Kankaan Leikkaaminen - Lucio Fontanan Tarina

Abstrakti taide herättää kysymyksiä, ei vastauksia. Siksi se kutsuu hyökkäystä. Kaikki eivät pidä kysymyksistä. Ihmiset usein haluavat taiteelta vain lohtua ja kauneutta. Mutta monet abstraktit taiteilijat eivät ole niin paljon sisustajia-lohduttajia kuin filosofi-tutkijoita: ihmisiä, jotka pyrkivät kokemaan ja tulkitsemaan maailmankaikkeutta, eivät vain pukemaan sitä kauniiksi. Lucio Fontana oli tällainen taiteilija. Vallankumouksellisen tekniikan nimeltä Spazialismo, eli avaruusmaalaus, perustajana Fontana oli syvästi kiinnostunut käytännön tavoista tehdä taidetta, joka kohtaa avaruuden salaperäiset ominaisuudet. Hän oli utelias siitä, miten muodot asuttavat avaruutta, miten ne voivat sisältää avaruutta ja miten massan poistamalla avaruus voidaan luoda. Hän oli erityisen kiehtoutunut siitä, miten muodon reikä voi luoda tyhjiön, jonka kautta avaruuden kokemus voi laajentua. Mutta Spazialismo ei rajoittunut vain tällaisiin akateemisiin kysymyksiin. Kuten Fontana sanoi vuonna 1967 viitaten siihen, että ihmiset tuolloin matkustivat säännöllisesti avaruuteen raketeilla, ”nyt avaruudessa ei enää ole mittausta. Nyt näet äärettömyyden… tässä on tyhjyys, ihminen on kutistunut olemattomaksi… Ja minun taiteeni perustuu myös tähän puhtauteen, tähän olemattomuuden filosofiaan, joka ei ole tuhoava olemattomuus, vaan luova olemattomuus.”

Lucio Fontana ja monialainen taide

On historiallinen virhe, että Lucio Fontanaa kutsutaan pääasiassa maalaukseksi. Hän oli koulutukseltaan kuvanveistäjä. Hän syntyi Argentiinassa vuonna 1899 isälle, joka oli kuvanveistäjä ja opetti Luciolle käsityönsä perusteet. Työskenneltyään vuosikymmeniä isänsä rinnalla Lucio muutti Milanoon vuonna 1927 ja aloitti kuvanveiston opiskelun Breran akatemiassa. Hän piti ensimmäisen kuvanveistonäyttelynsä 31-vuotiaana Milanon galleriassa. Kutsuen itseään abstraktiksi kuvanveistäjäksi hän liittyi taiteilijayhdistys Abstraction-Créationiin vuonna 1935, ja 1940-luvulla hän palasi Argentiinaan, jossa hän opetti kuvanveistoa ja jatkoi kolmiulotteisten teosten tekemistä.

Totuuden nimissä Fontana työskenteli lähes yksinomaan kuvanveiston välineellä vuoteen 1948 asti. Ja vaikka hän silloin alkoi tehdä esineitä, jotka muistuttivat maalauksia, hän vaati, etteivät ne olleet maalauksia vaan ”uusi asia kuvanveistossa.” Mutta vaikka niin, jos pitäisimme kiinni Fontanan koko taiteilijaintentioista, emme kutsuisi häntä pelkästään kuvanveistäjäksi. Kutsuisimme häntä yksinkertaisesti taiteilijaksi ja ehkä avaruuden tutkijaksi.

Lucio Fontana - Figura allo specchio. Keramiikka. 24,5 x 15 x 13 cm. © Lucio Fontana

Valkoinen manifesti

Vuonna 1946 Fontana oli tullut siihen päätökseen, että kuvanveiston ja maalauksen määritelmät eivät enää riittäneet hänen työnsä teoreettisen luonteen kattamiseen. Hän johti ryhmää taiteilijoita ja opiskelijoita luomaan sitä, mitä hän kutsui Valkoiseksi manifestiksi, ensimmäiseksi useista asiakirjoista, joita Fontana auttoi kirjoittamaan ja joiden toivoi vastaavan uuden taidekäsityksen tarpeeseen. Valkoinen manifesti kiinnitti huomiota tarpeeseen, että taiteen tulisi olla ajan muiden älyllisten pyrkimysten linjassa. Se korosti, että viimeaikaiset tieteelliset ja filosofiset kehitykset keskittyivät synteesin ajatukseen, että erilaiset ideat tulisi yhdistää muodostaakseen yhtenäisen näkökulman.

Fontana kannatti samanlaista ”synteettistä” lähestymistapaa taiteen luomiseen, joka yhdistäisi hänen kutsumansa ”perinteiset ’staattiset’ taidemuodot” luodakseen täydellisen esteettisen ilmaisun menetelmän, joka ”sisältäisi liikkeen dynaamisen periaatteen ajan ja avaruuden läpi.” Valkoisen manifestin ajatuksilla Fontana käytännössä keksi monialaisen taiteen: näkemyksen, että taiteilijan tulisi pystyä työskentelemään missä tahansa ja kaikissa välineissä, käyttäen mitä tahansa menetelmää, joka parhaiten sopii tiettyyn ajatukseen.

Lucio Fontana - Avaruuden ympäristö, valaistu. © Lucio Fontana

Seikkailuja avaruudessa

Uramme alkuvaiheessa Fontanaa oli arvosteltu siitä, että hän maalasi abstrakteja kuvanveistomuotojaan kimeillä, näennäisesti satunnaisilla väreillä. Hän vastasi, että hän yritti käyttää väriä sitomaan teokset ympäristöönsä, siltaamaan tilan esineen ja katsojan välillä. Hän jatkoi tämän huolenaiheen käsittelyä koko uransa ajan. Hän halusi, että avaruus itse ilmenee muotona ja tulee taiteensa aiheeksi. Mutta hän ei pystynyt selvittämään, miten se voisi toteutua. Kuten hän kerran kirjoitti päiväkirjaansa, ”mikään muoto ei ole avaruudellinen.”

Lucio Fontana - Avaruuskäsite, 1949. © Lucio Fontana

Mutta vuonna 1949 Fontana koki läpimurtoja, jotka veivät häntä lähemmäs tavoitettaan. Ensimmäinen ilmeni teoksena nimeltä Avaruuden ympäristö. Tässä uraauurtavassa työssä Fontana pimensi huoneen, jonka seinät oli maalattu mustiksi, ja ripusti katosta abstrakteja paperimassamuotoja, jotka oli maalattu neonväreillä ja jotka hohtivat ultraviolettivalon osuessa niihin. Hän muutti näyttelytilan osaksi taideteosta, luoden teoksen, joka edelsi installaatiotaidetta ja Valo ja Avaruus -liikettä yli vuosikymmenellä, mutta sisälsi monia niiden käsitteitä. Mutta teoksen aihe ei silti ollut avaruus, koska katsojakokemuksen keskipisteenä olivat hohtavat kuvanveistomuodot.

Lucio Fontana - Avaruuskäsite, 1950. Akryyli kankaalle. 69,5 x 99,5 cm. © Lucio Fontana

Avaruuskäsitteet

Fontanan seuraava läpimurto vei hänen työnsä täysin vastakkaiseen suuntaan. Sen sijaan, että hän olisi muuttanut koko huoneen tyhjäksi avaruudeksi ja täyttänyt sen esineellä, hän päätti ottaa esineen ja käyttää sitä sisäänkäyntinä avaruuteen. Hän pingotti kankaan kehikoille kuin tehdäkseen perinteisen maalauksen ja puhkaisi kankaaseen reikiä veitsellä ennen yksivärisen maalikerroksen levittämistä.

Lucio Fontana - Concetto spaziale (56 P 8), 1956, lasihelmiä ja kiviä lisätty. © Lucio Fontana

Vaikka teknisesti kyseessä oli maalaus, reiät toimivat muodon tyhjinä kohtina, jotka tarjosivat pääsyn kankaan takana olevaan avaruuteen. Tämä yksinkertainen ele muutti maalauksen kuvanveistoksi. Vaikka tämä sinänsä oli vallankumouksellista ja osoitti hänen ajatuksiaan monialaisesta taiteesta, hän koki silti, ettei se luonut muotoa avaruudesta. Niinpä Fontana kokeili erilaisia ilmaisutapoja yleiselle ajatukselle. Hän puhkaisi reikiä siten, että ne muodostivat ympyröitä, kolmioita ja muita muotoja pinnalle. Hän lisäsi myös kiviä, lasia ja kristalleja joihinkin kankaisiin, laajentaen pintaa avaruuteen samalla kun avasi tilaa sen takana.

Lucio Fontana - Concetto spaziale – Attesa, 1965. © Lucio Fontana

Yksi viilto

1950-luvulla Fontanalla oli oivallus. Hän alkoi viiltää kankaitaan, teoksia, joita hän kutsui Tagli, eli viilloiksi. Hän kehitti tätä ajatusta vähitellen, kunnes vuonna 1959 hän saavutti sen, mitä piti ilmaisun täydellisimpänä ilmentymänä: yhden viillon muuten yksiväriseen kankaaseen. Tällä eleellä hän saavutti tavoitteensa luoda muoto avaruudesta, sanoen vuonna 1968, ”löytöni oli reikä, ja siinä kaikki. Olen onnellinen, että voin mennä hautaan tällaisen löydön jälkeen.”

Fontana antoi kaikille viilletyille esineilleen saman nimen: Concetto Spaziale, eli Avaruuskäsite. Kun hän lopulta löysi pitkien viiltojen yksinkertaisuuden ja hienostuneisuuden, hän antoi näille maalauksille lisäotsikon attesa. Italiaksi attesa tarkoittaa odotusta tai toiveikasta odotusta. Kuten on selvää, Fontanaa ei kiinnostanut vain se, miten ihmiset havaitsivat ja käsittivät avaruutta. Hän oli kiinnostunut siitä, miten ihmiset havaitsivat ja käsittivät itsensä. Tyhjiön avulla hän ei vain ilmennyt muotoa avaruudesta, vaan myös jotain muuta, jotain sekä abstraktia että konkreettista: toiveikkaita odotuksia siitä, mitä taideteoksen takana on.

Kuvituskuva: Lucio Fontana - Corrida, 1948. Maalattu keramiikka. © Lucio Fontana
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio