Haastattelu Claude Viallatin kanssa

Toisen maailmansodan jälkeinen ranskalainen taidehistoria olisi epätäydellinen mainitsematta merkittävää hahmoa ranskalaisella ja kansainvälisellä taideskenellä – Claude Viallat. Tämä merkittävä luoja on yksi suurimmista ranskalaisista abstrakteista taiteilijoista viime vuosikymmeninä. Vaikka hänellä oli jaksoja, jolloin hän kokeili erilaisia tyylejä ja lähestymistapoja, Claude Viallat pysyi uskollisena omalle visuaaliselle kielelleen, usein rikkoi perinteisiä sääntöjä ja maalaustekniikoita. Viallatia erityisesti kiitetään hänen kuuluisasta menetelmästään, jossa yksi muoto kiinnitetään kankaalle ilman jännitintä. Ennen Claude Viallatin tulevaa yksityisnäyttelyä Galerie Daniel Templonissa Pariisissa, IdeelArt yhteistyössä Art Media Agencyn kanssa sai mahdollisuuden viettää iltapäivän taiteilijan studiossa Nîmesissä, Ranskassa, missä hän asuu ja työskentelee, ja saada eksklusiivisen haastattelun.

Claude Viallat - Olemus ja kieltäminen

Viallatin uralla on merkittävää se, että hän on aina pysynyt uskollisena omille säännöilleen ja normeilleen, riippumatta siitä, miten muut niitä kokivat. Uransa alkuvaiheessa Viallat oli Supports/Surfaces -liikkeen jäsen, jossa hän muiden taiteilijoiden kanssa keskittyi materiaaleihin ja luoviin eleisiin, asettaen aiheen itsensä taka-alalle. Hänen kokeilunsa värin ja tekstuurin kanssa johtivat useiden hänen tunnetuimpien teostensa syntyyn. Lisäksi Viallat maalasi erilaisille pinnoille, mukaan lukien kierrätysmateriaalit, sateenvarjot, erilaiset kankaat, kudotut tai solmitut köydet. Claude Viallat, nykyabstractin suuri hahmo, on edelleen aktiivinen, ja hänen uransa kattaa 50 vuotta. Pariisilainen Galerie Templon järjestää näyttelyn, joka esittelee uuden historiallisen näkökulman tämän merkittävän ranskalaisen taiteilijan teoksiin. Näyttely avautuu 4. kesäkuuta ja on esillä 23. heinäkuuta 2016 asti.

Työsi perustuu pitkälti toisto-ero -pariin. Eleiden, menetelmien toisto; materiaalien, värien ero…

Sanoisin, että työni käsittelee ennen kaikkea asioiden jokapäiväistä luonnetta. Me kaikki olemme ihmisiä, jotka toistavat jatkuvasti samoja eleitä ja saamme näistä eleistä aina erilaisia tilanteita. Jokainen päivä on saman toisto, joka johtaa erilaisiin asioihin.

Tämä on periaate työni takana: jos teet samat eleet samanlaisilla materiaaleilla ja vielä enemmän erilaisilla materiaaleilla—, saat joka päivä hyvin erilaisia tuloksia. En pyri keksimään jotain uutta: annan asioiden tulla siten, että uutuus keksitään itsestään.

Joka päivä elän, alistun, kerään, pohdin, pelastan asioita – vaikutelmia, tunteita, näkyjä. Annan kaiken tämän ravita minua. Työskennellessäni kankaiden kanssa, jotka eivät ole päällystettyjä tai liimattuja, materiaalit ovat merkityksellisiä. Värin rasvaisuudesta riippuen materiaali suhtautuu siihen eri tavoin: se voi imeä sen, vastustaa sitä, antaa sen pysyä imeytymättä tai toisaalta imeä sen ja levittää sitä. Tutkin, miten materiaalit, kankaat, jotka voivat olla samettia, pressua, lakanoita, luovat täysin erilaisen vaikutelman värin käsittelyssä.

Sinä’sinua kuvataan usein suurena värien tuntijana.

Hyväksyn sen, miten väri ilmenee, siinä kaikki. Maalari etsii sävyjä siten, että ne sopivat yhteen. Asetan sävyt kankaalle, materiaalille, ja hyväksyn

Näiden hyväksymisen, luopumisen, eleen toiston käsitteiden kautta voimme tehdä joitakin rinnastuksia aasialaisiin filosofioihin. Onko tämä vaikutus työssäsi?

Mitä minua kiinnostaa filosofiassa, on ponnistus hyväksyä, ettei puututa, kun jotain tapahtuu. Hyväksyä mitä tapahtuu, tallentaa se muistiin, analysoida se jälkeenpäin – myös nähdä mahdollisuudet, jos olisi työskennellyt eri tavalla, samasta materiaalista ilmenneet erot. Pyrin tallentamaan kaiken tämän muistiin, unohtamaan sen ja aloittamaan uudelleen.

Claude Viallat studiossaan

 Claude Viallat - Sans titre n°39, 1985, akryyli kannessa, 220 x 320 cm, 86 5/8 x 126 in

Tietoa maalaustyylistä

Olisiko tämä sinun määritelmäsi maalauksesta?

Tässä on jotain tällaista. Kuulun sukupolveen, joka ajatteli maalauksen loppua. 1950-luvulla kuultiin usein käsitteestä "viimeinen maalaus". Lyhyesti sanottuna oli tarpeen keksiä erilainen tapa

Mielestäni maalaaminen eri tavalla on ammattini kyseenalaistamista. Mitä se sisältää? Kangasten ottamista, niiden asettamista kehyksiin, liimaamista, pukemista ja sitten värien lisäämistä oikeiden sävyjen löytämiseksi. Olen yrittänyt venyttää raakaa kangasta kehyksen yli ja työskennellä kuumasta gelatiinista valmistettujen värien kanssa, joissa on universaali värjäys. Olen myös käyttänyt puuvärejä, yrittänyt laimentaa pigmenttejä vedellä, alkoholilla; olen käyttänyt katoavia värjäyksiä, jotka eivät tarjoa turvaa, tai akryylejä.

Ensimmäiset monokromit osoittivat yhä halua venyttää kangas kehyksen yli. Mutta jos kankaan venyttäminen kehyksen yli teki maalauksen, oli tarpeen purkaa tämä mekanismi asettamalla kehys toiselle puolelle, kangas toiselle, ja näiden kahden elementin välinen jännite loi uudenlaisen maalauksen.

Löysimme tämän Supports/Surfacesin avulla. Dezeuze työskenteli kehyksen kanssa ilman kangasta; Saytour esitti ruudukkoja raakakankailla, eli hän asetti kehyksen kuvan kankaalle; ja minä työskentelin kankaalla ilman kehyksiä, mistä johtuu maalauksen purkaminen.

Jälkikäteen, miten näet tämän maalauksen purkamisen välineenä?

Se oli välttämätöntä. Nuoret amerikkalaiset ihmettelevät edelleen maalauksen purkamista, mutta tuovat aina kehyksen takaisin etualalle. On kuin kankaan ottaminen pois kehyksestä olisi taidehistorian vastaista. Minulle se on rinnakkainen historia, joka on vapauttanut maalauksen, ainakin yhteen suuntaan. Kansainvälisellä tasolla ne taiteilijat, jotka työskentelevät venyttämättömällä kankaalla, ovat harvinaisia. Amerikkalaisilla on vaikeuksia päästä eroon kehyksestä.

Työsi liittyy Matisse:n esittämään ajatukseen maalauksen huomioimisesta’s perusobjekti.

Kun Matisse maalasi, joskus kankaan valkoinen näkyi maalauksessa — mikä perinteisesti katsottiin harhaoppiseksi. Työssäni kangas itse tulee keskimääräiseksi Supports/Surfaces -pohjaksi ja samalla keskimääräiseksi väriksi, toisin sanoen standardiksi, jonka mukaan värien jakautuminen järjestetään, sen materiaaliksi. Kaikki reagoi suhteessa tähän standardiin. Tämän keskimääräisen Supports/Surfaces -pohjan laadusta riippuen saamme asioita, jotka muodostavat suhteen siihen.

Miten sijoitat itsesi suhteessa abstraktioon?

Maalaukseni ei ole niinkään abstraktion tai figuurauksen kysymys, vaan järjestelmä, joka koostuu saman muodon toistamisesta. Jos vaihdan muotoja mutta en järjestelmää, en muuta mitään. Tulen tietoiseksi vapaudestani, kun painotan samoja muotoja ja aistin päivittäisen rutiinin paradoksin, joka ilmenee saman muodon toistumisessa. Joka päivä rakennan äärettömän erilaisia kankaita, ja tämä antaa minulle erittäin laajan vapauden.

Yleisesti ottaen en valitse kankaitani, ihmiset tuovat ne minulle. Yritän työskennellä epätodennäköisten materiaalien kanssa. Ennen kaikkea materiaali ja sen laatu muodostavat suurimman osan työstäni.

Matkustit Yhdysvaltoihin 1970-luvulla ja sinuun vaikutti Amerindian-taide.

Mikä ruokkii työtäni? Länsimaisen maalauksen historia, tietenkin, mutta myös kaiken maalaamisen historia: itäinen, kaukainen itäinen, australialainen, amerikkalainen — ja amerikkalaisella tarkoitan ”alkuperäiskansojen”. Kaikki intiaaniheimot, jotka ovat maalanneet teltoille tai kilville, inspiroivat minua. Kilpimaalaukset tehtiin yleensä pyöröille Supports/Surfaces -pohjille, ja ne olivat täynnä totemieläimiä ja sankaritekojen hedelmiä — ketun tai suden häntiä, päänahkoja…. Lyhyesti sanottuna kaikkea, mikä kertoo soturin tarinan. Intiaanin kilpi ei ole pelkästään puolustuksellinen, se on myös soturin symbolinen kuva. Kilpi on pyöreä, yleensä tehty pajunoksasta, joka on taivutettu kehykseksi ja sidottu. Toisin sanoen, ensisijainen ympyrä. Tämä on pyöreän kehyksen ensisijainen kuva; aivan kuten kaari on äärimmäinen kuva kankaasta, joka on venytetty kehykseen — puuhun venytetty lanka. Nämä kaksi esinettä ovat perustavanlaatuisia.

Samoin esihistoria oli ensimmäisten kuvallisten esitysten aikakausi. Ja mikä oli ensimmäinen kuvallinen esitys? Ihmisen jälki; toisin sanoen joku liukastui, kaatui mutaan ja sitten painoi kätensä luolan seinään. Liukastumisen ja käden upottamisen mutaan seurauksena oli ladattu käsi, joka sitten purkautui seinälle… Kun muta kuivui, se loi käden kuvan: tämä oli ensimmäinen muotokuva. Toinen esitettiin osalla itsestään, jäljellä, painalluksella. Tämän ensimmäisen kuvan jälkeen esitys monimutkaistui siten, että ihminen loi vastakuvan kädestään sylkemällä maalia suustaan käden päälle. Oikea käsi oli käännetty vasen käsi. Sylkemisen teko käden päälle sekä laajensi että kavensi perspektiiviä. Jo silloin äärettömät mahdollisuudet olivat esityksen taustalla.

Työsi vaikuttaa liittyvän pohdintaan olemuksesta, alkuperästä.

Sitä yritän tehdä. Ympyrä, rengas, kilpi ja kaari ovat peruselementtejä. Historiassa on tietoa tietystä määrästä eleitä tai järjestelmiä, jotka ovat sekä alkeellisia että perusluonteisia. Esimerkiksi kiila, joka nostaa asioita tai estää niitä, pysäyttämään jotain pyörimästä. Vesivaaka on köysi ja kivi, samalla kun se on bullroarer — soitin —, tapa painottaa jotain, määrittää pystysuora. Kaikki nämä elementit sisältyvät tähän köyteen ja tähän kiveen. On myös garrotte tai vaaka... Nämä ovat universaaleja, perusjärjestelmiä. Minua kiinnostaa, erityisesti veistoksessa, näiden yksinkertaisten, universaalien järjestelmien uudelleenkäyttö tai kyseenalaistaminen.

Muodostavatko veistoksesi universaalin kieliopin?

Ne ovat esineitä, jotka ovat epävakaita, kiinnittämättömiä, jotka jätetään epävakaiksi eivätkä tarjoa turvaa. Mutta taiteen historia on myös taidemarkkinoiden historiaa, eikä nämä ole ominaisuuksia, joita markkinat perinteisesti arvostavat. Ne eivät tarjoa turvaa.

Claude Viallatin studio

 

Claude Viallatin studio

Taidemarkkinoista ja Supports/Surfaces

Ollessasi niin tuottelias, työsi menee markkinoita vastaan. Millainen on suhteesi markkinoihin?

Kaikki työni pyrkii taiteen demytologisointiin. Jotkut elementit perinteisesti leimaavat markkinoita, kuten taiteilijan allekirjoitus tai harvinaisuus. Minä menen niitä vastaan. Työni on tuottelias ja annan yhtä suuren merkityksen maalatulle langalle kuin maalatulle kankaalle. Kaikki maalauselementit muodostavat maalauksen. Maalauksen lanka on maalaus samalla tavalla kuin maalaus. Voin allekirjoittaa kankaan mutta en lankaa, joten miksi allekirjoittaisin kankaan, jos en voi allekirjoittaa lankaa?

Sitten on kauniiden materiaalien asema, kaunis ammatti, sekä materiaalien turvallisuus ja kankaan sakralisointi. Kaikki työni menee tätä vastaan. Nautin työskentelystä enkä näe syytä, miksi pitäisi riistää itseltäni tämä ilo — ja ennen kaikkea kenen nimissä. Ehkä kankaistani kärsii, mutta en minä. Muut ovat kauppiaan asia, se ei koske minua.

Ehkä olen ylimielinen. En koskaan tee virheitä, koska en etsi mitään. Luon ja hyväksyn sen, mitä luon. Minulle kaikki kankaat ovat yhtä tärkeitä.

Oletko luopunut kaikista hallinnan aikomuksista?

Vaikeinta on hyväksyä, ettei hallitse sitä, mitä teemme päivästä toiseen. Se on eräänlaista itsehallintaa hyväksyä, ettei hallitse tekemisiään. Paras tapa muuttaa työtäni on olla tietämättä, mitä aion tehdä, pakottaa itseni löytämään, analysoimaan juuri tekemäni ja ennustamaan, mitä saatan tehdä. Minulle tämä tarkoittaa pysymistä tietoisena kaikista mahdollisuuksista, joita olen kuvitellut, ja sitten olla tarvitsematta niitä, koska työ antaa tuloksensa itse.

Supports/Surfaces on kaivettu esiin Yhdysvalloissa. Miltä sinusta tuntuu tämä?

Se, että Supports/Surfaces -liikkeen työ on saapunut Yhdysvaltoihin ja että amerikkalaiset maalarit kysyvät samoja kysymyksiä kuin me silloin — mutta omalla tavallaan — tuntuu minusta täysin normaalilta.

Näin asiat toimivat. 1970-luvun alussa esitin verkon Pariisin biennaalissa. Sattui niin, että amerikkalainen ja japanilainen maalari tekivät saman asian samaan aikaan, vaikka emme tunteneet toisiamme. Omien kulttuuriensa kautta he päätyivät tähän kuvaan eri logiikoiden pohjalta. Minusta tämä on kiehtovaa.

Mutta jos maalaus muuttuu, tämä ei ensisijaisesti vaikuta kuvaan — taiteilijat näkevät vain kuvan, tämä on aikamme sokea piste. Kuvan muokkaus ei koske maalausta, koska maalaus itsessään on kiinnostavaa. Peruskysymys on: "Mitä maalaus on?"

Esittelykuva: Claude Viallat studiossaan

Art Media Agency (AMA) osallistui tämän haastattelun tekemiseen. AMA on kansainvälinen uutistoimisto, joka keskittyy taidemarkkinoihin. AMA tuottaa yli 300 artikkelia viikossa, kattaen taidemaailman kaikki osa-alueet, mukaan lukien galleriat, huutokauppatalot, messut, säätiöt, museot, taiteilijat, vakuutukset, lähetykset ja kulttuuripolitiikan.

Kuvia Claude Viallatin studiosta ©IdeelArt