Abstraktit taiteilijat, jotka merkitsivät 1900-luvun

Jokainen maalari tietää, ettei ole olemassa sellaista kuin ”paras maalari”. Joku saattaisi vastustaa tätä väitettä, mutta se on totta – taide on esteettistä havaintoa, eikä ole mahdollista, että kaikilla ihmisillä olisi sama maku. Samoin ei ole olemassa auktoriteettia, jolla olisi tarpeeksi oikeutusta julistaa joku ”parhaaksi taiteilijaksi” tai jokin teos ”parhaaksi taideteokseksi”. Kun puhumme abstraktista taiteesta – yhdestä tärkeimmistä nykytaiteen suuntauksista – on mahdotonta laatia listaa, joka sisältäisi parhaat abstraktin taiteen maalarit. On tuhansia upeita abstraktin taiteen maalarteja, ja heidän taiteensa laadun perusteella järjestäminen olisi mahdoton tehtävä. Mutta voisimme yrittää nimetä ne abstraktin taiteen maalarit, joiden työ on muokannut abstraktin taiteen kehitystä. Tämäkin on haastava tehtävä, mutta kokeillaan!

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky on yksi abstraktin taiteen uranuurtajista. Hänen työnsä kattaa erilaisia abstraktin taiteen tekniikoita ja tyylejä, joita myöhemmin käyttivät sukupolvet abstrakteja maalareita. Kandinsky alkoi ensin käyttää ilmeikkäitä värimassoja erottaen ne muodoista ja viivoista. Pian sen jälkeen hän alkoi yhdistää geometriaa abstraktioon, osallistuessaan näin geometrisen abstraktin taiteen luomiseen. Vaikka geometriset muodot eivät olleet Kandinskylle erityisen kiinnostavia, hänen taiteessaan näemme ensimmäiset kohtaamiset geometrian ja abstraktion välillä. Lopuksi hänen työskentelyään Bauhausissa ei voi sivuuttaa. Siellä Kandinsky tutki teoreettisesti värien käyttöä, ja Gestalt-psykologian vaikutuksesta hän alkoi keskittyä suoriin viivoihin, mikä johti kaarevien ja kulmikkaiden viivojen vastakohtaisiin sävyihin lopullisissa sommitelmissa.

Wassilly Kandinsky - Sommitelma IV, 1911. Öljy kankaalle. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Saksa

Kazimir Malevich

Malevich on myös yksi abstraktin maalaustaiteen uranuurtajista, mutta hän oli myös yhden radikaaleimman abstraktin taiteen liikkeen – suprematismin – luoja. Malevichin (ja hänen suprematistitaiteilijatovereidensa) päämäärä oli etsiä niin sanottua nollatasoa maalauksessa, pistettä, jonka jälkeen väline ei voisi enää jatkaa olematta taidetta. Tämän seurauksena he käyttivät äärimmäisen yksinkertaisia aiheita, motiiveja ja muotoja. Koko sommitelma keskittyy perus geometrisiin muotoihin, kuten ympyröihin, neliöihin, viivoihin ja suorakulmioihin, jotka on maalattu rajallisella väriskaalalla.

Kazimir Malevich – Musta neliö, 1915, öljy pellavalle, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakovin galleria, Moskova

Jackson Pollock

Jackson Pollockin perintö ei löydy muodoista, vaan tekniikasta. Pollockin tekniikka määritteli hänen ainutlaatuisen panoksensa nykyabstraktiin taiteeseen. Toimintamaalaus tai eleabstraktio (joka teki Pollockista kuuluisan) on maalaustyyli, joka korostaa taiteen tekemisen prosessia, usein erilaisin tekniikoin kuten tiputtaminen, töpöttäminen, levittäminen ja jopa maalin heittäminen kankaan pinnalle. Toimintamaalaus tunnetaan energisistä tekniikoista, jotka perustuvat laajoihin eleisiin, joita taiteilija ohjaa hallinnan tunteella ja jotka kohtaavat sattuman tai satunnaiset tapahtumat. Kyse on suorasta, vaistonvaraisesta ja hyvin dynaamisesta taiteesta, joka sisältää voimakkaiden, laajojen siveltimenvedon spontaanin käytön sekä maalin tiputtamisen ja valumisen sattumanvaraiset vaikutukset kankaalle.

Jackson Pollock - Numero 1, 1948. Öljy- ja emalimaali kankaalle. 172,7 x 264,2 cm, © 2017 Pollock-Krasner -säätiö / Artists Rights Society (ARS), New York

Mark Rothko

Mark Rothkon taide liitetään yleensä värikenttämaalaukseen. Erittäin samankaltainen kuin abstrakti ekspressionismi, värikenttämaalaus tuli tunnetuksi Rothkon käytännön kautta, jossa väri nähtiin pelkkänä välineenä. Rothko käytti värejä tunteiden ilmaisemiseen, mutta myös muihin aiheisiin. On kuitenkin tärkeää mainita myös Rothkon kuuluisa ”mytomoorfinen” abstraktio. Tämän tyylin ytimessä oli arkaikaisten muotojen ja symbolien esittäminen aiheena.

Mark Rothko - Neljä tummaa punaista, 1958, öljy kankaalle, 259,1 cm × 294,6 cm, Whitney Museum of American Art, New York

Yves Klein

Monille Yves Klein on yhdistetty minimalismiin ja esitystaiteeseen. Hänen perintönsä nykyabstraktin taiteen alalla on kuitenkin kiistaton. Hänet tunnetaan parhaiten tavaramerkkinsä ultramariinipigmentin kehittäjänä, jonka hän patentoi nimellä International Klein Blue vuonna 1961. Kuten Klein itse sanoi: Sininen… on ulottuvuuksien tuolla puolen, kun taas muut värit eivät ole. Kaikki värit herättävät tiettyjä ajatuksia, kun taas sininen viittaa korkeintaan mereen ja taivaaseen; ja ne ovatkin todellisessa, näkyvässä luonnossa kaikkein abstrakteimpia.

Lucio Fontana

Nykyabstraktia taidetta ei voi ymmärtää, jos Lucio Fontanan perintö jätetään huomiotta. Tämä kuuluisa italialainen taiteilija tunnetaan parhaiten avaruustaiteen uranuurtajana. Vuosi 1949 merkitsi käännekohtaa Fontanan uralla; samanaikaisesti hän loi ensimmäisen sarjansa maalauksia, joissa hän puhkaisi kankaan buchi (rei’illä), sekä ensimmäisen avaruusympäristönsä, joka oli muotoaan vailla olevien veistosten, fluoresoivien maalauksien ja mustien valojen yhdistelmä, joka nähtiin pimeässä huoneessa. Tämän käytännön kautta Fontana halusi (ja onnistui) yhdistämään värit, äänen, tilan, liikkeen ja ajan uudeksi taidemuodoksi.

Kuvassa: Jackson Pollock - teos, © 2017 Pollock-Krasner -säätiö / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia