Op Art -taiteilijat, joita kannattaa seurata

Kun se ensimmäisen kerran ilmestyi 1900-luvun puolivälissä, optinen taide teki suuren vaikutuksen, ei vain taidemaailmaan vaan myös laajempaan kulttuuriin. Jotakin siinä, miten optisen taiteen tekijät haastivat visuaalisen ja henkisen havaintomme, sopi täydellisesti yhteen 1960- ja 1970-lukujen politiikan, filosofioiden ja muodin kanssa. Monet vaikutusvaltaiset optisen taiteen tekijät, kuten Bridget Riley, eivät ole koskaan lopettaneet kokeellisten ideoidensa tutkimista uudesta havaintotaiteesta, vaikka viime vuosikymmeninä yleisön rakkaus optiseen taiteeseen on laantunut. Nyt optinen taide on kuitenkin uudelleen nousussa, kun uusi sukupolvi optisen taiteen tekijöitä palaa puoli vuosisataa sitten määritellyihin teorioihin ja käytäntöihin. Olemme aiemmin käsitelleet joidenkin kuuluisimpien ja vaikutusvaltaisimpien optisen taiteen nimien, kuten Victor Vassarelyn, Bridget Rileyn ja Jesus Rafael Soton, uraa. Mutta on olemassa kymmeniä muita optisen taiteen tekijöitä, jotka ovat tehneet tärkeitä panoksia tyylin historiaan. Tässä on 10 optisen taiteen tekijää, joista et ehkä ole kuullut paljoa aiemmin—jotkut osallistuivat vuoden 1965 merkittävään optisen taiteen näyttelyyn The Responsive Eye, kun taas toiset ovat osa nykyistä optisen taiteen tekijöiden sukupolvea, joka laajentaa havaintotaiteen rajoja.

Susie Rosmarin

Houstonissa asuva taidemaalari Susie Rosmarin luo värikkäitä kerroksellisia sommitelmia, jotka tarjoavat häikäiseviä vilauksia illuusioavaruudesta. Hän rakentaa teoksensa värien yhdistelmien ja matemaattisten kaavojen pohjalta. Hän hakee luonnonmaisemista yhtä pääinspiraatiotaan niiden tavasta olla vuorovaikutuksessa värin ja valon kanssa. Vaikka hänen maalauksensa optiset vaikutukset ovat voimakkaita, hän pitää niitä toissijaisina päähuomionsa rinnalla, joka on valon ja värin välinen yhteys pinnalla.

Susie Rosmarin - 403 Sinivioletti, 2008. Akryyli kankaalle. 20 x 20 tuumaa. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

Israelin syntyinen taiteilija Yaacov Agam on asunut ja työskennellyt Pariisissa vuodesta 1951. Hän on yksi optisen taiteen ja kineettisen taiteen uranuurtajista, ja hänet otettiin mukaan vuoden 1965 The Responsive Eye -näyttelyyn. Vuonna 1964 hän julisti aikomuksensa tehdä taidetta, jota ”ei voi havaita kuin vaiheittain.” Maalausten lisäksi hän tekee havaintopohjaisia veistoksia ja julkisia taideteoksia, mukaan lukien hänen kuuluisa Tuli ja vesi -suihkulähde, joka asennettiin Tel Aviviin vuonna 2015.

Yaacov Agam - Ääretön ulottuvuus, 1985. Seripainatus heijastavalle mylarille. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

Venezuelalainen taiteilija Carlos Cruz-Diez työskenteli uransa ajan vain viivan ja värin elementtien kanssa luodakseen esteettisiä ilmiöitä, jotka haastavat katsojien havainnon. Hän saavutti maailmanlaajuista tunnustusta 1960- ja 70-luvuilla ollen johtava jäsen optisen ja kineettisen taiteen liikkeissä. Hänen tuotantoonsa kuuluu maalauksia, vedoksia, veistoksia, ympäristöjä, arkkitehtonisia integrointeja, julkisia interventioita ja monumentaalisia julkisia installaatioita.

Carlos Cruz-Diez - julkinen interventio suojateillä Art Basel Miami -tapahtumassa, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

Kaliforniassa syntynyt taiteilija Xylor Jane valmistui San Franciscon taideinstituutista vuonna 1993, ja on sen jälkeen esitellyt matemaattisesti pohjautuvia havaintomaalauksiaan näyttelyissä ympäri maailmaa. Hän on kiehtonut numeroista, erityisesti Fibonaccin luvuista, jotka liittyvät kultaisen leikkauksen sarjaan, jossa jokainen uusi luku määräytyy kahden edellisen summana. Maalausten matemaattisen perustan lisäksi Jane keskittyy ruudukon rakenteeseen ja värien keskinäiseen suhteeseen.

Xylor Jane - Surina, 2009. Öljy paneelille. 44 x 41 tuumaa. © Xylor Jane

Francis Celentano

New Yorkissa syntynyt taiteilija Francis Celentano sai onnekseen valinnaisen piirustuskurssin Philip Gustonilta opintojensa aikana. Guston tunnisti hänen lahjakkuutensa ja esitteli hänet vaikutusvaltaiselle taiteilijapiirille, joka kokoontui viikoittain New Yorkissa Artists Clubilla. Celentano yhdistää maalaustaidon ja rakkauden kolmiulotteisiin optisiin vaikutuksiin. Maalausten lisäksi hänet tunnetaan korkeista optisen taiteen veistoksistaan ja moottoreilla pyörivistä kineettisistä maalauksistaan.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Silkkipainatus ja akryyli kankaalle. 48 x 54 tuumaa. © Francis Celentano

Luis Tomasello

Argentiinalainen taiteilija Luis Tomasello oli uraauurtava vaikuttaja sekä optisen että kineettisen taiteen aloilla. Hänen veistokselliset seinäkoristeensa, joita kutsutaan nimellä atmosphères chromoplastiques, perustuivat maalattujen kuutioiden ja muiden esineiden sijoitteluun tasaiselle pinnalle luodakseen tilallisia illuusioita. Hän maalasi joskus kuutioiden taustat luodakseen taustasäteilyä pinnalle, ja toisinaan jätti koko teoksen samanväriseksi, luottaen vain varjoon ja valoon optisten vaikutusten aikaansaamiseksi. Tomasello ei tehnyt liikkuvia esineitä, vaan kutsui katsojia lähestymään hänen rakennelmiaan mahdollisimman läheltä ja siirtämään katsettaan pinnalla, jolloin havainto kehittyy heidän liikkuessaan pinnan yli.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique No 228, 1969. Maalattu puureliefi. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

Australiassa syntynyt taiteilija John Aslanidis tutkii havaintomaalauksissaan näön ja äänen välistä suhdetta. Hänen maalauksissaan on Moiré-kuvioita, visuaalisia kuvioita, jotka syntyvät, kun eri taajuudet päällekkäin asettuvat, kuten akustisissa sykkeissä. Hänen maalauksensa vahvistavat visuaalisia kuvioita toistolla ja kuvioiden leikkausten ja päällekkäisyyksien vaihteluilla.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Öljy ja akryyli kankaalle. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

Belgialainen taiteilija Walter Leblanc liittyi Zero-ryhmään, joka oli 1950-luvun lopun avantgarde-taiteilijoiden joukko, jota johtivat saksalaiset taiteilijat Heinz Mack ja Otto Piene. Heidän tavoitteensa oli luoda uusia mahdollisuuksia taiteilijoille menneiden vuosikymmenten tunnepitoisten, egoa korostavien taideliikkeiden jälkeen. Leblanc etsi tapaa maalata ilman maalia. Hän kehitti erityisen menetelmän luoda häikäiseviä optisen taiteen sommitelmia kiertämällä värillisiä nauhoja tuen ympärille. Hän kutsui näitä teoksia Torsions-nimellä, joka tarkoittaa kiertämistä, ja ne ovat tänään ainutlaatuisia muiden optisen taiteen tekijöiden töiden joukossa.

Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. Polyvinyyli masoniittilevyllä. 48 4/5 × 48 4/5 tuumaa. 124 × 124 cm. Buenos Airesin nykytaiteen museo, Buenos Airesin itsehallintoalue. © Walter Leblanc (Vasen) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Valkoinen mustalla, 1967. Polyvinyyli masoniittilevyllä. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 tuumaa) © Walter Leblanc (Oikea)

Gianni Sarcone

Italialainen taiteilija Gianni Sarcone on yksi visuaalisen havainnon johtavista asiantuntijoista. Hän on hieman ulkopuolinen taidemaailmassa, mutta toimittaa säännöllisesti aivopähkinöitä sisältäviä visuaalisia arvoituksia sanomalehtiin ja aikakauslehtiin sekä luo kuvia, joita on käytetty hypnoositerapioissa. Hänen työnsä esiintyi kerran Smithsonian-lehden artikkelissa kuvista, jotka huijaavat aivojamme uskomaan niiden liikkuvan. Hänen digitaalisesti luodut taideteoksensa ovat hämmästyttäviä vaikutuksiltaan ja vievät optisen taiteen uudelle illuusion ja havainnon alueelle.

Gianni Sarcone - Kierteiset spiraalit. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

Korealais-amerikkalainen taiteilija Suzanne Song on hienovaraisuuden ja vivahteiden mestari. Hänen hillitty väripalettinsa ja varjon käyttö tuottavat hypnoottisia sommitelmia, jotka järjestävät tilan uudelleen. Hän ei ainoastaan luo maalauksia, jotka muuttuvat näennäisesti mahdottomiksi kolmiulotteisiksi järjestelyiksi, vaan on myös taitava muuntamaan kolmiulotteista tilaa luomalla maalattuja installaatioita, jotka saavat katsojat kyseenalaistamaan visuaalisen suhteensa fyysiseen maailmaan.

Suzanne Song - 4X, 2007. Akryyli kankaalle. © Suzanne Song

Kuvassa: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (yksityiskohta), 2015, akvatinta
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio