Viisi huomionarvoista veistosta Anthony Carolta

Kun hän kuoli vuonna 2013, Anthony Caro oli sukupolvensa vaikutusvaltaisin brittiläinen kuvanveistäjä. Hänen vaikutuksensa juonsi juurensa sekä hänen työhönsä että hänen opetukseensa. Kaksi päivää viikossa vuosina 1953–1981 hän opetti St Martin's School of Artissa Lontoossa. Siellä yksi hänen pääinnovaatioistaan oli yhdistää kuvanveiston ja piirtämisen kurssit, muuttaen oppituntien keskittymisen aiheiden kopioimisesta niiden "ymmärrämiseen". Tämä sama näkökulma määritteli myös hänen työtään taiteilijana. Aluksi hän kopioi veistoksensa elävästä elämästä. Hän muovasi varhaisia teoksiaan tai veisti niitä kivestä, ja asetti ne perinteiseen tapaan jalustoille. Mutta sitten vuonna 1960 hän muutti äkillisesti suuntaa ja alkoi tehdä ei-figuraalisia, abstrakteja veistoksia metallista, ja asetti ne suoraan lattialle. Sen sijaan, että katsojat kokisivat, että nämä teokset olivat eristyksissä ympäristöstään, he tunsivat yhteyden teokseen ja pystyivät jopa kulkemaan sen ympäri ja havaitsemaan sen ulkonäön muutokset liikkuessaan. Hänen tavoitteensa ymmärtää ja sitten ilmaista aiheidensa abstrakti olemus johti hänet myös siihen johtopäätökseen, että hänen tulisi käyttää löydettyjä esineitä ja materiaaleja työssään. Nämä, hän tunsi, ovat modernin päivittäisen elämän asioita. Niiden sisältämä sisäinen merkitys puhuu paljon moderneille katsojille. Hänen kehityksensä taiteilijana teki Carosta täydellisen sillan taiteilijoiden, kuten Marcel Duchampin, ja nykytaiteilijoiden, kuten Jessica Stockholderin, välillä, jotka laajentavat tätä käsitettä luomalla suurikokoisia havaintokokemuksia, jotka määrittelevät ihmisten suhteet tilaan uudelleen. Caron jättämä perintö on väsymätön keksintö, ja tässä ovat viisi hänen merkittävintä teostaan:

Nainen heräämässä (1955)

Caro oppi veistämään luonnosta opiskellessaan Lontoon Kuninkaallisessa Akatemiassa. Hänelle opetettiin suoraan kopioimaan kreikkalaisten, roomalaisten ja etruskien taiteilijoiden veistoksia. Valmistuttuaan hän muutti Lontoosta Hertfordshireen, missä hän infamously soitti Henry Moorelle, suurelle modernistille, biomorfiselle veistäjälle, ja pyysi paikkaa hänen studiokseen. Moore kieltäytyi, mutta kehotti häntä tulemaan takaisin kuuden kuukauden kuluttua. Caro tuli, ja hänelle annettiin työ. Huolimatta kunnioituksestaan Moorea kohtaan, Caro kamppaili sekä akateemisen koulutuksensa että Mooreen vaikutuksen kanssa. Kun Caro sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1956, nämä kaksinkertaiset vaikutteet ovat täysin ilmeisiä, erityisesti näyttelyn eniten kohuttu veistos: "Nainen heräämässä" (1955). Naisten asento muistuttaa kiistatta Mooreen veistämien makuulla olevien naisten muotoja, kun taas teoksen sankarilliset fyysiset ja emotionaaliset ominaisuudet herättävät monia klassisia viittauksia.

Kaksikymmentäneljä tuntia (1960)

Huolimatta sisäisestä kamppailustaan löytää alkuperäinen ääni, Caron tekemät figuratiiviset veistokset saivat hyvän vastaanoton yleisöltä. Yksi niistä oli esillä 1958 Venetsian biennaalissa, ja toinen voitti veistospalkinnon 1959 Pariisin biennaalissa. Huomio kuitenkin toi hänet myös yhteyteen vaikutusvaltaisten abstraktien taiteilijoiden kanssa Yhdysvalloista, kuten Helen Frankenthaler, Kenneth Noland ja Robert Motherwell. Hänen vuorovaikutuksensa heidän kanssaan ruokki hänen omaa vaistomaista suuntautumistaan kohti abstraktiota ja kannusti häntä saamaan itseluottamusta tehdä dramaattinen muutos tyyliinsä. Hänen uusi lähestymistapansa ilmeni ensimmäisen kerran vuonna 1960 teoksessa "Kaksikymmentäneljä tuntia". Tämän teoksen menestys sai hänet radikaalisti uudistamaan opetusohjelmaansa, mikä asetti hänet brittiläisen akateemisen avant-garden eturintamaan.

Aamulla aikaisin (1962)

Vuonna 1963 Whitechapel Gallery Lontoossa piti Caron yksityisnäyttelyn, jossa oli viisitoista abstraktia veistosta, näyttely, joka nosti hänet kansainväliseen kuuluisuuteen. Monille katsojille gallerian sisätila näytti siltä, että rakennustyöt olivat kesken—metallimuodot näyttivät olevan hajallaan odottamassa ulkokuorta. Muiden muotojen joukossa erottui suuri, säihkeä, punainen teräs- ja alumiinikokoonpano nimeltä "Early One Morning" (1962). Muodot, viivat ja kulmat kohtasivat luodakseen tämän määrittelemättömän muodon: selvästi älyllisten päätösten tulos; valintoja, ei onnettomuuksia. Jokainen näkökulma, josta teosta tarkastellaan, tarjoaa uusia mahdollisuuksia. Tämä ei ole tuki toiselle rakenteelle, vaan pikemminkin tuki esoteeriselle matkalle, jonka tarkoitus on yksinkertaisesti katsoa ja unelmoida.

Yellow Swing (1965)

Kun Caro matkusti ensimmäisen kerran Amerikkaan vuonna 1959, yksi hänen vaikutusvaltaisimmista suhteistaan oli kuvanveistäjä David Smith, abstrakti ekspressionisti, joka työskenteli jo tuolloin hitsatulla metallilla. Smith ja Caro tulivat sekä ystäviksi että kilpailijoiksi. Caro loi veistoksen "Keltainen keinu" (1965) vuonna, jolloin Smith kuoli auto-onnettomuudessa. Teoksen monimuotoiset ominaisuudet mahdollistavat näennäisesti loputtomat visuaaliset tulkinnat, kun katsoja liikkuu sen ympärillä. Tyhjää tilaa on sisällytetty kompositioon, ja joskus se vaikuttaa havaintovallan omaavan kiinteisiin materiaaleihin. Sen elävä värinkäyttö ilmaisee halua, josta Caro kerran puhui, että jollain tavalla hänet ja hänen aikalaistensa voitaisiin nähdä impressionismin hengen perijöinä—vallankumouksellisen kokeellisen asenteen vaalijoina.

Emma Dipper (1977)

Vuonna 1977 Caro joutui pulaan, kun hän tajusi, että etästudiossa Saskatchewanissa, Kanadassa, jossa hän oli tullut työskentelemään tilapäisesti, hän ei voinut käyttää tavallisia materiaalejaan. Hän sopeutti käytäntöään sisällyttääkseen paikallisesti maatalouskäyttöön käytettävää ohutta metallia. "Emma Dipper" (1977) oli ensimmäinen veistos, jonka hän teki tästä materiaalista. Se on nimetty Emma-järven mukaan, jossa hänen studiosa sijaitsi. Teosta on kuvattu vaatimattomaksi, koska se vähentää itse veistoksen merkitystä. Ohut metalliviiva jää taka-alalle muotojen rinnalla, joita se muodostaa tyhjistä tiloista teoksen sisällä ja ympärillä. Veistos on kuin taoistisen arvoituksen huipentuma, että astia on vain tyhjää muotoa, mutta juuri se tyhjyyden sisältö on se, mitä pidämme hyödyllisenä.

Esittelykuva: Sir Anthony Caro - Emma Dipper, 1977. 2130 x 1700 x 3200 mm. Maalattu teräs Kokoelma. Kiitos Barford Sculptures Ltd:lle

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park