Fling 1
Maalaus
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Watercolour on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Monialaisena taiteilijana Snow käyttää erilaisia medioita ja alustoja. Jokainen teos on seurausta ennakkotutkimuksista, jotka on piirretty kynällä tai lyijykynällä, ja jotka joskus voivat olla jopa 20 luonnosta.
Snow näkee työnsä jatkuvana leikkinä järjestyksen ja kaaoksen, logiikan ja tunteen välillä. Hän yhdistää leikkisiä muotoja kirkkaisiin väreihin, orgaanisiin viivamaisiin linjoihin, geometrisiin ja lineaarisiin muotoihin.
Esteettisesti hän haluaa maalauksen näyttävän siltä, että se "vain tapahtui", ja maalaa siten, että siveltimenvedot katoavat ja kerrokset muuttuvat huomaamattomiksi. Hänellä on vahva taipumus luoda jotain, joka näyttää vaistomaiselta ja vaivattomalta.
Katsovana henkilönä saatat aluksi reagoida tämän teoksen väriin sateenkaaren väripaletilla, värien kylläisyydellä ja hälyllä, mutta on kuitenkin syytä huomata, että valkoisella on ratkaiseva merkitys, sillä se jäsentää, määrittelee muotoa ja tarjoaa valoa.
Fling-sarja tuo eleellisen kosketuksen Snow'n muotojen tutkimukseen.
Jessica Snow on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset ja piirustukset erottuvat värikkäistä ja leikkisistä geometrisista muodoista. Taiteilijaa inspiroi jatkuvasti halu tehdä jokaisesta uudesta maalauksesta parempi kuin edellisestä, luoden maalauksen, joka leijuu kevyesti maailmassa, pinta, joka on täynnä metaforista valoa, ilmaa, väriä, nostetta ja vapautta.
"Työni värit ja muodot toivottavasti saavat tuon henkilön tuntemaan itsensä enemmän kotoisaksi tässä maailmassa. Jos maalaus onnistuu siinä, niin olen todellakin saavuttanut jotain varsin ihmeellistä."
Hän asuu San Franciscossa.
koulutus
Taiteilija sai taiteen kandidaatin tutkinnon taideopetuksessa Kalifornian yliopistosta, Davisista vuonna 1988 ja taiteen maisterin tutkinnon Mills Collegesta, Oaklandista (CA) vuonna 1996. Kun hän saapui UC Davisiin ensimmäisen vuoden opiskelijana, hän alkoi ottaa taidekursseja muiden humanististen aineiden lisäksi, ja siitä lähtien hän teki aina taidetta. Lisäksi hän muutti Pariisiin jatkaakseen opintojaan elokuvateoriassa, mutta päätyi vierailemaan museoissa ympäri kaupunkia joka päivä. Vaikka hän harkitsi akateemista uraa, hän tajusi, että akateeminen elämäntapa ei ollut hänelle – hän oli pohjimmiltaan taiteilija. Myöhemmin hän osallistui Skowheganin maalaus- ja veistoskouluun kesäksi ja meni sitten Millsiin jatko-opintoihin. Taiteilija opettaa tällä hetkellä maalausta, piirtämistä ja taidehistoriaa San Franciscon yliopistossa.
Tekniikka
Monialaisena taiteilijana hän käyttää erilaisia medioita: työskennellessään paperin, paneelien tai seinien kanssa hän käyttää akryylivärejä, kun taas hän maalaa öljyväreillä kankaalle tai pellavalle. Hän on myös äskettäin kokeillut työskentelyä Dibondilla, kevyellä alumiinipaneelilla, jossa hän yhdistää sekä öljy- että akryylivärit ja joskus käyttää mustaa ohutkärkistä kynää piirtäessään pinnalle....
Jokainen teos on seurausta ennakkotutkimuksista, jotka on tehty kynällä tai lyijykynällä, ja jotka joskus voivat olla jopa 20 luonnosta.
Esteettisesti hän haluaa maalauksen näyttävän siltä, että se "vain tapahtui", ja maalaa siten, että siveltimenvedot katoavat ja kerrokset muuttuvat huomaamattomiksi. Hänellä on vahva taipumus luoda jotain, joka näyttää vaistomaiselta ja vaivattomalta. Hän suosii maalia, joka on mahdollisimman ohutta, mutta silti pitää väriä, jotta sen päällä oleva valkoinen pinta voi läpäistä ja korostaa väriä. Hän asettaa värit harkitusti viemällä maalia mahdollisimman vähän saadakseen halutun vaikutuksen - ei enempää, eikä vähempää. Rakenne, muoto, värit ja muodot ovat kaikki perustavanlaatuisia Jessican työssä - hän yhdistää leikkisiä kaarevia, geometrisiä ja lineaarisia muotoja kirkkaisiin väreihin. Kuitenkin värit eivät ole satunnaisia hänen työssään; ne kantavat visuaalista painoa, raskautta tai keveyttä, ja esiluonnoksen jälkeen hän yrittää saada värin tekemään visuaalisesti saman asian kuin monokromaattisessa piirroksessa, josta hän työskentelee.
inspiraatiota
"Näen taiteeni jatkuvana leikkinä järjestyksen ja kaaoksen tai toimivien järjestelmien ja romahtavien järjestelmien välillä. Näin mieleni tuntuu toimivan... järjestyksen ja kaaoksen, logiikan ja tunteen välillä.".
Mennessä museoihin Pariisissa, asuessaan siellä opintojensa aikana, auttoi häntä suuresti ymmärtämään maalaustaiteen kieltä, jokaisen taiteilijan syntaksin erityispiirteitä. Hän vietti lukemattomia tunteja Cézannen, Manetin, Matisseen ja van Goghin maalauksien edessä. Hänen visuaalisen taiteen vaikutteensa sisältävät Sophie Taeuber-Arpin, Sol Lewittin, Lucio Fontanan ja Ellsworth Kellyn. Inspiraation lähteitä etsiessään taiteilija matkusti useita kertoja Lontooseen, Amsterdamiin, Madridiin, Berliiniin ja Firenzeen, missä hänet viehättivät Fra Angelicon San Marco -freskot. Nyt, asuessaan San Franciscossa, hän matkustaa useimmiten Los Angelesiin tai NYC:hen katsomaan taidetta.
Asiaankuuluvat lainaukset
Kenneth Baker, San Francisco Chronicle -lehdessä, sanoo Jessica Snowsta: «Tavalla, jolla Snow vaihtelee väriä, materiaaleja, mittoja ja geometriaa, hän saa meidät näkemään jokaisen elementin sukupuolittuneena. Kohdat, jotka näyttävät piirikortilta tai konstruktivistiselta abstraktilta, kantavat maskuliinista kaiku; ne, jotka viittaavat ompelutaitoon tai puutarhanhoitoon tai lisääntymiseen, saavat meidät ajattelemaan 'feminimistä', halusimme tai emme. Snow nostaa esiin tärkeän kysymyksen: Missä nämä koodit ovat? Ovatko ne mielissämme? Mikä kulttuurinen voima saa ne vaikuttamaan olevan tietyissä väreissä ja muodoissa?»
Merkittävät erottelut
2007
American Artists Abroad -ohjelma, Montevideo, Uruguay. Osallistuminen Yhdysvaltain suurlähetystön järjestämiin työpajoihin, luentoihin ja näyttelyihin.
Näyttelyt
San Francisco -pohjainen taiteilija on viettänyt vuosia hioen abstraktin maalaamisen taidetta ja luoden vaikuttavia teoksia, jotka olivat esillä monissa yksityisnäyttelyissä ympäri Yhdysvaltoja.
Hänen viimeisimmät teoksensa kankaalla ja paperilla, jotka on inspiroitu rytmisistä ja arkkitehtonisista vaikutteista, olivat esillä Galleri Urbanessa SF:ssä. Näyttelyn nimi oli Refraction in the Line of Sight, ja se oli avoinna marraskuusta 2015 tammikuuhun 2016. Hänen maalauksiaan on myös esitelty useissa ryhmänäyttelyissä ympäri maailmaa, mukaan lukien Australiassa, Alankomaissa, Ranskassa ja Saksassa.
Galleriat
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman -galleria, NYC
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Gestural, Hard Edged, Colourful)
Valitse vaihtoehdot
