Rakkaus medioiden erityisyyden aikakaudella

Taiteen ystävinä etsimme tapoja lisätä taiteen kokemisen iloa. Yksi varma keino, jonka olemme löytäneet, on keskustella keskenämme rakastamastamme taiteesta, puhua siitä, mistä pidämme, mistä emme pidä ja miksi tunnemme niin kuin tunnemme. Käännymme taidekriitikkojen, historioitsijoiden ja teoreetikkojen puoleen saadaksemme apua ajatustemme ja tunteidemme jakamiseen antamalla meille kieltä ja käsitteitä, joita voimme käyttää keskusteluissamme ja jotka antavat rakenteen sanailullemme. Harvat ovat vaikuttaneet yhtä paljon siihen, miten nykytaiteen ystävät puhuvat taiteesta, kuin taidekriitikko ja esseisti Clement Greenberg, joka tunnetaan parhaiten abstraktin ekspressionismin varhaisena puolestapuhujana. Greenberg teki tunnetuksi muun muassa käsitteen Medium Specificity. Valitettavasti hänen määritelmänsä oli hieman vaikeaselkoinen; jotakuinkin näin: ”Jokaisen taiteenalan ainutlaatuinen ja oikea pätevyysalue vastaa kaikkea, mikä on ainutlaatuista sen välineen luonteelle.”

Medium Specificity – Mitä se tarkoittaa?

Se tarkoittaa, että taideteosta voidaan arvioida sen perusteella, kuinka hyvin se käyttää välineensä ainutlaatuisia ominaisuuksia. Mikä on väline? Se on taiteen fyysinen aine. Jos savenvalaja tekee savikulhon, savi on väline. Medium Specificity on ajatus siitä, että kulhon onnistuminen taideteoksena riippuu siitä, kuinka hyvin se hyödyntää saven ainutlaatuisia ominaisuuksia, kuten muovattavuuden; taipumuksen kutistua kuumennettaessa; mahdollisuuden värjätä ennen tai jälkeen kuumennuksen; pehmeyden ennen polttoa ja kovuuden polton jälkeen; rakeisuuden; yhtenäisyyden jne.

Clement Greenberg uskoi, että ymmärtämällä saven ainutlaatuiset ominaisuudet katsojalla olisi paljon puhuttavaa keskustellessaan savesta tehdyssä taideteoksessa onnistumisesta tai epäonnistumisesta. Tämä on Medium Specificity.

Holly Miller – Bend #14, 2014, 48 x 48 tuumaa

Medium Specificity nykyisessä abstraktissa taiteessa

Materiaalisuus ja työskentelytapa ovat monille nykyisille abstrakteille taiteilijoille tärkeitä. Pyrkiessään yhteyteen tunteiden ja alitajunnan kanssa tärkeintä on olla häiritsemättä prosessia. Jokainen väline sekä jokainen pintatyyppi, olipa se kangas, paperi tai metalli, vaatii erilaista käsittelyä, jotta sen olennaiset ominaisuudet pääsevät esiin. Näiden ainutlaatuisten ominaisuuksien ymmärtäminen on abstraktin taiteilijan vapauden ja teoksen ilmenemisen edellytys.

Holly Miller – Bulge #14, 2007, 13,8 x 13,8 tuumaa

Lyijykynä ja lanka

Amerikkalainen taiteilija Holly Miller luo abstrakteja kuvia levittämällä akryyliväriä, lyijykynää ja lankaa kankaalle. Millerin teoksissa on maalattuja geometrisia muotoja, lyijykynäviivoja, kankaaseen tehtyjä reikiä ja valikoiduista rei’istä kulkevia kireitä lankoja.

Sana lyijykynä viittaa välineen olennaiseen ominaisuuteen, kykyyn merkitä pinta. Millerin lyijykynäviivat herättävät järjestyksen tunteen, ne näyttäytyvät riveinä, nuotteina tai kaavioina. Lanka lisää teokseen ulottuvuutta. Sen ainutlaatuiset ominaisuudet, kuten kestävyys, pehmeys ja rakenne, antavat vaikutelman jostakin lisätystä, suojatusta tai ehkä korjatusta.

Tenesh Webber – String Grid, 2006, 19,7 x 19,7 tuumaa

Lanka ja valo

Kanadalainen taiteilija Tenesh Webber käyttää valokuvapaperia, lankaa ja valoa luodakseen abstrakteja fotogrammeja. Fotogrammi on kuva, joka tehdään valokuvauksessa yleisillä materiaaleilla, mutta ilman kameraa. Webber venyttää lankaa kehykseen, luoden kerroksellisia kuvioita, ja polttaa sitten syntyneen kuvan mustavalkoiselle valokuvapaperille.

Valo on valokuvauksen välineen ainutlaatuinen ominaisuus. Webberin kuvat eivät ainoastaan hyödynnä valoa, vaan niissä itsessään on valon tuntua, ne ilmentävät prosessia tuotteessa. Lankaa asetellessaan Webber antaa materiaalille jonkin verran omaa tahtoa, hyödyntäen langan taipumusta rypistyä, taivuttaa ja olla muutenkin epätäydellisen suora. Tuloksena on kuva, joka koostuu epätäydellisistä, mutta silti yhtenäisistä kuvioista, jotka viestivät sekä kaaosta että taiteilijan kädenjälkeä.

Jean Feinberg – P2.14, 2014, 21,7 x 12,2 tuumaa

Paperi ja guassi

Amerikkalainen taiteilija Jean Feinberg työskentelee maalaamisen ja kollaasin materiaaleilla ja tekniikoilla. Hän käyttää löydettyä paperia lähtökohtana kuvilleen, kerrostaa sitä japanilaisen paperin pinnalle ja lisää abstrakteja kuvia guassilla maalattuna. Feinbergin työssä on syvä materiaalisuuden tuntu. Kerrostamalla paperia paperin päälle hän sekä uhmaa että korostaa paperin olennaista ominaisuutta, eli tasaisuutta. Guassi tuo mukaan vesivärien hienovaraisuuden samalla kun se toistaa löydetyn paperin peittävyyttä. Työskennellessään löydetyn paperin väripaletin kanssa Feinberg hyväksyy sattuman ja antaa sen ohjata valmiin teoksen luonnetta.

Jokainen näistä taiteilijoista luo teoksia, jotka osoittavat medium specificityn olemuksen: taiteilijoiden ja heidän käyttämänsä välineen välillä tapahtuu yhteistyötä. Materiaalit ja työskentelytavat tuovat esiin omat ainutlaatuiset ominaisuutensa siten, että väline syventää ja rikastuttaa taiteen tulkinnan kerroksia.

Kuvassa: Tenesh Webber – Diamonds, 2002, 7,9 x 7,9 tuumaa