Viikko abstraktissa taiteessa – Yksi asia johtaa toiseen
Francis Picabia oli mestari muuttamaan olemassa olevaa uudeksi. Hän oli yksi abstraktion varhaisista kannattajista Ranskassa, ja yhtä nopeasti kuin hän tuli tunnetuksi siitä, hän hylkäsi sen uuden vuoksi. Picabia kulki uransa aikana läpi useiden eri tyylivaiheiden. Hän oli myös omaksumisen mestari, muuttaen toisten teoksia omikseen ja menneisyyden taidetta tulevaisuuden taiteeksi. Hänen teoksiaan on parhaillaan esillä retrospektiivisessä näyttelyssä MoMA:ssa New Yorkissa nimeltä Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction. Muutoksen avoimuutta juhlistaen tässä on viisi muuta nykyistä abstraktin taiteen näyttelyä, joissa esitellään taiteilijoiden töitä, jotka omaksuvat kehityksen, muutoksen, omaksumisen ja uudistumisen.
Jack Davidson: tupakoi sikaria, suutelee miestä, CB1 Gallery, Los Angeles
Näyttely avoinna 23. joulukuuta 2016 asti
Tämän viikon päättyvässä näyttelyssä on esillä skotlantilaisen Jack Davidsonin uusia teoksia. Näyttelyssä olevat työt ovat kollaasit, joita Davidson teki äskettäisen Yaddo-residenssinsä aikana. Ne edustavat viimeisintä muutosta jatkuvassa kehityksessä, joka alkoi vuonna 2012, kun hän alkoi maalata luonnoslehtiöitä ylijäämämaalilla. Nuo luonnossivut muodostivat myöhemmin pohjan pienille kollaaseille, joista hän loi sarjan suuria maalauksia, jotka puolestaan innoittivat näitä suurikokoisia kollaaseja.
Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, maalattu paperi paperilla, 60 x 44 tuumaa, valokuvat taiteilijalta ja CB1 Gallery
Thomas Olbricht: Minun abstrakti maailmani, me Collectors Room, Berliini
Näyttely avoinna 2. huhtikuuta 2017 asti
me me Collectors Roomissa Berliinissä tarkoittaa liikkuvia voimia. Tämä tila kutsuu yksityisiä taidekeräilijöitä julkisesti esittelemään kokoelmiaan. Tällä hetkellä Thomas Olbricht esittelee laajaa kokoelmaansa abstraktia taidetta, jota hän on kerännyt viimeisen 30 vuoden aikana. Hän on myös täyttänyt tilan aikakauslehdillä ja istuinjärjestelyillä kannustaakseen muutoshetkiin ja inspiraation syntymiseen, kun katsojat voivat käyttää ylimääräistä aikaa pohtiakseen suhdettaan taiteeseen.
Katharina Grosse – o.T., 2015, tekijänoikeus VG Bild-Kunst, Bonn 2016, valokuva Roman März, Berliini
Robert Rauschenberg, retrospektiivinen näyttely, Tate Modern, Lontoo
Näyttely avoinna 2. huhtikuuta 2017 asti
Harvat taiteilijat ovat yhtä ovelasti ja kauniisti ilmentäneet omaksumisen ja muutoksen käsitteitä kuin Robert Rauschenberg. Esimerkkinä hänen ikoninen Monogram, jossa on täytetty vuohi, joka on kiedottu löydettyyn rengasrenkaaseen. Tämä merkittävä teos ja sadat muut ovat esillä tässä laajassa näyttelyssä, joka on koonnut lainaksi monia hänen kuuluisimpia teoksiaan maailman tärkeimmistä kokoelmista.
Alighiero Boetti, Il Muro, Tornabuoni Art, Lontoo
Näyttely avoinna 24. tammikuuta 2017 asti
Valikoiman Boettin kuuluisia karttoja lisäksi tässä näyttelyssä on uudelleen luotu mestariteos Il Muro: kokoelma esineitä, jotka Boetti ripusti seinälleen salonkityyliin ja siirsi mukanaan studiosta toiseen. Se sisältää löydettyjä ja omaksuttuja esineitä sekä Boettin omia alkuperäisteoksia. Il Muro innoitti monia uusia teoksia ja muuttui ajan myötä itse taideteokseksi.
Alighiero Boetti - Il Muro, Tornabuoni Art, Lontoo, installaationäkymä, valokuvat Tornabuoni Art
Pop kansalle: Roy Lichtenstein Los Angelesissa, Skirball Cultural Center, Los Angeles
Näyttely avoinna 12. maaliskuuta 2017 asti
1960-luvulla Roy Lichtenstein omaksui Bed-Day-pisteet, jotka ovat osa painamisen visuaalista kieltä, luodakseen maalauksia, jotka toistivat sarjakuvakuvia. Hänen muutosvoimainen näkemyksensä siitä, mitä taide voisi olla, oli keskeinen voima 1900-luvun puolivälin estetiikassa. Näyttelyssä on valikoima hänen maalauksiaan, ja lisäksi katsojat voivat kulkea elävän kokoisen, kolmiulotteisen uudelleenluonnoksen sisällä teoksesta Bedroom at Arles, joka on Lichtensteinin vuonna 1992 maalaama teos, joka perustuu Vincent van Goghin aiempaan työhön.
Roy Lichtenstein - Pilvitutkimus - 1964, valokuvat The Estate of Roy Lichtenstein
Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction, MoMA, New York
Näyttely avoinna 19. maaliskuuta 2017 asti
Tämä laaja katsaus Francis Picabian uraan kokoaa yhteen yli 200 taideteosta lähes viiden vuosikymmenen ajalta, mukaan lukien yli 125 maalausta, sekä henkilökohtaisia kirjeitä, julkaisuja, elokuvan ja muuta.
Kuvassa: Francis Picabia - Tarentelle (yksityiskohta), 1912, öljy kankaalle, Museum of Modern Art, New York
Kirjoittanut Phillip Barcio
