Neoplastismin Teoria - Taiteen Vähentäminen Puhdaksi Komponenteiksi

Taiteilija Theo van Doesburg kirjoitti kerran, "Valkoinen kangas on melkein juhlallinen. Jokainen ylimääräinen viiva, jokainen väärin sijoitettu viiva, mikä tahansa väri, joka on asetettu ilman kunnioitusta tai huolellisuutta, voi pilata kaiken." Vuonna 1917 Doesburg perusti De Stijl -lehden, joka tuli synonyymiksi Neoplastismin kanssa, nouseva taidesuuntaus, jota se kunnioitti. Tuolloin ihmiset viittasivat maalaamiseen ja veistämiseen "muovitaiteina" erottaakseen ne kirjoitetuista taidemuodoista, kuten musiikista ja kirjallisuudesta. Termi muovi ei viitannut materiaaliin, vaikka muovia on ollut olemassa ainakin vuodesta 1907. Pikemminkin se viittasi plastisuuteen, aineen tilaan, joka voidaan muotoilla toiseksi aineeksi. Termi Neoplastismi, jonka keksi taiteilija Piet Mondrian, oli menneisyyden plastisuuden hylkääminen. Se oli sana, joka tarkoitti "Uutta Taidetta."

Neoplastismin synty

Taidehistorioitsijat pitävät Wassily Kandinskya ensimmäisenä täysin abstraktin maalauksen tekijänä, jonka hän maalasi vuonna 1910. Kysymys, johon Kandinsky ja monet muut taiteilijat tuolloin kamppailivat vastata, oli se, pitäisikö maalata maailma sellaisena kuin se näytti ihmisen silmissä, vai yrittää saavuttaa jotain ylevämpää, universaalimpaa ja puhtaampaa abstraktion kautta. Kandinsky omaksui abstraktion keinona ilmaista sielunsa syvyyksiä. Hänen abstraktit maalauksensa sisälsivät valtavan kirjon värejä, viivoja ja abstrakteja muotoja, jotka oli koottu tavoilla, jotka eivät muistuttaneet objektiivisesti näkyvää maailmaa.

Kun Piet Mondrian keksi neoplastismin, hän oli jo fanittanut Kandinskyn kirjoituksia, ja hän uskoi myös abstraktion potentiaaliin viestiä hengellistä ja ylevää. Mutta hän oli eri mieltä Kandinskyn kanssa siitä, kuinka laaja-alaisia elementtejä abstraktin taiteilijan tulisi käyttää. Hän tunsi, että uuden taiteen tulisi olla rajoitettua, vähentäen visuaalista kieltä niin, että se ilmensi vain kaikkein olennaisinta.

Mondrianin varhaisimmat yritykset ilmaista neoplastisminsä maalauksissaan ilmenivät värillisten neliöiden ja suorakulmioiden kokoelmina, jotka oli järjestetty valkoiselle taustalle. Kuvapinta oli täysin tasoitettu, eikä canvasin aluetta voitu pitää keskipisteenä. Neliöt ja suorakulmiot edustivat hänelle abstraktin muodon viimeistä olemusta, mutta käyttämänsä värien kirjo näytti hänestä edelleen liian monimutkaiselta, ja sävyt olivat edelleen liian epäpuhdasta. Hän alkoi vähentää palettiaan ja puhdistaa sävyjä, ja hän lisäsi myös mustia viivoja.

Piet Mondrian - Suuri kompositio A mustalla, punaisella, harmaalla, keltaisella ja sinisellä, 1920, öljy kankaalle, 91 x 91 cm. Kiitos www.Piet-Mondrian.org

Kun neoplastikot keskittyivät pyrkimyksiinsä ilmaista täydellisesti harmonista abstraktia käsitettä, Mondrian saapui siihen, mitä hän lopulta piti todellisena ilmaisuna ajatuksistaan. Hän oli edelleen tislannut visuaalista kieltään. Hän pidentäsi mustia viivoja, käyttäen niitä muodostaakseen ruudukon värillisten muotojen tueksi. Ja hän vähensi palettinsa puhtaasti perusväreihin, kirjoittaen, "Puhtaana ihmismielen ilmaisuna taide ilmaisee itseään esteettisesti puhdistettuna, toisin sanoen abstraktina muotona... tämä uusi plastinen idea jättää huomiotta ulkonäön erityispiirteet, toisin sanoen luonnollisen muodon ja värin. Pikemminkin sen tulisi löytää ilmaisunsa muodon ja värin abstraktiossa, toisin sanoen suorassa viivassa ja selkeästi määritellyssä perusvärissä."

Vuoteen 1920 mennessä Mondrian oli saavuttanut sen, mitä alettiin kutsua Neoplastismin ikoniseksi estetiikaksi. Tyyli sisälsi vain puhtaita perusvärejä: punaista, sinistä, keltaista, harmaata, mustaa ja valkoista, jotka olivat puhtaan mustan viivaston sisällä puhtaalla valkoisella taustalla. Mondrian itse sekä muut Neoplastismiin osallistuneet taiteilijat, suunnittelijat ja arkkitehdit jatkoivat tämän tyylin kopioimista ja laajentamista, käyttäen sitä ainutlaatuisten abstraktien geometristen kompositioiden luomiseen, joita käytettiin taloissa, muotisuunnittelussa ja mainonnassa sekä kauniissa taiteessa. Neoplastismin ilme vaikutti Bauhaus-taiteilijoihin, inspiroi Konstruktivismia ja vaikutti jopa sukupolvia myöhemmin taiteilijoihin, jotka liittyivät Minimalismiin.

Piet Mondrian - Väri- ja muotokoostumus, 1917, Öljy kankaalle, 48 x 61 cm. Kiitos www.Piet-Mondrian.org

Neoplastismin ja Abstraktion Avioliitto

Neoplastismin ydin löytyi sen idealismista: puhtaan ihmismielen esitys. Tyylin selkeästi määritelty peruste vaati, että sen maalaukset saattoivat olla vain abstrakteja. Esittävän maailman oli kaaottista ja epäpuhdasta. Harmoniaa voitiin löytää vain yksinkertaistamisen, vähentämisen ja esteettisen kokemuksen peruspalikoiden abstrahoimisen kautta. Vaikka saattaa tuntua siltä, että neoplastismi asetti taiteilijoille äärimmäisiä rajoituksia, nämä rajoitukset mahdollistivat itse asiassa valtavan laajan ilmaisun.

Sen sijaan, että tutkittaisiin aineellisen maailman rajattomia yksityiskohtia, neoplastismi kehitettiin tutkimaan ihmiskokemuksen kaikkein olennaisimpia sisäisiä ulottuvuuksia. Se ei käsitellyt puita, kukkuloita tai ihmismuotoja, vaan käsitteitä kuten tila, liike, järjestys ja mallit. Tyyli oli puhdas ilmentymä fyysisestä universumista sen yksinkertaisimmissa toiminnoissa, ja se abstrahoitiin sen kaikkein perustavimpaan tilaan.

Piet Mondrian - Väriyhdistelmä B, 1917, Öljy kankaalle. Kröller-Müller-museo, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Yksinkertaistaa

Neoplastismin nousua edeltäneinä vuosina oli nähtävissä joukko taiteellisia suuntauksia, jotka monimutkaistivat maalaamisen visuaalista estetiikkaa. Kubistit pyrkivät ilmaisemaan objektiivista maailmaa neljässä ulottuvuudessa. Futuristit yrittivät ilmaista kaaoksen, mekanisoidun maailman nopeutta ja fantastista luonteenpiirrettä. Dadaistit pyrkivät pilkkaamaan, hämmentämään ja tuhoamaan koko taidemaailman, kehittäen erityisen kaoottista estetiikkaa absurdeilla kollaasillaan. Ja Art Deco oli tuonut sekavan, liiallisesti koristeellisen estetiikan arkkitehtuuriin ja muotoiluun.

Kontekstissa nähtynä taidemaailma tarvitsi paluuta sekä yksinkertaistamiseen että vakavuuteen Dadan kyynisyyden ja ensimmäisen maailmansodan tuhon ja kaaoksen jälkeen. Rakentaen Orfistien työn päälle, jotka olivat kauniisti ilmaisseet värin voimaa, ja muiden abstraktien taiteilijoiden, jotka ahkerasti tutkivat tapoja ilmaista ei-esittävää muotoa ja viivan voimaa, neoplastismi oli ehkä väistämätön täydellinen huipentuma kaikista näistä ideoista. Vakavassa etsinnässään yksinkertaisuuden ja puhtauden puolesta se saavutti ilmaisun olemassaolon perus-elementeistä, ja teki sen rehellisellä, ankaralla, innovatiivisella ja harmonisella tavalla.

Esittelykuva:Piet Mondrian - Väri- ja harmaaviivakoostumus 1, 1918, Öljy kankaalle, 49 x 60,5 cm. Yksityiskokoelma
Kaikki kuvat © Piet Mondrian, kaikki kuvat käytetään vain havainnollistamistarkoituksiin.
Kirjailija: Phillip Park