Löydä keräiltävä Gouache-taide
Olemme aiemmin kirjoittaneet gouache-maalauksesta, tutkien sen rikasta historiaa ja perinteitä abstraktion yhteydessä. Gouache on monipuolinen maalausväline, joka yhdistää useiden muiden välineiden halutuimpia ominaisuuksia. Gouache voi olla peittävä kuten öljyvärit, mutta kuivuu nopeasti kuten akryylit. Se aktivoituu vedellä kuten vesivärit, joten sitä voi helposti uudelleen kostuttaa kuivuttuaan, mutta koska se ei välttämättä ole läpikuultava, se päihittää vesivärit kirkkaiden sävyjen osalta. Gouache on myös kätevä käyttää ja helppo puhdistaa, mikä tekee siitä aloittelijalle sopivan välineen. Ja kuitenkin, yksinkertaisuudestaan huolimatta gouachen hienovaraisuudet ja abstraktit mahdollisuudet voivat viedä taiteilijalta koko elämän hallitakseen täysin, ja gouache-taiteen katsojalta täyden arvostuksen saavuttamiseksi.
Gouache-taiteen keräily
Monet merkittävät 1900-luvun abstraktit taiteilijat käyttivät gouachea. Agnes Martin piti siitä, koska kuivuttuaan sen ominaisuudet sallivat piirtämisen muilla välineillä kuten musteella ja lyijykynällä. Alexander Calder arvosti gouachea sen välittömyyden ja värien kirkkauden vuoksi, joita se auttoi häntä tuottamaan. Ja Matisse käytti gouachea luodakseen joitakin tunnetuimmista teoksistaan, ikonisia leikkaustöitään, niitä kirkkaita, värikkäitä abstrakteja kollaasikuvia, joita hän teki 70-vuotiaana saatuaan syöpädiagnoosin.
Nykytaiteilijat käyttävät gouachea teoksissaan monista samoista syistä kuin viime vuosisadan mestarit: sen loistavien värien, helppokäyttöisyyden, pinnalle ja katsojaan kohdistuvan välittömän vaikutuksen sekä kerroksellisuuden vuoksi, joka herättää pohdintaa. Useat nykyiset abstraktit taiteilijat, joita edustamme IdeelArtissa, ovat sisällyttäneet gouachea tuotantoonsa. Jos olet gouache-taiteen ystävä tai keräilijä, tässä on esittely joistakin näistä taiteilijoista sekä esimerkkejä heidän töistään:
Joanne Freeman
Joanne Freemanin gouache-työt on maalattu käsintehdylle intialaiselle Khadi-paperille, perinteiselle 100 % puuvillakuidusta valmistetulle riisipaperille. Hänen sommitelmansa yhdistävät terävärajaisen geometrian ja orgaaniset eleet. Ne syntyvät osittain hallinnan ja osittain improvisaation pohjalta. Hän teippaa alueita saadakseen terävät rajat ja kehittää kuvan spontaanisti siitä eteenpäin. Gouachen erityisominaisuudet antavat Freemanille mahdollisuuden välittää fyysisyyttä ja tunnetta selkeän, kirkkaan värin kielellä. Tässä esitetyt kaksi teosta ovat osa hänen Covers-sarjaansa, joka viittaa 1950–60-lukujen levyjen ja pokkarien pelkistettyyn estetiikkaan.
Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache käsintehdylle Khadi-paperille. 33 x 33 cm
Jean Feinberg
Jean Feinberg käyttää monenlaisia materiaaleja ja välineitä tutkiakseen värisuhteiden vuorovaikutusta materiaalien ja tilan kanssa. Hän rakentaa usein gouache-teoksensa yhdessä löydetyn paperin kanssa, lisäten maalaus- ja kollaasielementtejä japanilaisen paperin päälle. Nämä kerrokselliset, eteeriset työt alkavat lukemattomista värikkäistä paperinpalasista, joita Feinberg on kerännyt studiostaan. Palaset ohjaavat väripalettia sekä muotoja ja viivoja sommitelmissa, rakentaen tutkimusta tunteista ja luonnonvoimista.
Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache ja kollaasi japanilaiselle paperille. 63 x 47 cm
Ellen Priest
Ellen Priestille. Hänen suuret, moniulotteiset abstraktit kollaasinsa alkavat pienimuotoisista intuitiivisesti vellumille gouachella maalatuista luonnoksista. Priest kutsuu näitä luonnoksia visuaalisiksi kohtaamisiksi jazz-sävellyksen kanssa. Hänen Jazz Cubano -sarjassaan gouache-maalin pinta näyttää tasaiselta, mutta värien intensiteetti vuorovaikuttaa aktiivisen valkoisen tilan kanssa luoden moniulotteisuutta, jäljitellen valon, veden, ilman ja tilan tuntemuksia kesäisellä rannalla.
Ellen Priest - Jazz Cubano #5 etuluonnos, 2013. Uniikki. Gouache paperille. 106,7 x 106,7 cm
Tracey Adams
Kuten paneelimaalauksissaan, myös Tracey Adamsin vuodesta 2016 lähtien tekemät gouache- ja paperityöt tutkivat järjestyksen ja spontaanisuuden kohtaamista. Jokaisessa gouache-työssä Adams asettaa tiukat rajat, kuten rajatun väripaletin tai tietyn sanaston fyysisiä eleitä. Tämän kehyksen sisällä hän rakentaa sommitelman vaistonvaraisesti käyttäen gouachea, mustetta ja kollaasia.
Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Kollaasi, muste ja gouache Arches-paperille. 76 x 56 cm
Elizabeth Gourlay
Elizabeth Gourlayn maalaukset ovat täynnä vertauskuvallisia merkityksiä. Käyttäen kerroksellisia värejä ja sekoitusta välineitä ne nousevat sisäisestä tunnevastauksesta sekä älyllisistä että ulkoisista elementeistä. Hänen Broken Line -gouachemaalauksensa ovat osa laajempaa sarjaa, jonka Gourlay loi vastauksena luonnon ja arkkitehtuurin ympäristöihin, joita hän kohtasi Umbriassa, Italiassa viettämänsä ajan aikana.
Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Lyijykynä ja gouache vellumille. 22 x 22 cm
Margaret Neill
Energia ja fyysisyys huokuvat Margaret Neillin runollisista maalauksista. Kuviot nousevat esiin ja katoavat; orgaaniset fyysiset eleet sekoittuvat geometriseen tilaan; rauhan ja harmonian tunne vallitsee monimutkaisuuden keskellä. Neill työskentelee yleensä sarjoissa, tutkien sitä, mitä hän kutsuu tietynlaiseksi muodolliseksi käsitykseksi, kunnes hän kokee idean ratkenneen. Hänen Groove-sarjassaan on mutkittelevia kerroksia käärmemäisiä muotoja, kun taas Switchback-sarja tutkii läpikuultavien ja peittävien munanmuotoisten muotojen yhdistelmää.
Margaret Neill - Groove 2, 2005. Akryyli ja gouache paperille. 58 x 56 cm
Tom McGlynn
Tom McGlynnin taide vastaa siihen, mitä hän kutsuu ”sosiaalisiksi abstraktioiksi” nykyisessä ympäristössä, esimerkiksi yleisiksi visuaalisiksi sommitelmiksi kylteissä ja logoissa. Hän tulkitsee runollisesti näiden abstraktioiden olemusta luodakseen teoksia, jotka yhdistävät katsojat vaistonvaraiseen tasoon. Hän käyttää yhdistelmää akryyliväriä ja gouachea saavuttaakseen tiiviin, kirkkaan väripaletin, yksinkertaistaen sommitelmansa puhtaimpaan muotoonsa. McGlynn kuvailee Decal-sarjaansa viittaavan
Tom McGlynn - Decal (Kaksi keltaista palkkia punaisen päällä sinisellä), 2014. Akryyli/gouache puulle. 60 x 76 cm
Kuvassa: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Uniikki. Akryyli/gouache puulle. 61 x 77 cm
Phillip Barcion teos
