Illuusio ja abstrakti Jeesus Rafael Soton teoksissa

Todellisuuden ja harhan välinen ero voi joskus olla subjektiivinen. Opiskellessaan Caracasissa, Venezuelassa sijaitsevassa Taide- ja Soveltavan Taiteen Koulussa, Jesús Rafael Soto yritti opiskella impressionismia. Mutta hän ei voinut ymmärtää sitä. Impressionististen maalauksien valo näytti hänestä epärealistiselta, koska hänen trooppisessa ympäristössään valo oli paljon armottomampaa. Hänen silmissään kubismi näytti realistiselta, koska se jakoi maailman tasoihin, mikä oli tapa, jolla hän näki ympäristönsä maiseman. “Myöhemmin,” Soto kerran sanoi, “kun saavuin Eurooppaan, pystyin ymmärtämään impressionismia.” Oppi, jonka Soto sai tuosta kokemuksesta, on se, että jonkin asian todellinen luonne ei voi ymmärtää ilman sen suhteen tutkimista johonkin muuhun. “Suhteet ovat entiteetti,” hän sanoi, “ne ovat olemassa ja siksi ne voidaan esittää.” Koko uransa ajan Soto tutki fyysisen maailman suhteita taiteensa kautta. Kinetiikan pioneerina hän hallitsi liikkeen välittämisen taiteessa ja osoitti, että todellisuuden ja harhan välinen suhde on dynaaminen, ja että joskus nämä kaksi, itse asiassa, yhdistyvät.

Jesús Rafael Soto vs. Menneisyys

Soto syntyi vuonna 1923 siirtomaakauden jokikaupungissa Ciudad Bolívarissa, Venezuelassa. Hänen kiinnostuksensa taiteeseen alkoi varhain. Hän opetteli itse kopioimaan kuuluisia maalauksia kirjoista lapsena. 16-vuotiaana hän elätti itsensä maalaamalla käsin julisteita elokuvateatterille kotikaupungissaan. Ja 19-vuotiaana hän oli ansainnut apurahan opiskellakseen taidetta Caracassa. Hänen vilpitön intohimonsa ajoi häntä opiskelemaan intensiivisesti ymmärtääkseen historiaa ja käsityötä, ja erityisesti ymmärtääkseen, mikä tarkalleen ottaen teki jostakin taideteoksen.

Koulussa ollessaan Soto oli eristyksissä modernismin uskovista. Mutta valmistumisen jälkeen hän otti tehtävän taidekoulun johtajana pienessä kaupungissa. Hän huomasi nopeasti, että aina kun hän yritti herättää opiskelijoissaan innostusta uutta kohtaan, muut opettajat, jotka olivat juuttuneet menneisyyteen, lannistivat heitä, purkaen hänen vaikutusvaltansa. Hän ymmärsi, että ainoa tapa kasvaa taiteilijana oli muuttaa ympäristöään. Suurin osa hänen kouluaikaisista ystävistään oli jo lähtenyt Eurooppaan. "Olin niin epätoivon tilassa," hän sanoi myöhemmin, "että eräänä päivänä lukitsin vain koulun ja hylkäsin kaiken. Lähdin Pariisiin!"

Jesús Rafael Soto - Sphère Lutétia, 1996. Perrotin. Asennus. Maali metallilla. 600,0 × 600,0 × 600,0 cm. 236,2 × 236,2 × 236,2 in. Basel 2015. © Jesús Rafael Soton perintö / Taiteilijoiden oikeudet -yhdistys (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Liikkumassa kohti jotain

Soto saapui Eurooppaan vuonna 1949 ja hänet omaksuttiin nopeasti pieneen eteläamerikkalaisten maahanmuuttajien yhteisöön, jolla oli yhteyksiä avantgarde-taiteilijayhteisöön. Inspiroituneena kaikesta kokeilusta, joka oli käynnissä, hän alkoi purkaa maalaamisen ideaa mielessään. Hän piti figurointia ja abstraktiota liian sidottuina taiteilijan myötätuntoihin. Hän päätti, että jos hän halusi viedä taidetta uuteen suuntaan, hänen oli palattava ideoiden maailmaan, joka edelsi modernin taiteen hienostuneisuutta. Hän alkoi keskittyä perusvisuaalisten elementtien välisiin suhteisiin.

Hän teki maalauksia, jotka keskittyivät ruudukkojen, pisteiden, viivojen ja neliöiden kompositioihin, rajoittaen palettinsa kahdeksaan perusväriin. Hän analysoi, miten yksinkertaistetut visuaaliset elementit vaikuttivat katsojaan ja miten silmä vuorovaikutti kompositioiden kanssa. Hän huomasi, kuinka hän voisi käyttää vaihtelevaa tilasuhdetta ja eroja vaaleuden ja tummuuden välillä luodakseen komposition, joka näyttäisi muuttuvan katsojan liikkuessa sen ympärillä. Hän pystyi joko huijaamaan silmää havaitsemaan liikettä, jossa ei ollut mitään, tai luomaan komposition, jota oli mahdotonta havaita kokonaisuudessaan yhdestä näkökulmasta, mikä vaati siten liikettä katsojalta.

Jesús Rafael Soto - Kaksi pientä taulua, sivu- ja etunäkymät. © Jesús Rafael Soton säätiö / Taiteilijoiden oikeudet -yhdistys (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Todellinen kinetiikka

Mutta tietenkin 20. vuosisadan puolivälissä oli monia taiteilijoita, jotka työskentelivät liikkeen ja illuusion parissa. Soto halusi taiteensa ilmentävän jotain perustavanlaatuista erilaista. Hän oli ystäviä erilaisten muiden taiteilijoiden kanssa, jotka käyttivät koneita saadakseen taiteensa liikkumaan. Ja hän tunsi myös monia Op-Art:n harjoittajia, jotka loivat teoksia, jotka huijasivat silmää havaitsemaan illuusorisia tilan ilmiöitä. Mutta hän halusi luoda liikettä ilman koneita, eikä vain illuusion kautta, vaan todellisten vuorovaikutussuhteiden kautta.

Jesús Rafael Soto - Esimerkki värähtelyistä ja spiraaleista. © Jesús Rafael Soto -säätiö / Taiteilijoiden oikeudet -yhdistys (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Saavuttaakseen tavoitteensa hän alkoi kokeilla teoksia, joita kutsutaan Vibrations, joissa on kuvioituja pintoja ja muita kuvioituja elementtejä, jotka on ripustettu niiden eteen, luoden jatkuvasti muuttuvia esteettisiä kokemuksia katsojien liikkuessa niiden ympärillä. Hän teki myös teoksia nimeltä Spirals, joissa on kiinteä pinta, joka on maalattu kuviolla, ja toinen läpinäkyvä pinta, joka on ripustettu sen eteen ja maalattu täydentävällä kuviolla. Näiden teosten yksinkertaiset kompositiot muuttuvat katsojan silmien edessä, vaikka katsoja seisoisi paikallaan, ja kun katsoja liikkuu, esteettisten variaatioiden määrä on loputon.

Jesús Rafael Soto - Esimerkki värähtelyistä ja spiraaleista. © Jesús Rafael Soto -säätiö / Taiteilijoiden oikeudet -yhdistys (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Tunkeutuu kauemmas

Vaikka Soto tekemät esteettiset objektit olivat ainutlaatuisia ja kauniita, hänen filosofiset saavutuksensa eivät vielä olleet hänelle tyydyttäviä. Hän oli saavuttanut yhden tavoitteistaan, joka oli katsojan fyysinen integrointi hänen teoksiinsa, sillä hänen teoksensa vaativat jonkun olevan niiden todellisessa läsnäolossa saadakseen täyden vaikutuksen. Ja hän oli saavuttanut toisen tärkeän tavoitteen, joka oli tilan ja ajan integrointi hänen taiteeseensa, sillä hänen teostensa täydellinen ymmärtäminen vaati katsojalta kokemusta niistä useista näkökulmista ajan myötä liikkuessaan tilassa. Mutta oli vielä jotain muuta tärkeää, mitä hän ei ollut saavuttanut, nimittäin hänen ydinsanoman välittäminen, mitä hän kutsui, "universumiksi, joka on täynnä suhteita.”

Soto saavutti tämän saavutuksen teoksella, jota hän kutsui Penetrables. Se koostuu ohuista kuituista, jotka roikkuvat katosta tiukassa kuviossa, ja Penetrable sallii katsojan astua siihen ja tulla täysin imeytyneeksi teoksen tilavuuteen. Jotkut Penetrables ovat yksinkertaisesti läpinäkyviä tai maalattu yhdenmukaisella värillä, kun taas toiset sisältävät maalattuja elementtejä, jotka kauempaa näyttävät luovan illuusion kiinteästä massasta, joka roikkuu avaruudessa, mutta antautuvat sitten katsojalle kosketuksessa, mikä mahdollistaa täysin erilaisen esteettisen kokemuksen sisältä.

Jesús Rafael Soto - Penetrable Caracasissa. © Jesús Rafael Soto -säätiö / Taiteilijoiden oikeudet -yhdistys (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Integroidut voimat

Soto kutsui Penetrables -teoksiaan "tietoisen tilan ilmestykseksi." Muut kineettiset taiteilijat luottivat moottoreihin, köysiin tai vempaimiin luodakseen liikkuvia esineitä, joita voitiin vain katsella. Jopa Soto teki teoksia, jotka periaatteessa vain pyysivät katsojaa tarkkailemaan. Hänen Penetrables -teostensa keksimisen myötä ihmiset eivät enää olleet esteettisen ilmiön ulkopuolella, katsomassa sisään. "Tänään," hän sanoi, "tiedämme, että ihminen ei ole yhdellä puolella ja maailma toisella. Emme ole tarkkailijoita, vaan olennaisia osia todellisuudesta, jonka tiedämme olevan täynnä elinvoimaisia voimia, joista monet ovat näkymättömiä."

Tämä oli suurin saavutus, jonka Soto saavutti. Hän kehittyi ajattelemaan ihmisiä mahdollisina yhteistyökumppaneina taiteilijan kanssa esteettisessä kokemuksessa. Abstrakti ajatus siitä, että katsojat ovat välttämättömiä taideteoksen täydentämiseksi, on ollut olemassa pitkään. Soto vei idean äärimmäisyyksiin todistaen, että itse asiassa ei ole katsojia, vaan vain osallistujia kokemuksessa, joka ilman heitä ei olisi merkityksellinen tai mahdollisesti ei voisi ollenkaan existoida.

Esittelykuva: Jesús Rafael Soto - Houston Penetrable. 2004–2014. Lakattu alumiinirakenne, PVC-putket ja vesipohjainen silkkipainoväri. Yhteensä: 334 × 787 × 477 tuumaa (848,4 × 1999 × 1211,6 cm). © Jesús Rafael Soton perintö / Taiteilijoiden oikeusyhdistys (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park