Vesiväriteokset, jotka voit omistaa nyt

Vesivärit omaavat ainutlaatuisia fyysisiä ominaisuuksia, jotka usein kutsuvat runollisiin assosiaatioihin. Materiaali on läpikuultavaa, joten aiemmat kerrokset ovat aina näkyvissä pinnan alla. Vesivärit eivät koskaan ole pysyviä. Vain yksi tippa vettä lisää ja kaikki voi muuttua. Mikä tahansa saavutus, jonka vesiväri edustaa, on suojattava, koska se voidaan niin helposti pestä pois. Ja se, miten vesivärit leviävät huokoiselle pinnalle, kömpelöinä ja vapaina; ne ovat kuin elävä, luonnollinen voima. Kuten italialainen taiteilija Francesco Clemente kerran sanoi: “Kun katson vesiväriä... se tuntuu olevan elävä...” Osa siitä, mikä antaa vesiväreille niiden erityisen viehätyksen, erityisesti abstrakteille taiteilijoille, on se, että materiaali voi ilmaista ideoita, kuten vapaus, elinvoima, läpikuultavuus, herkkyys ja eteerisyys pelkästään esteettisten ominaisuuksien, kuten arvon ja sävyn, kautta. Tämä tarkoittaa, että lisäksi muista syistä, miksi saatat ihailla yhtä, kun tuot vesivärimaalauksen kotiisi, se voi myös tarjota sinulle jatkuvan, miellyttävän muistutuksen siitä, että kaikki on muutoksessa, ja että se, mitä pidämme arvokkaana, tulisi nauttia. Tässä on viisi nykyaikaista abstraktia taiteilijaa, jotka työskentelevät vesivärien parissa, yhdessä valikoiman heidän vesivärimaalauksistaan, jotka voit omistaa juuri nyt.

Melissa Meyer

Olet ehkä huomannut Melissa Meyerin teoksia matkallasi New Yorkiin, sillä hänen maalauksensa ja painoksensa ovat mukana monien museoiden pysyvissä kokoelmissa siellä, kuten MoMA, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum ja Brooklyn Museum. Hänen energiset, intuitiiviset kompositionsa tunnetaan itsevarmasta väri- ja muotokielestään sekä siitä, miten ne herättävät todellisuuden ohimenevää luonteen.

Vuonna 2007 maalattu Ambassade 44 on osa laajempaa akvarellimaalausten sarjaa, jonka Meyer nimitti Ambassadeksi, hänen suosikkihotellikseen Amsterdamissa. Jos olet nähnyt sen livenä, ehkä tämän teoksen epätäydelliset pystysuorat pylväät ja glyphiset muodot voivat herättää mielessäsi hotellin 1600-luvun arkkitehtonisen läsnäolon. Tai ehkä värien elävä vuorovaikutus puhuu kaupungin energian ja valon välkkyvästä tanssista. Tämän maalauksen läpikuultavat kerrokset valaisevat ajatuksia nykyisyydestä ja menneisyydestä, ja tuovat mieleen muistoja, tunteita ja mahdollisuuksien maailman.

Lisäksi abstraktien akvarellimaalauksien tekemisen ohella Melissa Meyer luo usein myös ainutlaatuisia akvarellimonotyyppejä. Hänen prosessinsa sisältää akvarellikuvien maalaamisen asetaattilakanoille, jotka sitten ajetaan läpi puristimen luoden useita kerroksia jokaiselle vedokselle. Jokainen akvarellimonotyyppi on ainutlaatuinen taideteos. Tämä erityinen teos on osa sarjaa, jonka Meyer on luonut ja joka on nimetty Beatlesin laulun Love Me Do mukaan. Sen leikkisät, lyyriset ominaisuudet heijastavat inspiraatiota, jota Meyer saa musiikista.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jessica Snow

San Francisco -pohjaisen taiteilijan Jessica Snow maalaukset määrittyvät keveyden, värin ja komposition maailman kautta, joka vaihtelee rakenteen ja leikin välillä. Snow on sanonut maalauksistaan: “Teosteni värit ja muodot pitäisi toivottavasti saada ihmisen tuntemaan itsensä enemmän kotoisaksi tässä maailmassa.” Välittömyyden tunne on elintärkeä hänen prosessissaan, sillä hän haluaa maalauksensa näyttävän siltä kuin ne “olisi juuri tapahtuneet.” Menestyvän studioharjoittelunsa lisäksi Snow opettaa studio- ja taidehistoriakursseja San Franciscon yliopistossa. Hän on näyttänyt teoksiaan ympäri Yhdysvaltoja sekä Australiassa, Alankomaissa, Ranskassa ja Saksassa.

Hänen Fling-sarjansa akvarellimaalaukset hyödyntävät tekniikan ainutlaatuisia ominaisuuksia luodakseen aktiivisen, elävän energian tunteen. Tummuuden ja vaaleuden vaihtelusta johtuva työntämisen ja vetämisen tunne lisää perspektiiviä kompositioihin. Jotkut siveltimenvedot ja muodot näyttävät olevan muuntumassa tai katoamassa, kun taas toiset ilmaisevat itseluottamusta läsnäolossaan. Nämä teokset heijastavat Snow'n kiinnostusta täydentävien voimien, kuten kaaoksen ja järjestyksen, viivan ja muodon sekä geometrian ja luonnon vuorovaikutukseen. Tämä sarja edustaa myös gestuaalisen elementin lisäämistä hänen jatkuvaan komposition ja muodon tutkimukseensa.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Peter Soriano

Vuonna 2011 ranskalais-amerikkalaisen taiteilijan Peter Soriano teoksia oli mukana Lontoossa pidetyssä näyttelyssä nimeltä Provisional Painting, yhdessä Richard Tutlen ja Julian Schnabelin sekä muiden teosten kanssa. Näyttely sai nimensä samannimisestä vuoden 2009 artikkelista Art in America, jonka kirjoitti Raphael Rubinstein. Sekä artikkeli että näyttely pyrkivät tunnistamaan teoksia, joilla on tarkoituksellinen keskeneräinen, hauras laatu: ikään kuin ne olisivat välitilassa, avoinna myöhemmille muutoksille.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano käyttää akvarelleja yhdessä muiden medioiden kanssa, mikä lisää hänen maalauksissaan tunnetta siitä, että jotkut elementit ovat vakaita, kun taas toiset ovat muutoksessa. Asettamalla medioita vierekkäin samassa teoksessa, jokaisella on mahdollisuus ilmaista omia erityispiirteitään, jotta kompositio voi kehittyä tekstuuriltaan ja ulottuvuudeltaan sellaiseksi, mikä ei olisi mahdollista pelkästään akvarellien avulla. Hänen maalauksessaan L.I.C (Blue), L.I.C. -alkukirjaimet viittaavat Long Island Cityyn, hänen nykyiseen studioonsa. Akvarellit auttavat herättämään eloon erilaisten arkkitehtonisten elementtien ohimenevyyden, jotka Soriano poisti tilasta sen remontin aikana.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Newman

Newyorkilaisen taiteilijan Laura Newman teoksissa on luontainen tunne siitä, mitä on sen tuolla puolen. Vakuuttavat muodot asuvat hänen maalauksissaan, ja silti luomat kuvat pysyvät avoimina. Elementit näyttävät aina olevan liikkeessä ja muuntumassa, aivan kuten hänen studiosaan ympäröivässä kaupunkimiljöössä. Newman yhdistää maalauksissaan medioita kuten akvarelli, muste ja akryyli saavuttaakseen tunnelmalliset efektit, mikä johtaa monimutkaisiin, kerroksellisiin kompositioihin, jotka luetaan sekä ankkuroituneiksi että dynaamisiksi.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

Hänen akvarellimaalauksensa Swoop, sekä hänen maalauksensa Frames ja Swerve, on maalattu käsintehdyllä paperilla, jota kutsutaan Wasliksi, jonka Newman löysi matkallaan Intiaan. Hänen maalauksensa Drybrush with Building on osa sarjaa maalauksia, jotka hän loi pyrkiessään käsittelemään Deer Islen, Mainen, ympäristöä.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

Jose Heerkens

Hollantilainen taiteilija Jose Heerkens on kiinnostunut liikkeen tunteesta, jonka eri värien vuorovaikutus voi luoda. Hänen lineaariset kompositionsa hyödyntävät vaakasuoria ja pystysuoria ruutuja sekä värivaihteluita kolmiulotteisuuden tunteen luomiseksi. Heerkensille ruutu toimii tukena hänen kompositionsa, antaen hänen teoksilleen arkkitehtonista läsnäoloa.

Hänen työssään väri toimii luonnonvoimana rakenteen sisällä. Se luo dynaamisen läsnäolon ennalta määriteltyjen rajojen sisälle, jotka muodostuvat muodon ja viivan elementeistä. Heerkens on sanonut: “Maalausprosessin monimutkaisuudessa pyrin yksinkertaisuuteen ja selkeyteen.” Hänen akvarellimaalauksissaan materiaalin läpinäkyvyys lisää vielä enemmän liikettä ja rytmiä kompositioihin, kehittäen tunnetta, kuten hän sanoo, “kuin kävelyaskelia.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Akvarelli Hahnemühle 300gr. 25,6 x 19,7 tuumaa

Esittelykuva: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Vesiväri monotypia. 20,9 x 28,7 tuumaa
Kirjailija: Phillip Park