Op Art -taiteilijat, joita kannattaa seurata

Kun se ensimmäisen kerran ilmestyi 1900-luvun puolivälissä, Op-taide teki valtavan vaikutuksen, ei vain taidemaailmaan vaan myös laajempaan kulttuuriin. Jokin tapa, jolla Op-taiteilijat haastavat visuaalista ja henkistä havaintoamme, liittyi täydellisesti 1960- ja 1970-lukujen politiikkaan, filosofioihin ja muotiin. Monet vaikutusvaltaiset Op-taiteilijat, kuten Bridget Riley, eivät ole koskaan lopettaneet kokeellisten ideoidensa tutkimista uudesta havaintotaiteesta tänään, vaikka viime vuosikymmeninä yleinen rakkaus Op-taiteeseen on hiipunut. Mutta nyt Op-taide on uudelleen nousemassa, kun uusi sukupolvi Op-taiteilijoita palaa liikkeen teorioihin ja käytäntöihin, jotka määrittivät tämän liikkeen puoli vuosisataa sitten. Olemme aiemmin käsitelleet joitakin kuuluisimpia ja vaikutusvaltaisimpia nimiä Op-taiteessa, kuten Victor Vassarely, Bridget Riley ja Jesus Rafael Soto. Mutta on kymmeniä muita Op-taiteilijoita, jotka ovat tehneet tärkeitä kontribuutioita tyylin historiaan. Tässä on 10 Op-taiteilijaa, joista et ehkä ole kuullut paljon aiemmin—jotkut olivat osa merkittävää Op-taiteen näyttelyä vuonna 1965 nimeltä The Responsive Eye, kun taas toiset ovat osa nykyaikaista Op-taiteilijasukupolvea, joka laajentaa havaintotaiteen rajoja.

Susie Rosmarin

Houstonissa toimiva taiteilija Susie Rosmarin luo värikkäitä kerroksellisia sävellyksiä, jotka tarjoavat upeita vilauksia illuusorisesta tilasta. Hän rakentaa sävellyksensä värikombinaatioiden ja matemaattisten kaavojen perusteella. Hän etsii luonnonmaisemia yhtenä pääinspiraationaan, koska ne vuorovaikuttavat värin ja valon kanssa. Vaikka hänen maalauksensa optiset efektit ovat voimakkaita, hän pitää niitä toissijaisina päähuolenaiheeseensa verrattuna, joka on valon ja värin välinen yhteys pinnalla.

Susie Rosmarin - 403 Sinivioletti, 2008. Akryyli kankaalle. 20 x 20 tuumaa. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

Israelin syntyperäinen taiteilija Yaacov Agam on asunut ja työskennellyt Pariisissa vuodesta 1951. Hän on yksi Op Art:n ja Kineettisen taiteen pioneereista, ja hänet sisällytettiin The Responsive Eye -näyttelyyn vuonna 1965. Vuonna 1964 hän julisti aikovansa tehdä taidetta, joka "ei voi olla havaittavissa kuin vaiheittain." Maalausten lisäksi hän tekee havaintotaideteoksia ja julkisia taideteoksia, mukaan lukien kuuluisa Fire and Water Fountain, joka asennettiin Tel Aviviin vuonna 2015.

Yaacov Agam - Infinite Reach, 1985. Serigrafiapainatus heijastavalle mylarille. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

Venezuelalainen taiteilija Carlos Cruz-Diez vietti uransa työskennellen vain viivan ja värin elementtien parissa luodakseen esteettisiä ilmiöitä, jotka haastavat katsojien havaintoja. Hän saavutti maailmanlaajuisen tunnustuksen 1960- ja 70-luvuilla Op Art- ja Kinetic Art -liikkeiden johtavana jäsenenä. Hänen tuotantoonsa kuuluu maalauksia, grafiikkaa, veistoksia, ympäristöjä, arkkitehtonisia integraatioita, julkisia interventioita ja monumentaalisia julkisia installaatioita.

Carlos Cruz-Diez - julkinen interventio suojateillä Art Basel Miami -tapahtumassa, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

Kaliforniassa syntynyt taiteilija Xylor Jane valmistui San Francisco Art Institute -koulusta vuonna 1993, ja on sen jälkeen esitellyt matemaattisesti perustuvia havaintomaalauksiaan näyttelyissä ympäri maailmaa. Hän on kiehtonut numeroista, erityisesti Fibonacci-luvuista, jotka ovat lukuja, jotka liittyvät kultaisen leikkauksen periaatteeseen, jossa jokainen uusi luku määräytyy lisäämällä kaksi edellistä lukua yhteen. Matematiikan perusteiden lisäksi Jane luomat maalaukset käsittelevät ruudukko rakennetta ja värien keskinäistä suhdetta.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Öljy paneelilla. 44 x 41 tuumaa. © Xylor Jane

Francis Celentano

New Yorkissa syntynyt taiteilija Francis Celentano sai onnekseen osallistua valinnaiseen piirustuskursiin Philip Gustonin johdolla opiskeluaikanaan. Guston tunnisti hänen lahjakkuutensa ja esitteli hänet vaikutusvaltaiseen taiteilijapiiriin, joka kokoontui viikoittain New Yorkissa Artists Clubissa. Celentano yhdistää maalaustaidon hallinnan kolmiulotteisten optisten efektien rakastamiseen. Maalausten lisäksi hänet tunnetaan korkeista Op Art -veistoksistaan ja kineettisistä maalauksistaan, jotka pyörivät moottoreiden voimalla.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Silkkipaino & akryyli kankaalle. 48 x 54 tuumaa. © Francis Celentano

Luis Tomasello

Argentiinalainen taiteilija Luis Tomasello oli uraauurtava vaikuttaja sekä Op-taiteessa että Kineettisessä taiteessa. Hänen veistokselliset seinävaatteensa, joita kutsutaan atmosphères chromoplastiques, perustuivat maalattujen kuutioiden ja muiden esineiden sijoittamiseen tasaiselle pinnalle, luoden tilallisia illuusioita. Hän maalasi joskus kuutioiden taustat luodakseen taustavaloa pinnalle, ja toisinaan hän jätti koko teoksen samanväriseksi, luottaen vain varjoon ja valoon optisten vaikutusten luomiseksi. Tomasello ei luonut liikkuvia esineitä, vaan kutsui katsojia lähestymään hänen rakennelmiaan mahdollisimman läheltä ja liikuttamaan katsettaan pintojen yli, jolloin havainto sai kehittyä heidän liikkuessaan pinnan yli.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique No 228, 1969. Maalattu puureliefi. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

Australialainen taiteilija John Aslanidis tutkii havaintomaalauksissaan näön ja äänen välistä suhdetta. Hänen maalauksensa sisältävät Moiré-kuvioita, visuaalisia kuvioita, jotka syntyvät, kun eri taajuudet päällekkäin, kuten akustisten rytmien kohdalla. Hänen maalauksensa vahvistavat visuaalisia kuvioita toiston ja kuvioiden leikkausten ja päällekkäisyyksien vaihteluiden kautta.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Öljy ja akryyli kankaalla. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

Belgialainen taiteilija Walter Leblanc oli yhteydessä Zeroon, avantgarde-taiteilijoiden ryhmään, jota johti saksalaiset taiteilijat Heinz Mack ja Otto Piene 1950-luvun lopulla. Heidän tavoitteensa oli luoda uusia mahdollisuuksia taiteilijoille menneitä kymmentä vuotta seuranneiden emotionaalisten, egoa ohjaavien taidesuuntauksien jälkeen. Leblanc etsi tapaa maalata ilman maalia. Hän kehitti erityisen menetelmän upeiden Op Art -koostumusten luomiseksi kiertämällä värillisiä materiaaleja tuen yli. Hän kutsui näitä teoksia Torsions, mikä tarkoittaa kiertämistä, ja ne erottuvat tänään ainutlaatuisina muiden Op Art -taiteilijoiden teosten joukossa.

Walter Leblanc - Torsio mobilo statique B 702, 1968. Polyvinyyli masoniitilla. 48 4/5 × 48 4/5 tuumaa. 124 × 124 cm. Buenos Airesin nykytaiteen museo, Buenos Airesin itsehallintoalue. © Walter Leblanc (Vasemmalla) / Walter Leblanc - Torsiot Mobilo-Static - Valkoinen mustalla, 1967. Polyvinyyli masoniitilla. 120 x 120 x 4 cm. (47.2 x 47.2 x 1.6 tuumaa) © Walter Leblanc (Oikealla)

Gianni Sarcone

Italialainen taiteilija Gianni Sarcone on yksi johtavista asiantuntijoista visuaalisen havainnon alalla. Hän on hieman ulkopuolinen taidemaailmassa, mutta hän osallistuu säännöllisesti aivoja haastavien visuaalisten pulmien luomiseen sanomalehtiin ja aikakauslehtiin sekä luo kuvia, joita on käytetty hypnoterapioissa. Hänen työtään käsiteltiin kerran Smithsonian-lehdessä artikkelissa, joka käsitteli kuvia, jotka huijaavat aivojamme luulemaan, että ne liikkuvat. Hänen digitaalisesti luodut taideteoksensa ovat mielikuvitusta herättäviä vaikutuksiltaan ja vievät Op Artin uusiin illuusion ja havainnon alueisiin.

Gianni Sarcone - Kierteiset spiraalit. © Gianni Sarcone

Suzanne laulu

Korealais-amerikkalainen taiteilija Suzanne Song on hienovaraisuuden ja vivahteiden mestari. Hänen hillitty väripalettinsa ja varjojen käyttö tuottavat hypnotisoivia kompositioita, jotka järjestävät tilan uudelleen. Hän ei ainoastaan luo maalauksia, jotka metamorfosoituvat näennäisesti mahdottomiksi kolmiulotteisiksi järjestelmiksi, vaan hän on myös taitava muuntamaan kolmiulotteista tilaa, luoden maalattuja installaatioita, jotka saavat katsojat kyseenalaistamaan visuaalisen suhteensa fyysiseen maailmaan.

Suzanne Song - 4X, 2007. Akryyli kankaalle. © Suzanne Song

Esittelykuva: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (yksityiskohta), 2015, akvatinta
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park