Miten toiminta-maalaus muutti taidetta
Jos ilmaus ”action painting” kuulostaa hämmentävältä, se voi johtua siitä, että se vaikuttaa sisältävän toistoa. Maalaaminen tarkoittaa toimintaa. Voiko olla toimettomia maalauksia? Mutta ei se, että maalaaminen on toimintaa, eikä se, että maalaukset syntyvät toiminnasta, liity juuri action painting -määritelmään. Itse asiassa action painting ei oikeastaan liity lainkaan toimintaan tai maalaamiseen. Se liittyy mielentilaan. Taidekriitikko Harold Rosenberg loi termin action painting vuonna 1952 esseessään nimeltä ”The American Action Painters.” Esseessä hän yritti selittää, mitä hän piti perustavanlaatuisena muutoksena pienen amerikkalaisten abstraktien taiteilijoiden ryhmän ajattelutavassa. Sen sijaan, että nämä taiteilijat lähestyivät maalaamista kuvan tekemisenä, he käyttivät maalaamisen tekoa tallentaakseen henkilökohtaisia, intuitiivisia, alitajuisia draamoja, joita he näyttelivät kankaan edessä. He käyttivät kangasta näyttämönä. He olivat näyttelijöitä, ja maali oli keino tallentaa tapahtuman todisteet. Esseessään Rosenberg ei ainoastaan korostanut tämän menetelmän uutuusarvoa, vaan hän myös siirsi huomion kokonaan pois maalauksista esineinä, julistaen, että action paintingin kannalta tärkeintä oli luova teko.
Esineellisyyden loppu
Ennen Rosenbergin havaintoa mikään arvostettu taidekriitikko ei ollut koskaan kirjallisesti ehdottanut, että taiteilijan työn tarkoitus ei olisi luoda jotain konkreettista. Oli itsestään selvää, että taiteilijan tehtävä oli luoda taideteoksia. Mutta Rosenberg huomasi taiteilijoissa kuten Jackson Pollock, Franz Kline ja Willem de Kooning, etteivät he keskittyneet esineiden luomiseen. Sen sijaan he keskittyivät omaan prosessiinsa taiteilijoina. He pitivät kaikkein tärkeimpänä eivät valmista tuotetta, vaan yhteyden muodostamista omaan alitajuntaansa. Maalaus oli heille vain keino tallentaa tämän yhteyden seurauksia.
Kuvittele, että sinut sidotaan silmät peittoon ja sinulle annetaan sivellin, ja sinua pyydetään kulkemaan sokkelon läpi sivellen sivellintä seinän pintaa vasten. Seinään jäävä jälki ei olisi esteettinen saavutus, vaan matkan tallenne. Tämä oli Rosenbergin havainnon ydin: action paintingin tekijät eivät tehneet kuvia, vaan ulkoisia tallenteita sisäisistä matkoistaan.
Jackson Pollock - Number 8, 1949, 1949. Öljy-, emali- ja alumiinimaali kankaalle. 34 × 71 1/2 tuumaa; 86,4 × 181,6 cm. American Federation of Arts. © 2020 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Action paintingin tekniikat
Kun taiteilija ryhtyy tekemään maalausta tietystä kuvasta, työkalujen ja tekniikoiden on tarjottava mahdollisimman paljon hallintaa taiteilijalle. Mutta jos maalauksen tarkoitus ei ole tehdä tiettyä, ennalta määrättyä kuvaa, vaan luoda abstrakti visuaalinen jäänne psyko-fyysisestä tapahtumasta, taiteilija voi nauttia suuremmasta joustavuudesta työkalujen ja tekniikoiden suhteen. Koska action painting liittyy spontaanisuuteen ja kykyyn välittää saumattomasti jokainen alitajunnasta kumpuava aavistus fyysisen eleen kautta, kaikki, mikä rajoittaa vapautta ja vaistoa, on hylättävä.
Action paintingin tekijä Jackson Pollock hylkäsi perinteiset valmistelut ja alustat ja maalasi suoraan pohjaamattomille kankaille, jotka oli asetettu lattialle. Hän luopui perinteisistä työkaluista ja levitti maalia pinnoilleen millä tahansa, mitä sattui olemaan, mukaan lukien talomaalarin siveltimet, kepit tai jopa paljaat kädet. Hän usein heitti, kaatoi, roiskutti ja tiputteli maalia pinnoilleen suoraan siitä astiasta, jossa maali oli. Hän käytti mitä tahansa saatavilla olevaa välinettä, mukaan lukien kaikenlaiset nestemäiset maalit, sekä rikkinäisiä lasinsirpaleita, tupakantumppeja, kuminauhoja ja mitä tahansa vaisto käski.
Jackson Pollock - Muraali, 1943. Öljy ja kaseiini kankaalle. 95 7/10 × 237 1/2 tuumaa; 243,2 × 603,2 cm. Guggenheim Museum Bilbao. Bilbao
Suuret eleet
Välineiden, työkalujen ja tekniikoiden vapauden lisäksi action paintingin tekijät vapauttivat itsensä myös oman ruumiillisuutensa rajoitteista. Franz Klinen action paintingit ovat täynnä fyysisiä eleitä. Jokainen rohkea jälki, jonka Kline teki kankaalle, on tallenne hetkestä, jolloin hänen kehonsa oli täysin liikkeessä. Kun impressionistin siveltimen veto on jotain niin hienovaraista kuin ranteen kääntö, Klinen siveltimen vedot tehtiin koko käsivarren tai koko kehon liikkeellä, jota ohjasi hänen mielensä syvimmät alueet.
Pollock ei usein koskettanut kangasta lainkaan. Sen sijaan hän luotti vauhtiin ja kehon dynaamiseen käyttöön, luoden nopeutta ja voimaa heittääkseen maalin tilaan ja pinnalle. Koskettamatta pintaa hän teki yhteistyötä luonnon voimien kanssa, mikä johti vapaasti virtaaviin, sulaviin ja orgaanisen näköisiin jälkiin. Eräänlaisesti Pollockin ja Klinen eleet eivät ainoastaan luoneet jälkiä, vaan ne tekivät vaikutuksia. Kuten meteoriittikraatterit, näitä vaikutuksia voi arvostaa sekä niiden ulkonäön että niiden aiheuttaneiden alkuperäisten, muinaisten luonnonvoimien vuoksi.
Franz Kline - Mahoning, 1956. Öljy ja paperikollaasi kankaalle, 80 × 100 tuumaa (203,2 × 254 cm). Whitney Museum of American Art, New York; hankittu Whitney Museum of American Artin ystävien varoin 57.10. © 2020 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York
Tarkkaavainen alitajunta
Action paintingin nousu ei ollut arvoitus. Sen juuret olivat loogiset toisen maailmansodan jälkeisessä amerikkalaisessa kulttuurissa. Amerikkalainen yhteiskunta toipui sodasta ja sopeutui outoon uuteen moderniin todellisuuteen. Pyrkiessään ymmärtämään itseään ja maailmaansa ihmiset kiinnostuivat yhä enemmän psykologiasta, erityisesti alitajuntaan ja tiedostamattomiin ajatuksiin liittyvistä käsityksistä. Amerikkalaisten action paintingin tekijöiden mielissä nämä ajatukset liittyivät suoraan surrealistien tekemään automaattiseen piirtämiseen, jossa annettiin kehon luoda jälkiä refleksinomaisilla liikkeillä, joita ohjasivat tiedostamattomat impulssit.
Heidän ajattelunsa liittyi myös alkuperäiskansojen totemisiin perinteisiin Pohjois-Amerikassa. Totemitaide liittyy uskoon, että ihmiset ovat yhteydessä toisiinsa, historiaan sekä luonnon ja henkimaailmojen kanssa tiettyjen luonnonobjektien tai henkisiä tai mystisiä voimia omaavien olentojen kautta. Action paintingin tekijät toivoivat, että intuitiivisen, alitajuisen maalaustyylinsä kautta he voisivat kanavoida totemisia kuvia, joihin katsojat voisivat samaistua heidän prosessinsa esteettisten jäänteiden äärellä.
Jaanika Peerna - Small Maelstrom (Ref 855), 2009. Pigmenttikynä mylarille. 45,8 x 45,8 cm
Action paintingin perintö
Se arvokkuus, jonka action painting antoi tuleville taiteilijasukupolville, on vaikea yliarvioida. Harold Rosenbergin harkitut havainnot innoittivat valtavaa muutosta modernistisessa taiteessa. Hän antoi sanoja ajatukselle, että prosessi on tärkeämpi kuin tuote. Hän todisti, että matka on todellakin tärkeämpi kuin päämäärä, tai jos se kuulostaa liian kuluneelta, hän todisti, että draama, joka avautuu taiteilijan luovan teon aikana, on tärkeämpi kuin prosessista syntyvä jäänne.
Rosenbergin oivallus vapautti seuraavat taiteilijasukupolvet ajatuksesta, että heidän työnsä on pelkästään ”tuotteen tekemistä.” He saattoivat ryhtyä kokeellisiin prosesseihin ja keskittyä täysin ajatuksiin. He saivat luvan aloittaa ilman, että heidän tarvitsee ennustaa lopputulosta. Ilman tätä muutosta taiteilijoiden tietoisuudessa emme olisi koskaan voineet nauttia ”tapahtumista” tai konseptuaalisten taiteilijoiden tai Fluxus-liikkeen töistä. Emme olisi koskaan kokeneet maataiteen katoavaisia, ohimeneviä salaisuuksia. Emme olisi koskaan nauttineet vaihtoehtoisen taidetilan liikkeen hedelmistä. Monin tavoin action painting mahdollisti taiteilijoiden siirtymisen pois siitä, mihin he tarkalleen ovat menossa, ja muistutti heitä siitä, että usein tärkeintä taiteessa ja elämässä on se, miten sinne päästään.
Kuvassa: Jackson Pollock - Greyed Rainbow, 1953. Öljy pellavalle. 72 × 96 1/10 tuumaa; 182,9 × 244,2 cm. Art Institute of Chicago, Chicago. © 2020 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
