Vähemmän on enemmän: Minimalismi
Minimalismi on abstrakti taideliike, joka syntyi Amerikassa 1960-luvulla, ja joka viittaa pääasiassa maalaamiseen ja veistämiseen. Minimalistiset teokset eivät pyri millään tavalla esittämään ulkoista visuaalista todellisuutta, vaan käyttävät yksinkertaisia geometrisia muotoja ja teollisia materiaaleja, jotta ne olisivat vailla mitään 'tunteellisia' tai liian 'inhimillisiä' vivahteita. Tämän liikkeen teokset sisältävät usein yksinkertaistettuja ruudukko- ja sarjamuotoja, mikä liittyy ajatukseen, että niiden tulisi haastaa kaikki perinteinen esteettinen viehätys radikaalina siirtymänä aikakauden hallitsevista suuntauksista.
Radikaali liike
Liike sai alkunsa Amerikassa 1940- ja 1950-luvuilla, jolloin Abstrakti ekspressionismi vakiinnutti asemansa suosituna taidelajina, joka välitti voimakasta ilmaisua ja tunteellista sisältöä, jota edustivat kuuluisasti Jackson Pollock ja hänen Toimintamaalaus, jossa hän spontaanisti tiputti maalia kankaalle. Minimalismi asettui reaktioksi tällaista taidetta kohtaan, ja siihen vaikutti Bauhaus-taiteilijoiden, kuten Kazimir Malevichin ja Piet Mondrianin, abstraktio sekä teollisten materiaalien käyttö perinteisten taidetekniikoiden sijaan 1900-luvun alun Konstruktivistisen liikkeen toimesta.
Daniel Göttin - 2003 Nimetön 3, 2003. Akryyli puuvillakankaalla MDF:llä. 40 x 36 cm.
"Vähemmän on enemmän" -lähestymistapa
Minimalistiset teokset eivät ole selvästi sidoksissa niiden tekijään, ja monet sen harjoittajista uskovat, että teoksella tulisi olla oma todellisuutensa, joka on irti taiteilijan tunteista ja elämästä. Teoksen fyysistä olemassaoloa korostetaan, pyrkien saamaan katsojan reagoimaan täysin edessään olevaan objektiin ja eliminoimaan muut häiritsevät tekijät. Minimalistit halusivat upottaa katsojansa kokemukseen, joka olisi puhtaampi, suorempi ja voimakkaampi kuin koskaan ennen.
Margaret Neill- Spectator, 2018. Öljy puulevyllä. 30.48 x 30.48 cm.
Minimalistiset hahmot
Maalaismainen teos Minimalistisessa liikkeessä oli Tony Smith, jonka "Die" on suuri teräskuutiota. Vaikka Smith oli alun perin yhteydessä Abstraktiin Ekspressionismiin, tämän monumentaalisen veistoksen luominen oli vallankumouksellista siinä mielessä, että Smith teetti sen tehtaalla, ja toisin kuin hänen Abstraktin Ekspressionismin vertaisensa, hän oli varmistunut siitä, että taiteilijan käden jälki oli täysin poistettu.
Smithin työ avasi tien taiteilijaryhmälle, joka jatkaisi tämän tyylin kehittämistä täysimittaiseksi taidesuunnaksi, jonka ensimmäisiä pioneereja oli Frank Stella, jonka "Mustat maalaukset", jotka esiteltiin ensimmäisen kerran MoMA:ssa vuonna 1959, koostuivat tasaisista mustista maaliviivoista, täysin tietoisina omasta kaksidimensionaalisuudestaan.
Toinen tärkeä hahmo liikkeessä oli Carl Andre, joka jakoi studiohuoneen Stellan kanssa ja jonka veistos esiteltiin ensimmäistä kertaa vuonna 1964. Hänet tunnetaan materiaalien, kuten tiilien ja metallilevyjen, käytöstä, jotka on järjestetty yksinkertaisiin geometrisiin kompositioihin lattialle. Toisin kuin Andre, Sol LeWitt, toinen tärkeä hahmo liikkeessä, hylkäsi teollisten materiaalien käytön ja käytti perinteisiä medioita "rakenteissaan", geometrisia verkkoja kuutioista, jotka tarkoituksellisesti korostivat perusmuotoja ja teoksen persoonattomuutta.
Dan Flavin alkoi 60-luvun alussa luoda teoksia neonnauhoista, täyttäen koko huoneen neonvalolla Documenta 4:ssä vuonna 1968, mikä oli mullistava siirto, joka monin tavoin viittasi Duchampin valmiisiin esineisiin. Toinen tärkeä taiteilija tässä piirissä oli Richard Serra, joka loi suurikokoisia veistoksia levymetallista, joka käyttäessään teollista levymetallia toimi alistavana kritiikkinä sen hallitsevuudelle.
Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Pigmentoitua mehiläisvahaa, öljyä ja kollaasia puulevyllä. 101,6 x 101,6 cm.
Minimalismin kehitys taidekritiikissä ja esseissä
Donald Judd julkaisi vuonna 1964 esseen "Specific Objects", jossa hän kirjoitti, että "Ei ole tarpeen, että teoksessa on paljon asioita katsottavaksi, vertailtavaksi, analysoitavaksi yksi kerrallaan, mietittäväksi. Asia kokonaisuutena, sen laatu kokonaisuutena, on se, mikä on mielenkiintoista. Pääasiat ovat yksin ja ovat intensiivisempiä, selkeämpiä ja voimakkaampia." Judd itse tunnettiin laatikkomaista veistoksistaan, tai 'spesifisistä objekteista', jotka oli valmistettu teräksestä ja pleksistä, ja jotka hylkäsivät illuusion käsitykset ja edustivat tilaa.
Keskeinen minimalistisen taiteen näyttely oli "Primary Structures" -näyttely New Yorkin Jewish Museumissa vuonna 1966, jossa esiteltiin taiteilija Robert Morrisia. Morrisin essee "Notes on Sculpture", joka julkaistiin samana vuonna, sisälsi lauseen, jossa hän kirjoitti, että "muodon yksinkertaisuus ei välttämättä tarkoita kokemuksen yksinkertaisuutta." Tämä vahvistaa minimalististen taiteilijoiden "vähemmän on enemmän" -lähestymistapaa, joiden mielestä muodon yksinkertaisuus mahdollisti teoksen vuorovaikutuksen ympäröivän tilan ja katsojan itsensä kanssa.
Esittelykuva: Claude Tétot - Nimetön 10, 2018. Öljy ja akryyli paperilla. 70 x 100 cm.
