Vähemmän on enemmän: Minimalismi

Minimalismi on abstrakti taidesuuntaus, joka syntyi Amerikassa 1960-luvulla ja joka viittaa pääasiassa maalaustaiteeseen ja veistotaiteeseen. Minimalistiset teokset eivät millään tavalla yritä esittää ulkoista visuaalista todellisuutta, vaan käyttävät yksinkertaisia geometrisia muotoja ja teollisia materiaaleja poistaakseen niistä kaikki ’emotionaaliset’ tai liiallisesti ’inhimilliset’ vivahteet. Tämän liikkeen teokset sisältävät usein pelkistettyjä ruudukko- ja sarjamuotoja, mikä liittyy ajatukseen, että niiden tulisi radikaalisti vastustaa aikakauden hallitsevia trendejä ja perinteistä esteettistä viehätystä.

Radikaali liike

Liikkeen juuret löytyvät Amerikasta 1940- ja 50-luvuilta, jolloin Abstrakti ekspressionismi vakiinnutti asemansa suosituksi taidesuuntaukseksi, joka välitti vahvaa ilmaisullista ja emotionaalista sisältöä, tunnetuimpana edustajanaan Jackson Pollock ja hänen Action Painting -tekniikkansa, jossa hän spontaanisti tiputteli maalia kankaalle. Minimalismi asettui vastareaktioksi tälle taiteelle, saaden vaikutteita Bauhaus-taiteilijoiden, kuten Kazimir Malevichin ja Piet Mondrianin abstraktioista sekä 1900-luvun alun konstruktivistisen liikkeen perinteisten taidetekniikoiden sijaan käyttämistä teollisista materiaaleista.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Akryyli puuvillakankaalle MDF-levylle. 40 x 36 cm.

”Vähemmän on enemmän” -lähestymistapa

Minimalistiset teokset eivät ole nimenomaisesti sidoksissa niitä tehneeseen taiteilijaan, ja monet sen harjoittajista uskovat, että teoksella tulisi olla oma todellisuutensa, joka on irrotettu taiteilijan tunteista ja elämästä. Teoksen fyysinen olemassaolo korostuu, ja pyritään saamaan katsoja reagoimaan täysin edessään olevaan esineeseen ilman häiritseviä tekijöitä. Minimalistit halusivat upottaa katsojansa kokemukseen, joka olisi puhtaampi, suoraviivaisempi ja voimakkaampi kuin koskaan aiemmin.

Margaret Neill - Spectator, 2018. Öljy paneelille. 30,48 x 30,48 cm.

Minimalistiset hahmot

Tony Smith, jonka "Die" on suuri teräskuutio. Vaikka Smith alun perin kuului abstraktin ekspressionismin piiriin, tämän monumentaalisen veistoksen valmistuttaminen tehtaassa oli vallankumouksellista, ja toisin kuin hänen abstraktin ekspressionismin kollegansa, Smith varmisti, että taiteilijan kädenjälki oli täysin poistettu.
Smithin työ avasi tien ryhmälle taiteilijoita, jotka jatkoivat tämän tyylin kehittämistä täysimittaiseksi taidesuuntaukseksi. Yksi ensimmäisistä pioneereista oli Frank Stella, jonka "Black Paintings" -sarja, joka esiteltiin ensimmäisen kerran MoMA:ssa vuonna 1959, koostui mustista tasaisista raidoista, tietoisina omasta kaksidimensionaalisuudestaan.

Toinen merkittävä hahmo liikkeessä oli Carl Andre, joka jakoi ateljeetilan Stellan kanssa ja jonka veistoksia esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1964. Hänet tunnetaan materiaalien, kuten tiilien ja metallilevyjen, käytöstä yksinkertaisissa geometrisissa sommitelmissa, jotka asetettiin lattialle. Toisin kuin Andre, toinen merkittävä liikkeen hahmo Sol LeWitt hylkäsi teollisten materiaalien käytön ja käytti perinteisiä medioita ’rakennelmissaan’, jotka olivat kuutiomuotoisten geometristen ritilöiden sarjoja, korostaen tarkoituksellisesti perusmuotoja ja teoksen persoonattomuutta.

Dan Flavin aloitti 1960-luvun alussa teosten luomisen neonvaloista, täyttäen kokonaisen huoneen neonvalolla Documenta 4 -näyttelyssä vuonna 1968, mikä oli mullistava teko, joka monin tavoin viittasi Duchampin valmiisiin teoksiin. Toinen tärkeä taiteilija tässä piirissä oli Richard Serra, joka loi suurikokoisia veistoksia levymetallista, ja käyttämällä teollista levymetallia hän teki alistavan kritiikin sen hallitsevuudesta.

Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Pigmentoitu mehiläisvaha, öljy ja kollaasipaneeli puulle. 101,6 x 101,6 cm.

Minimalismin kehitys taidekritiikissä ja esseissä

Donald Judd julkaisi vuonna 1964 esseen "Specific Objects", jossa hän kirjoitti: ”Teoksen ei tarvitse sisältää paljon katsottavaa, vertailtavaa, analysoitavaa yksitellen tai pohdittavaa. Kokonaisuus, sen laatu kokonaisuutena, on se, mikä on kiinnostavaa. Pääasiat ovat yksinään ja ovat intensiivisempiä, selkeämpiä ja voimakkaampia.” Judd itse tunnettiin laatikkomaisten veistostensa eli ’specific objects’ -teosten tekijänä, jotka oli valmistettu levymetallista ja pleksilasista, ja jotka hylkäsivät illuusion käsitteen ja edustivat tilaa.

Keskeinen minimalistisen taiteen näyttely oli “Primary Structures” -näyttely New Yorkin Jewish Museumissa vuonna 1966, jossa esiintyi taiteilija Robert Morris. Morrisin samana vuonna julkaistu essee "Notes on Sculpture" sisälsi ajatuksen, että ”muodon yksinkertaisuus ei välttämättä tarkoita kokemuksen yksinkertaisuutta.” Tämä vahvistaa minimalististen taiteilijoiden ’vähemmän on enemmän’ -lähestymistapaa, jossa muodon yksinkertaisuus mahdollisti teoksen vuorovaikutuksen ympäröivän tilan ja katsojan kanssa.

Kuvassa: Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Öljy ja akryyli paperille. 70 x 100 cm.