Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Suprematistinen koostumus - Venäläisen avantgarden visuaalinen manifesti

Suprematist Composition - The Visual Manifesto of the Russian Avant-Garde

Suprematistinen koostumus - Venäläisen avantgarden visuaalinen manifesti

1800-luvun puolivälistä lähtien taiteilijat ovat kirjoittaneet yli 60 merkittävää manifestia. Jokainen niistä tunnistaa tietyn joukon huolenaiheita ja taiteellisia käytäntöjä. Näiden kirjoitettujen manifestien avulla taiteilijat viestivät koko maailmalle esteettisistä aikomuksistaan ja tekevät selväksi, kuka on heidän puolellaan ja kuka heitä vastaan. Suprematist Composition (Sininen suorakulmio punaisen palkin päällä), venäläisen taiteilijan Kazimir Malevitšin maalaus, on eräänlainen visuaalinen manifesti. Vaikka Malevich kirjoitti yli 4000 sanan esseen, jossa hän selittää Suprematismin filosofioita ja tavoitteita, kaikki siinä esitetyt käsitteet ja huolenaiheet ovat myös nähtävissä tämän yhden maalauksen visuaalisessa kielessä. Kaikki mitä meidän tarvitsee tehdä, on oppia lukemaan sitä.

Suprematistinen koostumuskoodi

Suprematist Composition (Sininen suorakulmio punaisen palkin päällä) -teoksen kieli koostuu maalista, pinnasta, geometrisista muodoista ja perusväreistä. Se viestii, että on olemassa jotain puhtaampaa, universaalimpaa ja todellisempaa kuin luonnon maailman kuvat. Kuten Malevichin kirjoitettu manifesti sanoo, "Olen tuhoanut horisontin renkaan... Rakkaiden esineiden ja luonnon pikku kulmien toistaminen on kuin varas, joka on hurmaantunut kahlehdittuihin jalkoihinsa. Asiat ovat kadonneet kuin savu; saadakseen uuden taiteellisen kulttuurin, taide lähestyy luomista päämääränä itsessään ja hallintana luonnon muotojen yli."

Kun tulkitsemme tämän maalauksen kieltä ja ymmärrämme sen väitteet, yhdistämme universaaleja asioita sen sijaan, että keskittyisimme yksityiskohtiin. Ymmärrämme tilan, liikkeen, muodon, yhdessäolon, eristyneisyyden ja suhteellisuuden käsitteet. Huomaamme samankaltaisuuksia ja eroja, mutta että esteettisten elementtien välillä ei ole tärkeysjärjestystä. Näemme muotoja, joilta on riisuttu symboliikka. Näemme sommitelman, joka on avoin introspektiiviselle tulkinnalle sen sijaan, että se olisi rasitettu objektiivisesta merkityksestä.

Tämä yksittäinen maalaus ilmoittaa erosta historiasta. Se ilmoittaa Malevitšin aikomuksesta luoda uusi taide uudelle maailmalle. Jopa huolellisen lukemisen jälkeen Malevitšin kirjoitetusta Suprematist manifestista, Kuutiosta ja futurismista suprematismiin: Uusi realismi maalauksessa, voimme nähdä, että tämä maalaus viestii kaiken, ja tietyllä tavalla sanoo sen selvemmin ja suoremmin.

Kazimir Malevichin teos Suprematistinen kompositio: Lentokone lentää, 1915

Kazimir Malevich - Suprematistinen Koostumus: Lentokone Lentää, 1915, Öljy kankaalle, 23 x 19 tuumaa, Modernin Taiteen Museo, New York

60 miljoonan dollarin ihme

Sen vuoksi, että tämä maalaus on säilynyt tarpeeksi kauan inspiroidakseen meitä, on hieman ihmeellistä. Malevich maalasi Suprematist Composition (Sininen suorakulmio punaisen palkin päällä) vuonna 1916, ensimmäisen maailmansodan keskellä ja vain vuosi ennen Venäjän vallankumouksen puhkeamista. Maalaus oli osa valtavaa luovaa tuotantoa, jonka kautta Malevich yritti luoda sitä, mitä hän kutsui "puhtaaksi eläväksi taiteeksi". Työskentelemällä täysin abstraktisti, maalaten universaaleja geometrisia muotoja, joilla ei ollut suhdetta kuvastavaan ulkomaailmaan, hän haastoi egoistisen, individualistisen valtataistelun, jonka hän uskoi johtaneen maailman itsetuhoon.

Malevich näytteli tätä maalausta useaan otteeseen, mutta vastusti sen myymistä. Hän piti sitä henkilökohtaisessa kokoelmassaan vuoteen 1927 asti. Se oli vuosi, jolloin hän, näyttelyn jälkeen Berliinissä, luovutti sen ystävälleen, saksalaiselle arkkitehdille Hugo Häringille. Häring suojeli maalausta koko toisen maailmansodan ajan, pelastaen sen tuholta natsien kampanjan aikana "degeneroituneen" taiteen tuhoamiseksi. Kun Malevich kuoli vuonna 1935, Häringillä oli edelleen maalaus. Hän myi sen lopulta Stedelijk-museolle Amsterdamissa, jossa se pysyi 50 vuotta. Sitten, 17 vuoden oikeuskiistan jälkeen, Malevichin perilliset voittivat sen hallinnan ja myivät sen myöhemmin Sotheby’sin kautta vuonna 2008 60 miljoonalla dollarilla, mikä teki siitä kalleimman venäläisen taideteoksen historiassa.

taiteilija Kazimir Malevich

Kazimir Malevich - Suprematistinen Koostumus, 1915, Öljy kankaalle, 70 x 47 cm, Taidemuseo, Tula

Muut suprematistiset kompositiot

Mutta Suprematistinen kompositio (Sininen suorakulmio punaisen palkin päällä) ei ollut ainoa maalaus, jolla oli tuo nimi. Malevich maalasi suuren määrän maalauksia, joita hän nimitti Suprematistiseksi kompositioksi. Ikään kuin hän olisi tarkoittanut niiden olevan visuaalinen sanakirja, joka ilmaisee hänen keksimänsä esteettisen kielen yksityiskohtia. Analysoimalla niitä kaikkia voimme laajentaa Suprematistista lukutaitoamme, samalla tavalla kuin voisimme lukea romaaneja, jotka on kirjoitettu kielellä, jota yritämme oppia. Jokainen näistä teoksista laajentaa Suprematistista sanavarastoamme, syventää ymmärrystämme sen tavoitteista ja antaa meille mahdollisuuden nauttia kaikista Suprematistisista teoksista intiimimmin.

Suprematistisen manifestin mukaan:

"…luomisen taiteen ja kopioimisen taiteen välillä on suuri ero…Taiteilija voi olla luoja vain silloin, kun hänen kuvansa muodot eivät ole mitään yhteistä luonnon kanssa."

Kun Malevichin maalauksia esiteltiin ensimmäistä kertaa, ne herättivät hämmennystä, koska niissä ei ollut ilmeistä aihetta. Ne eivät viitanneet luontoon. Yllä olevassa teoksessa on neliöitä, suorakulmioita ja muita näennäisesti elottomia muotoja. Ne kuitenkin näyttävät liikkuvan. Ne vaikuttavat eläviltä. Kuten primordiaaliset asiat, ne edustavat uutta alkua. Vaikka ne ovat yksinkertaisia, aikakontekstissaan ne ovat todella luovia.

Suprematistisen manifestin mukaan:

"Muotojen on saatava elämää ja oikeus yksilölliseen olemassaoloon... tämä on mahdollista, kun vapautamme kaiken taiteemme halvoista aiheista ja opimme tietoisuutemme näkemään kaiken luonnossa ei todellisina muotoina ja esineinä, vaan materiaalimassoina..."

Jokaisella muodolla yllä olevassa suprematistisessa kompositiossa on oma olemassaolonsa, ulkoinen elämä, joka viittaa sisäiseen elämään. Muodot ovat eristyksissä, mutta silti ne ovat olemassa kompositiossa: yksittäiset muodot harmonisessa suhteessa toisiinsa, yhdessä ilmentäen ideaalista.

moderni abstrakti taide kazimir malevichilta

Kazimir Malevich - Suprematistinen kompositio: Valkoinen valkoisella, 1918, Öljy kankaalle, 31 x 31 tuumaa, Modernin taiteen museo, New York

Suprematistisen manifestin mukaan:

"Väri ja rakenne maalauksessa ovat itseisarvoja. Ne ovat maalaamisen olemus, mutta tämä olemus on aina tuhoutunut aiheen vuoksi. Neliö ei ole alitajuntainen muoto. Se on intuitiivisen järjen luomus. Se on uuden taiteen kasvot. Neliö on elävä, kuninkaallinen vauva. Se on puhtaan luomisen ensimmäinen askel taiteessa. Sen edellä oli naiiveja epämuodostumia ja luonnon kopioita. Taidemaailmamme on tullut uudeksi, ei-objektiiviseksi, puhtaaksi."

Todellakin Malevichin voimakkain lausuma tehtiin hänen neliömaalauksissaan. Yhdessä yksinkertaisimmista teoksista näemme Suprematismin lopullisen puhtauden: valkoinen neliö maalattuna valkoiselle pinnalle. Näemme maalia, pintaa, väriä ja muotoa, eikä mitään muuta. Se on puhdasta, viatonta, vallankumouksellista aikanaan, ja se on Suprematistisen ihanteen ruumiillistuma.

Esittelykuva: Kazimir Malevich - Suprematistinen koostumus, 1916, Öljy kankaalle, 88,5 × 71 cm, Courtesy of Christie's.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park

Artikkelit, joista saatat pitää

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalismi abstraktissa taiteessa: Matka historian ja nykyaikaisten ilmaisujen läpi

Minimalismi on valloittanut taidemaailman selkeydellään, yksinkertaisuudellaan ja keskittymisellään olennaiseen. Se nousi reaktiona aikaisempien liikkeiden, kuten abstraktin ekspressionismin, ilma...

Lisätietoja
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Muistiinpanot ja pohdinnat Rothkosta Pariisissa - Dana Gordon

Pariisi oli kylmä. Mutta sillä oli silti tyydyttävä viehätys, kauneutta ympärillä. Suuri Mark Rothko -näyttely on uudessa museossa lumisessa Bois de Boulognessa, Fondation Louis Vuittonissa, näytt...

Lisätietoja
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Värin mestari ihmisen draaman etsinnässä

Abstract Expressionismin ja värikenttämaalauksen keskeinen päähenkilö, Mark Rothko (1903 – 1970) oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maalareista, jonka teokset puhuivat syvästi, ja puhuvat ...

Lisätietoja
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles