Nämä dadaistiset taiteilijat syventyivät abstraktioon

Keitä olivat dadaistit? He olivat kirjailijoiden, esiintyjien, kuvataiteilijoiden, älymystön ja kaikenlaisten luovien ihmisten yhteisö. Toisin kuin monet aiemmat taidesuuntaukset, dadaismia ei määritellyt tietty visuaalinen tyyli tai esteettinen lähestymistapa. Sen määritteli yhteinen ajattelutapa. Dadaistiset taiteilijat jakoivat älyllisen ja tunnepitoisen halun kohdata ihmiskulttuurin järjettömyys. Dadaismi ilmeni samanaikaisesti Zürichissä ja New Yorkissa noin vuonna 1915 ja levisi pian länsimaisen taidemaailman laajuisesti. Suunnilleen samaan aikaan puhdas abstraktio sai myös vauhtia keinona ilmaista ihmisen tunteita ja alitajuisia yleispäteviä asioita. Jotkut dadaistiset taiteilijat löysivät yhtäläisyyksiä molemmista käsitteistä ja käyttivät abstraktiota keinona tavoitella dadaistisia päämääriään. Tässä artikkelissa esittelemme joitakin merkittävimmistä dadaistisista taiteilijoista, joista osa oli tämän liikkeen uranuurtajia.

Sophie Taeuber

Sveitsiläisille kuuluisin dadaistinen taiteilija oli Sophie Taeuber. Taeuber oli yksi Zürichin dada-manifestin alkuperäisistä allekirjoittajista, jossa todettiin osittain: “Kuinka saavuttaa ikuinen autuus? Sanomalla dada. Kuinka tulla kuuluisaksi? Sanomalla dada. … Dada on maailman sielu, dada on panttilainaamo. Dada on maailman paras liljamaitosaippua. … Ja esteettisissä kysymyksissä avain on laatu.” Taeuber oli villin luova persoona, hän oli maalari, kuvanveistäjä, nukketeatterin tekijä, esiintyjä ja säännöllinen vieras Cabaret Voltairessa, sveitsiläisten dadaistien pääpaikassa. Vuonna 1915 hän tapasi saksalaisen maahanmuuttajan Jean Arpin, toisen dada-liikkeen perustajista, taidenäyttelyssä. He menivät naimisiin vuonna 1922 ja tekivät taiteellista yhteistyötä Taeuberin kuolemaan asti vuonna 1943.

Sophie Taeuber-Sommitelma vinoviivoilla ja pienellä läpikuultavalla ympyrällä, 1916-18. © Collection Arp Museum Bahnhof Rolandseck, kuva: Mick Vincenz

Taeuberin abstraktit taideteokset poikkesivat täysin siitä, mitä muut dadaistit tuohon aikaan tekivät. Hän työskenteli visuaalisella kielellä, joka perustui geometrisiin muotoihin, ja loi runsaan tuotannon dadaismin aikana, joka on sittemmin tunnustettu yhdeksi varhaisimmista ja parhaista konstruktivismin esimerkeistä. Hän vaikutti syvästi muihin taiteilijoihin, mukaan lukien läheiset ystävänsä, kuten Marcel Duchamp, Sonia ja Robert Delaunay, Joan Miró ja Wassily Kandinsky. Vuonna 1995 Taeuberin kasvot lisättiin sveitsiläiseen 50 frangin seteliin. 21 vuoden ajan hän oli ainoa nainen, joka esiintyi sveitsiläisessä paperirahassa. Vuonna 2016 hänen kuvansa korvattiin voikukan kuvalla.

Sophie Taeuber Nimetön, 1918. Kudonta, villa. 40 x 50 cm. Fondazione Marguerite Arp, Locarno

Marcel Janco

Israelilaisessa Ein Hodin kylässä Berliinin muurin pala seisoo puutarhassa konstruktivistisessa kevytsoraharkkorakennuksessa. Tämä on Marcel Janco Dada -museo. Marcel Janco oli Zürichin dadaistien perustajajäsen ja yksi sen johtavista abstraktion edustajista. Sophie Taeuberin ja Jean Arpin ohella Marcelia pidetään yhtenä konstruktivismin johtavista jäsenistä.

Marcel Janco-Projet pour “Miracle”, 1919. Kartonkikollaasi ja guassi liimattuna kartongille. 59 x 42 cm. Centre Pompidou, Pariisi, Ranska

Janco oli paljon enemmän kuin maalari. Hän oli poliittisesti aktiivinen, vallankumouksellinen ajattelija, arkkitehti ja suunnittelija sekä johtava kulttuurinen uudistaja. Erottuaan dadaisteista vuonna 1919 hän vaikutti useisiin romanialaisiin, israelilaisiin, saksalaisiin ja sveitsiläisiin sukupolviin. Hänen abstraktit maalauksensa ovat monien taiteen ystävien mieleen, mutta Janco oli monialainen voima länsimaisessa yhteiskunnassa, joka jätti jäljen kauas taidemaailman ulkopuolelle.

Janco Dada -museo Ein Hodissa, Israelissa

Kurt Schwitters

Kuten useimmat dadaistiset taiteilijat, Kurt Schwitters oli syvästi järkyttynyt ensimmäisen maailmansodan tapahtumista. Schwitters oli taiteilija jo ennen sotaa, pääasiassa postimpressionistisessa tyylissä. Hänet vapautettiin aluksi kutsunnasta Saksan armeijaan terveydentilansa vuoksi. Vaikka hän ei osallistunut suoraan taisteluihin, hänen maalauksensa muuttuivat sodan vaikutuksesta tunnepitoisemmin synkiksi. Sodan loppuvaiheessa kutsunta laajeni koskemaan myös niitä, joita normaalisti pidettiin sopimattomina sotimaan, ja Schwitters määrättiin konepajapalvelukseen. Siellä hän kiinnostui koneiden metaforisesta suhteesta ihmisiin.

Kurt Schwitters- Hindenburg (Merzzeichnung, 157), 1920. Sekatekniikkakollaasi. 18,4 × 15,2 cm. Munson Williams Proctor Arts Institute, Utica. © ARS, NY

Sodan jälkeen Schwitters alkoi tehdä absurdisteja kollaaseja, joita hän kutsui “Merziksi” (lyhennettynä Mz.), nimettynä sattumanvaraisen tekstinpätkän mukaan yhdessä varhaisista teoksistaan. Hänen työnsä herätti Berliinin dadaistien huomion, ja Schwitters aloitti pitkäaikaisen yhteistyön monien ryhmän jäsenten kanssa. Toisin kuin monet saksalaiset dadaistit, Schwittersillä oli menestyksekäs itsenäinen gallerianäyttelyura. Hänet edusti Der Sturm, merkittävä galleria Berliinissä, eikä hän koskaan täysin hylännyt dadaistien käsitystä porvarillisesta valtavirrasta taiteessa ja kulttuurissa, mikä oli kiistanaihe hänen ja joidenkin aikalaisensa välillä. Vaikka hän ei virallisesti liittynyt dadaisteihin, hänen Merz-kollaasejaan pidetään olennaisina dadaismin kasvulle ja menestykselle.

Kurt Schwitters-Mz. 252. Värilliset neliöt, 1921. Leikattua ja liimattua värillistä ja painettua paperia lyijykynällä paperille, jossa kartonkireunus. 27,4 x 21 cm. MoMA-kokoelma © ARS, NY

Jean Arp

Kuuluisin tarina Jean Arpista on, että vuonna 1915 hän teeskenteli mielisairasta välttääkseen kutsunnasta Saksan armeijaan ja pakeni Sveitsiin, joka oli sodan aikana puolueeton. Ennen tätä Arp oli jo luonut menestyksekkään uran taiteilijana, ollen esillä merkittävien taiteilijoiden kuten Wassily Kandinskyn ja Henri Matissen kanssa jo vuonna 1912. Saavuttuaan Zürichiin Arpista tuli vaikutusvaltainen jäsen sveitsiläisissä dadaisteissa.

Jean Arp-Abstrakti sommitelma, 1915. Öljy kankaalle.

Kuten useimmat dadaistit, Arp oli monialainen taiteilija, joka teki kollaaseja, maalauksia, veistoksia ja muita esineitä ja häntä ei haitannut eri tekniikoiden rajojen hämärtäminen. Hänen teoksensa keskittyivät usein outoihin orgaanisiin muotoihin ja vinoutuneisiin geometrisiin kuvioihin, useimmiten abstrakteihin, mutta muutamiin esittävään suuntaan. Vaimonsa Sophie Taeuberin kanssa häntä pidetään varhaisen konstruktivismin johtajana.

Jean Arp- Kollaasi neliöillä sattumanlakien mukaan järjestettynä, 1917. Revittyä ja liimattua paperia ja värillistä paperia värillisellä paperilla. 48,5 x 34,6 cm.

Kuvassa: Sophie Taeuber- Sommitelma tiheissä, monivärisissä, nelikulmaisissa laikuissa, 1921. Guassi. 26 x 35 cm.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion tekijänoikeudet