Vähemmän on enemmän: Minimalismi
Minimalismi on abstrakti taidesuuntaus, joka syntyi Amerikassa 1960-luvulla ja joka viittaa pääasiassa maalaustaiteeseen ja veistotaiteeseen. Minimalistiset teokset eivät millään tavalla yritä kuvata ulkoista visuaalista todellisuutta, vaan käyttävät yksinkertaisia geometrisia kuvioita ja teollisia materiaaleja poistaakseen niistä kaikki ’tunteelliset’ tai liiallisesti ’inhimilliset’ vivahteet. Tämän liikkeen teokset sisältävät usein pelkistettyjä ruudukko- ja sarjamuotoja, mikä liittyy ajatukseen, että niiden tulisi radikaalisti vastustaa aikakauden vallitsevia esteettisiä mieltymyksiä.
Radikaali liike
Liikkeen juuret löytyvät Amerikasta 1940- ja 50-luvuilta, jolloin Abstrakti ekspressionismi vakiinnutti asemansa suosituksi taidesuuntaukseksi, joka välitti voimakasta ilmaisuvoimaa ja tunteellista sisältöä, tunnetuimpana edustajanaan Jackson Pollock ja hänen Action Painting -tekniikkansa, jossa hän spontaanisti tiputteli maalia kankaalle. Minimalismi asettui vastareaktioksi tälle taiteelle, saaden vaikutteita Bauhaus-taiteilijoiden, kuten Kazimir Malevichin ja Piet Mondrianin abstraktioista sekä 1900-luvun alun konstruktivistisen liikkeen perinteisten taidetekniikoiden sijaan käyttämistä teollisista materiaaleista.
Daniel Göttin - 2003 Nimeltämainitsematon 3, 2003. Akryyli puuvillakankaalle MDF-levylle. 40 x 36 cm.
"Vähemmän on enemmän" -lähestymistapa
Minimalistiset teokset eivät ole selkeästi sidoksissa niitä tehneeseen taiteilijaan, ja monet sen harjoittajista uskovat, että teoksella tulisi olla oma todellisuutensa, joka on irrotettu tekijän tunteista ja elämästä. Teoksen fyysinen olemassaolo korostuu, ja pyritään saamaan katsoja reagoimaan täysin edessään olevaan esineeseen ilman häiritseviä tekijöitä. Minimalistit halusivat upottaa katsojansa kokemukseen, joka olisi puhtaampi, suoraviivaisempi ja voimakkaampi kuin koskaan ennen.
Margaret Neill - Katsoja, 2018. Öljy paneelille. 30,48 x 30,48 cm.
Minimalistiset hahmot
Merkittävä teos minimalismin liikkeessä oli Tony Smith, jonka "Die" on suuri teräskuutio. Vaikka Smith alun perin liitettiin abstrakteihin ekspressionisteihin, tämän monumentaalisen veistoksen valmistaminen tehtaassa ja taiteilijan kädenjäljen täydellinen poisto olivat vallankumouksellisia. Smithin työ avasi tien ryhmälle taiteilijoita, jotka jatkoivat tyylin kehittämistä täysimittaiseksi taidesuuntaukseksi, joista yksi ensimmäisistä pioneereista oli Frank Stella, jonka "Mustat maalaukset", jotka esiteltiin ensimmäisen kerran MoMA:ssa vuonna 1959, koostuivat mustista tasaisista raidoista, tietoisina omasta kaksidimensionaalisuudestaan.
Toinen merkittävä hahmo liikkeessä oli Carl Andre, joka jakoi työtilan Stellan kanssa ja jonka veistoksia esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1964. Hänet tunnetaan materiaalien, kuten tiilien ja metallilevyjen, käytöstä yksinkertaisissa geometrisissa sommitelmissa lattialla. Toisin kuin Andre, toinen merkittävä hahmo liikkeessä, Sol LeWitt, hylkäsi teollisten materiaalien käytön ja käytti perinteisiä välineitä ’rakennelmissaan’, jotka olivat kuutioiden geometrisia verkkoja, korostaen tarkoituksellisesti perusmuotoja ja teoksen persoonattomuutta.
Dan Flavin aloitti 1960-luvun alussa teosten tekemisen neonvaloista, täyttäen koko huoneen neonvalolla Documenta 4 -näyttelyssä vuonna 1968, mikä oli mullistava teko, joka monin tavoin muistutti Duchampin valmiita esineitä. Toinen tärkeä taiteilija tässä piirissä oli Richard Serra, joka loi suurikokoisia veistoksia metallilevyistä, käyttäen teollista metallilevyä kapinallisena kritiikkinä sen hallitsevuudelle.
Tracey Adams - (r ) evoluutio 39, 2015. Pigmentoitu mehiläisvaha, öljy ja kollaasipuu-paneelilla. 101,6 x 101,6 cm.
Minimalismin kehitys taidekritiikissä ja esseissä
Donald Judd julkaisi vuonna 1964 esseen "Specific Objects", jossa hän kirjoitti: ”Teoksen ei tarvitse sisältää paljon katsottavaa, vertailtavaa, analysoitavaa yksitellen tai pohdittavaa. Kokonaisuus, sen laatu kokonaisuutena, on se, mikä on kiinnostavaa. Pääasiat ovat yksinään ja ovat intensiivisempiä, selkeämpiä ja voimakkaampia.” Judd itse tunnettiin laatikkomaisten veistostensa, eli ’erityisten esineiden’, valmistajana, jotka oli tehty metallilevystä ja pleksilasista, ja jotka hylkäsivät illuusion käsitteen ja edustivat tilaa.
Keskeinen minimalistisen taiteen näyttely oli “Primary Structures” New Yorkin juutalaismuseossa vuonna 1966, jossa esiteltiin taiteilija Robert Morris. Morrisin samana vuonna julkaistu essee "Notes on Sculpture" sisälsi ajatuksen, että ”muodon yksinkertaisuus ei välttämättä tarkoita kokemuksen yksinkertaisuutta.” Tämä vahvistaa minimalististen taiteilijoiden ’vähemmän on enemmän’ -lähestymistapaa, jossa muodon yksinkertaisuus mahdollisti teoksen vuorovaikutuksen ympäröivän tilan ja katsojan kanssa.
Kuvassa: Claude Tétot - Nimetön 10, 2018. Öljy ja akryyli paperilla. 70 x 100 cm.
