Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Viikko abstraktissa taiteessa – Syksyn formalismi

The Week in Abstract Art – Fall Formalism

Viikko abstraktissa taiteessa – Syksyn formalismi

Formalismi perinteet auttavat määrittelemään meitä. Mutta ne ovat myös kuin vankiloita. Luimme äskettäin tarinan, joka korosti tapahtumia, jotka näyttävät uhkaavan joitakin abstraktin taiteen formalistisia perinteitä. Judd Foundation on kutsunut brittiläisen taiteilijan Richard Longin tulemaan New Yorkiin ja luomaan kaksi uutta pysyvää installaatiota Donald Juddin rakennukseen osoitteessa 101 Spring Street. Judd osti valuraudasta rakennetun keskikorkean rakennuksen vuonna 1968. Kunnes hän kuoli vuonna 1994, hän muokkasi sitä huolellisesti osoituksena hänen käsityksestään pysyvästä installaatiosta. Hän keräsi ja asensi henkilökohtaisesti jokaisen taideteoksen rakennukseen ja valmisti henkilökohtaisesti jokaisen tilan taideteokselle, jota se majoittaa. Rakennus restauroitiin äskettäin ja avattiin yleisölle uudelleen vuonna 2013. Judd Foundation on sen jälkeen isännöinyt erilaisia tapahtumia ja näyttelyitä tilassa. Mutta mietimme, uhkaako taiteilijan kutsuminen asentamaan uutta pysyvää teosta rakennuksen käsitteellistä eheyttä. Juddin asentama pysyvän työn erityinen kokoelma tekee yhteistyötä sen erityisen paikan kanssa, jossa työ sijaitsee, muodostaakseen yhtenäisen ilmaisun Juddin käsityksen pysyvästä installaatiosta formalistisista ominaisuuksista. Eikä tämä edes käsittele sitä, täydentävätkö Longin henkilökohtaiset, luontoon perustuvat teokset minimalismin perinteitä. Mutta hei, perinteet on tehty rikottaviksi. Ehkä tuo kaunis valuraudasta rakennettu taide täynnä ei pitäisi vain seistä siellä kuin pölyinen vanha aave. Ehkä sen pitäisi elää. Ja elää tarkoittaa sopeutumista. Lisäksi Judd kutsui kerran Longia Britannian parhaaksi taiteilijaksi. Se ratkaisee asian. Formalismi perinne on kuollut! Nyt tässä on neljä nykyistä ja tulevaa näyttelyä, jotka juhlivat formalismia perinnettä. Eläköön formalismi perinne!

Radikaali: Monokromaattiset maalaukset Goodman Duffy -kokoelmasta, George Lawson -galleria, San Francisco

Näyttely on avoinna nyt 22. lokakuuta 2016 asti

Tämä näyttely korostaa merkittäviä teoksia maalareilta, jotka ovat mukana monokromaattisessa Radikaalimaalaus-liikkeessä. Näyttelyssä on monokromia taiteilijoilta kuten John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims ja kymmeneltä muulta taiteilijalta, kaikki Goodman Duffy -kokoelmasta lainassa.

José Heerkens: Noontide, Mies van der Rohe -talo, Oberseestr 60, Berliini

Sulkeutuu perjantaina 9. syyskuuta 2016

Hollantilainen taiteilija José Heerkens luo minimalistisia maalauksia, jotka hyödyntävät huolellisia ruutukuvioita tutkiakseen väri- ja viivadialogiaa. Tämä Heerkensin maalauksien näyttely on erityisen kiehtova tavassaan, jolla se keskustelee Mies van der Rohe -talon arkkitehtonisten kuvioiden kanssa Berliinissä.

José Heerkens - L17. Väriens matka

Fred Sandbackin pystyrakenteet, David Zwirner, 537 West 20th Street, New York

Näyttelyssä 15. syyskuuta - 22. lokakuuta 2016

Fred Sandback vietti uransa keskittyneessä viivan tutkimisessa. Hänen lähestymistapansa oli monialainen, mukaan lukien maalaus, piirustus, veistos ja installaatio. Tämä näyttely keskittyy Sandbackin viehtymykseen pystysuoruuteen, luoden uudelleen hänen keskivaiheen yksityisnäyttelynsä vuodelta 1987 ja esittäen näitä teoksia yhdessä muiden pystysuuntaisten teosten kanssa Sandbackin uran varrelta.

Kutsu Fred Sandbackille. Pystyrakenteet, Westfälischer Kunstverein, Münster, Saksa, 1987

Sean Scully: 1980-luku, Mnuchin Gallery, New York City

Näyttelyssä 13. syyskuuta - 22. lokakuuta 2016

Irlantilainen taiteilija Sean Scully sai mainetta Minimalistisilla, terävälinjaisilla maalauksillaan 1960- ja 70-luvuilla. Sitten hänellä oli oivallus, että kuten hän sanoi, “se, mikä oli riisuttu pois maalauksesta—eli kyky luoda suhteita, olla metaforinen ja viittauksellinen, hengellinen, runollinen, kaikki nuo asiat ja inhimillisen luonteen aspektit—oli pantava takaisin, jos maalaus aikoi edetä.” Tämä näyttely käyttää tuota muutoksen hetkeä lähtökohtana tutkiakseen Scullyn post-Minimalistisia maalauksia vuosilta 1982–1989.

Sean Scully - Taideteos

Esittelykuva: Jake Berthot - nimettömänä (Oranssi maalaus) Lozenge-sarjasta, 1986

Artikkelit, joista saatat pitää

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

Lisätietoja
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

Lisätietoja
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

Lisätietoja
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles