Viisi huomionarvoista veistosta Anthony Carolta

Kun hän kuoli vuonna 2013, Anthony Caro oli pidetty sukupolvensa vaikutusvaltaisimpana brittiläisenä kuvanveistäjänä. Hänen vaikutuksensa juontui sekä hänen töistään että opetuksestaan. Kaksi päivää viikossa vuosina 1953–1981 hän opetti St Martin's School of Artissa Lontoossa. Siellä yksi hänen keskeisistä uudistuksistaan oli yhdistää kuvanveiston ja piirtämisen tunnit, muuttaen opetuksen painopisteen kopioinnista “aiheiden ymmärtämiseen.” Sama näkökulma määritteli myös hänen taiteilijantyötään. Aluksi hän kopioi veistoksensa luonnosta. Hän muovasi varhaiset teoksensa tai veisti ne kivestä ja asetti ne perinteisesti jalustoille. Vuonna 1960 hän kuitenkin äkillisesti siirtyi tekemään ei-figuraalisia, abstrakteja metalliveistoksia, jotka hän asetti suoraan lattialle. Sen sijaan, että katsojat kokisivat nämä teokset erillisinä ympäristöstään, he tunsivat yhteyden teokseen ja saattoivat jopa kiertää sen ympäri ja nähdä sen ulkonäön muutokset liikkeissään. Hänen tavoitteensa ymmärtää ja ilmaista aiheidensa abstrakti olemus johti myös siihen, että hän päätyi käyttämään teoksissaan löytyneitä esineitä ja materiaaleja. Hän koki niiden olevan modernin arjen asioita. Niiden sisäinen merkitys puhuttelee nykyaikaisia katsojia voimakkaasti. Taiteilijana kehittyessään Caro muodostui täydelliseksi sillaksi taiteilijoiden kuten Marcel Duchampin, joka ensimmäisenä kokosi valmiita arkielämän esineitä veistoksiksi, ja nykytaiteilijoiden kuten Jessica Stockholderin, jotka laajentavat tätä käsitettä luomalla suurimittaisia havaintokokemuksia, jotka uudelleenmäärittelevät ihmisen suhteen tilaan. Caron jättämä perintö on väsymätöntä keksimistä, ja tässä on viisi hänen merkittävintä teostaan:

Nainen Heräämässä (1955)

Caro oppi veistämään luonnosta opiskellessaan Royal Academyssä Lontoossa. Hänet opetettiin suoraan kopioimaan kreikkalaisten, roomalaisten ja etruskien taiteilijoiden veistoksia. Valmistuttuaan hän muutti Lontoosta Hertfordshiren alueelle, missä hän kuuluisasti soitti kylmästi Henry Moorelle, suurelle modernistille ja biomorfiselle kuvanveistäjälle, ja pyysi paikkaa hänen työhuoneensa avustajana. Moore kieltäytyi, mutta kehotti palaamaan kuuden kuukauden kuluttua. Caro palasi ja sai työpaikan. Huolimatta kunnioituksestaan Moorea kohtaan, Caro kamppaili sekä akateemisen koulutuksensa että Mooren vaikutuksen kanssa. Kun Caro sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1956, nämä kaksijakoiset vaikutteet näkyvät selvästi, erityisesti näyttelyn puhutuimmassa veistoksessa: “Nainen Heräämässä” (1955). Naisen asento muistuttaa kiistatta Mooren veistämien makuulla olevien naishahmojen asentoa, ja teoksen sankarilliset fyysiset ja tunnepitoiset ominaisuudet herättävät monia klassisia viittauksia.

Kaksikymmentäneljä Tuntia (1960)

Sisäisestä kamppailustaan löytää oma ääni huolimatta, Caron tekemät figuratiiviset veistokset saivat yleisöltä hyvän vastaanoton. Yksi niistä oli esillä vuoden 1958 Venetsian biennaalissa, ja toinen voitti veistospalkinnon vuoden 1959 Pariisin biennaalissa. Kuuluisuus toi hänet kuitenkin myös tekemisiin vaikutusvaltaisten yhdysvaltalaisten abstraktien taiteilijoiden kanssa, kuten Helen Frankenthaler, Kenneth Noland ja Robert Motherwell. Vuorovaikutus heidän kanssaan ruokki hänen vaistonvaraista pyrkimystään abstraktioon ja rohkaisi häntä tekemään dramaattisen tyylimuutoksen. Uusi lähestymistapa ilmeni ensimmäisen kerran vuonna 1960 teoksessa “Kaksikymmentäneljä Tuntia.” Tämän teoksen menestys sai hänet radikaalisti uudistamaan opetussuunnitelmansa, mikä nosti hänet brittiläisen akateemisen eturintaman kärkeen.

Varhain Eräänä Aamuna (1962)

Vuonna 1963 Lontoon Whitechapel Galleryssä pidettiin Caron viisitoista abstraktia veistosta käsittänyt yksityisnäyttely, joka nosti hänet kansainväliseen maineeseen. Monille katsojille galleriatila näytti siltä kuin siellä olisi käynnissä rakennustyöt – metallimuodot näyttivät olevan hajallaan odottamassa ulkokuorta. Näiden muotojen joukossa oli näkyvästi suuri, hohtava, punainen teräksestä ja alumiinista koottu teos nimeltä “Varhain Eräänä Aamuna” (1962). Muodot, viivat ja kulmat yhdistyivät luomaan tämän määrittelemättömän muodon: selvästi älyllisten päätösten tulos; valintoja, ei sattumia. Jokainen näkökulma, josta teosta katsoo, tarjoaa uusia mahdollisuuksia. Tämä ei ole tuki toiselle rakenteelle, vaan tuki salaperäiselle matkalle, jonka tarkoitus on yksinkertaisesti katsoa ja unelmoida.

Keltainen Keinu (1965)

Kun Caro matkusti ensimmäisen kerran Amerikkaan vuonna 1959, yksi merkittävimmistä yhteyksistä oli kuvanveistäjä David Smithin tapaaminen, joka oli abstraktin ekspressionismin edustaja ja työskenteli jo hitsatun metallin parissa. Smith ja Caro tulivat sekä ystäviksi että kilpailijoiksi. Caro loi veistoksen “Keltainen Keinu” (1965) samana vuonna, kun Smith kuoli auto-onnettomuudessa. Teoksen monimerkityksellisyys mahdollistaa näennäisesti loputtomat visuaaliset tulkinnat katsojan liikkuessa sen ympärillä. Tyhjä tila on sisällytetty sommitelmaan ja joskus sillä on havaintovallan asema kiinteisiin materiaaleihin nähden. Sen voimakas värien käyttö ilmaisee Caron aiemmin esittämää toivetta, että hän ja hänen aikalaisensa voisivat jollain tavalla nähdä itsensä impressionismin hengen perillisiksi – vallankumouksellisen kokeellisen asenteen vaalijoiksi.

Emma Dipper (1977)

Vuonna 1977 Caro joutui pulaan, kun hän huomasi, ettei päässyt käsiksi tavallisiin materiaaleihinsa etäisessä työhuoneessaan Saskatchewanissa, Kanadassa, jossa hän oli tilapäisesti töissä. Hän mukautti käytäntöään käyttämään paikallisesti maatalouskäyttöön tarkoitettua ohutta metallia. “Emma Dipper” (1977), joka näkyy yllä, oli ensimmäinen teos, jonka hän teki tästä materiaalista. Se on nimetty Emma-järven mukaan, jonka rannalla hänen työhuoneensa sijaitsi. Teosta on kuvailtu vaatimattomaksi, koska se vähättelee itse veistosta. Ohuet metalliviivat jäävät taka-alalle muotojen hyväksi, jotka ne muodostavat tyhjistä tiloista teoksen sisällä ja ympärillä. Veistos on kuin taolainen arvoitus, että astia on vain tyhjä muoto, mutta juuri tyhjyys sisällä on se, mikä on hyödyllistä.

Kuvassa: Sir Anthony Caro - Emma Dipper, 1977. 2130 x 1700 x 3200 mm. Maalattu teräs Kokoelma. Barford Sculptures Ltd:n ystävällisellä luvalla

Kaikki kuvat ovat havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio