Bridget Riley ja raitojen filosofia

Aistimuksemme yhdistävät meidät tunteiden maailmaan. Kun näemme jotain, se aisti itsessään on eräänlainen tunne. Mutta sitten myös tunnemme asioita sen perusteella, mitä näemme. Nämä tunteet ovat se, mitä brittiläinen taiteilija Bridget Riley on viettänyt viimeiset kuusi vuosikymmentä tutkien. 1960-luvulla Riley tuli tunnetuksi panoksestaan taiteelliseen liikkeeseen, jota kutsutaan Op-taiteeksi, nimeltään optisten harhojen vuoksi, joita katsojat usein havaitsevat teoksissa. Op-taide nousi maailmanlaajuiseen huomioon sen jälkeen, kun The Responsive Eye -näyttely New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1965 saavutti menestystä. Useita Bridget Rileyn maalauksia sisältyi tuohon näyttelyyn. Ne esittivät niukkaa mustavalkoista värimaailmaa ja toistuvia kuvioita, jotka loivat dynaamisuuden tunteen, joka sai katsojat tuntemaan itsensä epävakaiksi tai epätasapainoisiksi. Hänen maalauksissaan olevat kuviot näyttivät liikkuvan. Mutta Bridget Rileyn työ on paljon enemmän kuin pelkkää silmän huijaamista optisella harhalla. Se on havaintoa. Se on siitä, kuinka tarkasti katsomme, kuinka arvokkaana pidämme näkemisen lahjaamme ja kuinka tunteemme voivat vaikuttaa siihen, miten näemme maailmamme.

Nuori Bridget Riley

Nuorena taiteilijana Bridget Riley oli usein turhautunut. Hän oli arvostanut mahdollisuutta tutkia vapaasti ympäristöään eri lapsuudenkodeissaan Lontoossa, Lincolnshiressä ja Cornwallissa. Hänellä oli synnynnäinen uteliaisuus ja halu kokeilla. Mutta 20-vuotiaana, opiskellessaan Royal Academy of Artissa, hän huomasi, että professorit eivät kannustaneet hänen uteliaisuuttaan ja kokeilunhaluaan. Hän valmistui epävarmana itsestään. Ja hänen suuntansa puute paheni nopeasti, kun hänen isänsä joutui pian sairaalaan auto-onnettomuuden jälkeen, ja hänestä tuli vastuussa hänen hoidostaan. Yhdistetyt stressit johtivat siihen, että hän kärsi täydellisen romahduksen.

Käännekohta toipumisessa Rileylla oli, kun hän vieraili abstraktin ekspressionismin näyttelyssä Tate-museossa Lontoossa vuonna 1956. Heidän työnsä vahvisti hänen haluaan kokeilla ja tutkia todellista visiota, ja hän alkoi pian maalata uudelleen. Hän löysi työtä opettaen taidetta nuorille tytöille ja otti työn kaupallisena kuvittajana. Sitten hän ilmoittautui kesäkurssille Harry Thubronin kanssa, joka oli tunnettu elementtien, kuten tilasuhteiden, muotojen ja kuvioiden voiman puolustamisesta.

Bridget Riley - Liike neliöissä, 1961. Tempera kovalevylle. 123,2 x 121,2 cm. Taideneuvoston kokoelma, Southbank Centre, Lontoo. © 2019 Bridget Riley (Vasemmalla) / Bridget Riley - Saanti, 1964. Akryyli kankaalle. 178,5 x 178,5 cm. © 2019 Bridget Riley (Oikealla)

Optiset todellisuudet

Hänen tutkimuksessaan Harry Thubronin kanssa esteettisten muodollisten elementtien parissa, erityisesti siinä, miten silmä havaitsi muotoja tilassa, Riley omistautui uudelleen löytämään autenttisen äänensä. Hän muutti Italiaan vuonna 1960 ja tutki futuristien teoksia. Inspiroituneena heidän liikkeen tutkimisestaan hän jatkoi Divisionistien ideoiden opiskelua, erityisesti Georges Seuratin. Näiden tutkimusten summa johti hänet kehittämään ainutlaatuisen lähestymistavan maalaamiseen: sellaisen, jossa hän tutki tapoja muuttaa kaksidimensionaalista pintaa visuaalisen havainnon vaikuttamiseksi.

Hän tiesi, että haastakseen katsojien tavan tarkastella maalausta, hänen olisi poistettava kaikki esittävät sisällöt. Esittävät kuvat vain häiritsisivät hänen pääajatuksiaan. Joten hän yksinkertaisti visuaalista kieltään käyttämällä vain mustaa ja valkoista sekä viivan, muodon ja muotojen elementtejä. Katalogissa The Responsive Eye kuraattori William C. Seitz kutsui Riley:n tekemää työtä "uudeksi havaintotaiteeksi". Seitz nosti odotusten riman sille, mitä tämä taide voisi saavuttaa, kauas pelkän esteettisyyden alueen ulkopuolelle. Hän kysyi: "Voivatko tällaiset teokset, jotka eivät viittaa mihinkään itsensä ulkopuolelle, psyykkisesti tehokkaasti korvata hylätyn sisällön? Voiko edistynyt ymmärrys ja toimivien kuvien soveltaminen avata uuden polun verkkokalvon kiihtymisestä tunteisiin ja ideoihin?" Nämä olivat juuri niitä kysymyksiä, joita Riley kysyi itseltään.

Bridget Riley - Arrest 1, 1965. Emulsio kankaalla, 70 x 68 1/4 tuumaa. © 2019 Bridget Riley (Vasemmalla) / Bridget Riley - Arrest 2, 1965. Akryyli pellavalla. Kehystämätön: 6 jalkaa 4 3/4 tuumaa x 6 jalkaa 3 tuumaa (194,95 x 190,5 cm). Kehystetty: 6 jalkaa 7 3/8 tuumaa x 6 jalkaa 5 3/4 tuumaa x 2 3/4 tuumaa (201,61 x 197,49 x 6,99 cm). The Nelson Atkins Museum of Art -kokoelma. Hankittu William T. Kemper Foundation - Commerce Bankin, isännöitsijän, anteliaisuuden kautta. © Bridget Riley. Kaikki oikeudet pidätetään, courtesy Karsten Schubert, Lontoo (Oikealla)

Vastauksellinen Julkisuus

Julkinen vastaanotto Vastaava silmä -näyttelyyn oli ekstaattinen. Näyttelyn kuvaston hypnotisoivat, illusoriset efektit saivat katsojat villiintymään. Suunnittelijat omaksuivat nopeasti mustavalkoiset kuviot ja käyttivät niitä kaikissa mahdollisissa tuotteissa, vaatteista silmälaseihin, eväslaukkuihin ja autoihin. Mutta tuo wow-tekijä ei kiinnostanut Rileyä, joka oli enemmän kiinnostunut työnsä syvemmistä merkityksistä. Kyllä, se näytti hienolta. Mutta hän halusi löytää mielentilat, jotka vaikuttivat pinnallisten ilmeiden alla.

Vuonna 1966, juuri kun hänen mustavalkoinen tyylinsä oli saanut kansainvälistä vetovoimaa, Riley ryhtyi ponnistukseen syventää visiotaan lisäämällä väriä teoksiinsa. Hän vietti kaksi vuotta opiskellen ja toistuvasti kopioiden Georges Seuratin Pistekuvamaalausta Bridge of Courbevoie. Siinä hän näki lineaaristen rakenteiden ja kuvioiden mestaruutta. Hän näki myös värikombinaatioiden mestaruutta, osoituksen siitä, kuinka eri värit, jotka on asetettu vierekkäin harkituilla tavoilla, luovat liikkeen tunnetta ihmisen silmän havaittavaksi.

Bridget Riley - Orient IV, 1970. Akryyli kankaalle. 223,5 x 323 cm. © Bridget Riley

Stripes Ikuisesti

Kun Riley monimutkaisti käyttämäänsä väriharmoniaa, hän samalla yksinkertaisti muotojensa kieltä. Hän lähes eliminoi neliöt, kolmiot ja ympyrät, ja keskittyi suurelta osin raitoihin 1970- ja 1980-luvuilla. Raidat soveltuvat helposti toiston tutkimiseen, jota Riley piti olennaisena saadakseen ihmiset todella katsomaan kuvaa tarkoituksella. Raitojen muoto on myös perustavanlaatuisesti vakaa. Tämä vakaus, hän huomasi, on elintärkeää värin tutkimiselle, koska väri on perustavanlaatuisesti epävakaa, sillä sen havaitseminen riippuu muista tekijöistä, kuten valosta ja ympäröivistä väreistä.

Riley käytti yhdistelmää suoria ja aaltoilevia vaakasuoria ja pystysuoria raitoja. Hän aloitti jokaisen teoksen pienillä paperinpaloilla, testaten väriyhdistelmiä ja kuvioita. Kun hän oli löytänyt väriyhdistelmän ja raitakuosin, joka näytti liikkuvan, hän siirsi sen suurelle kankaalle, jonka hän sitten maalasi käsin. Jokainen raita hänen värikkäissä raitamaalauksissaan sisältää kehityksen erilaisista väreistä, jotka sulautuvat toisiinsa tarkkoina tavoina, niin että silmä, katsoessaan jokaista raitaa, havaitsee vihjeen seuraavasta väristä. Tämä kehitys luo liiketunteen, kun silmä kulkee pinnan yli.

Musiikin näky

Vaikka raitojen vakaus oli elintärkeää hänen värin löytämiselleen, lopulta väri oli se, joka auttoi häntä saavuttamaan esteettisen visionsa. Hän sanoi: “Värin musiikki, sitä minä haluan.” Kuten niin monet muut taiteilijat, Seuratista Giacomo Ballaan ja Sonia Delaunayhin ja Josef Albersiin, olivat ymmärtäneet, jokainen väri pystyy herättämään emotionaalisen reaktion. Ja kun erilaisia värejä käytetään yhdessä, ne näyttävät värisevän, luoden arvaamattomia emotionaalisia reaktioita katsojissa. Tämä arvaamattomuus auttoi Rileyä saavuttamaan hänen ihanteellisen maalaustavoitteensa, jonka hän sanoi olevan “tarjota kokemus; tarjota mahdollisuus.”

Rileyn esteettiset löydöt, jotka hän on tehnyt värillisillä, raidallisilla maalauksillaan, ovat syntyneet hänen tarkkuudestaan kokeilijana. Hän pitää tiukkoja muistiinpanoja jokaisesta väriyhdistelmästä ja kuviosta, jota hän kokeilee, jotta se voidaan toistaa tarvittaessa. Mutta vaikka hänen kokeensa väreillä ja raidoilla näyttävät tieteellisiltä, ne eivät ole, ainakaan siinä mielessä, että ne yrittäisivät todistaa hypoteesia. Pikemminkin ne ovat taiteellisia, siinä mielessä, että ne pyrkivät löytämään tuntemattoman ja ilmentämään sen.

Bridget Riley - Carnival, 2000. Silkkipainatus väreissä, käsinkudotulle paperille, täysimarginaaleilla. 28 3/5 × 35 9/10 tuumaa. 72,7 × 91,1 cm. Painos 55/75 + 10AP. © 2019 Bridget Riley

Ensisijaiset tavoitteet

Tänään, ollessaan 80-luvun puolivälissä, Riley jatkaa maalaamista. Hän tutkii nyt sekoitusta geometrisista muodoista, aaltoilevista muodoista ja diagonaaleista. Hänen uusimpien maalauksensa kuviot ovat paljon laajempia, luoden aivan erilaisen vaikutelman ja herättäen hyvin erilaisia tunteita. Hänen vuosikymmenten takaiset raidalliset maalauksensa ovat voimakkaita ilmentymiä hänen elinikäisestä kyselyistään havaintoon. Ne menevät paljon pidemmälle kuin pelkästään silmän huijaaminen syvään, subjektiiviseen havaintoon.

Näiden teosten tärkeys on siinä, että ne haastavat paitsi tapamme nähdä ne, myös tapamme nähdä kaikki muu. Raitoja, joita Riley käyttää, on ehkä niin yksinkertaisia kuin muodot voivat olla. Kuitenkin metamorfoset, jotka tulevat ilmi niitä tutkiessamme, vaikuttavat olevan rajattomia. Riley sanoi kerran: “Toisto toimii eräänlaisena visuaalisten tapahtumien vahvistajana, jotka yksittäin nähtynä olisivat tuskin havaittavissa.” Hänen raitansa osoittavat tämän filosofian: että monimutkaisuus piilee näennäisen yksinkertaisuuden alla visuaalisessa maailmassamme, jos vain otamme aikaa todella huomata. Ne pyytävät meitä katsomaan huolellisesti ja läheltä, ja arvostamaan täysin näkemisen arvokasta lahjaa.

Esittelykuva: Bridget Riley - Keskustelu (yksityiskohta), 1992. Öljy pellavalle. 92 x 126 cm. Abbot Hallin taidekokoelma. Ostettu vuonna 1996. © Bridget Riley
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park