Henri Matisse:n Etana ja abstraktin taiteen keskeiset ominaisuudet
"Etana" (1953) valmistui vuotta ennen kuin Matisse kuoli. Sitä pidetään hänen viimeisenä suurena "leikattuna" teoksena ja myös mestariteoksena. Matisseille, joka oli väsymätön tuotteliaisuudessaan, se oli ehkä vain yksi taideteos lisää, jotain, josta hän unohti heti valmistuttuaan, jotta voisi siirtyä seuraavaan teokseen. Kuitenkin niille, jotka ovat nähneet "Etanan" livenä, se on kammottava, jopa unohtumaton kuva, joka ilmentää modernistisen abstraktion huippua. Teos on noin kolme metriä neliö, kaksinkertainen korkeudeltaan useimpiin katsojiin verrattuna. Se koostuu värillisistä muodoista, jotka on liimattu valkoiselle taustalle. Jokainen muoto on leikattu gouache-värillisestä paperista. Muodot on järjestetty löyhään spiraaliin - ilmentäen etanan kuorta. Matisse antoi teokselle myös toisen nimen: "La Composition Chromatique" tai "Väriharmonia". Tämä toinen nimi pitää sisällään mysteeriä. Useimmat kirjoittajat olettavat, että Matisse tarkoitti sitä viittauksena väreihin. Hän valitsi kuitenkin täydellisesti toisiaan täydentäviä sävyjä teokseen, luoden visuaalisen komposition, joka on elävä ja iloinen. Kuitenkin, vaikka sana kromaatinen käytetään usein tarkoittamaan jotain, joka liittyy väriin, sillä on myös musiikillinen konnotaatio - kuten sanalla kompositio. Musiikissa kromaatinen asteikko sisältää kaikki 12 nuottia, joita voidaan soittaa tavallisella pianolla. Se on täydellinen, kaikkia kattava asteikko. Kun katsoo "Etanaa", monet katsojat havaitsevat 12 sävyä olevan läsnä. Voisiko Matisse olla viittaamassa musiikkiin sekä väriin tämän toissijaisen nimen kautta? Yksi asia on varma, antamalla molemmat nimet tälle teokselle, Matisse antoi sille sekä kuvallisia että abstrakteja ominaisuuksia, lisäten rikkaita kerroksia, jotka ovat tulkittavissa, ja tehden "Etanasta" ihanteellisen taideteoksen käytettäväksi abstraktin taiteen keskeisten ominaisuuksien tutkimuksessa.
Rullaaminen
"Etana" ostettiin Tate-museoon Lontoossa vuonna 1962. Neljätoista vuotta myöhemmin museo sai kirjeen Mme Lydia Delectorskayalta, maanpakoon joutuneelta venäläiseltä, joka oli Matisseen malli, studiokäsi ja uranjohtaja tämän myöhemmissä vuosissa. Kirjeessä kuvataan "Etanan" luomista. Siinä siteerataan Matissea: "Ensinnäkin piirsin etanan luonnosta, pitäen sitä kädessäni. Huomasin avautuvan, löysin mielessäni kuvan, joka oli puhdistettu kuoresta, sitten otin sakset." Tässä yksinkertaisessa lauseessa on runollinen yhteenveto koko Matisseen urasta. Hän työskenteli ensinnäkin luonnosta, maalaten figuurikuvia. Hänen luonnon jäljittelynsä purkautui sitten, kun hän tutki värin dynaamisia abstrakteja ominaisuuksia. Hän yksinkertaisti, vähentäen työnsä puhdistettuihin kuviin, kuten "Tanssi II" (1932), seinämaalaus Barnes Foundationissa Pennsylvaniassa, tai "Makava alaston" (1935), jota Mme Delectorskaya mallina toimi. Lopulta hän "otti sakset", muuttaen työskentelytapansa löydettyään, ettei hän voinut enää maalata duodenaalisen syöpäleikkauksen komplikaatioiden jälkeen.
Lause "otti sakset" viittaa Matisse'n kehittämään leikattuun kollaasitekniikkaan, jonka hän kehitti ollessaan sairaana. Pyörätuolissa ollessaan hän määräsi tarkat värit, joita hän halusi käyttää avustajilleen, jotka sitten maalasivat paperinpaloja näillä väreillä gouachella. Matisse leikkasi paperit saksilla, muotoillen paperia mielikuvituksensa mukaan. Hän ohjasi avustajiaan tarkkojen kompositioiden luomisessa paneeleille, jotka oli ripustettu seinälle. Tämä kehitys, maalauksesta leikattuihin muotoihin, syntyi tarpeesta, mutta se oli myös täydellinen modernistinen ele, sillä se riisui pois piirtämisen ja sitten värin maalaamisen vääristykset, mahdollistaen rehellisemmän prosessin, jossa menetelmä, materiaali ja aine yhdistyivät. "Etana" on lisäksi erityisen syvällinen modernistinen lausunto, koska etanan kuoren spiraalimalli, jota Matisse kutsui "avautumiseksi", viittaa Kultaiseen Leikkaukseen, kompositiostrategiaan, jota käytettiin usein varhaisessa abstraktissa taiteessa ja joka katsotaan universaalin harmonian ilmentymäksi luonnossa.
Väri ja musiikki
Antamalla "Etana" -teokselle lisänimen "La Composition Chromatique" Matisse avasi oven sille, että teosta voitaisiin tarkastella paitsi sen narratiivisten esitysominaisuuksien myös sen puhtaasti muodollisten esteettisten ehtojen mukaan. Tämä valinta oli taiteilijan tunnustus siitä, että hän hyväksyi tavat, joilla hänen työtään voitaisiin tulkita molemmilla tavoilla katsojien toimesta. Hän koki sen molemmin tavoin, ja hän halusi selvästi meidän avartavan mieltämme molemmille näkökulmille. Kun teosta tarkastellaan yksinkertaisesti konkreettisena, muodollisena värien ja muotojen kokoelmana, se julistaa laajan valikoiman emotionaalisia ja fyysisiä ominaisuuksia, kuten riemua, energiaa ja liikettä. Kuvan litteys kilpailee hienovaraisilla tavoilla kerroksellisten paperien kolmiulotteisten ominaisuuksien kanssa. Tummat ja vaaleat sävyt luovat syvyyden illuusioita.
Niille, jotka haluavat miettiä "La Composition Chromatique" -teoksen musiikillisia ominaisuuksia, on ilo tarkastella syvemmin teoksessa esiintyviä erilaisia sävyjä. Kuinka monta oranssia sävyä on? Kuinka monta vihreää sävyä? Kuvan keskellä on 11 muotoa, plus valkoinen tausta ja oranssi kehys, joka itsessään koostuu vähintään seitsemästä osasta. Riippuen siitä, miten aivosi havaitsevat värejä, sävyjä voi olla jopa 19 erilaista. Mutta useimmat ihmiset näkevät keskellä yhdeksän erilaista sävyä, plus valkoisen, plus kaksi lisäoranssia sävyä kehyksessä. Nämä 12 sävyä kulkevat lyyrisesti ympäri kompositiota, kunnioittaen toista suurta modernistista käsitettä: että abstraktit visuaaliset elementit ovat kuin musiikkia. Kaiken kaikkiaan nämä erilaiset tavat suhtautua tähän mestariteokseen muodostavat mestarikurssin siitä, miten vuorovaikuttaa abstraktin taiteen kanssa. Tämä yksi leikattu osa on osittain maalaus, osittain reliefiveistos, osittain konkreettinen, osittain lyyrinen, osittain geometrinen, osittain figuuri, ja osittain abstrakti. Se on kaikkea tätä, ja ei mitään näistä. Moninaisuudessaan se ilmentää mysteeriä uskomuksesta, jonka Matisse kerran ilmaisi: "Tarkkuus ei ole totuus."
Esittelykuva: Henri Matisse - Etana, 1953. Gouache-paperille, leikattu ja liimattu kankaalle. 287 cm × 288 cm (112 3⁄4 tuumaa × 108 tuumaa). Modern, Lontoo. © Succession Henri Matisse/DACS 2018
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
