Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Nämä dadaistiset taiteilijat syventyivät abstraktioon

These Dadaist Artists Delved into Abstraction

Nämä dadaistiset taiteilijat syventyivät abstraktioon

Keitä dadaistit olivat? He olivat kirjoittajien, esittäjien, visuaalisten taiteilijoiden, älykköjen ja kaikenlaisten luovien ihmisten yhteisö. Toisin kuin monet taidevirtaukset, jotka tulivat ennen sitä, dadaismi ei ollut määritelty tietyn visuaalisen tyylin tai esteettisen lähestymistavan mukaan. Se määriteltiin yhteisellä mentaliteetilla. Dadaistiset taiteilijat jakoivat älyllisen ja emotionaalisen halun kohdata ihmiskulttuurin absurdius. Dadaismi ilmeni samanaikaisesti Zürichissä ja New Yorkissa noin vuonna 1915 ja levisi pian läpi Länsi-taidemaailman. Suunnilleen samaan aikaan puhdas abstraktio sai myös vauhtia ihmisen tunteiden ja alitajuisen universaalisuuden ilmaisemisen menetelmänä. Jotkut dadaistiset taiteilijat löysivät yhteisiä piirteitä molemmista käsitteistä ja käyttivät abstraktiota keinona tavoitella dadaistisia tavoitteitaan. Tässä artikkelissa esittelemme joitakin merkittävimpiä dadaistisia taiteilijoita, ja jotkut heistä olivat tämän liikkeen pioneereja.

Sophie Taeuber

Sveitsiläisten tunnetuin dadaistinen taiteilija oli Sophie Taeuber. Taeuber oli yksi Zürichin Dada-manifestin alkuperäisistä allekirjoittajista, joka kuului osittain: “Kuinka saavuttaa ikuinen onni? Sanomalla dada. Kuinka tulla kuuluisaksi? Sanomalla dada. … Dada on maailman sielu, dada on panttilainaamo. Dada on maailman paras lilja-maito saippua. … Ja esteettisissä kysymyksissä avain on laatu.” Villisti luova henkilö, Taeuber oli maalari, kuvanveistäjä, nukketeatterin tekijä, esiintyjä ja säännöllinen kävijä Cabaret Voltaressa, joka oli sveitsiläisten dadaistien pääasiallinen kokoontumispaikka. Vuonna 1915 hän tapasi saksalaisen maahanmuuttajan Jean Arpin, toisen Dada-perustajan, taidenäyttelyssä. He menivät naimisiin vuonna 1922 ja tekivät taiteellista yhteistyötä aina Taeuberin kuolemaan vuonna 1943 saakka.

Sophie Taeuber dada-taide

Sophie Taeuber-Koostumus vinoviivoilla ja pienellä läpinäkyvällä ympyrällä, 1916-18. © Kokoelma Arp-museo Bahnhof Rolandseck, kuva: Mick Vincenz

Taeuberin abstraktit taideteokset olivat erilaisia kuin mikään muu, mitä dadaistit tekivät tuolloin. Työskennellen visuaalisella kielellä, joka perustui geometrisiin muotoihin, hän loi runsaan teoskannan dadaismiaikana, joka on sittemmin tunnustettu yhdeksi varhaisimmista ja parhaista esimerkeistä konstruktivismista. Hän vaikutti syvästi muihin taiteilijoihin, mukaan lukien läheisiin ystäviinsä, joihin kuuluivat Marcel Duchamp, Sonia ja Robert Delaunay, Joan Miró ja Wassily Kandinsky. Vuonna 1995 Taeuberin kasvot lisättiin Sveitsin 50 frangin seteliin. 21 vuoden ajan hän oli ainoa nainen, joka oli edustettuna sveitsiläisessä paperirahassa. Vuonna 2016 hänen kuvansa korvattiin voikukan kuvalla.

Sophie Taeuberin taide

Sophie Taeuber Nimetön, 1918. Kudonta, villa. 40 x 50 cm. Fondazione Marguerite Arp, Locarno

Marcel Janco

Ein Hodin kaupungissa, Israelissa, Berliinin muurin osa sijaitsee puutarhassa konstruktivistisen tiilitalon ulkopuolella. Tämä on Marcel Janco Dada -museo. Marcel Janco oli Zürichin Dadaistien perustajajäsen ja yksi sen johtavista abstraktioista. Yhdessä Sophie Taeuberin ja Jean Arpin kanssa Marcelia pidetään yhtenä konstruktivistien johtavista jäsenistä.

dada-taide marcel janco hugo ball ja tristan tzara 1916

Marcel Janco-Hanke "Miracle", 1919. Kartonkikolasi ja guassi liimattuna kartonkiin. 59 x 42 cm. Centre Pompidou, Pariisi, Ranska

Ja Janco oli paljon enemmän kuin maalari. Hän oli poliittisesti aktiivinen, vallankumouksellinen älykkö, arkkitehti ja suunnittelija sekä johtava kulttuurinen edistyksellinen. Erottuansa dadaisteista vuonna 1919, hän vaikutti useisiin sukupolviin romaneja, israelilaisia, saksalaisia ja sveitsiläisiä. Hänen abstraktit maalauksensa ovat se, mistä monet taiteen ystävät muistavat hänet parhaiten, mutta Janco oli monialainen voima lännen yhteiskunnassa, joka jätti jäljen kauas taiteen maailmasta.

marcel janco ja duchamp ja hugo ball

Janco Dada -museo Ein Hodissa, Israelissa

Kurt Schwitters

Kuten useimpien dadaististen taiteilijoiden kohdalla, Kurt Schwitters oli syvästi järkyttynyt ensimmäisen maailmansodan tapahtumista. Schwitters oli taiteilija ennen sotaa, pääasiassa post-impressionistisen tyylin edustaja. Hänet vapautettiin alun perin saksalaiseen armeijaan kutsumisesta terveysongelman vuoksi. Vaikka hän ei ollut suoraan mukana taistelussa, hänen maalauksensa muuttuivat silti emotionaalisesti tummemmiksi sodan vaikutuksen vuoksi. Sodan loppuvaiheessa kutsunta laajeni koskemaan jopa niitä, joita normaalisti pidettiin taisteluun kelpaamattomina, ja Schwitters kutsuttiin palvelukseen konepajaan. Siellä hän kiinnostui koneiden metaforisesta suhteesta ihmisiin.

Kurt Schwittersin taide

Kurt Schwitters- Hindenburg (Merzzeichnung, 157), 1920. Sekatekniikkakollaasi. 18.4 × 15.2 cm. Munson Williams Proctor Arts Institute, Utica. © ARS, NY

Sodan jälkeen Schwitters alkoi tehdä absurdistisia kollaasia, joita hän kutsui "Merz" (lyhennettynä Mz.) perustuen satunnaiseen tekstifragmenttiin yhdestä hänen varhaisista teoksistaan. Hänen työnsä herätti Berliinin Dadaistien huomion, ja Schwitters aloitti pitkäaikaisen yhteistyön monien ryhmän jäsenten kanssa. Toisin kuin monet saksalaiset Dadaistit, Schwittersillä oli menestyksekäs itsenäinen galleriaura. Häntä edusti Der Sturm, merkittävä galleria Berliinissä, eikä hän koskaan täysin hylännyt sitä, mitä Dadaistit pitivät porvarillisena valtavirtataiteen ja -kulttuurin maailmana, mikä oli kiistakapulana hänen ja joidenkin aikalaistensa välillä. Vaikka hän ei koskaan virallisesti liittynyt Dadaisteihin, hänen Merz-kollaasinsa katsotaan olleen olennaisia Dadan kasvulle ja menestykselle.

Kurt Schwittersin dada-taide

Kurt Schwitters-Mz. 252. Värilliset neliöt, 1921. Leikattu ja liimattu värillinen ja painettu paperi lyijykynällä paperilla, jossa on kartonkiraja. 27,4 x 21 cm. MoMA-kokoelma © ARS, NY

Jean Arp

Tunnetuin tarina Jean Arpista on se, että vuonna 1915 hän teeskenteli olevan mielisairas välttääkseen kutsun Saksan armeijaan ja pakeni sitten Sveitsiin, joka oli sodassa puolueeton. Sitä ennen Arp oli jo luonut menestyksekkään uran taiteilijana, ja hän oli näyttänyt töitään suurten taiteilijoiden, kuten Wassily Kandinskyn ja Henri Matissen, kanssa jo vuonna 1912. Saavuttuaan Zürichiin Arpista tuli vaikutusvaltainen jäsen sveitsiläisessä Dada-liikkeessä.

dada-ryhmä Jean Arp, Francis Picabia, Man Ray ja Hugo Ball 1920

Jean Arp-Abstrakti koostumus, 1915. Öljy kankaalle.

Kuten useimmat dadaistit, Arp oli monialainen taiteilija, joka teki kollaasia, maalauksia, veistoksia ja muita esineitä ja hämärsi iloisesti rajat eri medioiden välillä. Hänen teoksensa keskittyivät usein outoihin orgaanisiin muotoihin ja vinosti geometrisiin muotoihin, suurimmaksi osaksi abstrakteihin, mutta muutamat olivat esittäviä. Vaimonsa Sophie Taeuberin kanssa hänet on tullut nähdä varhaisen konstruktivismin johtajana.

dada-ryhmä Jean Arp, Francis Picabia, Man Ray ja Hugo Ball

Jean Arp- Kollaasia neliöistä, järjestetty sattuman lakien mukaan, 1917. Revitty ja liimattu paperi sekä värillinen paperi värillisellä paperilla. 48,5 x 34,6 cm.

Esittelykuva: Sophie Taeuber- Koostumus tiheissä, monivärisissä, nelikulmaisissa pisteissä, 1921. Guassi. 26 x 35 cm.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park

Artikkelit, joista saatat pitää

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalismi abstraktissa taiteessa: Matka historian ja nykyaikaisten ilmaisujen läpi

Minimalismi on valloittanut taidemaailman selkeydellään, yksinkertaisuudellaan ja keskittymisellään olennaiseen. Se nousi reaktiona aikaisempien liikkeiden, kuten abstraktin ekspressionismin, ilma...

Lisätietoja
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Muistiinpanot ja pohdinnat Rothkosta Pariisissa - Dana Gordon

Pariisi oli kylmä. Mutta sillä oli silti tyydyttävä viehätys, kauneutta ympärillä. Suuri Mark Rothko -näyttely on uudessa museossa lumisessa Bois de Boulognessa, Fondation Louis Vuittonissa, näytt...

Lisätietoja
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Värin mestari ihmisen draaman etsinnässä

Abstract Expressionismin ja värikenttämaalauksen keskeinen päähenkilö, Mark Rothko (1903 – 1970) oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maalareista, jonka teokset puhuivat syvästi, ja puhuvat ...

Lisätietoja
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles