Theo van Doesburg De Stijl -lähettiläänä

Jotkut ihmiset uskovat muinaiseen viisauteen, joka on aikaisempi ja kestää ihmiskunnan jälkeen. Teosofit tutkivat tällaista viisautta, etsien sen ilmenemismuotoja ja keinoja yhdistää se elämäänsä. Wassily Kandinsky ja Theo van Doesburg, kaksi varhaisinta ja vaikutusvaltaisinta eurooppalaista abstraktia taiteilijaa, tutkivat molemmat teosofiaa. Kumpikin kirjoitti laajasti etsinnästään esteettistä tyyliä, joka voisi ilmaista sielun universaalia kieltä. Ja vaikka jokainen näistä taiteilijoista etsi samanlaista löytöä, heidän työnsä vei heidät hyvin erilaisille esteettisille poluille. Wassily Kandinsky loi esteettisen kielen, joka oli intuitiivinen, monimutkainen ja kokeellinen. Theo van Doesburg keskittyi enemmän esteettisen kielensä yksinkertaistamiseen ja sääntöihin. Vaikka Kandinsky vältti liittämistä itseään mihinkään erityiseen liikkeeseen muuta kuin abstraktioon, van Doesburg oli ehdoton tyylistä, johon hän oli sidottu. Hän oli De Stijlin ylpeä perustaja ja suurin maailmanlaajuinen lähettiläs.

Tyylin synty

Kolme vuosikymmentä ennen kuin Theo van Doesburg syntyi, amerikkalainen kirjailija Henry David Thoreau kirjoitti kirjassaan Walden kuuluisan neuvon ihmisille: "Yksinkertaista, yksinkertaista." Tämän neuvon koominen ironia on se, että se olisi voitu niin helposti yksinkertaistaa poistamalla toinen "yksinkertaista." Ja tuon komedian sisällä ovat De Stijlin kuoleman siemenet.

"De Stijl" on hollanniksi "Tyyli", taideliike, joka perustettiin vuonna 1917 ja joka perustui uskomukseen, että universumin viimeisten totuuksien ilmaisemiseksi taiteilijan on yksinkertaistettava. Kaksi taiteilijaa, joita yleisimmin liitetään De Stijliin, ovat Theo van Doesburg ja Piet Mondrian. Molemmat uskoivat vankasti, että geometrinen abstraktio voi tulla abstraktin yksinkertaisuuden viimeiseksi ilmaisuksi. Ja molemmat olivat läheisiä filosofisia kumppaneita, kun he perustivat lehden De Stijl vuonna 1917 edistääkseen abstraktia geometrista lähestymistapaansa taiteeseen. Mutta tuolloin he eivät olleet henkilökohtaisesti tavanneet. Vain kirjeenvaihtoa vaihdettuaan he eivät vielä tienneet, että piilossa oli repeämä, toinen "yksinkertaista", niin sanotusti, joka lopulta aiheuttaisi De Stijlin repeytymisen kahtia.

Theo van Doesburg - Kompositio, 1917. Öljy kankaalle. 27 x 27 cm. Yksityiskokoelma

Tyylin leviäminen

Kuuden vuoden aikana De Stijlin perustamisesta sen kuolemaan van Doesburg otti itselleen tehtäväksi olla hänen ja Mondrianin työn globaali lähettiläs. Hänet ajoi usko kokonaistaiteen luomisen tarpeeseen, jota kutsutaan nimellä Gesamtkunstwerk. Gesamtkunstwerk:n perusajatus on, että taiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun tulisi toimia yhdessä luodakseen kokonaisvaltaisen esteettisen kokemuksen. Van Doesburg piti estetiikkaa hengellisyyden korkeimpana ilmaisuna. Sen sijaan, että hän rajoittaisi tätä ilmaisua vain katsottaviin esineisiin, hän uskoi, että sen tulisi ilmetä tilallisella, ympäristöllisellä tavalla, jotta kaikki päivittäisen elämän osa-alueet voisivat saada vaikutteita esteettisestä yhtenäisyydestä.

Van Doesburg ilmaisi etsintänsä Gesamtkunstwerk monin tavoin. De Stijlin perusesteettinen lähestymistapa sisälsi viivoja, geometrisia muotoja ja yksinkertaisen väriasteikon. Hän käytti tätä estetiikkaa laajentaakseen toimintaansa useille aloille. Hän kehitti suunnitelmia De Stijl -rakennuksille ja huonekaluille. Hän luonnosteli suunnitelmia De Stijl -inspiroituneille sisätiloille. Hän kirjoitti De Stijl -inspiroitunutta runoutta. Hän julkaisi ja toimitti De Stijl -lehteä, edistäen sitä ympäri Eurooppaa. Hän jopa keksi De Stijl -fontin, jossa jokainen kirjain koostuu neliöstä, joka on jaettu 25 pienempään neliöön. (Nykyään tämä fontti tunnetaan nimellä Architype Van Doesburg.)

Theo van Doesburg - Vastakohtakompositio X. 1924. Öljy kankaalle. 50,5 x 50,5 cm. Kröller-Müller Museo, Otterlo, Alankomaat

Theo Van Doesburg vs. Bauhaus

Vaikka hänen erityinen estetiikkansa oli innovatiivinen, Gesamtkunstwerk, eli kokonaistaide, ei ollut ainutlaatuinen van Doesburgille. Vuonna 1919 saksalainen arkkitehti Walter Gropius avasi Weimarin kaupungissa Saksassa koulun nimeltä Bauhaus, joka oli omistautunut kokonaisvaltaisen taidekäsityksen kehittämiselle, johon kuului muovitaiteet, arkkitehtuuri ja muotoilu. Bauhaus oli valtavan vaikutusvaltainen, ja monet aikaisen modernismin taiteen suurimmista nimistä joko opiskeli tai opetti koulussa.

Vuonna 1922, innostuksensa huipulla, van Doesburg muutti Weimeriin ja yritti vakuuttaa Gropiuksen antamaan hänelle mahdollisuuden opettaa De Stijl -periaatteitaan Bauhausissa. Gropius kielsi van Doesburgin, ilmeisesti De Stijl -tyylin tiukkojen esteettisten rajoitusten vuoksi. Kuitenkin, eikä lannistunut, ja ollen vakuuttunut siitä, että hänen lähestymistapansa oli yhtä hyvä kuin Bauhausissa opetettu, van Doesburg avasi oman koulunsa Bauhausin kampuksen viereen ja houkutteli menestyksekkäästi useita opiskelijoita, joille hän opetti De Stijl -periaatteita.

Theo van Doesburg - Tanssi I, n. 1917. Ovet ja ikkunat, suunnitelmat ja luonnokset, lasimaalaukset. Kröller-Müller-museo, Otterlo, Alankomaat

Van-Dada-Burg

Kaikkien kertomusten mukaan yksi Theo van Doesburgin ihailtavimmista piirteistä oli hänen vilpittömyytensä. Kuten hänen aikalaistensa Wassily Kandinsky, van Doesburg uskoi taiteen voimaan parantaa ja muuttaa maailmaa. Ja juuri hänen legendaarisen vakavuutensa vuoksi on yllättävää, että De Stijlin perustamisen lisäksi van Doesburgia liitetään usein läheisesti Dadaan. Toisin kuin van Doesburg, Dadalla on maine kyynisenä, sarkastisena ja järjestelmää vastustavana. Joten miksi joku, joka oli sitoutunut teosofiaan ja akateemisuuteen, liittäisi itsensä Dadaan?

Ilmeisesti vastaus on, että van Doesburgilla oli huumorintajua. 1920-luvulla hän toimi lyhyesti toimittajana Dada-lehdessä Mecano. Työskennellessään lehdelle hän myös salaa lähetti runoja siihen salanimellä "I. K. Bonset." Useita hänen runoistaan hyväksyttiin ja julkaistiin lehdessä, ilman että hänen ystävänsä tai kollegansa tiesivät hänen kirjoittaneen niitä. Hänen salanimensä näyttää olevan muunnos lauseesta "Ik ben zot", joka tarkoittaa suunnilleen "Olen hölmö" hollanniksi.

Theo van Doesburg - Kompositio XIII, 1918. Öljy kankaalle. 29 x 30 cm. Stedelijk-museo, Amsterdam, Alankomaat

Tyylin kuolema

Vuonna 1923 van Doesburg muutti Pariisiin erityisesti ollakseen lähempänä Piet Mondriania, jotta he voisivat edistää työtään De Stijlissä. Melkein heti saapumisensa jälkeen Pariisiin he huomasivat, että heillä oli dramaattisesti erilaiset persoonallisuudet sekä dramaattisesti erilaiset näkemykset siitä, mihin suuntaan De Stijl pitäisi viedä. He sopivat, että universumin äärimmäisen puhtauden ilmaisemiseksi maalausta pitäisi vähentää geometrisiin abstrakteihin ilmaisuihin viivasta, väristä ja muodosta. Mutta Mondrian vei tämän periaatteen äärimmäisyyksiin. Hän työskenteli vain vaakasuorilla ja pystysuorilla viivoilla, neliöillä ja suorakulmioilla sekä väreillä keltainen, punainen, sininen, musta, valkoinen ja harmaa. Walden-tyylisin termein hänen lähestymistapaansa voitaisiin kuvata sanoin: "Yksinkertaista."

Mutta van Doesburgin lähestymistapa oli enemmän kuin: "Yksinkertaista, yksinkertaista." Hän ajatteli, että rajoittaminen vain vaaka- ja pystysuoriin viivoihin oli liian rajoittavaa. Hän uskoi, että myös vinoviivoja tulisi käyttää. Mutta tietenkin vinoviivojen lisääminen vaatisi myös suuremman muotojen sanaston sallimista, koska vinoviivat luonnollisesti johtaisivat kolmioihin. Mondrian kieltäytyi hyväksymästä niin näyttäviä ideoita kuin vinoviivat ja kolmiot, ja hän erotti itsensä välittömästi van Doesburgista ja De Stijlistä. Mondrian nimesi henkilökohtaisen esteettisen lähestymistapansa Neoplastismin, ja van Doesburg nimesi henkilökohtaisen esteettisen lähestymistapansa Elementarismiksi.

Theo van Doesburg - Kompositio dissonansseissa, 1919. Öljy kankaalle. 63,5 x 58,5 cm. Kunstmuseum Basel, Basel, Sveitsi

Tyyli on kuollut, eläköön tyyli

On outoa ehdottaa, että voimme löytää todellisuuden katsomalla kuvia siitä. Emme voi oppia metsän olemuksesta katsomalla metsän maalausta; meidän on mentävä metsään. Tämä on se, mitä Theo van Doesburg yritti ilmaista kehittäessään De Stijlissä esitettyä esteettistä kieltä. Hän oli vakuuttunut siitä, että todellisuuden syvempää luonteenpiirrettä ei voitu ilmaista jäljittelyllä; se voitiin ilmaista vain abstraktion kautta. Vaikka hän ei ollut ainoa tässä uskomuksessa, van Doesburgin panos oli ainutlaatuinen. Kun jotkut abstraktionistit puolustivat yhtä tiettyä elämän osa-aluetta, kuten futuristit nopeutta, van Doesburg pyrki ilmaisemaan ihmiskokemuksen kokonaisuutta. Kun jotkut puolustivat kaaosta, van Doesburg korosti rakenteen tärkeyttä. Kun jotkut veivät rakenteen äärimmäisiin rajoihin, van Doesburg jätti tilaa laajemmalle ilmaisulle.

Kaikkein tärkeintä hänen perinnössään oli se vahva henkilökohtainen usko, jota van Doesburgilla oli omiin ideoihinsa. Hänen uskomustensa lopullinen ilmentymä oli koti, jonka hän suunnitteli ja rakensi itselleen ja vaimolleen Nellylle. Koti perustui täysin De Stijl -estetiikkaan ja se sisälsi hänen omistautumisensa kokonaiselle taiteelle, joka ilmensi hänen intohimoaan Gesamtkunstwerk:lle. Vaikka hän kuoli ennen kuin talo valmistui, rakennus toimii tänään kunnianosoituksena hänen työlleen, taiteilijaresidenssinä. Vaikka hän ei koskaan asunut sen seinien sisällä, talo toimii myös ainutlaatuisena ja voimakkaana todistuksena harvinaisesta taiteilijasta. Van Doesburg omisti aikansa, visionsa ja omaisuutensa luodakseen ympäristön, jossa hän ja hänen vaimonsa voisivat elää päivittäistä elämäänsä ympäröitynä estetiikalla, jonka hän auttoi luomaan: omistautumisen taso, johon harvat taiteilijat omaavat tahtoa tai taitoa päästä.

Esittelykuva: Theo van Doesburg - Värisuunnitelma Cafe Brasserien kattoon
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park