Miten toiminta-maalaus muutti taidetta
Jos lause "toimintamaalaus" kuulostaa hämmentävältä, se voi johtua siitä, että se vaikuttaa sisältävän redundanssia. Maalaaminen tarkoittaa toimintaa. Voiko olla toimettomuusmaalauksia? Mutta ei maalaamisen toiminta eikä se, että maalaukset ovat seurausta toiminnasta, liity paljon toimintamaalauksen määritelmään. Itse asiassa toimintamaalaus ei oikeastaan liity toimintaan tai maalaamiseen lainkaan. Se on mielentila. Taidekriitikko Harold Rosenberg keksi termin toimintamaalaus vuonna 1952 esseessään, jonka otsikko oli "Amerikkalaiset toimintamaalarit". Essee oli yritys selittää, mitä Rosenberg piti perustavanlaatuisena muutoksena pienen ryhmän amerikkalaisia abstrakteja maalareita ajattelutavassa. Sen sijaan, että he lähestyivät maalaamista kuvantekona, nämä maalareita käyttivät maalaamisen aktia tallentaakseen henkilökohtaisia, intuitiivisia, alitajuisia draamoja, joita he esittivät kankaan edessä. He käyttivät kangasta näyttämönä. He olivat näyttelijöitä, ja maali oli tapa tallentaa tapahtuman todisteet. Esseessään Rosenberg ei vain korostanut tämän menetelmän uutuutta, vaan hän myös siirsi huomion täysin pois maalauksista esineinä, julistaen, että kaikki, mikä toimintamaalareille merkitsi, oli luova teko.
Objektiuden loppu
Ennen Rosenbergin havaintoa mikään arvostettu taidekriitikko ei ollut koskaan ehdottanut kirjallisesti, että taiteilijan työn tarkoitus ei ollut luoda jotain konkreettista. Oletettiin itsestään selvänä, että taiteilijana olemisen tarkoitus oli luoda taideteoksia. Mutta mitä Rosenberg havaitsi maalareista kuten Jackson Pollock, Franz Kline ja Willem de Kooning, oli se, että he eivät keskittyneet esineiden luomiseen. Sen sijaan he keskittyivät omaan prosessiinsa maalareina. He antoivat suurinta merkitystä ei valmiille tuotteelle, vaan yhteyden luomiselle omaan alitajuntaansa. Maalaus oli heille yksinkertaisesti tapa tallentaa tuon yhteyden aiheuttamat vaikutukset.
Kuvittele, että sinut on sidottu silmiltä ja sinulle annetaan maalaussivellin, ja sitten sinulle sanotaan, että sinun on löydettävä tiesi labyrintin läpi juoksemalla sivellintä seinän pinnalla. Seinälle jäävä jälki ei olisi niin esteettinen saavutus kuin se olisi merkki matkasi kulusta. Tällainen oli Rosenbergin havainnon juurisyy: että toiminta-taiteilijat eivät luoneet kuvia; he tekivät ulospäin suuntautuvia merkintöjä sisäisistä matkoistaan.
Jackson Pollock - Numero 8, 1949, 1949. Öljy, emali ja alumiinimaali kankaalla. 34 × 71 1/2 tuumaa; 86.4 × 181.6 cm. Amerikan taideyhdistys. © 2020 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Toimintamaalaustekniikat
Kun taiteilija ryhtyy maalaamaan tiettyä kuvaa, käytettävien työkalujen ja tekniikoiden on tarjottava taiteilijalle mahdollisimman paljon kontrollia. Mutta jos maalauksen tarkoitus ei ole luoda tiettyä, ennalta määrättyä kuvaa, vaan pikemminkin luoda abstrakti visuaalinen jäänne psyko-fyysisestä tapahtumasta, taiteilija voi nauttia enemmän joustavuudesta työkalujen ja tekniikoiden suhteen. Koska toiminta-maalaus perustuu spontaanisuuteen ja kykyyn välittää saumattomasti jokainen alitajuntainen intuitio fyysisen eleen kautta, kaikki, mikä estää vapauden ja vaiston, on hylättävä.
Toimintamaalari Jackson Pollock hylkäsi perinteiset valmistelut ja tuet ja maalasi sen sijaan suoraan pohjattomille kankaille, jotka oli asetettu lattialle. Hän luopui perinteisistä työkaluista ja päätti sen sijaan levittää maalia pintoihinsa käyttäen mitä tahansa hänellä oli, mukaan lukien talomaalausharjat, tikut tai jopa paljaat kädet. Hän usein heitti, kaatoi, roiskutti ja tiputti maalia pintoihinsa suoraan siitä astiasta, jossa maali oli. Ja hän käytti mitä tahansa välinettä, joka oli käden ulottuvilla, mukaan lukien kaikenlaiset nestemäiset maalit, sekä rikkinäistä lasia, tupakantumppeja, kumilenkkejä ja mitä tahansa muuta, mitä hänen vaistonsa käski.
Jackson Pollock- Muraali, 1943. Öljy ja kaseiini kankaalla. 95 7/10 × 237 1/2 tuumaa; 243,2 × 603,2 cm. Guggenheim-museo Bilbao. Bilbao
Suuret eleet
Lisäksi, kun he olivat vapaita medioista, työkaluista ja tekniikoista, toimintamaalarit vapauttivat itsensä myös oman fyysisyytensä rajoituksista. Franz Klinen toimintamaalaukset ovat täysin fyysisen eleen ympärillä. Jokainen Klinen kankaalle tekemä rohkea viiva on hetken tallennus, jolloin hänen kehonsa oli täysin mukana liikkeessä. Kun impressionistinen siveltimen veto on jotain niin hienovaraista kuin ranteen heilautus, Klinen siveltimenvedot tehtiin koko käsivarren tai koko kehon työntövoimalla, ohjattuna hänen mielensä sisäisistä syvyyksistä.
Pollock ei usein tehnyt lainkaan kontaktia kankaaseen. Sen sijaan hän luotti liikkeen voimaan ja kehon dynaamiseen käyttöön, luoden nopeutta ja voimaa projisoidakseen aineen tilaan ja pinnalle. Estämättä liikettään kontaktilla pinnan kanssa hän teki yhteistyötä luonnon voimien kanssa, mikä johti vapaasti virtaaviin, elegantteihin ja orgaanisen näköisiin jälkiin. Tietyllä tavalla Pollockin ja Klinen eleet eivät ainoastaan luoneet jälkiä, vaan ne tekivät vaikutuksia. Kuten meteoriittikraaterit, näitä vaikutuksia voidaan arvostaa sekä niiden ulkonäön että myös niiden aiheuttaneiden primitiivisten, muinaisten, luonnollisten voimien vuoksi.
Franz Kline - Mahoning, 1956. Öljy- ja paperikolasi kankaalla, 80 × 100 tuumaa (203,2 × 254 cm). Whitney Museum of American Art, New York; hankittu Whitney Museum of American Artin ystävien varoilla 57.10. © 2020 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York
Tunnollinen Alitajunta
Toimintamaalauksen nousu ei ollut mysteeri. Sillä oli loogiset juuret toisen maailmansodan jälkeisessä amerikkalaisessa kulttuurissa. Amerikkalainen yhteiskunta laajasti ottaen toipui sodasta ja sopeutui outoon uuteen moderniin todellisuuteen. Yrittäessään ymmärtää itseään ja maailmaansa ihmiset kiinnostuivat yhä enemmän psykologiasta, erityisesti alitajuntaan ja tiedostamattomiin ajatuksiin liittyvistä ideoista. Amerikkalaisten toimintamaalaajien mielissä nämä ideat liittyivät suoraan siihen työhön, jota surrealistit olivat tehneet automaattisessa piirtämisessä, joka sisälsi kehon merkkien luomisen tiedostamattomien impulssien inspiroimien refleksimaisten liikkeiden perusteella.
Heidän ajattelunsa liittyi myös primitiivisiin perinteisiin, joita löytyy pohjoisamerikkalaisten alkuperäiskulttuurien totemitaiteesta. Totemitaide liittyy uskomukseen, että ihmiset ovat yhteydessä toisiinsa, historiaan sekä luonnollisiin ja hengellisiin maailmoihin tiettyjen luonnollisten esineiden tai olentojen kautta, joilla on hengellisiä tai mystisiä voimia. Toimintamaalarit toivoivat, että intuitiivisen, alitajuisen maalaustyylinsä kautta he voisivat kanavoida totemista kuvastoa, johon katsojat voisivat yhdistyä heidän prosessinsa esteettisten jäänteiden läsnäollessa.
Jaanika Peerna - Small Maelstrom (Ref 855), 2009. Pigmenttipensseli mylarilla. 45.8 x 45.8 cm
Toimintamaalauksen perintö
toimintamaalaus antoi tuleville sukupolville taiteilijoita, ei voida liioitella. Harold Rosenbergin huolellisesti muotoillut havainnot inspiroivat valtavaa muutosta modernistisessa taiteessa. Hän antoi sanoja ajatukselle, että prosessi on tärkeämpi kuin tuote. Hän todisti, että matka on todella tärkeämpi kuin määränpää, tai jos se kuulostaa liian kliseiseltä, hän todisti, että draama, joka kehittyy maalarin luovassa toiminnassa, on tärkeämpi kuin se reliikki, joka syntyy tästä prosessista.
Rosenbergin oivallus vapautti seuraavat sukupolvet taiteilijoita ajattelemasta työtään pelkästään "tuotteen tekemisen" näkökulmasta. He saattoivat osallistua kokeellisiin prosesseihin ja keskittyä täysin ideoihin. Heillä oli lupa aloittaa ilman, että heidän tarvitsi ennustaa lopputuloksia. Ilman tätä muutosta taiteilijoiden tietoisuudessa emme olisi koskaan voineet nauttia "tapahtumista" tai käsitteellisten taiteilijoiden työstä tai Fluxus-liikkeestä. Emme olisi koskaan voineet kokea maataiteen ohikiitäviä, siirtyviä mysteerejä. Emme olisi koskaan nauttineet vaihtoehtoisen taidetilan liikkeen hedelmistä. Monella tapaa juuri toiminta-maalaus mahdollisti taiteilijoille keskittyä pois siitä, minne he tarkalleen menivät, ja muistuttaa itseään siitä, että usein tärkein asia taiteessa ja elämässä on se, miten he pääsevät perille.
Esittelykuva: Jackson Pollock - Harmaantunut sateenkaari, 1953. Öljy kankaalla. 72 × 96 1/10 tuumaa; 182,9 × 244,2 cm. Taideinstituutti Chicago, Chicago. © 2020 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
