Löydä keräiltävä Gouache-taide

Olemme aiemmin kirjoittaneet gouache-taiteesta, tutkien sen rikasta historiaa ja perinteitä suhteessa abstraktioon. Gouache on monipuolinen maalausmateriaali, joka yhdistää useita muita materiaaleja koskevia toivottuja ominaisuuksia. Gouache voi olla läpinäkymätöntä kuten öljyvärit, mutta se kuivuu nopeasti kuten akryylit. Se on veden aktivoimaa kuten vesivärit, joten se voidaan aktivoida helposti uudelleen kuivumisen jälkeen, mutta koska se ei välttämättä ole läpikuultavaa, se voittaa vesivärit elävien sävyjen osalta. Gouache on myös kätevä käyttää ja helppo siivota, mikä tekee siitä helpon oppimisvälineen aloittelijalle. Ja silti, huolimatta sen yksinkertaisuudesta, gouachen hienovaraisuudet ja abstraktit mahdollisuudet voivat viedä koko elämän, jotta taiteilija todella hallitsee sen, ja jotta gouache-taiteen katsoja voi täysin arvostaa sitä.

Gouache-taiteen keräily

Monet tärkeät 1900-luvun abstraktit taiteilijat käyttivät gouachea. Agnes Martin piti siitä, koska kuivuttuaan sen ominaisuudet mahdollistavat piirtämisen muilla välineillä, kuten musteella ja grafiitilla. Alexander Calder arvosti gouachea sen välittömyyden ja värien elävyyden vuoksi, joita se auttoi hänet tuottamaan. Ja Matisse käytti gouachea tehdäkseen joitakin kuuluisimmista teoksistaan, ikonisia leikkeitään, niitä kirkkaita, värikkäitä abstrakteja kollaasia, joita hän loi 70-vuotiaana saatuaan syöpädiagnoosin.

"Tänään nykyaikaiset taiteilijat käyttävät guassia teoksissaan monista samoista syistä kuin viime vuosisadan mestarit: sen upeiden värien, helppokäyttöisyyden, välittömän vaikutuksen pinnalle ja katsojaan sekä sen kerroksellisen kyvyn herättää pohdintaa. Useat nykyaikaiset abstraktit taiteilijat, joita edustamme IdeelArtissa, ovat sisällyttäneet guassia teoksiinsa. Jos olet guassitaiteen rakastaja tai keräilijä, tässä on johdanto joihinkin näistä taiteilijoista, yhdessä esimerkkien kanssa heidän teoksistaan:"

Joanne Freeman

Joanne Freeman:n gouache-työt on maalattu käsintehdyille intialaisille Khadi-paperille, joka on perinteistä puuvillakuitupaperia. Hänen kompositionsa välittävät yhdistelmän teräväkulmaista geometriaa ja orgaanisia eleitä. Ne ovat seurausta prosessista, joka perustuu osittain kontrolliin ja osittain improvisaatioon. Hän teippaa alueita saavuttaakseen terävän reunan ja kehittää sitten kuvaa spontaanisti siitä eteenpäin. Gouachen erityiset ominaisuudet mahdollistavat Freemanin välittää fyysisyyttä ja tunnetta kirkkaan, elävän värin kielellä. Nämä kaksi teosta, jotka on esitetty täällä, ovat osa hänen Covers -sarjaansa, joka viittaa Mid-Century -albumien ja pokkarikirjojen kansien yksinkertaiseen estetiikkaan.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in

Jean Feinberg

Jean Feinberg hyödyntää erilaisia materiaaleja ja medioita tutkiakseen, miten väriyhteydet vuorovaikuttavat materiaalien ja tilan kanssa. Hän rakentaa usein gouache-teoksiaan yhdessä löydettyjen paperien kanssa, luoden maali- ja kollaasielementtejä japanilaisen paperin päälle. Nämä kerrokselliset, eteeriset teokset alkavat lukemattomista värikkäistä paperinpaloista, joita Feinberg on kerännyt ympäri studioaan. Paperinpala ohjaa väripalettia ja ohjaa muotoja ja viivoja kompositioissa, rakentaen kohti tunteiden ja luonnonvoimien tutkimista.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in

Ellen Priest

Jazz-musiikki on tärkeä vaikutus Ellen Priest:lle. Hänen suuret, kolmiulotteiset, abstraktit kollaasinsa alkavat pienemmän mittakaavan tutkimuksista, jotka on maalattu intuitiivisesti pergamentille gouachella. Priest kutsuu näitä tutkimuksia visuaalisiksi kohtaamisiksi jazz-sävellyksen kanssa. Hänen Jazz Cubano -sarjassaan gouache-maali luo litteän ilmeen, kun taas värien intensiivisyys vuorovaikuttaa aktiivisen valkoisen tilan kanssa luoden kolmiulotteisuutta, jäljitellen kesäpäivän aistimuksia valosta, vedestä, ilmasta ja tilasta rannalla.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 etuopetus, 2013. Ainutlaatuinen. Guassi paperilla. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Kuten hänen paneelimaalauksensa, gouache- ja paperityöt, joita Tracey Adams on luonut vuodesta 2016, tutkivat järjestäytymisen ja spontaanisuuden kohtaamispaikkaa. Jokaisessa gouache-työssä Adams asettaa tiettyjä tiukkoja rajoja, kuten rajoitetun väriasteikon tai tietyn fyysisten eleiden sanaston. Tämän kehyksen sisällä hän sitten vaistomaisesti rakentaa sommitelman käyttäen yhdistelmää gouachea, mustetta ja kollaasia.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in

Elizabeth Gourlay

Elizabeth Gourlay:n maalaukset ovat rikkaita metaforisista merkityksistä. Kerroksellisten värien ja erilaisten materiaalien avulla ne nousevat esiin sisäisestä emotionaalisesta reaktiosta sekä älyllisiin että ulkoisiin elementteihin. Hänen Broken Line gouache-maalausensa ovat osa laajempaa teossarjaa, jonka Gourlay loi vastauksena luonnollisiin ja arkkitehtonisiin ympäristöihin, joita hän kohtasi ollessaan Umbria, Italiassa.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in

Margaret Neill

Energia ja fyysisyys säteilevät Margaret Neillin lyyrisistä maalauksista. Kuvioita syntyy ja katoaa; orgaaniset fyysiset eleet sekoittuvat geometriseen tilaan; rauhallisuuden ja harmonian tunne vallitsee monimutkaisuuden keskellä. Neill työskentelee usein sarjoissa, tutkien sitä, mitä hän kutsuu erityiseksi muodolliseksi käsitykseksi, kunnes hän tuntee, että idea on ratkaissut itsensä. Hänen Groove-sarjansa teoksissa on käärmemäisten muotojen kiemuraisia kerroksia, kun taas hänen Switchback-sarjansa tutkii läpikuultavien ja läpinäkymättömien ovoidien muotojen yhdistelmää.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Akryyli ja guassi paperilla. 22,8 x 22 tuumaa

Tom McGlynn

Tom McGlynn:n taideteokset reagoivat siihen, mitä hän kutsuu "sosiaalisiksi abstraktioiksi" nykyaikaisessa ympäristössä, esimerkiksi yleisiin visuaalisiin kompositioihin, jotka ovat tyypillisiä merkeissä ja logoissa. Hän tulkitsee runollisesti näiden abstraktioiden olemusta luodakseen teoksia, jotka yhdistävät katsojat vaistomaisella tasolla. Hän käyttää akryylimaalin ja guassimaalin yhdistelmää saavuttaakseen tiiviin, elävän väripaletin, yksinkertaistaen kompositioitaan niiden puhtaimpaan muotoon. McGlynn kuvailee Decal-sarjaansa viittaavan "eräänlaiseen applikaatiokulttuuriin, ruumiittomaan fenomenologiaan väreistä ja muodoista", kun taas hänen Test Pattern-sarjansa viittaa siihen, mitä hän kutsuu "mekaanisen silmän värikalibrointitestiksi."

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in

Esittelykuva: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Ainutlaatuinen. Akryyli/Gouache puulla. 60,9 x 76,2 cm
Kirjailija: Phillip Park