Sonia Delaunayn kubismi ja värin tutkiminen

Paljon on voitu ja on kirjoitettu taiteilija Sonia Delaunay ammatillisista saavutuksista. Hän oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Parikymppisenä hänen ennakkoluuloton lähestymistapansa abstraktioon teki hänestä yhden ensimmäisistä modernisteista. Kolmekymppisenä hän muutti työhuoneensa käytännön kokonaisteokseksi, Gesamtkunstwerkiksi, osoittaen Bauhaus-ihanteen jo kaksi vuotta ennen Bauhausin perustamista. Hän loi ainutlaatuisen ja vaikutusvaltaisen maalauksien kokoelman elämänsä aikana, työskennellen taukoamatta aina lähes kuolemaansa asti 94-vuotiaana. Maalauksen lisäksi hän työskenteli myös muodin, teatterin, elokuvan, kustantamisen ja monien muiden suunnittelualojen parissa. 79-vuotiaana hänestä tuli vasta toinen elossa oleva taiteilija, jolla oli retrospektiivinen näyttely Louvressa, ja ensimmäinen nainen, joka saavutti tämän merkkipaalun. Voidaan jopa helposti väittää, että Sonia Delaunay oli ensimmäinen taiteilija, joka tehokkaasti muutti persoonansa brändiksi nykyisessä merkityksessä. Keskittyminen pelkästään näihin ulkoisiin saavutuksiin antaisi kuitenkin ymmärtää, että hänen tavoitteenaan olisi ollut saavuttaa juuri nämä asiat. Todellisuudessa Delaunay ei tavoitellut mitään sellaista. Hänen ainoat tavoitteensa olivat vilpittömiä: tutkia väriä, muotoa ja sommittelua sekä paljastaa taiteensa kautta maailmalle se tuntematon olemus, mitä hän etsi itsestään.

Sonia Delaunayksi tuleminen

Sonia Delaunayn varhaisen elämän tarina saattaa koskettaa mitä tahansa vanhempaa. Kuinka helppoa on luoda tai epäonnistua tarttumaan tilaisuuteen, ja kuinka pienikin muutos olosuhteissa voi syvästi vaikuttaa lapsen menestymismahdollisuuksiin. Sonia Delaunay syntyi Sarah Ilinitchna Sterninä työväenluokkaiseen perheeseen nykyisen Ukrainan alueella. Hänen mahdollisuutensa kotikaupungissaan olivat hyvin rajalliset, mutta hänellä oli varakas setä ja täti Pietarissa, nimeltään Henri ja Anna Terk. Terkien pariskunnalla ei voinut olla omia lapsia, ja he pyysivät adoptoida Sarahin kamppailevilta vanhemmiltaan. Hänen äitinsä vastusti aluksi. Mutta kun Sarah oli viisi vuotta vanha, hänen äitinsä lopulta suostui ja antoi hänen muuttaa pysyvästi Pietariin setänsä ja tätinsä luo.

Saavuttuaan Pietariin Sarah vaihtoi nimensä Sonian nimeksi Terkiksi. Uuden nimen myötä hän sai uusia kokemuksia ja paljon monipuolisempia mahdollisuuksia. Elämä tätinsä ja setänsä kanssa sisälsi maailmankiertueita, parasta mahdollista koulutusta sekä säännöllisiä vierailuja museoihin ja kirjastoihin. Hän sai tutkia taidekirjoja kotona ja osallistua älyllisiin keskusteluihin monista aiheista. Kuusitoistavuotiaana hän kiinnostui taiteilijan urasta. Terkit kannustivat hänen kiinnostustaan ja kahdeksantoistavuotiaana lähettivät hänet Saksaan opiskelemaan taidetta. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1905, hän muutti jälleen, tällä kertaa Pariisiin, joka oli Euroopan avantgarde-taiteen keskus.

Modernistisen runoilijan Blaise Cendrarsin kirja, jonka Sonia Delaunay sitoi ja kuvitti vuonna 1913

Värin löytäminen

Pariisissa Sonia Delaunay jatkoi taiteen opiskelua koulussa, mutta opettajien tarjoama kokemus oli hänelle liian akateeminen ja muodollinen. Hän sai paljon enemmän inspiraatiota gallerioista, joissa esiteltiin kokeellisten eurooppalaisten taiteilijoiden, kuten postimpressionistien, töitä. Hän saapui Pariisiin täydelliseen aikaan. Hän oli avantgarde-yhteisön keskellä kubismin kultakauden alussa, jolloin geometrisia tasoja otettiin käyttöön nelidimensionaalisen todellisuuden välittämiseksi. Hän oli myös paikalla, kun futuristien manifesti julkaistiin ranskalaisissa lehdissä, tuoden liikkeen idean taiteen keskiöön. Ja fauvismit, jotka olivat huipussaan hänen saapuessaan kaupunkiin, vaikuttivat häneen syvästi. Hän koki voimakkaasti, miten hänen silmänsä havaitsivat ja tunteensa kokivat näiden kirkkaiden ja säteilevien värien väliset suhteet.

Sonia Delaunayn varhaiset maalaukset Pariisiin saapumisen jälkeen tutkivat monia näiden muiden suuntausten ajatuksia kuvaannollisella tavalla. Mutta hän etsi jotain muuta. Erityisesti hän halusi löytää tavan tutkia väriä sen oman arvonsa vuoksi. Hän halusi myös olla intuitiivinen ja vapaa. Hän ei ollut kiinnostunut akateemisista teorioista, joita hänen aikalaisensa vaihtoivat, koska hän katsoi niiden olevan, ”liian hienostuneita. Olen lähempänä luontoa ja elämää,” hän selitti kerran elämänsä lopulla. ”Olin etsimässä jotain itsestäni ja vähitellen siitä tuli abstrakti maalaus.”

Sonia Delaunay - Keltainen alaston, 1908. Musée des Beaux-Arts de Nantes, Nantes. © Pracusa 2014083

Abstraktion löytäminen

Läpimurto, joka lopulta sai Sonian omaksumaan täysin ei-esittävän maalauksen, tapahtui odottamattomalla tavalla. Kuten hänen lähtönsä kotikaupungistaan Pietariin, se syntyi rohkeasta päätöksestä luoda oma kohtalonsa. Saavuttuaan Pariisiin hän ystävystyi gallerian omistajan ja kirjailijan Wilhelm Uhden kanssa, joka esitteli johtavia avantgarde-taiteilijoita. He olivat sielunsiskoja, kuten hän sanoi, ”molemmat etsivät jotain abstraktia.” He menivät naimisiin, ei romanttisesta vetovoimasta, vaan koska järjestely toi molemmille käytännön etuja. Sonialle se vapautti hänet syntymääitinsä paineista luopua taiteilijan urastaan.

Sitten eräänä iltana galleriassa alle vuoden kuluttua Sonia tapasi mielipiteiltään vahvan ja intohimoisen nuoren taiteilijan nimeltä Robert Delaunay. Heillä oli välitön yhteys ja he rakastuivat. Sonia pyysi Uhdelta avioeroa, jonka tämä myönsi sovinnollisesti, ja seuraavana vuonna hän meni naimisiin Robertin kanssa. Kun he saivat ensimmäisen lapsensa, Sonia teki lapselle käsin peiton käyttäen venäläisen kansantaiteen perinteisiin perustuvia tekniikoita. Kun peitto valmistui, hän näki siinä etsimänsä inspiraation. Muodot muistuttivat kubistisia tasoja, mutta värien suhteet muotojen välillä herättivät koko sommitelman eloon. Tämä Sonia Delaunayn vaistosta lapselleen tekemä peitto muodostui pohjaksi kaikelle hänen myöhemmälle abstraktille työlleen.

Peitto, jonka Sonia Delaunay teki lapselleen vuonna 1911, nyt osa Kansallismuseon kokoelmaa Pariisissa, Ranskassa

Orfinen kubismi

Iltaisin Pariisissa Sonia Delaunay ja hänen miehensä Robert Delaunay kävelivät yhdessä kaupungilla ja keskustelivat taiteesta. Kävelyillään he ihailivat juuri asennettuja sähkövaloja. He pohtivat, miten kaupungin värit muuttuivat keinovalon vaikutuksesta ja iloitsivat valon luomista muodoista ja kuvioista. Palattuaan kotiin he kumpikin pyrkivät vangitsemaan kokemuksensa kankaalle abstraktin värin ja muodon kielellä, jota inspiroi Sonian tekemä peitto.

He kutsuivat ainutlaatuista visuaalista lähestymistapaansa simultanéismiksi. Sana viittasi värien ja muotojen suhteeseen sekä useiden todellisuuksien samanaikaiseen olemassaoloon heidän sommitelmissaan. Kun Sonia ja Robert näyttivät näitä maalauksia, heidän ystävänsä, taidekriitikko Guillaume Apollinaire, nimesi heidän uuden tyylinsä Orfiseksi kubismiksi eli orfismiksi. Vaikka viittaus ei koskaan täysin selvinnyt, termi liittyy myyttiseen kreikkalaiseen muusikkoon ja runoilijaan Orfeukseen, jonka legendaarisen musiikin sanottiin lumoavan kaikki olennot ja asiat.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938. Öljy kankaalle. 182 x 149 cm. Kansallismuseo, Pariisi, Ranska

Värien runous

Vaikka viittaus Orfeukseen sopii Sonian töihin, vertaus kubismiin on harhaanjohtava. Kubismi oli yhtä akateemista kuin esteettistä. Robert Delaunay oli innokas teoreetikko ja analyytikko, mutta Sonia halusi työskennellä intuitiivisesti ja painottaa tutkimista ja kokeilua. Tästä kahtiajaosta hän sanoi kerran: ”Hän puhui, mutta minä ymmärsin.” Vaikka Sonia käytti muotokieltä, joka muistutti kubistien kieltä, hänellä ei ollut heidän kanssaan yhteisiä älyllisiä tavoitteita. Hänen muotonsa olivat vain välineitä värille. ”Jos muotoja on geometrisia,” hän selitti kerran Sorbonnessa, ”se johtuu siitä, että nämä yksinkertaiset ja hallittavat elementit ovat osoittautuneet sopiviksi värien jakamiseen, joiden suhteet muodostavat todellisen etsintämme kohteen.”

Sonia vertasi usein maalausta runouteen. Hän näki etsivänsä värien yhdistelmiä, jotka voisivat herättää monia tulkintoja ja luoda samanaikaisia merkityksiä. Oli luonnollista, että hän laajensi taiteellista toimintaansa suunnittelun maailmaan, sillä hänen kokemuksensa mukaan taiteen ja elämän välillä ei ollut eroa. Olipa hänen sommitelmansa auton kyljessä, turkistakissa, näytelmän puvussa tai kankaan pinnalla, hän ei nähnyt eroa. Hän uskoi, että ”värit ovat sanoja, niiden suhteet rytmejä,” ja että missä tahansa muodossa hän ne yhdisti, ne hänen ponnistustensa kautta muodostuivat ”valmiiksi runoksi.”

Sonia Delaunay - Grande Helice Rouge, n. 1970. Litografia. 72,5 x 88,5 cm. (28,5 x 34,8 tuumaa)

Kuvassa: Sonia Delaunay - Synkopoitu rytmi, niin kutsuttu Musta käärme (yksityiskohta), 1967
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcion teos