Gouachen lyhyt historia abstraktissa taiteessa
Voiko maali puhua? Vuonna 1964 kanadalainen filosofi Herbert Marshall McLuhan keksi nyt kuuluisan lauseen: "Väline on viesti." Jos McLuhan oli oikeassa, se tarkoittaa, että kaikki, mitä maalauksessa viestitään, ilmaistaan ensisijaisesti maalilla. Se herättää kysymyksen, mitä yksi maalaamisen vanhimmista välineistä, guassi (lausutaan "gwash"), voisi sanoa? Sen esi-isäjuuret, jotka ulottuvat välineisiin kuten munatempera, voidaan jäljittää ainakin muinaiseen Kreikkaan. Se omaa ainutlaatuisia materiaalilaatuja, jotka tekevät siitä erilaisen kuin minkään muun tyyppinen maali. Yksi helpoimmista välineistä työskennellä, se on myös monien taiteilijoiden mielestä vaikein hallita. Arvostettu vesiliukoisuudestaan, kuten vesiväreissä, sen tärkein ominaisuus on läpinäkymättömyys, kuten öljymaaleissa. Joten mikä tarkalleen ottaen on guassin viesti? Se on epäselvää.
Kuinka tehdä maalia
Maalaamisen perusresepti on yksinkertainen. Mutta sen täytyykin olla, eikö niin? Maailman vanhimmat maalaukset, joita tällä hetkellä pidetään Cueva de El Castillo -luolan seinillä Espanjassa, ovat yli 40 000 vuotta vanhoja. Riittää, kun sanotaan, että mitä tahansa meidän luolassa asuvien esi-isien tekemät asiat olivatkin, ne olivat rustiikkisia. Maali ei ole poikkeus. Se koostuu olennaisesti kahdesta ainesosasta: pigmentistä ja sideaineesta. Pigmentti on aine, joka vuorovaikuttaa valon kanssa, mikä johtaa värin ilmestymiseen. Sideaine on neste, joka pitää pigmentin suspensiossa, jolloin se voidaan levittää pinnalle, johon se voi kiinnittyä ja kuivua.
Yksinkertaisin maalinvalmistusmenetelmä on yhdistää luonnollinen pigmentti luonnolliseen sideaineeseen. Esimerkiksi, jos sekoitat maata puun pihkaan, se on maalia; ja muuten, maa-pihkamaali saattaa kestää pidempään kuin luulet. 10 000 vuotta vanhat esihistorialliset käsimaalaukset Argentiinan Käsien luolassa on todennäköisesti maalattu jollakin vastaavalla. Ne sisältävät ainakin neljä väriä: punainen, musta, keltainen ja valkoinen. Punainen tuli todennäköisesti rautaoksidin ja saven yhdistelmästä. Musta on todennäköisesti hiiltä poltetusta puusta. Keltainen tuli mineraalista nimeltä goetiitti. Valkoinen oli todennäköisesti kalsiumkarbonaattia, joka tunnetaan myös liituna. Sideaineena saattoi olla melkein mitä tahansa: hunajaa, aloea tai jopa verta.
Henri de Toulouse-Lautrec - Tanssija säätämässä sukkahousujaan, 1890, gouache-maalauksena levyllä
Medium Ground
Esihistoriallisista ajoista lähtien maalin valmistus on tullut monimutkaisemmaksi. Jokainen kuviteltavissa oleva sideaine on analysoitu. Lukuisa määrä lisäaineita on testattu erilaisten arvokkaiden esteettisten ominaisuuksien etsimiseksi. Nykyajan taiteilijat nauttivat hämmästyttävästä valikoimasta maaleja lähes loputtomassa värivalikoimassa. Mikä erottaa jokaisen niistä, on sen sideaine. Öljymaalit käyttävät sideaineena öljyä. Ne ovat peittäviä, eivät sekoitu veden kanssa, niitä voidaan kerätä paksuihin kerroksiin, ne kuivuvat hitaasti, ja kun ne ovat kuivuneet, niitä ei voi muuttaa. Vesivärit käyttävät vesiliukoista sideainetta, kuten arabikumia. Niiden läpinäkyvyys sallii alakerrosten maalien näkyä, ne kuivuvat nopeasti, mutta ne voidaan aktivoida uudelleen lisäämällä vettä, mikä mahdollistaa kuvan muuttamisen sen kuivumisen jälkeen. Modernit maalit, kuten akryylit ja emalit, käyttävät synteettisiä sideaineita. Ne ovat peittäviä, ne levittyvät tasaisesti, ne ovat kestäviä, ja ne kuivuvat nopeasti, mutta niitä ei voi muuttaa, kun ne ovat kuivuneet.
Gouachen erityispiirre on se, että se sijaitsee eräänlaisessa keskikohdassa eri maalausmateriaalien välillä. Se omaa muiden maalaustyyppien kaikkein toivottavimmat ominaisuudet. Se on valmistettu vesiliukoisesta sideaineesta, joten kuten vesivärit, se kuivuu nopeasti, mutta sitä voidaan aktivoida uudelleen vedellä ja muuttaa kuivumisen jälkeen. Ja koska sideaineeseen on lisätty liitua, gouache on peittävä, kuten öljyvärit. Lyhyesti sanottuna, gouache on helppokäyttöinen, elävä maali, joka kuivuu nopeasti ja jota voidaan muuttaa myöhemmin, jos et pidä siitä, mitä teit.
Jackson Pollock - She Wolf, 1943, öljy, guassi ja kipsi kankaalla, 41 7/8 x 67 tuumaa (106,4 x 170,2 cm), © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Gouassi vaikutelmia
Varhaisimmat gouache-tyyppiset maalit olivat temperamaaleja, joita valmistettiin muinaisessa Kreikassa ja Egyptissä. Ne käyttivät munankeltuaisia sideaineena. Munankeltuaisen lasite loi puolihimmeän, mattaisen pinnan. Tempera oli pääasiallinen maalityyppi Euroopassa, kunnes öljymaalit tulivat suositummiksi 1500-luvulla. Monet nykyisin olemassa olevat muinaiset temperamaalaukset ovat yli 1000 vuotta vanhoja ja säilyttävät edelleen loistonsa ja rakenteellisen eheyden. Moderni gouache, kuitenkin, ei tullut suosituksi ennen kuin impressionistit löysivät sen arvon 1800-luvulla.
Agnes Martin - Nimetön, 1965, akvarelli, muste ja guassi paperilla, © Agnes Martinin perintö/DACS, Lontoo, 2015
Impressionistimaalareiden avulla "plein air" -maalaus, eli ulkomaalaus, yleistyi. He halusivat päästä studiosta ulos ja maalata ulkona, upotettuna aiheeseensa, jotta he voisivat täysin vangita luonnonvalon ominaisuudet. He tarvitsivat maalia, joka voisi välittää upeita, eläviä värejä, mutta joka myös kuivaisi nopeasti ja olisi helppo käsitellä. Öljymaalit kestivät pitkään kuivua ja olivat vaativia. Joten lisäämällä liidunvalkoista maalia akvarelleihinsa, he loivat läpinäkymättömän, elävän, nopeasti kuivuvan maalin, jota voitiin helposti käyttää missä tahansa. 1900-luvun lopulla post-impressionistiset taiteilijat, kuten Henri de Toulouse-Lautrec, olivat täysin omaksuneet guassimaalin välineenä, joka mahdollisti nopean työskentelyn samalla kun se vangitsi valon ja muut öljymaalin ominaisuudet.
Sol LeWitt - Kaarevat siveltimenvedot, 1995, guassi paperilla, Guassi paperilla. 22½ x 22½ tuumaa (57.1 x 57.1 cm), © Sol LeWitt
Gouache ja Abstraktio
Lähes jokainen merkittävä modernistinen abstrakti taiteilija on jossain vaiheessa kokeillut guassia. Monet 20. vuosisadan vaikutusvaltaisimmista abstraktioista käyttivät guassia ennen kuin he löysivät tekniikat, jotka lopulta määrittivät heidän teoksensa. Mark Rothko teki guassimaalauksia ennen kuin hän löysi ainutlaatuisen värikenttämaalaustyylinsä. Helen Frankenthaler maalasi guassilla ennen kuin hän löysi imupiste-tekniikkansa. Jopa Jackson Pollock, ennen kuin hän siirtyi tekemään ikonisia eleellisiä roiskeita, jotka tekivät hänestä kuuluisan, kokeili guassia.
Alexander Calder - Nimettömäksi, 1969, gouache-paperilla, 29 1/2 x 43 3/8 tuumaa (74,9 x 110 cm), © 2018 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
Agnes Martin käytti maalaustensa tekemiseen valtavaa valikoimaa materiaaleja, mutta hän piti gouachen ainutlaatuisia ominaisuuksia erityisen arvokkaina, koska sen päälle voi helposti piirtää lyijykynällä tai musteella sen kuivuttua. Ja Sol LeWitt, yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista käsitteellisistä taiteilijoista, käytti gouachea laajasti maalauksissaan ja grafiikoissaan, ja hän teki kerran yli 250 gouache-maalausta yhdessä vuodessa.
Alexander Calder - Länsi, 1975, guassi ja muste paperilla, © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York
Modernistinen Guassi Mestarit
Taiteilijat, joiden tyylit vaihtelevat Georges Mathieun, Fernand Légerin ja Jean Dubuffetin välillä, käyttivät runsaasti guassia suosittuna välineenä. Ja yksi tuotteliaimmista abstraktin modernismin guassinkäyttäjistä oli Alexander Calder. Vaikka hänet tunnetaan ensisijaisesti mobiileistaan, oli Calder myös elämänsä aikana maalari. Suurin osa hänen ikonisimmista maalauksistaan myöhemmällä iällä tehtiin guassilla paperille.
Henri Matisse - La grebe, 1953, gouache paperilla, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York
Mutta ilman kysymystä, taiteilija, joka teki suurimman panoksen guassivärin omaksumiseen abstraktina välineenä, oli Henri Matisse. Vuonna 1941, 71-vuotiaana, Matisse sai syöpädiagnoosin. Silloin hän oli jo yksi elävistä, menestyneimmistä ja tunnetuimmista maalareista. Hän selviytyi sairauden hoidosta, mutta jäi fyysisesti vammaiseksi. Hän kuitenkin innokkaasti kuvitteli käytäntönsä uudelleen, aloittaen sen, mitä on alettu kutsua hänen leikkausvaiheekseen. Hän leikkasi abstrakteja muotoja paperista ja maalasi niitä guassivärillä, kooten leikattuja osia pinnalle kuin kollaasin. Hänen leikattuja osiaan vaihteli pienistä, intiimeistä kompositioista huoneen kokoisiin installaatioihin. Tämä vaihe hänen urallaan ei ainoastaan muuttanut hänen omaa työtään, vaan myös haastoi maalaamisen ja veistämisen määritelmän ja inspiroi tulevia sukupolvia abstrakteja taiteilijoita.
Henri Matisse - Etana, 1953, guassi paperilla kankaalle kiinnitettynä, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York
Nykytaiteellinen abstrakti guassimaalaus
Tänään gouachen viesti välineenä käännetään innovatiivisen abstraktin taiteen sukupolven toimesta, kuten Fieroza Doorsen ja Joanne Freeman, jotka molemmat ovat IdeelArtin edustamia. Doorsen luo intiimejä abstrakteja teoksia, jotka viestivät elävän värin, käytännöllisen yksinkertaisuuden ja dynaamisen laajuuden ominaisuuksista. Freemanin energiset, eleelliset teokset puhuvat itsevarmasti vapaudesta ja leikistä, samalla kun ne ilmentävät pinnan ja maalin formalistisia ominaisuuksia sekä yhteyttä historiallisiiin vaikutteisiin.
Joanne Freeman - Kannet 13-Keltainen B, 2014, Gouache käsintehdyllä Khadi-paperilla
"Jos välineen olennaiset ominaisuudet todella kommunikoivat katsojien kanssa alitajuisella tasolla, näiden ja muiden abstraktien gouache-taiteilijoiden teokset näyttävät välittävän runsaasti viestejä, kuten elävyyden ja värin tärkeyden; läpinäkyvyyden puutteen olemassaolon; laajuuden voiman; ja elintärkeän tarpeen yhteyteen historiaan. Tällaiset erityisesti nykyaikaiset viestit saattavat tehdä gouachesta täydellisen välineen aikakautemme tarpeisiin."
Esittelykuva: Kivimaalaukset Argentiinan Käsien luolassa, jotka ovat noin 10 000 vuotta vanhoja.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
