Neoplastismin Teoria - Taiteen Vähentäminen Puhdaksi Komponenteiksi

Taiteilija Theo van Doesburg kirjoitti aikoinaan, ”Valkoinen kangas on lähes juhlallinen. Jokainen tarpeeton viiva, jokainen väärin sijoitettu viiva, mikä tahansa väri, joka on asetettu ilman kunnioitusta tai huolellisuutta, voi pilata kaiken.” Vuonna 1917 Doesburg perusti De Stijl-lehden, joka tuli synonyymiksi Neoplastisismille, nousevalle taidesuuntaukselle, jota se kunnioitti. Tuohon aikaan maalausta ja veistosta kutsuttiin ”muovitaiteiksi” erotukseksi kirjoitetuista taidemuodoista kuten musiikista ja kirjallisuudesta. Termi muovitaide ei viitannut materiaaliin, vaikka muovi on ollut olemassa ainakin vuodesta 1907 lähtien. Se viittasi muovautuvuuteen, eli aineen kykyyn muotoutua toiseksi aineeksi. Termi Neoplastisismi, jonka taiteilija Piet Mondrian loi, oli hylkäys menneisyyden muovautuvuudelle. Se oli sana, joka tarkoitti ”Uutta Taidetta.”

Neoplastisismin synty

Taidehistorioitsijat myöntävät Wassily Kandinskylle ensimmäisen puhtaan abstraktin maalauksen, jonka hän maalasi vuonna 1910. Kandinsky ja monet muut aikansa taiteilijat kamppailivat kysymyksen kanssa, pitäisikö maalata maailma sellaisena kuin se ihmisen silmään näyttää vai pyrkiä saavuttamaan jotain ylevämpää, yleismaailmallisempaa ja puhtaampaa abstraktion kautta. Kandinsky omaksui abstraktion keinona ilmaista henkensä syvyyksiä. Hänen abstraktit maalauksensa sisälsivät valtavan kirjon värejä, viivoja ja abstraktioituja muotoja, jotka oli sommiteltu tavoilla, jotka eivät muistuttaneet objektiivisesti nähtävää maailmaa.

Kun Piet Mondrian loi termin Neoplastisismi, hän oli jo Kandinskyn kirjoitusten ihailija ja uskoi myös abstraktion mahdollisuuteen välittää henkistä ja ylevää. Hän kuitenkin erosi Kandinskysta siinä, kuinka laajaa elementtien kirjoa abstraktin maalarin tulisi käyttää. Hän katsoi, että uuden taiteen tulisi olla rajoitusten taidetta, joka karsii visuaalista kieltä niin, että se ilmaisee vain olennaisimmat asiat.

Mondrianin varhaisimmat yritykset ilmaista Neoplastisismia maalauksissaan ilmenivät värillisten neliöiden ja suorakulmioiden kokoelmina, jotka oli asetettu valkoiselle pohjalle. Kuvapinta oli täysin tasainen, eikä kangasalueista mikään ollut keskipisteenä. Neliöt ja suorakulmiot edustivat hänelle abstraktin muodon perimmäistä olemusta, mutta käyttämien värien kirjo tuntui hänestä vielä liian monimutkaiselta ja sävyt liian epäpuhtailta. Hän alkoi vähentää väripalettiaan ja puhdistaa sävyjä sekä lisäsi mustia viivoja.

Piet Mondrian - Suuri sommitelma A mustalla, punaisella, harmaalla, keltaisella ja sinisellä, 1920, öljy kankaalle, 91 x 91 cm. Lainassa www.Piet-Mondrian.org

Kun neoplastisistit hioutuivat pyrkimyksissään ilmaista täydellisesti harmonista abstraktia käsitystä, Mondrian saavutti lopulta sen, mitä hän piti ajatustensa todellisena ilmaisuna. Hän oli edelleen tiivistänyt visuaalista kieltään. Hän jatkoi mustien viivojen pidentämistä, käyttäen niitä muodostamaan ruudukon värillisten muotojen tueksi. Hän myös supisti palettinsa pelkkiin perusväreihin ja kirjoitti, ”Ihmismielen puhtaana ilmentymänä taide ilmaisee itseään esteettisesti puhdistuneessa, toisin sanoen abstraktissa muodossa… tämä uusi muovinen ajatus sivuuttaa ulkonäön yksityiskohdat, toisin sanoen luonnollisen muodon ja värin. Päinvastoin sen tulisi löytää ilmaisunsa muodon ja värin abstraktiosta, toisin sanoen suorasta viivasta ja selkeästi määritellystä perusväristä.”

Vuoteen 1920 mennessä Mondrian oli saavuttanut sen, mikä tuli tunnetuksi neoplastisismin ikonina. Tyyli sisälsi vain puhtaat perusvärit punaisen, sinisen, keltaisen, harmaan, mustan ja valkoisen, jotka oli rajattu puhtaalla mustalla viivaruudukolla puhtaan valkoisella taustalla. Mondrian itse sekä muut neoplastismin taiteilijat, suunnittelijat ja arkkitehdit jatkoivat tämän tyylin kopiointia ja laajentamista, käyttäen sitä luodakseen ainutlaatuisia abstrakteja geometrisia sommitelmia taloihin, muotiin, mainontaan sekä kuvataiteeseen. Neoplastisismin ilme vaikutti Bauhausin taiteilijoihin, innoitti konstruktivismia ja vaikutti jopa myöhempien sukupolvien taiteilijoihin, jotka liittyivät minimalismiin.

Piet Mondrian - Sommitelma väripinnoilla, 1917, öljy kankaalle, 48 x 61 cm. Lainassa www.Piet-Mondrian.org

Neoplastisismin ja abstraktion liitto

Neoplastisismin ydin löytyi sen ihanteellisuudesta: ihmismielen puhtaasta ilmentymästä. Tyylin selkeästi määritelty järki vaati, että sen maalaukset voivat olla vain abstrakteja. Kuvallinen maailma oli kaoottinen ja epäpuhtaa. Harmonia löytyi vain yksinkertaistamisesta, karsimisesta ja esteettisen kokemuksen perusrakenteiden abstrahoimisesta. Vaikka saattaa tuntua, että neoplastisismi asetti taiteilijoille äärimmäiset rajoitukset, nämä rajoitukset antoivat itse asiassa valtavan ilmaisun vapauden.

Sen sijaan, että tutkittaisiin aineellisen maailman rajattomia yksityiskohtia, neoplastisismi kehitettiin tutkimaan ihmiskokemuksen olennaisimpia sisäisiä ulottuvuuksia. Se ei käsitellyt puita, kukkuloita tai ihmismuotoja, vaan käsitteitä kuten tilaa, liikettä, järjestystä ja kuvioita. Tyyli oli puhdas ilmaus fyysisestä maailmankaikkeudesta sen yksinkertaisimpien toimintojen mukaan, ja abstrahoituna kaikkein perustavimpaan muotoonsa.

Piet Mondrian - Sommitelma värissä B, 1917, öljy kankaalle. Kröller-Müller-museo, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Yksinkertaista

Vuosina juuri ennen neoplastisismin nousua oli syntynyt joukko taiteellisia suuntauksia, jotka monimutkaistivat maalaustaiteen visuaalista ilmettä. Kubistit pyrkivät ilmaisemaan objektiivisen maailman neljässä ulottuvuudessa. Futuristit yrittivät kuvata kaoottisen, koneistetun maailman nopeutta ja fantastisuutta. Dadaistit pyrkivät pilkkaamaan, hämmentämään ja tuhoamaan koko taidemaailman kehittäen erityisen kaoottisen estetiikan absurdi-kollaasien avulla. Ja Art Deco toi arkkitehtuuriin ja muotoiluun sekavan, liiallisen koristeellisuuden.

Kontekstissa katsottuna taidemaailma tarvitsi paluuta sekä yksinkertaistamiseen että vilpittömyyteen Dadan kyynisyyden ja ensimmäisen maailmansodan tuhon ja kaaoksen jälkeen. Rakentaen Orfistien työlle, jotka olivat sulavasti ilmaisseet värin voiman, ja muiden abstraktien taiteilijoiden ponnisteluille ilmaista ei-kuvallista muotoa ja viivan voimaa, neoplastisismi oli ehkä väistämätön täydellinen näiden ideoiden huipentuma. Vilpittömässä etsinnässään yksinkertaisuuteen ja puhtauteen se saavutti olemassaolon peruselementtien ilmaisun, ja teki sen rehellisellä, ankaralla, uudistavalla ja harmonisella tavalla.

Kuvassa:Piet Mondrian - Sommitelma väripinnoilla ja harmailla viivoilla 1, 1918, öljy kankaalle, 49 x 60,5 cm. Yksityiskokoelma
Kaikki kuvat © Piet Mondrian, kaikki kuvat käytetty vain havainnollistamistarkoituksessa
Phillip Barcio