Vesiväriteokset, jotka voit omistaa nyt

Vesivärit omaavat ainutlaatuisia fyysisiä ominaisuuksia, jotka usein herättävät runollisia mielleyhtymiä. Maalausväline on läpikuultava, joten aiemmat kerrokset näkyvät aina juuri pinnan alla. Vesivärit eivät koskaan ole lopullisia. Vain pieni lisäys vettä voi muuttaa kaiken. Mikä tahansa saavutus vesivärimaalauksessa on suojeltava, koska se voi niin helposti huuhtoutua pois. Ja tapa, jolla vesivärit leviävät huokoiselle pinnalle, hallitsemattomina ja vapaina; ne ovat kuin elävä, luonnollinen voima. Kuten italialainen taidemaalari Francesco Clemente kerran sanoi: ”Kun katson vesiväriä… se tuntuu minusta elävältä...” Osa vesivärien erityistä viehätystä, erityisesti abstraktien taiteilijoiden keskuudessa, on se, että väline voi ilmaista ajatuksia kuten vapaus, eloisuus, läpikuultavuus, hienovaraisuus ja hauraus pelkästään esteettisten ominaisuuksien, kuten arvon ja sävyn, kautta. Tämä tarkoittaa, että muiden syiden lisäksi, miksi saatat ihailla vesivärimaalausta, sen tuominen kotiisi voi myös tarjota sinulle jatkuvan, miellyttävän muistutuksen siitä, että kaikki on muutoksessa, ja että arvokkaita asioita tulisi nauttia. Tässä on viisi nykytaiteilijaa, jotka työskentelevät vesiväreillä, sekä valikoima heidän vesivärimaalauksiaan, jotka voit omistaa juuri nyt.

Melissa Meyer

Saatat olla nähnyt Melissa Meyerin töitä New Yorkin-matkallasi, sillä hänen maalauksensa ja vedoksensa kuuluvat monien siellä sijaitsevien museoiden pysyviin kokoelmiin, kuten MoMA, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum ja Brooklyn Museum. Hänen energiset, intuitiiviset sommitelmansa tunnetaan itsevarmasta värin ja muodon kielestään sekä tavoista, joilla ne herättävät todellisuuden ohimenevän luonteen.

Vuonna 2007 maalattu Ambassade 44 on osa suurempaa vesivärimaalauksien sarjaa, jonka Meyer nimitti Ambassade-hotellin mukaan, joka on hänen suosikkinsa Amsterdamissa. Jos olet nähnyt sen henkilökohtaisesti, saattavat tämän teoksen epätäydelliset pystysuorat pylväät muistuttaa hotellin 1600-luvun arkkitehtuuria. Tai ehkä värien eloisa vuorovaikutus kuvastaa kaupungin energian ja valon välkkyvää tanssia. Tämän maalauksen läpikuultavat kerrokset valaisevat ajatuksia nykyhetkestä ja menneisyydestä, ja tuovat mieleen muistoja, tunteita ja mahdollisuuksien maailman.

Abstraktien vesivärimaalauksien tekemisen lisäksi Melissa Meyer luo usein myös ainutlaatuisia vesivärimonotypioita. Hänen prosessinsa sisältää vesivärikuvien maalaamisen asetaattilevyille, jotka sitten painetaan läpi painokoneen luoden useita kerroksia jokaiseen vedokseen. Jokainen vesivärimonotypia on ainutlaatuinen taideteos. Tämä erityinen työ on osa sarjaa, jonka Meyer loi nimettynä Beatlesin kappaleen Love Me Do mukaan. Sen leikkisät, runolliset piirteet heijastavat Meyerin musiikista saamaa inspiraatiota.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Vesiväri kuumapainopaperille. 50 x 81 cm

Jessica Snow

San Franciscon taiteilijan Jessica Snown maalaukset määrittyvät keveyden, värin ja sommittelun maailman kautta, joka vaihtelee rakenteen ja leikin välillä. Snow on sanonut maalauksistaan: ”Työni värit ja muodot toivottavasti saavat ihmisen tuntemaan olonsa kotoisammaksi tässä maailmassa.” Välittömyyden tunne on olennainen osa hänen prosessiaan, sillä hän haluaa maalauksensa näyttävän siltä kuin ne ”olisi juuri tapahtunut.” Menestyvän studiokäytännön lisäksi Snow opettaa studio- ja taidehistoriatunteja San Franciscon yliopistossa. Hän on näyttänyt töitään Yhdysvalloissa sekä Australiassa, Alankomaissa, Ranskassa ja Saksassa.

Hänen Fling-sarjansa vesivärimaalaukset hyödyntävät välineen ainutlaatuisia ominaisuuksia luodakseen aktiivisen, elävän energian tunteen. Pimeyden ja valon vaihtelusta syntyvä työntämisen ja vetämisen tunne lisää sommitelmiin syvyyttä. Jotkut siveltimenvedot ja muodot näyttävät olevan syntymässä tai katoamassa, kun taas toiset ilmaisevat varmuutta olemassaolostaan. Nämä teokset heijastavat Snown kiinnostusta vastakkaisten voimien, kuten kaaoksen ja järjestyksen, viivan ja muodon sekä geometrian ja luonnon vuorovaikutukseen. Sarja edustaa myös eleellisen elementin lisäämistä hänen jatkuvaan sommittelun ja muodon tutkimukseensa.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Vesiväri paperille. 31 x 31 cm (vasen) ja Fling 3, 2015. Vesiväri paperille. 36 x 25 cm (oikea)

Peter Soriano

Vuonna 2011 ranskalais-amerikkalaisen taiteilijan Peter Sorianon teoksia oli esillä Lontoossa näyttelyssä nimeltä Provisional Painting, yhdessä Richard Tuttle:n ja Julian Schnabelin töiden kanssa. Näyttely nimettiin samannimisen, vuonna 2009 Art in America -lehteen kirjoitetun artikkelin mukaan, jonka kirjoitti Raphael Rubinstein. Artikkeli ja näyttely pyrkivät tunnistamaan teoksia, joilla on tarkoituksellisesti keskeneräinen, hauras laatu: ikään kuin ne olisivat välitilassa, avoimia myöhemmille muutoksille.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Sumumaalaus, lyijykynä, muste, vesiväri paperille. 48 x 100 cm

Soriano käyttää vesivärejä yhdessä muiden välineiden kanssa, mikä lisää hänen maalauksiinsa vaikutelmaa siitä, että jotkut elementit ovat pysyviä, kun taas toiset ovat muutoksessa. Yhdistämällä eri välineitä samaan teokseen, jokainen voi ilmaista omat erityispiirteensä, jolloin sommitelma voi kehittyä tekstuuriltaan ja ulottuvuuksiltaan sellaiseksi, mitä vesivärit yksin eivät pystyisi saavuttamaan. Hänen maalauksessaan L.I.C (Blue), kirjaimet L.I.C. viittaavat Long Island Cityyn, jossa hänen nykyinen studionsa sijaitsee. Vesivärit auttavat herättämään henkiin eri arkkitehtonisten elementtien ohimenevyyden, jotka Soriano poisti tilasta remontin aikana.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Sumumaalaus, lyijykynä, muste, vesiväri paperille. 96 x 98 cm

Laura Newman

Tunne siitä, mitä on tuolla puolen, on läsnä New Yorkissa työskentelevän taidemaalari Laura Newmenin töissä. Itsevarmat muodot asuttavat hänen maalauksiaan, mutta kuvat pysyvät avoimina. Elementit näyttävät aina olevan liikkeessä ja muuttumassa, aivan kuten urbaani ympäristö, joka ympäröi hänen studiota. Newman yhdistää maalauksissaan vesiväriä, mustetta ja akryyliä saavuttaakseen ilmavia vaikutelmia, mikä johtaa monikerroksisiin sommitelmiin, jotka vaikuttavat sekä kiinnittyneiltä että dynaamisilta.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Muste, akryyli ja vesiväri paperille. 76 x 55 cm

Hänen vesivärimaalauksensa Swoop, sekä maalaukset Frames ja Swerve, on maalattu käsintehdylle Wasli-paperille, jonka Newman löysi Intian-matkallaan. Hänen maalauksensa Drybrush with Building kuuluu sarjaan, jonka hän loi käsitelläkseen Maineen Deer Islen ympäristöä.

Laura Newman - Swoop, 2015. Akryyli ja vesiväri käsintehdylle wasli-paperille. 76 x 56 cm

Jose Heerkens

Hollantilainen taidemaalari Jose Heerkens on kiinnostunut liikkeen tunteesta, jonka eri värit voivat luoda vuorovaikutuksessaan. Hänen lineaariset sommitelmansa käyttävät vaakasuoria ja pystysuoria ruudukkoja sekä värin arvojen vaihteluita luodakseen kolmiulotteisuuden tuntua. Heerkensin teoksissa ruudukko toimii sommitelmien tukena, antaen teoksille arkkitehtonisen läsnäolon.

Hänen töissään väri toimii luonnollisena voimana rakenteen sisällä. Se luo dynaamisen läsnäolon muodon ja viivan elementtien asettamien rajojen sisällä. Heerkens on sanonut: ”Maalausprosessin monimutkaisuudessa pyrin yksinkertaisuuteen ja selkeyteen.” Hänen vesivärimaalauksissaan välineen läpinäkyvyys lisää entisestään liikkeen ja rytmin tuntua sommitelmiin, kehittäen tunnetta, kuten hän sanoo, ”kuin askelten kulkua.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Vesiväri Hahnemühle 300 g paperille. 65 x 50 cm

Kuvassa: Melissa Meyer - Love Me Do (X), 2010. Vesivärimonotypia. 53 x 73 cm
Phillip Barcion teos