Koktaili abstrakteista ajatuksista Pariisissa

Lokakuu oli ehdottomasti nykytaiteen ja modernin taiteen kuukausi Pariisissa. FIAC:n (Kansainvälinen nykytaiteen messu, tunnetuin tapahtuma) lisäksi noin 30 merkittävää muuta näyttelyä ja taidetapahtumaa kukoisti ympäri kaupunkia, joka on myös yksi maailman rikkaimmista museokaupungeista. Kuukauden aikana taiteen ystävät, keräilijät ja ammattilaiset eri maista kokoontuivat Ranskan pääkaupunkiin. IdeelArt.com käytti tilaisuuden hyväkseen kutsuakseen osan heistä yhdessä joidenkin taiteilijoidensa kanssa perinteiseen ranskalaiseen buffettiin; ja arvatkaa mitä? He puhuivat vähän viineistä ja paljon taiteesta. Tässä muutamia poimintoja eniten keskustelluista aiheista.

Miksi Monet Näyttelyt Ovat Tänä Vuonna Omistettuja Esipop-taiteen Kuvataiteelle?

Pariisin kolme suurta näyttelykeskusta, Centre Pompidou (Kansallinen modernin taiteen museo), MAM Paris (Pariisin kaupungin modernin taiteen museo) ja Grand-Palais (Pariisin pääasiallinen näyttelypaikka) esittelevät teoksia René Magrittesta (surrealistinen belgialainen maalari, 1898-1967), Bernard Buffet’sta (ranskalainen ekspressionisti, joka kuului anti-abstraktioryhmään, 1928-1999) ja Hergéstä (belgialainen sarjakuvataiteilija, joka loi Tintin, 1907-1983). Lisäksi Fondation Louis Vuitton, kahden vuoden ikäinen yksityismuseo, joka teoriassa on omistettu nykytaiteelle, esittelee Chtchoukinen kokoelman: 29 Picassoa, 22 Matissea, 12 Gauguinia ja 8 Cézannea muiden suurten modernien (mutta ei nykytaiteen) mestarien joukossa.

Onko kyseessä nostalgia-aalto vai kuvataiteen nousu, joka saa laitokset keskittymään samanaikaisesti modernin taiteen alkuun ja myöhempiin taiteilijoihin, jotka eivät hyväksyneet, että abstrakti taide voisi olla olemassa? Todennäköisesti ei… Näyttelyitä valmistellaan vuosia ennen niiden julkistamista, joten vuosina 2013 ja 2014 kolme suurta valtion laitosta ovat varmasti tavoitelleet samaa päämäärää: olla omaperäisiä juhlistamalla 1900-luvun kuvataiteellista luomista. Valitettavasti päätyessään samanlaisiin ideoihin ne eivät täysin saavuttaneet tavoittelemaansa omaperäisyyttä.

Toinen tarkoitus on tasapainottaa pariisilaista taidetarjontaa tarjoamalla yleisölle taidetta, jonka oletetaan olevan vähemmän eliittiä, helpommin lähestyttävää ja yksimielisempää. Tässä suhteessa varhainen moderni taide on suositumpaa kuin nykytaide.

Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä nämä laitokset kilpailevat kiivaasti korkeimmasta kävijämäärästä. Yhden näyttelyn osalta. Vuonna 2010 Grand Palais teki kävijäennätyksen 0,9 miljoonalla (Claude Monet’n näyttelyllä). Esipop-taide on kaikkien saavutettavissa, mukaan lukien ala- ja yläkoululaiset, joten sen esittäminen on varma tapa lisätä kävijämääriä, ehkä ei paras, mutta varmasti tehokas.

Kävellessään FIAC:n ja muiden messujen läpi Champs Elysées’llä (Arts Elysées, 8. bulevardi) ei voi olla huomaamatta, että galleriat valitsevat myös esitellä enemmän kuvataidetta kuin aiempina vuosina. Abstrakteja maalauksia on runsaasti, mutta ne ovat usein käsitteellisiä, videoita, installaatioita ja minimalismia nähdään harvoin. Eräs IdeelArt-taiteilija, jolla on myös figuratiivista katutaidetta, kertoi, että hänen galleriansa halusi tänä vuonna esitellä vain hänen figuratiivista työtään. Toinen vieras, joka on mukana huutokauppamyynneissä, näkee tämän merkkinä siitä, että markkinat ovat siirtymässä myyjien puolelta ostajien puolelle. Galleriat kamppailevat saadakseen ihmiset keräilijöiksi, ja kuvataide näyttää olevan helpompi tapa houkutella uusia keräilijöitä.

Eikö Abstraktia Taidetta Ole?

Miten voimme suhtautua Picasson lauseeseen - abstraktia taidetta ei ole, sinun täytyy aina aloittaa jostakin. Sen jälkeen voit poistaa kaikki todellisuuden jäljet?

Ihmisen aivot ovat varmasti täynnä kuvia ja sanoja, ja kätemme ovat tottuneet piirtämään merkkejä, jotka edustavat tai tarkoittavat jotakin. Kirjoittaessaan abstraktiosta Kandinsky joutui tekemään rinnastuksen musiikkiin: hänen mukaansa abstrakti kuvataide oli ajateltavissa samalla tavalla kuin musiikki ei välttämättä kerro kuuntelijalle mitään. Kandinskyn varhaisia abstrakteja teoksia kutsuttiin usein improvisaatioiksi, sävellyksiksi tai fuugoiksi, termeiksi, jotka olivat uusia maalauksessa mutta tuttuja musiikissa.

Kuitenkin, kuten Picasso, monet merkittävät elävät taiteilijat – kuten David Hockney – uskovat edelleen, että ihmisaivot eivät kykene tuottamaan puhtaasti abstrakteja kuvia ja että abstraktio syntyy poistamalla tai säilyttämällä objektiivisia tai merkityksellisiä elementtejä teoksen pinnalta. Toisin sanoen, sinun on parempi olla sokea syntyessäsi tai ei-ihminen tuottaaksesi aitoa ei-objektiivista taidetta.

IdeelArtin taiteilijavieraat keskustelivat erilaisista tavoista mennä esineiden ja merkitysten tuolle puolen.

Richard van der Aa pitää maalausta prosessin todisteena ja, mikä tärkeämpää, esineenä; taideteos on fyysisen toiminnan jäännös.

Richard van der Aa - On Things To Come, emali Dibbonilla, 90x90cm, 2016, taiteilijan ystävällisellä luvalla

Frédéric Prat näkee maalauksen tyhjyydellä ympäröitynä paikkana, jossa muodot ja värit voivat kehittyä vapaasti; työskentely vaakasuorassa asennossa suurella kankaalla auttaa silmiä ja aivoja olemaan siirtämättä merkitystä tai hahmoa luotavaan.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, akryyli kankaalle, 160 x 130 cm, 2015, tekijänoikeus Ideelart

Daniel G. Hill luo verkkoja metallilangasta ja langoista, ja antaa sitten painovoiman ja mekaanisten voimien muovata valmistamiaan muotoja.

Daniel G. Hill - Sling, ruostumattomasta teräslangasta, 86 x 61 x 38 cm, 2016, taiteilijan ystävällisellä luvalla

Pierre Auville kutsuu työhönsä muita voimia, käyttäen pääasiassa mineraalisementtiä, hiekkaa, vettä ja… sattumaa; hänen abstrakti työnsä on materiaalin arvaamattoman vastuksen, viskositeetin ja kuivumisprosessin tulos.

Pierre Auville - Un Dimanche, sementti ja pigmentit Ursalite-paneelilla, 60x104cm, 2014, tekijänoikeus Ideelart

Kuten tässä lehdessä on jo keskusteltu, ei ole – eikä tule koskaan olemaan – yhtä ainoaa abstraktion määritelmää. Ja se, onko abstrakti taide olemassa vai ei, jää todennäköisesti kiistanalaiseksi asiaksi. Tärkeää on, että täällä on taiteilijoita, jotka kutsuvat itseään abstrakteiksi, ja IdeelArt on ylpeä voidessaan edistää heidän työtään verkossa ja maailmanlaajuisesti!

Kuvassa vasemmalta oikealle - Richard van der Aa, Christelle Thomas (IdeelArtin toimitusjohtaja ja perustaja), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, kuva tekijänoikeus Ideelart