Sonia Delaunayn kubismi ja värin tutkiminen

Paljon voitaisiin kirjoittaa, ja on kirjoitettu, Sonia Delaunysta ja hänen ammatillisista saavutuksistaan. Hän oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Kaksikymppisenä hänen visionäärinen lähestymistapansa abstraktioon johti hänet yhdeksi ensimmäisistä modernistisista taiteilijoista. Kolmekymppisenä hän muutti studioharjoituksensa Gesamtkunstwerk:n, eli kokonaisteoksen, ilmentymäksi, osoittaen Bauhaus-ideaa kaksi vuotta ennen kuin Bauhaus perustettiin. Hän loi ainutlaatuisen ja vaikutusvaltaisen maalauksen kokoelman elämänsä aikana, työskennellen jatkuvasti aina kuolemaansa asti 94-vuotiaana. Maalaamisen lisäksi hän työskenteli myös muotialalla, teatterissa, elokuvissa, julkaisemisessa ja osallistui kaikenlaisiin suunnittelutoimintoihin. 79-vuotiaana hänestä tuli vain toinen elävä taiteilija, jolla on ollut retrospektiivinen näyttely Louvressa, ja ensimmäinen naispuolinen taiteilija, joka saavutti tämän virstanpylvään. Voisi jopa helposti väittää, että Sonia Delaunay oli ensimmäinen taiteilija, joka tehokkaasti muutti persoonansa brändiksi, sanan nykyaikaisessa merkityksessä. Kuitenkin keskittyminen yksinomaan näihin ulkoisiin saavutuksiin antaisi ymmärtää, että hänen tavoitteensa oli alusta alkaen saavuttaa tällaisia asioita. Mutta itse asiassa Delaunaylla ei ollut sellaista aikomusta. Hänen ainoat tavoitteensa olivat vilpittömiä: tutkia väriä, muotoa ja sommittelua, ja paljastaa muulle maailmalle taiteensa kautta se tuntematon olemus, mitä hän etsi itsestään.

Sonia Delaunayn Becoming

Sonia Delaunayn varhaisen elämän tarina saattaa koskettaa mitä tahansa vanhempaa. Kuinka helppoa on luoda tai epäonnistua tarttumaan tilaisuuteen, ja kuinka pieninkin muutos olosuhteissa voi syvästi vaikuttaa lapsen mahdollisuuksiin menestyä. Sonia Delaunay syntyi Sarah Ilinitchna Sternina työväenluokkaiseen perheeseen nykyisessä Ukrainassa. Hänen mahdollisuutensa kotikaupungissaan olivat erittäin rajalliset, mutta hänellä oli varakas setä ja täti Pietarissa, nimeltään Henri ja Anna Terk. Terkeillä ei voinut olla omia lapsia, ja he pyysivät adoptoimaan Sarahin hänen kamppailevilta vanhemmiltaan. Hänen äitinsä vastusteli aluksi. Mutta kun Sarah oli viisi vuotta vanha, hänen äitinsä viimein suostui ja antoi hänen muuttaa Pietariin pysyvästi asumaan setänsä ja tätinsä luokse.

Kun hän saapui Pietariin, Sarah muutti nimensä Sonia Terkiksi. Uuden nimen myötä tuli uusi joukko kokemuksia ja paljon monipuolisempia mahdollisuuksia. Elämä tädin ja sedän kanssa sisälsi maailmanmatkailua, parasta koulutusta sekä säännöllisiä vierailuja museoissa ja kirjastoissa. Hän pystyi selaamaan taidekirjoja kotona ja osallistumaan älyllisiin keskusteluihin monista aiheista. 16-vuotiaana hän oli kehittänyt kiinnostuksen taiteilijaksi tulemisesta. Terkit kannustivat hänen kiinnostustaan, ja 18-vuotiaana he lähettivät hänet Saksaan opiskelemaan taidetta. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1905, hän muutti jälleen, tällä kertaa Pariisiin, Euroopan avant-garde-taiteen keskipisteeseen.

Modernistisen runoilijan Blaise Cendrarsin kirja, sidottu ja kuvittanut Sonia Delaunay vuonna 1913

Värien löytäminen

Pariisissa Sonia Delaunay jatkoi taiteen opiskelua koulussa, mutta kokemus, jonka hän sai opettajiltaan, oli hänen luonteelleen liian akateeminen ja muodollinen. Hän huomasi saaneensa paljon enemmän inspiraatiota gallerioista, jotka esittivät kokeellisten eurooppalaisten taiteilijoiden, kuten postimpressionistien, teoksia. Hän oli saapunut Pariisiin täydelliseen aikaan. Hän löysi itsensä avantgarden yhteisön sydämestä kuutamoisen kubismin aamuhämärässä, jolloin geometriset tasot otettiin ensimmäistä kertaa käyttöön pyrkimyksenä välittää nelidimensionaalista todellisuutta. Ja hän oli siellä, kun futuristinen manifesti painettiin ensimmäistä kertaa ranskalaisissa lehdissä, tuoden liikkeen idean taiteellisen keskustelun keskiöön. Ja fauvistit, jotka olivat vaikutusvaltansa huipulla, kun hän saapui kaupunkiin, inspiroivat häntä syvästi. Hänet liikuttivat syvästi ne tavat, joilla hänen silmänsä havaitsivat ja hänen tunteensa kokivat suhteet heidän loistaviin ja säihkeisiin väreihinsä.

Sonia Delaunayn varhaiset maalaukset, joita hän teki saapuessaan Pariisiin, tutkivat monia näiden muiden liikkeiden ideoita kuvastollisella tavalla. Mutta hän etsi jotain muuta. Erityisesti hän halusi tavan tutkia värin elementtiä sen omana ansiona. Mutta hän halusi myös olla intuitiivinen ja vapaa. Hänellä ei ollut suurta kiinnostusta akateemisiin teorioihin, joita hänen aikalaistensa kesken vaihdettiin, ja hän ajatteli, että ne olivat, “Liian hienostuneita. Olen lähempänä luontoa ja elämää,” hän selitti kerran, lähellä elämänsä loppua. “Etsin jotain itsestäni ja vähitellen siitä tuli abstrakti maalaus.”

Sonia Delaunay - Keltainen alaston, 1908. Nantesin taidemuseo, Nantes. © Pracusa 2014083

Abstraktion löytäminen

Löytö, joka lopulta johti Sonia Delaunayn täysin omaksumaan ei-objektiivisen maalaamisen, tuli kaikkein odottamattomalla tavalla. Kuten hänen lähtönsä kotikaupungistaan Pietariin, se syntyi rohkeasta valinnasta, jonka hän teki luodakseen oman kohtalonsa. Kun hän saapui ensimmäisen kerran Pariisiin, hän ystävystyi galleristin ja kirjailijan Wilhelm Uhdin kanssa, joka esitteli johtavia avantgarde-taiteilijoita. He olivat sielunkumppaneita, kuten hän sanoi, "molemmat etsivät jotain abstraktia." He menivät naimisiin, ei romanttisen vetovoiman vuoksi, vaan koska järjestely tarjosi käytännön etuja molemmille. Sonialle se vapautti hänet paineesta, jota hän sai biologiselta äidiltään luopua taiteilijan urastaan.

Sitten eräänä yönä galleriassa alle vuosi myöhemmin, Sonia tapasi mielipiteensä esittävän, intohimoisen nuoren taiteilijan nimeltä Robert Delaunay. Kaksikolla oli välitön yhteys ja he rakastuivat. Sonia pyysi Uhdea eroon, minkä hän myönsi ystävällisesti, ja seuraavana vuonna hän meni naimisiin Robertin kanssa. Kun he saivat ensimmäisen lapsensa, Sonia teki vauvalle käsin peiton käyttäen tekniikoita, jotka perustuivat kotimaansa venäläisiin kansantaideperinteisiin. Kun peitto oli valmis, hän näki siinä inspiraation, jota oli etsinyt. Muodot muistuttivat häntä kubistisista tasoista, mutta värisuhteet muotojen välillä elävöittivät koko sommitelman. Se peitto, jonka Sonia Delaunay teki vaistonsa mukaan lapselleen, tuli kaikkien hänen tulevien abstraktien teostensa perustaksi.

Sonia Delaunayn vuonna 1911 vauvalleen tekemä peitto, joka on nyt osa Pariisissa, Ranskassa sijaitsevan Kansallisen modernin taiteen museon kokoelmaa.

Orfinen kubismi

Pariisin illoissa Sonia Delaunay ja hänen miehensä Robert Delaunay kävelivät yhdessä kaupungin läpi ja puhuivat taiteesta. Kävelyillään he ihailivat sähkövaloja, jotka olivat juuri alkaneet asentaa. He keskustelivat siitä, miten kaupungin väreihin vaikutti synteettinen valo, ja iloitsivat valon luomista muodoista ja kuvioista. Kun he palasivat kotiin kävelyiltään, kumpikin pyrki vangitsemaan kankaalle kokemuksensa, käyttäen abstraktin värin ja muodon kieltä, jota inspiroi Sonia tekemä peitto.

He kutsuivat ainutlaatuista visuaalista lähestymistapaansa simultanéisme. Sana viittasi värien ja muotojen suhteeseen sekä useiden todellisuuksien samanaikaiseen olemassaoloon heidän kompositioissaan. Kun Sonia ja Robert esittivät näitä maalauksia, heidän ystävänsä, taidekriitikko Guillaume Apollinaire, nimitti heidän uutta tyyliään Orfinen kubismi, tai Orfismi. Vaikka viittaus ei koskaan tullut täysin selväksi, termi liittyy mytologiseen kreikkalaiseen muusikkoon ja runoilijaan Orpheukseen, jonka legendaarisen musiikin sanottiin pystyvän lumoamaan kaikki olennot ja asiat.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938. Öljy kankaalle. 182 x 149 cm. Kansallinen modernin taiteen museo, Pariisi, Ranska

Värien runous

Vaikka viittaus Orfeukseen vaikuttaa sopivalta Sonia Delaunayn työlle, vertaus kubismiin on harhaanjohtava. Kubismi oli yhtä akateemista kuin esteettistä. Vaikka Robert Delaunay oli innokas teoreetikko ja analyytikko, Sonia mieluummin työskenteli intuitiivisesti ja painotti tutkimista ja kokeilua. Tästä dikotomiasta hän sanoi kerran: “Hän puhui, mutta minä tajusin.” Vaikka Sonia käytti muotojen kieltä, joka oli samanlaista kuin kubistien, hänellä ei ollut älyllisiä tavoitteita heidän kanssaan. Hänen muotonsa olivat vain väreille tarkoitettuja astioita. “Jos on geometrisia muotoja,” hän selitti kerran puhuessaan Sorbonnessa, “se johtuu siitä, että nämä yksinkertaiset ja hallittavat elementit ovat osoittautuneet sopiviksi värien jakamiseen, joiden suhteet muodostavat todellisen etsintämme kohteen.”

Sonia vertasi usein maalausta runouteen. Sonia Delaunay piti itseään värien yhdistelmien etsijänä, jotka voisivat herättää monia mahdollisia tulkintoja ja luoda samanaikaisia merkityksiä. Oli vain luonnollista, että hän laajensi taiteellista toimintaansa muotoilun maailmaan, sillä hänen kokemuksensa mukaan taiteen ja elämän välillä ei ollut eroa. Olipa hänen teoksensa auton kyljessä, turkissa, teatteripuvussa tai kankaan pinnalla, hän ei nähnyt eroa. Hän uskoi, että "värit ovat sanoja, niiden suhteet rytmejä", ja että riippumatta siitä, missä muodossa hän valitsi tuoda ne yhteen, ne muuttuivat hänen ponnistelujensa kautta "valmiiksi runoksi".

Sonia Delaunay - Grande Helice Rouge, n. 1970. Litografia. 72,5 x 88,5 cm. (28,5 x 34,8 tuumaa)

Esittelykuva: Sonia Delaunay - Synkoopattu rytmi, niin kutsuttu Musta Käärme (yksityiskohta), 1967
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park