Koktaili abstrakteista ajatuksista Pariisissa

Lokakuu oli ehdottomasti nykyaikaisen ja modernin taiteen kuukausi Pariisissa. FIACin (Kansainvälinen nykyaikaisen taiteen messu, tunnetuin tapahtuma) lisäksi noin 30 merkittävää muuta näyttelyä ja taidemessua kukoisti ympäri kaupunkia, joka on myös yksi maailman rikkaimmista museoista. Kuukauden aikana taiteen ystävät, keräilijät ja ammattilaiset kaikista maista kokoontuivat Ranskan pääkaupunkiin. IdeelArt.com käytti tilaisuutta hyväkseen kutsuakseen osan heistä, yhdessä joidenkin taiteilijoidensa kanssa, perinteiselle ranskalaiselle buffetille; Ja arvaapa mitä? He puhuivat hieman viineistä ja paljon taiteesta. Tässä on joitakin keskeisiä asioita eniten keskustelluista aiheista.

Miksi monet näyttelyt on omistettu pre-pop-figuraatiotaiteelle tänä vuonna?

Pariisin kolme suurta näyttelykeskusta, Centre Pompidou (Kansallinen modernin taiteen museo), MAM Paris (Pariisin kaupungin modernin taiteen museo) ja Grand-Palais (Pariisin pääasiallinen näyttelypaikka) esittelevät René Magritten (surrealistinen belgialainen taiteilija, 1898-1967), Bernard Buffetin (ranskalaine ekspressionisti, joka kuului anti-abstraktiin ryhmään, 1928-1999) ja Hergén (belgialainen sarjakuvataiteilija, joka loi Tintin, 1907-1983) taideteoksia. Lisäksi Fondation Louis Vuitton, kahden vuoden ikäinen yksityismuseo, joka teoriassa on omistettu nykytaiteelle, esittelee Chtchoukine-kokoelmaa: 29 Picassoa, 22 Matissea, 12 Gauguinia ja 8 Cézannea muiden suurten modernien (mutta ei nykytaiteilijoiden) mestarien joukossa.

Onko kyseessä nostalgia-aalto vai figuroinnin nousu, joka saa instituutiot keskittymään samanaikaisesti modernin taiteen alkuun ja myöhempiin taiteilijoihin, jotka eivät hyväksyneet, että abstrakti taide voisi olla olemassa? Luultavasti ei... Näyttelyitä valmistellaan vuosia ennen kuin ne edes julkistetaan, joten vuosina 2013 ja 2014 kolmen suuren valtion instituution on täytynyt pyrkiä samaan päämäärään: olla alkuperäisiä juhlistamalla figuratiivista luomista 1900-luvulla. Valitettavasti päätyessään samanlaisiin ideoihin he jollain tavalla epäonnistuivat saavuttamaan aikomansa alkuperäisyyden.

Toinen tarkoitus on tasapainottaa pariisilainen taidekenttä tarjoamalla yleisölle taidetta, jonka oletetaan olevan vähemmän elitististä, helpommin lähestyttävää ja konsensusta hakevaa. Tältä osin varhaismoderni taide on suositumpaa kuin nykytaide.

Viimeiseksi, mutta ei vähäisimpänä, nämä instituutiot kilpailevat kiivaasti korkeimmasta kävijämäärästä. Yhdelle näyttelylle. Vuonna 2010 Grand Palais asetti ennätyksen 0,9 miljoonalla kävijällä Claude Monet'n näyttelyssä. Esikuvien esittäminen on kaikkien saatavilla, mukaan lukien ala- ja yläkoululaiset, ja sen esittäminen on varma tapa lisätä kävijöiden määrää, ehkä ei paras, mutta varmasti tehokas.

Kävely FIAC:in ja muiden messujen läpi Champs Elysées'lla (Arts Elysées, 8. Avenue) ei voi olla huomaamatta, että galleriat valitsevat esittää enemmän figuratiivista taidetta kuin aiempina vuosina. Abstrakteja maalauksia on runsaasti, mutta ne ovat usein käsitteellisiä, videoita, installaatioita ja minimalismia nähdään harvoin. Yksi IdeelArtin taiteilija, jolla on myös figuratiivinen katutaide-tyylinen toiminta, sanoi, että hänen galleriansa halusi tänä vuonna esitellä vain hänen figuratiivista työtään. Toinen vieras, joka on mukana huutokauppamyyntissä, näkee tämän vihjeenä siitä, että markkinat siirtyvät myyjiltä ostajille. Galleriat kamppailevat saadakseen ihmiset keräilijöiksi, ja figurointi näyttää olevan helpompaa uusien keräilijöiden rekrytoimiseksi.

Onko abstraktia taidetta?

Miten voimme käsitellä Picasson kaavaa - ei ole abstraktia taidetta, sinun on aina aloitettava jostakin. Sen jälkeen voit poistaa kaikki todellisuuden jäljet?

Varmasti ihmisen aivot ovat täynnä kuvia ja sanoja, ja kätemme on koulutettu piirtämään merkkejä, jotka edustavat tai tarkoittavat jotain. Kirjoittaessaan abstraktiosta Kandinsky joutui piirtämään rinnastuksen musiikin kanssa: hänen mukaansa abstrakti visuaalinen taide oli käsitettävissä samalla tavalla kuin musiikki ei välttämättä kerro mitään kuuntelijalle. Kandinskyn varhaisia abstrakteja teoksia kutsuttiin usein improvisaatioiksi, sävellyksiksi tai fuugiksi, termeiksi, jotka olivat uusia maalaustaiteessa mutta yleisiä musiikissa.

Kuitenkin, kuten Picasso, monet merkittävät elävät taiteilijat – kuten David Hockney – uskovat edelleen tänään, että ihmisaivot eivät pysty tuottamaan täysin abstrakteja kuvia ja että abstraktio syntyy poistamalla tai säilyttämällä objektiivisia tai merkityksellisiä esineitä teoksen pinnalta. Toisin sanoen, sinun on parempi syntyä sokeana tai ei-inhimillisenä tuottaaksesi aitoa ei-objektiivista taidetta.

IdeelArtin taiteilijavieraat keskustelivat erilaisista tavoista ylittää esineet ja merkitykset.

Richard van der Aa:n mukaan maalaus on prosessin todiste ja, mikä tärkeämpää, esine; taideteos on fyysisen toiminnan jäämä, joka on tapahtunut.

Richard van der Aa - Tulevista asioista, emali Dibbonilla, 90x90cm, 2016, Taiteilijan luvalla

Frédéric Prat käsittää maalaamisen paikkana, joka on ympäröity tyhjyyden kanssa, jossa muodot ja värit voivat kehittyä vapaasti; Työskentely vaakasuorasti suurilla kankailla auttaa silmiäsi ja aivojasi, ettei merkitystä tai hahmoa siirretä siihen, mitä luodaan.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Akryyli kankaalle, 160 x 130 cm, 2015, tekijänoikeus Ideelart

Daniel G. Hill luo verkkoja metallilangasta ja -kuiduista, ja antaa sitten painovoiman ja mekaanisten voimien muokata valmistamiaan muotoja.

Daniel G. Hill - Lenkki, Ruostumaton teräslanka, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Taiteilijan luvalla

Pierre Auville kutsuu muita voimia, käyttäen pääasiassa mineraalisementtiä, hiekkaa, vettä ja… sattumaa työssään; hänen abstrakti työnsä on materiaalin arvaamattoman vastuksen, viskositeetin ja kuivumisprosessin tulos.

Pierre Auville - Un Dimanche, sementti ja pigmentit Ursalite-paneelilla, 60x104cm, 2014, Tekijänoikeus Ideelart

Kuten tässä lehdessä on jo keskusteltu, ei ole - eikä tule koskaan olemaan - yhtä abstraktion määritelmää. Ja onko abstrakti taide olemassa vai ei, jää todennäköisesti kyseenalaiseksi. Tärkeää on, että täällä on taiteilijoita, jotka kutsuvat itseään abstrakteiksi, ja IdeelArt on ylpeä voidessaan edistää heidän työtään, verkossa ja globaalisti!

Esittelykuva: Vasemmalta oikealle - Richard van der Aa, Christelle Thomas (IdeelArtin toimitusjohtaja ja perustaja), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, kuva Copyright Ideelart