Olivier Debrén kiihkeä abstraktio
Yksi kesän mielenkiintoisimmista näyttelyistä, joka saapuu Lontooseen, on Olivier Debré: Fervent Abstraction, joka avautuu kesäkuun lopussa Estorick Collectionissa. Kiinnostukseni näyttelyyn johtuu osittain taiteilijasta ja osittain siitä, missä se pidetään: boutique-museo on tunnettu varhaisen 1900-luvun modernin italialaisen – erityisesti futuristisen – taiteen kokoelmastaan. Olivier Debré (1920-1999) ei ollut italialainen, vaan ranskalainen. Hän oli myös filosofisesti hyvin erilainen kuin futuristit, erityisesti heidän ajatuksensa sodasta positiivisena, puhdistavana voimana yhteiskunnassa. Useat futuristisen manifestin allekirjoittajat taistelivat innokkaasti fasistien puolella ensimmäisessä maailmansodassa. Debré puolestaan kasvoi tuon sodan jälkimainingeissa ja liittyi itse ranskalaisiin vastarintataistelijoihin taistellessaan fasisteja vastaan toisessa maailmansodassa. Siitä huolimatta Debrén ja varhaisten italialaisten modernistien välillä on kiehtovaa yhteyttä, kun on kyse heidän kiinnostuksestaan ilmaista metafyysistä taidetta. Futuristit tekivät uraauurtavia löytöjä yrittäessään maalata aistimuksia, kuten nopeutta ja synesteesian kokemusta. Debré teki yhtä syvällisiä löytöjä pyrkiessään käyttämään maalausta keinona ilmaista tunteita ilman kuvausta. Debré oli kiinnostunut syvästä yhteyden tunteesta, joka syntyy, kun tunnemme, että joku muu jakaa tarkat tunteemme. Hän myös ymmärsi sanojen riittämättömyyden, kun yritämme selittää toiselle, miltä meistä tuntuu. Hänen maalauksiaan voidaan ymmärtää sekä yrityksinä ilmaista emotionaalista tilaa että yrityksinä luoda tiloja, joissa emotionaalisia yhteyksiä voitaisiin luoda ja vaalia. Hän hylkäsi korkeataiteen pretenssit ihmiskeskeisempien eleiden hyväksi, ja maalasi lattialla sen sijaan, että olisi käyttänyt maalaustelinettä. Hän lisäsi myös vaatimattomia materiaaleja, kuten hiekkaa, maaliinsa ja käytti arkisia työkaluja, kuten luutia, soveltaakseen medioitaan. Hänen luomansa monipuolinen teoskokonaisuus on tullut synonyymiksi termille Lyrical Abstraction. Se on aistillisuuden ja subjektiivisuuden materiaalinen ilmentymä – maalauksellinen vastine runoudelle ja musiikille.
Merkit ja symbolit
Yksi usein kerrotuista tarinoista Debrésta on se, että Pablo Picasso tuli hänen ensimmäiseen suureen yksityisnäyttelyynsä Pariisissa. Teoksen nähtyään Picasso sanoi Debrélle, joka oli tuolloin kolmissakymmenissä, "Maalaat jo kuin vanha mies." Tämä arvoituksellinen kommentti on ilmeisesti se, mikä ohjasi Debrén kehittämään omaa tunnusomaista abstraktia ääntään. Sen sijaan, että hän olisi kopioinut aikakauden suosittuja tyylejä, hän aloitti perusteellisen prosessin yrittäessään löytää tarkalleen, miten taiteilija voi välittää ajatuksia ja tunteita abstraktin taiteen kautta. Hän aloitti analysoimalla, miten ihmiset useimmiten välittävät tunteitaan toisilleen: sanojen kautta. Kirjoitettu kieli, hän tajusi, on symbolisen viestinnän itse ruumiillistuma, sillä ajatukset käännetään viivoiksi pinnoilla, jotka on luotu fyysisten ihmisen eleiden avulla. Tämä oivallus ohjasi hänet luomaan oman eleellisen, lineaarisen symboliikan, jota hän voisi käyttää tunteidensa välittämiseen ja emotionaalisten yhteyksien helpottamiseen katsojien välillä.
Olivier Debré - Monokroma ruusu punainen, punaisen vaalean jälki, 1984. Öljy kankaalle, 180 x 180 cm. Kokoelma Galerie, Louis Carré & Cie, Pariisi
Siihen asti Debrén kokemat yleisimmät tunteet olivat olleet yksinäisyys ja surumielisyys. Itse asiassa hänen ensimmäinen yhteytensä taiteeseen syntyi, kun hän oli vain yhdeksänvuotias ja hänen äitinsä kuoli, ja hänen isänsä ja setänsä kannustivat häntä piirtämään ja maalaamaan keinona käsitellä menetystä. Ne sanoin kuvaamattomat kauheudet, joita hän myöhemmin todisti taistellessaan natseja vastaan, muistuttivat häntä toistuvasti eristyneisyydestä ja kärsimyksestä, jotka niin usein määrittelevät inhimillisen olemassaolon. Hänen läpimurtoyrityksensä ilmaista näitä kauheita tunteita tapahtui 1950-luvun alussa, sarjalla abstrakteja maalauksia, joita hän kutsui Signes-Personnages (Hahmojen merkit). Teokset koostuvat pääasiassa pystysuorista, lineaarisista, mustista muodoista valkoisilla taustoilla, ja ne muistuttavat ihmishahmojen ja kirjainten hybridiä. Debré ei yrittänyt näyttää näissä teoksissa yksinäisiä ihmisiä—nämä ovat kuvia itse yksinäisyyden olemuksesta.
Olivier Debré - Ilman otsikkoa, n. 1990. Öljy kankaalle, 100 x 100 cm. Yksityiskokoelma
Todellisuus maalaa meitä
Lisäksi pitkään jatkuneen Signes-Personnages-sarjan ohella Debré omisti useita vuosikymmeniä abstraktien maisemamaalausten sarjalleen, jota hän kutsui Signes-Paysages (Maisemamerkit). Nämä maalaukset, jotka on määritelty laajoilla eloisilla väri-alueilla, jakavat visuaalisen perinnön Color Field -taiteilijoiden, kuten Helen Frankenthaler ja Mark Rothko, teosten kanssa. Debré teki nämä maalaukset ilmaisemaan tuntemuksia, joita hän koki vuorovaikutuksessa luonnonympäristön kanssa. Hän ei kuitenkaan puhunut tästä teossarjasta luonnonmaalausten tekemisenä, koska hän ei nähnyt todellisuutta ihmisten luomana asiana. Sen sijaan hän koki inhimillisen kokemuksen jatkuvasti muotoutuvana ja muovautuvana luonnollisen todellisuuden kautta, joka on käsityksemme ulkopuolella. "On eräänlainen päällekkäisyys henkisen ilmapiirin ja todellisen ilmapiirin välillä," hän sanoi. "Olemme aina sekä itsessämme että itsen ulkopuolella. Maalaan tunteessa todellisuudesta, joka synnyttää minut."
Olivier Debré - Ilman otsikkoa, n. 1958. Öljy kankaalle, 27 x 35 cm. Yksityiskokoelma
Lisäksi valtavan maalauskokoelman ohella Debré teki itselleen nimeä monumentaalisten julkisten teosten maailmassa, luoden lukuisia julkisia veistoksia sekä kokoelman rakastettuja teatteriverhoja, mukaan lukien verhot oopperataloille Lontoossa ja Hongkongissa. Aina kun hän mietti laajaa ja monimuotoista tuotantoaan, hän kutsui etsimänsä olemusta le signe du réel:ksi, eli todellisuuden merkiksi. Kiihkeä abstraktio on nimi, jonka hän keksi välittää eleen, symbolin ja tunteen intohimoa ja välittömyyttä, jotka syntyvät samanaikaisesti.
Kuten Picasso kubismin varhaisina päivinä, Debré oli etsimässä syvempää realismia taiteellisen jäljittelyn maailman ulkopuolella; realismia, joka vangitsi sekä nähtyjen että näkymättömien elämän osien mysteerin ja kauneuden.
Olivier Debré: Fervent Abstraction on esillä 30. kesäkuuta - 12. syyskuuta 2021 Estorickin kokoelmassa modernia italialaista taidetta Lontoossa.
Esittelykuva: Olivier Debré - Ilman otsikkoa, n. 1946. Intia-inkki paperilla. 20,2 x 30,9 cm. Yksityiskokoelma
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
