisi kankaan buchi (reikiä) ja ensimmäisen avaruusympäristön, joka oli yhdistelmä muotoiltuja veistoksia, fluoresoivia maalauksia ja mustia valoja, joita tarkasteltiin pimeässä huoneessa. Tämän käytännön kautta Fontana halusi (ja onnistui) synnyttämään väriä, ääntä, tilaa, liikettä ja aikaa uudentyyppiseen taiteeseen.

Esittelykuva: Jackson Pollock - taideteos, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.