Kankaan Leikkaaminen - Lucio Fontanan Tarina

Abstrakti taide herättää kysymyksiä, ei vastauksia. Näin se kutsuu hyökkäykseen. Ei kaikki pidä kysymyksistä. Ihmiset haluavat usein taiteelta vain lohtua ja kauneutta. Mutta monet abstraktit taiteilijat eivät ole sisustajia-lohduttajia, vaan ennemminkin filosofi-tieteilijöitä: ihmisiä, jotka pyrkivät kokemaan ja tulkitsemaan universumia, eivät vain pukeutumaan siihen. Lucio Fontana oli yksi tällainen taiteilija. Uudistavan tekniikan, jota kutsutaan Spazialismo:ksi tai Spatiaalismiksi, perustajana Fontana oli syvästi kiinnostunut käytännön tavoista tehdä taidetta, joka kohtasi avaruuden salaperäisiä ominaisuuksia. Hän oli utelias siitä, miten muodot asuivat avaruudessa, miten ne voisivat sisältää avaruutta ja miten massan poistamisen kautta avaruutta voitaisiin luoda. Hän oli erityisen viehättynyt siitä, miten reikä muodossa voisi luoda tyhjyyden, jonka kautta avaruuden kokemus voisi laajentua. Mutta Spazialismo ei rajoittunut vain tällaisiin akateemisiin kysymyksiin. Kuten Fontana sanoi vuonna 1967 viitaten siihen, että ihmiset matkustivat silloin säännöllisesti avaruuteen raketeilla: “Nyt avaruudessa ei enää ole mittausta. Nyt näet äärettömyyden…tässä on tyhjyyttä, ihminen on vähennetty olemattomiin…Ja myös taiteeni perustuu tähän puhtauteen, tähän olemattomuuden filosofiaan, joka ei ole tuhoisa olemattomuus, vaan luova olemattomuus.”

Lucio Fontana ja monialainen taide

On historiallinen virhe, että Lucio Fontanaa kutsutaan enimmäkseen maalareksi. Hänet koulutettiin kuvanveistäjäksi. Hän syntyi Argentiinassa vuonna 1899 isälle, joka oli kuvanveistäjä ja joka ensin opetti Luciolle käsityön perusteet. Vietettyään vuosikymmeniä työskennellen isänsä rinnalla, Lucio muutti Milanoon vuonna 1927 ja ilmoittautui veistosopiskelijaksi Breran akatemiaan. Hänellä oli ensimmäinen veistosnäyttely 31-vuotiaana Milanossa. Viitaten itseensä abstraktina kuvanveistäjänä, hän liittyi taiteilijayhdistykseen Abstraction-Création vuonna 1935, ja 1940-luvulla hän palasi Argentiinaan, missä hän opetti kuvanveistoa ja jatkoi kolmiulotteisten teosten tekemistä.

Totuus on, että Fontana työskenteli lähes yksinomaan veistotaiteen parissa vuoteen 1948 asti. Ja jopa silloin, kun hän alkoi tehdä esineitä, jotka muistuttivat maalauksia, hän vaati, että ne eivät olleet maalauksia, vaan ennemminkin "uusi asia veistotaiteessa." Mutta silti, jos haluaisimme olla uskollisia Fontanan täydelle taiteilijan aikomukselle, emme kutsuisi häntä veistäjäksi. Kutsuisimme häntä yksinkertaisesti taiteilijaksi, ja ehkä myös avaruuden tutkijaksi.

Lucio Fontana - Figura allo specchio. Keraamiikka. 24,5 x 15 x 13 cm. © Lucio Fontana

Valkoinen manifesti

Vuonna 1946 Fontana oli tullut siihen päätökseen, että veistoksen ja maalaamisen määritelmät eivät enää riittäneet hänen työnsä teoreettisen luonteen huomioimiseen. Hän johti ryhmää taiteilijoita ja opiskelijoita luomaan sen, mitä hän kutsui Valkoiseksi Manifestiksi, ensimmäiseksi useista asiakirjoista, joita Fontana auttaisi kirjoittamaan ja joilla hän toivoi olevan merkitystä uuden lähestymistavan tarpeen käsittelemisessä taiteessa. Valkoinen Manifesti kiinnitti huomiota tarpeeseen, että taiteen tulisi olla linjassa aikakauden muiden älyllisten pyrkimysten kanssa. Se huomautti, että viimeaikaiset tieteelliset ja filosofiset kehitykset keskittyivät synteesin ideaan, että erilaisia ideoita tulisi yhdistää muodostaakseen yhtenäisen näkökulman.

Fontana kannatti samanlaista "synteettistä" lähestymistapaa taiteen luomiseen, joka synteesi hänen kutsumansa "perinteiset 'staattiset' taidemuodot" luodakseen täydellisen esteettisen ilmaisun menetelmän, joka "sisältäisi dynaamisen liikkeen periaatteen ajassa ja tilassa." Valkoisen manifestin esittämien ajatusten myötä Fontana perusti käytännössä monialaisen taiteen: näkemyksen, jonka mukaan taiteilijan tulisi pystyä työskentelemään kaikissa ja kaikissa medioissa käyttäen mitä tahansa menetelmää, joka parhaiten sopii tiettyyn ideaan.

Lucio Fontana - Avaruusympäristö, valaistu. © Lucio Fontana

Seikkailuja avaruudessa

Aikaisemmin urallaan Fontanaa oli kritisoitu siitä, että hän maalasi abstrakteja veistoksellisia muotojaan äänekkäillä, näennäisesti satunnaisilla väreillä. Hän vastasi, että hän yritti käyttää väriä sitomaan teokset ympäristöönsä, luomaan siltaa objektin ja katsojan välille. Hän jatkoi tämän huolen käsittelyä koko uransa ajan. Hän halusi, että itse tila ilmenisi muotona ja tulisi hänen taiteensa aiheeksi. Mutta hän ei voinut selvittää, miten se voisi onnistua. Kuten hän kerran kirjoitti päiväkirjaansa: “ei mikään muoto ole tilallinen.”

Lucio Fontana - Spatial Concept, 1949. © Lucio Fontana

Mutta vuonna 1949 Fontana koki läpimurtoja, jotka veivät hänet lähemmäksi tavoitettaan. Ensimmäinen ilmeni teoksena nimeltä Spatial Environment. Tässä uraauurtavassa teoksessa Fontana pimeytti huoneen, jonka seinät oli maalattu mustiksi, ja ripusti katosta abstrakteja paperimassamuotoja, jotka oli maalattu neonväreillä ja jotka hohtivat ultraviolettivalon osuessa niihin. Hän muutti näyttelytilan osaksi taideteosta, luoden teoksen, joka edelsi installaatiotaidetta ja Light and Space -liikettä yli vuosikymmenen, mutta ilmensi monia niiden käsitteitä. Mutta teoksen aihe ei silti ollut tila, sillä katsojakokemuksessa keskiössä olivat hohtavat veistokselliset muodot.

Lucio Fontana - Spatiaalisuuskonsepti, 1950. Akryyli kankaalle. 69,5 x 99,5 cm. © Lucio Fontana

Tilakäsitteet

Fontanan seuraava läpimurto vei hänen työnsä täysin vastakkaiseen suuntaan. Sen sijaan, että hän muuttaisi koko huoneen tyhjäksi tilaksi ja täyttäisi sen objektilla, hän päätti ottaa objektin ja käyttää sitä sisäänkäyntinä tilaan. Hän venytti kangasta venytyskehyksille ikään kuin tehdäkseen perinteisen maalauksen, ja sitten hän teki reikiä kankaaseen veitsellä ennen kuin levitti siihen yksivärisen maalikerroksen.

Lucio Fontana - Concetto spaziale (56 P 8), 1956, lasihelmiä ja kiviä lisättynä. © Lucio Fontana

Vaikka teknisesti ottaen se oli maalaus, reiät toimivat tyhjyyksinä muodossa, tarjoten pääsyn kankaan taakse. Tämä yksinkertainen ele muutti maalauksen veistokseksi. Mutta vaikka tämä itsessään oli vallankumouksellista ja osoitti hänen ajatuksiaan monialaisesta taiteesta, hän tunsi silti, että se ei luonut muotoa tyhjyydestä. Niinpä Fontana kokeili erilaisia ilmaisutapoja yleisestä ajatuksesta. Hän teki reikiä siten, että se loi ympyröitä, kolmioita ja muita muotoja pinnalle. Hän lisäsi myös kiviä, lasia ja kristalleja joihinkin kankaisiin, laajentaen pintaa ulospäin avaruudessa samalla kun hän avasi tilaa sen yli.

Lucio Fontana - Concetto spaziale – Attesa, 1965. © Lucio Fontana

Yksi vinoviiva

1950-luvulla Fontanalla oli oivallus. Hän alkoi viiltää kankaitaan, teoksia, joita hän kutsui Tagli:ksi, eli leikkauksiksi. Hän kehitti tätä ideaa vähitellen, kunnes vuonna 1959 hän saapui siihen, mitä hän piti ilmaisun lopullisena ilmentymänä: yksinkertainen viilto muuten monokromaattiselle kankaalle. Juuri tämän eleen myötä hän saavutti tavoitteensa luoda muotoa tyhjyydestä, sanoen vuonna 1968: “Oivallukseni oli reikä ja siinä se. Olen onnellinen, että voin mennä hautaan tällaisen oivalluksen jälkeen.”

Fontana antoi kaikille repimilleen esineille saman nimen: Concetto Spaziale, eli Avaruuskäsite. Kun hän lopulta löysi pitkien viiltojen yksinkertaisuuden ja eleganssin, hän antoi näille maalauksille lisäalaotsikon attesa. Italiaksi attesa tarkoittaa odottamista tai toiveikasta odotusta. Kuten on selvää, Fontana ei ollut vain kiinnostunut siitä, miten ihmiset havaitsivat ja käsittivät tilaa. Hän oli kiinnostunut siitä, miten ihmiset havaitsivat ja käsittivät itseään. Tyhjön käytön kautta hän ei vain ilmentänyt muotoa tilasta, vaan hän ilmensi myös jotain muuta, jotain sekä abstraktia että konkreettista: toiveikkaita odotuksia siitä, mitä taideteoksen takana on.

Esittelykuva: Lucio Fontana - Corrida, 1948. Maalattu keramiikka. © Lucio Fontana
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park