Rakkaus medioiden erityisyyden aikakaudella

Taiteen ystävinä etsimme tapoja lisätä taiteen nauttimista. Yksi luotettava tapa, jonka olemme löytäneet, on keskustella keskenämme rakastamastamme taiteesta, puhua siitä, mistä pidämme, mistä emme pidä ja syistä, miksi tunnemme niin. Käännymme taidekriitikoiden, historioitsijoiden ja teoreetikoiden puoleen auttaaksemme jakamaan ajatuksiamme ja tunteitamme antamalla meille kieltä ja käsitteitä, joita voimme käyttää keskusteluissamme, antaaksemme rakenteen sanailullemme. Harva on tehnyt enemmän informoidakseen, miten nykyaikaiset taiteen ystävät puhuvat taiteesta kuin taidekriitikko ja esseisti Clement Greenberg, joka tunnetaan parhaiten varhaisesta tukemisestaan Abstraktin Ekspressionismin puolesta. Muun muassa Greenberg teki suosituksi käsitteen Medium Specificity. Valitettavasti hänen määritelmänsä käsitteestä oli melko hämärä; jotain sen suuntaista kuin: "Jokaisen taiteen ainutlaatuinen ja oikea osaamisalue vastaa kaikkea, mikä on ainutlaatuista sen välineen luonteessa."

Medium Specificity - Mitä se tarkoittaa?

Se tarkoittaa, että taideteosta voidaan arvioida sen mukaan, kuinka hyvin se hyödyntää sen välineen ainutlaatuisia ominaisuuksia. Mikä on väline? Se on taiteen fyysinen aine. Jos keramiikkataiteilija tekee savikulhon, savi on väline. Välineen spesifisyys on ajatus siitä, että kulhon menestys taideteoksena riippuu siitä, kuinka hyvin se hyödyntää saven ainutlaatuisia ominaisuuksia, kuten kykyä muovautua helposti; taipumusta kutistua kuumennettaessa; kykyä värjätä ennen tai jälkeen kuumennuksen; taipumusta olla pehmeä ennen polttoa ja kovaa polton jälkeen; rakeisuus; yhtenäisyys; jne.

Clement Greenberg uskoi, että ymmärtämällä saven ainutlaatuisia ominaisuuksia, katsojalla olisi paljon keskusteltavaa, kun puhutaan savesta tehdyn taideteoksen onnistumisesta tai epäonnistumisesta. Se on Medium Specificity.

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 tuumaa

Keskikokoisuus nykyaikaisessa abstraktissa taiteessa

Materiaalisuus ja prosessi ovat tärkeitä monien nykyaikaisten abstraktien taiteilijoiden käytännöissä. Kun pyritään yhteyteen tunteiden ja alitajunnan kanssa, tärkeintä on olla häiritsemättä prosessia. Jokainen materiaali sekä jokainen pintatyyppi, olipa se sitten kangasta, paperia tai metallia jne., vaatii erilaista käsittelyä, jotta niiden olennaiset ominaisuudet voidaan ilmaista. Näiden ainutlaatuisten ominaisuuksien ymmärtäminen on ensisijaisen tärkeää abstraktin taiteilijan vapauden kannalta ja sallii työn ilmentyä.

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 tuumaa

Grafiitti ja lanka

Amerikkalainen taiteilija Holly Miller luo abstrakteja kuvia levittämällä akryylimaalia, grafiittia ja lankaa kankaille. Millerin teoksissa on maalattuja geometrisia muotoja, grafiittiviivoja, kankaaseen puhkaistuja reikiä ja tiukasti valittujen reikien läpi kulkevia lankoja.

Sana grafiitti viittaa välineen olennaiseen ominaisuuteen, kykyyn piirtää tai merkitä pintaa. Millerin grafiittiviivat herättävät järjestyksen tunteen, luettavissa riveinä, nuottiviivoina tai kaavioina. Lanka lisää teokseen ulottuvuutta. Sen ainutlaatuiset ominaisuudet, joihin kuuluvat kestävyys, pehmeys ja rakenne, antavat tunteen siitä, että jotain on lisätty, suojattu tai ehkä korjattu.

Tenesh Webber - String Grid, 2006, 19.7 x 19.7 tuumaa

Lanka ja valo

Kanadalainen taiteilija Tenesh Webber käyttää valokuvapaperia, lankaa ja valoa luodakseen abstrakteja fotogrammeja. Fotogrammi on kuva, joka on tehty valokuvauksen materiaaleilla, mutta ilman kameraa. Weber venyttää lankaa kehykseen, luoden kerroksellisia kuvioita, ja polttaa sitten syntyneen kuvan mustavalkoiseen valokuvapaperiin.

Valo on valokuvamateriaalin ainutlaatuinen laatu. Webberin kuvat eivät ainoastaan hyödynnä valoa, vaan ne itsessään omaavat luminesenssin tunteen, ilmentäen prosessia tuotteessa. Kun Webber asettaa langan, hän antaa materiaalille jonkin verran itseohjautuvuutta, hyödyntäen langan halua rypistyä ja taipua eikä olla täydellisen suora. Tuloksena on kuva, joka koostuu epätäydellisistä, mutta silti yhtenäisistä kuvioista, viitaten sekä kaaokseen että taiteilijan käden kosketukseen.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 tuumaa

Paperi ja guassi

Amerikkalainen taiteilija Jean Feinberg työskentelee maalaamisen ja kollaasin materiaaleilla ja tekniikoilla. Hän käyttää löydettyä paperia lähtökohtana kuvilleen, kerrostaen sitä japanilaisen paperin pinnalle ja lisäten abstraktia kuvastoa, joka on maalattu guassilla. Feinbergin työssä on syvällinen materiaalisuuden tunne. Kerrostamalla paperia paperin päälle hän sekä haastaa että kiinnittää huomiota paperin olennaiseen laatuun, joka on tasaisuus. Guassi tuo esiin akvarellien herkkyyden samalla kun se heijastaa löydetyn paperin läpinäkymättömyyttä. Työskentelemällä löydetyn paperin väripaletin kanssa Feinberg omaksuu sattuman, antaen sen ohjata valmiin tuotteen luonteen.

Jokainen näistä taiteilijoista luo teoksia, jotka osoittavat välineiden erityisyyden olemusta, mikä tarkoittaa, että taiteilijoiden ja heidän käyttämien välineiden välillä tapahtuu yhteistyötä. Materiaalit ja prosessit korostavat ainutlaatuisia ominaisuuksiaan siten, että väline syventää ja lisää taiteen tulkinnallisia kerroksia.

Esittelykuva: Tenesh Webber - Timantit, 2002, 7.9 x 7.9 tuumaa