Haastattelu Claude Viallatin kanssa
Ranskalaisen taidehistorian 1900-luvun toisen puoliskon kuvaaminen olisi puutteellista ilman mainintaa yhdestä merkittävästä hahmosta Ranskan ja kansainvälisen taidemaailman kentällä – Claude Viallat. Tämä huomattava luoja on yksi suurimmista ranskalaisista abstrakteista taiteilijoista viime vuosikymmeninä. Vaikka hänellä oli kausia, jolloin hän kokeili erilaisia tyylejä ja lähestymistapoja, Claude Viallat pysyi uskollisena omalle visuaaliselle kielelleen, usein rikkoen perinteisiä sääntöjä ja maalaustekniikoita. Viallatia ylistetään erityisesti hänen kuuluisasta menetelmästään, jossa yksittäinen muoto on kiinnitetty kankaalle ilman mitään venytyskehyksiä. Ennen tulevaa Claude Viallatin yksityisnäyttelyä Galerie Daniel Templonissa Pariisissa, IdeelArtilla oli yhteistyössä Art Media Agencyn kanssa mahdollisuus viettää iltapäivä taiteilijan studiossa Nîmesissä, Ranskassa, jossa hän asuu ja työskentelee, ja saada eksklusiivinen haastattelu.
Claude Viallat - Essenssi ja Kieltäminen
Viallat’n urassa erottuu se, että hän on aina pysynyt uskollisena omille säännöilleen ja normeilleen, riippumatta siitä, miten muut ovat ne kokeneet. Uransa alussa Viallat oli Supports/Surfaces -liikkeen jäsen, jossa yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa hän keskittyi materiaaleihin ja luoviin eleisiin, asettaen itse aiheen taustalle. Hänen kokeilunsa värin ja tekstuurin kanssa johtivat lukuisten teosten syntymiseen, joista hän on parhaiten tunnettu. Lisäksi Viallat maalasi erilaisille pinnoille, mukaan lukien kierrätetyt materiaalit, sateenvarjot, erilaiset kankaat, kudotut tai solmitut köydet. Claude Viallat, nykyaikaisen abstraktin taiteen suuri hahmo, on edelleen aktiivinen, ja hänen uransa kattaa 50 vuotta. Pariisilainen Galerie Templon järjestää näyttelyn, joka esittelee uuden historiallisen näkökulman tämän merkittävän ranskalaisen taiteilijan teoksiin. Näyttely avautuu 4. kesäkuuta ja on esillä 23. heinäkuuta 2016 asti.
Työsi perustuu suuresti toisto-erot -pariin. Eleiden, menettelyjen toisto; materiaalien, värien ero…
Sanoisin, että työni on ennen kaikkea asioiden arkipäiväisyydestä. Me kaikki olemme ihmisiä, jotka jatkuvasti toistavat samoja eleitä, ja saamme aina näistä eleistä erilaisia tilanteita. Jokainen päivä on saman toistoa, joka johtaa erilaisiin asioihin.
Tämä on periaate työni taustalla: jos teet samat eleet samanlaisilla materiaaleilla ja vielä enemmän erilaisilla materiaaleilla—, saat joka päivä hyvin erilaisia tuloksia. En pyri keksimään mitään uutta: annan asioiden tulla niin, että uutuus keksitään itsestään.
"Joka päivä elän, alistun, kerään, pohdin, pelastan asioita, vaikutelmia, tunteita, visioita. Annan kaikkien näiden ravita minua. Työskennellessäni kankailla, jotka eivät ole päällystettyjä tai liimattuja, materiaalit ovat merkittäviä. Riippuen värin rasvaisuudesta, materiaali reagoi siihen eri tavalla: se voi imeä sen, vastustaa sitä, antaa sen seistä ilman, että se imeytyy, tai toisaalta, imeä sen ja diffusoida sen. Tutkin, miten materiaalit, kankaat, jotka voivat olla samettia, pressua, lakanoita, luovat täysin erilaisen vaikutelman käsitellessään väriä."
Sinä’kuvataan usein erinomaiseksi värimaalajaksi.
Hyväksyn tavan, jolla väri ilmenee, siinä kaikki. Maalari etsii sävyjä niin, että ne vastaavat toisiaan. Asetan sävyjä kankaalle, materiaalille, ja hyväksyn sen.
Näiden hyväksynnän, alistumisen ja eleen toistamisen käsitteiden kautta voimme tehdä muutamia rinnastuksia aasialaisiin filosofioihin. Onko tämä vaikutus työhösi??
Mitä minua kiinnostaa filosofiassa, on se vaivannäkö, joka liittyy siihen, että hyväksyy olla puuttumatta, kun jotain tapahtuu. Hyväksyä se, mitä tapahtuu, muistaa se, analysoida se myöhemmin – myös nähdä mahdollisuudet, jos olisi toiminut toisin, samasta materiaalista ilmenevät erot. Tavoitteenani on sitoa kaikki tämä muistiin, unohtaa se ja sitten aloittaa alusta.
Claude Viallat omassa studiossaan
Claude Viallat - Sans titre n°39, 1985 , Akryyli kannella , 220 x 320 cm , 86 5/8 x 126 in
Maalaustyylistä
Olisiko tämä sinun määritelmäsi maalaukselle?
Siinä on jotain tällaista. Kuulun sukupolveen, joka mietti maalaamisen loppua. 1950-luvulla kuulimme usein käsitteestä "viimeinen maalaus". Lyhyesti sanottuna, oli tarpeen keksiä erilainen tapa
Mielestäni maalaaminen eri tavalla on kysymys ammatistani. Mistä se koostuu? Kankaiden ottamisesta, niiden laittamisesta kehyksiin, liimaamisesta, pukeamisesta ja sitten värien lisäämisestä oikeiden sävyjen löytämiseksi. Olen yrittänyt venyttää raakakangasta kehyksen yli ja työskennellä väreillä, jotka koostuvat kuumasta gelatiinista ja universaalista väriaineesta. Olen myös käyttänyt puuväriä, yrittänyt laimentaa pigmenttejä vedellä, alkoholilla; olen käyttänyt hetkellisiä väriaineita, jotka eivät tarjoa turvallisuutta, tai akryylejä.
Ensimmäiset monochromit osoittivat edelleen halua venyttää kangasta kehyksen yli. Mutta jos kankaan venyttäminen kehyksen yli teki maalauksen, oli tarpeen purkaa tämä mekanismi laittamalla kehys syrjään, kangas toiselle puolelle, ja näiden kahden elementin välinen jännite loi uudenlaisen maalauksen.
Löysimme tämän Supports/Surfaces -näyttelyn yhteydessä. Dezeuze työskenteli kehyksen kanssa ilman kangasta; Saytour esitti ruudukkoja raakoilla kankailla, eli hän asetti kehyksen kuvan kankaalle; ja minä työskentelin kankaalla ilman kehyksiä, mistä johtuu maalauksen purkaminen.
Taaksepäin katsottuna, miten näet tämän maalaamisen dekonstruoinnin välineenä?
Se oli tarpeellista. Nuoret amerikkalaiset miettivät edelleen maalaamisen purkamista, mutta tuovat aina kehyksen takaisin etualalle. On kuin kankaan ottaminen kehyksestä menisi vastaan taiteen historiaa. Minulle se on rinnakkainen historia, joka on vapauttanut maalausta, ainakin yhdessä suunnassa. Jos katsomme kansainvälistä kenttää, taiteilijat, jotka työskentelevät venyttämättömällä kankaalla, ovat harvinaisia. Amerikkalaisilla on vaikeuksia päästä eroon kehyksestä.
Työsi liittyy Matisse'n esittämään ajatukseen, että maalaukseen kannattaa kiinnittää huomiota.’n perusobjekti.
Kun Matisse maalasi, joskus kankaan valkoinen osa näkyi maalauksessa - mikä perinteisesti katsottiin herjaukseksi. Omassa työssäni kangas itsessään toimii keskimääräisenä tukena, ja samalla keskimääräisenä värinä, toisin sanoen standardina, jonka mukaan värijakauma on järjestetty, sen materiaalina. Kaikki reagoi suhteessa tähän standardiin. Riippuen tämän keskimääräisen tuen laadusta, saamme asioita, jotka muodostavat suhteen siihen.
Miten sijoitat itsesi suhteessa abstraktioon?
"Maalaustani ei niinkään määrittele abstraktio tai figurointi, vaan järjestelmä, joka koostuu saman muodon toistamisesta. Jos vaihdan muotoja mutta en järjestelmiä, en muuta mitään. Tulen tietoiseksi vapaudestani vaatimalla samoja muotoja ja aistimalla päivittäisen rutiinin paradoksin, joka ilmenee saman muodon toistumisessa. Jokaisena päivänä rakennan äärettömän erilaisia kankaita, ja tämä antaa minulle äärimmäisen laajan vapauden."
Yleisesti ottaen en valitse kankaitani, ihmiset tuovat ne minulle. Yritän työskennellä epätavallisilla materiaaleilla. Eniten materiaali ja sen laatu muodostavat suurimman osan työtäni.
Matkustit Yhdysvaltoihin 1970-luvulla ja sinua kosketti amerindialainen taide.
Mikä ruokkii työtäni? Lännen maalaustaiteen historia, tietenkin, mutta myös kaikkien maalaustaiteiden historia: itäinen, kaukoitäinen, australialainen, amerikkalainen — ja amerikkalaisella tarkoitan "alkuperäiskansojen". Kaikki intialaiset etnisyydet, jotka ovat maalanneet teltoille tai kilville, inspiroivat minua. Kilpimaalaus tehtiin yleensä pyöreille alustoille, ja se oli täynnä totemieläimiä ja saavutusten hedelmiä — kettu- tai susitukia, päänahkoja…. Lyhyesti sanottuna, kaikki, mikä kertoo soturin tarinan. Intialainen kilpi ei ole pelkästään puolustava, se on myös symbolinen kuva soturista. Kilpi on pyöreä, yleensä pajun oksasta taivutettu ja sidottu. Toisin sanoen, ensisijainen ympyrä. Tämä on ensisijainen kuva pyöreästä kehyksestä; aivan kuten kaari on äärimmäinen kuva kankaasta, joka on venytetty kehykseen — naru, joka on venytetty puuhun. Nämä kaksi esinettä ovat perustavanlaatuisia.
Samoin esihistoria oli ensimmäisten kuvallisten esitysten aikakausi. Ja mikä oli ensimmäinen kuvallinen esitys? Ihmisen jälki; toisin sanoen, joku liukastui, kaatui mudassa, ja laittoi sitten kätensä luolan seinään. Liukastumisen ja käden upottamisen mudassa seurauksena oli ladattu käsi, joka sitten purkautui seinälle... Kun mudassa kuivahti, se loi käden kuvan: tämä oli ensimmäinen muotokuva. Toista edustettiin osalla itsestään, jäljellä, painaumana. Tämän ensimmäisen kuvan jälkeen esitys muuttui monimutkaisemmaksi, sillä ihminen loi vastakuvan kädestään sylkemällä maalia suustaan käden päälle. Oikea käsi oli käännetty vasen käsi. Sylkeminen käden päälle laajensi ja supisti näkökulmaa. Jo silloin esitykselle oli olemassa äärettömiä mahdollisuuksia.
Työsi vaikuttaa liittyvän olemuksen ja alkujen pohdintaan.
"Sitä yritän tehdä. Ympyrä, rengas, kilpi ja kaari ovat ensisijaisia elementtejä. Historiassa on tietoa tietystä määrästä eleitä tai järjestelmiä, jotka ovat sekä elementaarisia että ensisijaisia. Esimerkiksi kiila, joka nostaa asioita ylös tai estää niitä, jotta jotain ei vieri ympäri. Pystysuora viiva on köysi ja kivi, samalla kun se on myös bullroarer - musiikkisoitin - tapa painottaa jotain, määrittää pystysuora. Kaikki nämä elementit sisältyvät tähän köyteen ja tähän kiveen. On myös garotte tai vaaka... Nämä ovat universaaleja, ensisijaisia järjestelmiä. Mikä minua kiinnostaa, nimittäin veistoksessa, on kaikkien näiden yksinkertaisten, universaalien järjestelmien uudelleenkäyttö tai kyseenalaistaminen."
Onko veistoksillasi universaali kieli?
Ne ovat esineitä, jotka ovat epävakaita, kiinnittämättömiä, jotka jätetään epävakauteen ja eivät tarjoa turvallisuutta. Mutta taiteen historia on myös taidemarkkinoiden historia, ja nämä eivät ole ominaisuuksia, joita markkinat perinteisesti arvostavat. Ne eivät tarjoa turvallisuutta.
Claude Viallatin studio
Claude Viallatin studio
Taidemarkkinoista ja tuista/pinnoista
Olet niin tuottelias, että työsi on ristiriidassa markkinoiden kanssa. Mikä on suhteesi markkinoihin?
"Kaikki työni pyrkii demytologisoimaan taidetta. Jotkut elementit luonnehtivat perinteisesti markkinoita, kuten taiteilijan allekirjoitus tai harvinaisuus. Menen niitä vastaan. Työni on tuotteliasta ja arvostan maalattua lankaa yhtä paljon kuin maalattua kangasta. Kaikki maalaus-elementit muodostavat maalausta. Lankaa maalauksesta on maalaus samalla tavalla kuin itse maalaus. Voin allekirjoittaa kankaan, mutta en lankaa, joten miksi minun pitäisi allekirjoittaa kangas, jos en voi allekirjoittaa lankaa?"
Sitten on kauniiden materiaalien, kauniin ammatin asema, samoin kuin materiaalien turvallisuus ja kankaan pyhittäminen. Kaikki työni on myös tätä vastaan. Nautin työskentelystä enkä näe, miksi minun pitäisi riistää itseltäni tämä ilo - ja ennen kaikkea minkä nimissä. Ehkä kankaani kärsivät siitä, mutta en minä. Loput on kauppiaan asia, se ei koske minua.
Ehkä olen ylimielinen. En koskaan tee virheitä, koska en etsi mitään. Luon, ja hyväksyn sen, mitä luon. Minulle kaikki kankaat ovat yhtä tärkeitä.
Oletko luopunut kaikista aikomuksista hallita?
Vaikeinta on hyväksyä, ettei hallitse sitä, mitä teemme päivittäin. On eräänlainen itsensä hallinnan muoto hyväksyä, ettei hallitse sitä, mitä teemme. Paras tapa muuttaa työtäni on olla tietämättä, mitä aion tehdä, pakottaa itseni löytämään, analysoimaan sitä, mitä olen juuri tehnyt, ja ennustamaan, mitä saatan tehdä. Minulle tämä tarkoittaa, että pysyn tietoisena kaikista mahdollisuuksista, joita olen kuvitellut, ja sitten en tarvitse niitä, koska työ tuottaa tuloksensa itsestään.
"Supports/Surfaces on kaivettu esiin Yhdysvalloissa. Mitä mieltä olet tästä?"
"Se, että Supports/Surfaces -työ on saapunut Yhdysvaltoihin ja että amerikkalaiset taiteilijat kysyvät samoja kysymyksiä kuin me aikoinaan - mutta omalla tavallaan - vaikuttaa minusta täysin normaalilta."
Näin asiat toimivat. 1970-luvun alussa esittelin verkon Pariisin biennaalissa. Sattui niin, että amerikkalainen taiteilija ja japanilainen taiteilija tekivät samaa samaan aikaan, vaikka emme tunteneet toisiamme. Omien kulttuuriensa kautta he päätyivät tähän kuvaan erilaisten logiikoiden perusteella. Löydän tämän kiehtovaksi.
"Mutta jos maalaaminen muuttuu, tämä ei ensisijaisesti vaikuta kuvaan - taiteilijat näkevät vain kuvan, tämä on aikamme sokeapiste. Kuvan muokkaaminen ei koske maalaamista, koska juuri maalaaminen itsessään on kiinnostavaa. Peruskysymys on: 'Mitä on maalaaminen?'"
Esittelykuva: Claude Viallat studiossaan
Art Media Agency (AMA) osallistui tämän haastattelun toteuttamiseen. AMA on kansainvälinen uutistoimisto, joka keskittyy taidemarkkinoihin. AMA tuottaa yli 300 artikkelia viikossa, kattaen kaikki taidemaailman osa-alueet, mukaan lukien galleriat, huutokauppatalot, messut, säätiöt, museot, taiteilijat, vakuutukset, kuljetukset ja kulttuuripolitiikka.
Kuvat Claude Viallatin studiosta ©IdeelArt
