Abstraktio ja geometria - IdeelArtin toimesta
Renessanssista 1800-luvun puoliväliin saakka lännen visuaaliset taiteet olivat suunnattu ulkoisen visuaalisen todellisuuden esittämiseen, käyttäen perspektiiviä kolmiulotteisuuden illuusion luomiseen. Varhaisista yrityksistä abstraktioon lännen taiteessa lähtien geometriset muodot ovat olleet keskeinen inspiraation lähde taiteilijoille, usein edustaen askelta figuuri- ja abstraktien teosten välillä, ja kun abstraktio on jatkanut kehittymistään 1900- ja 2000-luvuilla, geometria on säilyttänyt kestävän vetovoiman abstrakteille taiteilijoille.
Jo 1860-luvulla impressionistiset taiteilijat, kuten Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ja Alfred Sisley, alkoivat rikkoa Académie des Beaux-Artsin perinteistä tyyliä, tuottaen löysempiä ja enemmän eleellisiä teoksia. Post-impressionistinen taiteilija Paul Cézanne vei tämän radikaalin lähestymistavan askeleen pidemmälle yksinkertaistetuilla maalauksillaan, hyödyntäen geometrisia muotoja vangitakseen aiheidensa perustavanlaatuisen rakenteen. Tämä tekniikka, jota havainnollistavat Cézannen kuuluisat maisemamaalaukset, jotka on toteutettu L'Éstaquessa 1880-luvun alussa ja keskivaiheilla, ylittää kuilun hänen impressionistisista edeltäjistään ja tulevista kubisteista, viitaten kohti täydellisemmin toteutettua abstraktiota geometristen muotojen yksinkertaistamisen kautta.
1900-luvun alussa geometrialla oli edelleen tärkeä rooli matkassa kohti abstraktiota, kun kubistiset taiteilijat, erityisesti Pablo Picasso ja Georges Braque, loivat erittäin geometrisia kuvia, joita leimasivat risteävät viivat ja sävyasteikolla olevat segmentit ruskean, harmaan ja beigen sävyissä. Kulmikkaat, geometriset kompositiot, jotka luonnehtivat varhaisia kubistisia teoksia, saivat inspiraationsa afrikkalaisen, polynesialaisen, mikronesialaisen ja intiaani-taiteen jyrkästä mutta yksinkertaisesta estetiikasta, ja ne syntyivät yrityksistä esittää aiheita useista näkökulmista. Kuitenkin, vaikka ne merkitsevät radikaalia poikkeamaa aikaisemman maalaustaiteen estetiikasta, koska kubistiset teokset pyrkivät esittämään ulkoista visuaalista todellisuutta, niitä ei voida pitää "abstrakteina" täydessä merkityksessä.
Sen sijaan useat muut liikkeet, jotka nousivat esiin 1900-luvun alussa, mukaan lukien Konstruktivismi, De Stijl ja Suprematismi, jotka myös erottuivat geometristen muotojen ja kompositioiden käytöstä, ottivat abstraktion keskeiseksi tavoitteekseen käytännössään. Yksi merkittävimmistä teoksista, jotka yhdistävät abstraktion ja geometria, on venäläisen taiteilijan ja suprematistisen liikkeen pioneerin, Kazimir Malevichin, toteuttama. Vuonna 1915 perustettu suprematistinen maalaus, joka erottuu yksinkertaisten geometristen muotojen, kuten neliöiden, suorakulmioiden ja ympyröiden, käytöstä rajallisessa väriasteikossa, pyrki vangitsemaan sen, mitä Malevich kutsui "puhtaan tunteen ensisijaisuudeksi luovassa taiteessa", välttäen figurointia sillä perusteella, että "objektiivisen maailman visuaaliset ilmiöt ovat itsessään merkityksettömiä", ja mainiten "tunteen" ainoana "merkittävänä asiana". Yksi merkittävimmistä, tai jopa pahamaineisimmista, esimerkeistä suprematistisesta maalauksesta on Malevichin 1918 Suprematistinen kompositio – Valkoinen valkoisella, yksi ensimmäisistä esimerkeistä monochromisesta maalauksesta, ja radikaali teos, joka inspiroisi tulevia sukupolvia taiteilijoita.
Toinen keskeinen hahmo geometrisessa abstraktiossa oli Piet Mondrian, DeStijl-liikkeen pioneeri ja Malevitšin aik contemporary. Mondrianin ikoniset geometriset kompositiot, jotka koostuvat päävärien ja valkoisen lohkoista, joita mustat viivat erottavat, edustavat geometrista abstraktiota puhtaimmillaan. Kuten Malevitš, Mondrian näki geometrisen abstraktion keinona luoda "todellisia" taideteoksia, ei vain ulkoisen maailman jäljitelmiä. Hollantilainen taiteilija kirjoitti taiteellisesta missiostaan: "Haluan päästä mahdollisimman lähelle totuutta ja abstrahoida kaikki siitä", hänen totuuden ja puhtaan abstraktion etsintänsä oli yhteinen teema aikakauden geometristen abstraktioiden maalaajien keskuudessa.
Vaikka 1910-, 1920- ja 1930-luku oli erityisen hedelmällinen aika geometriselle abstraktiolle, myöhemmät abstraktit taiteilijat jatkoivat geometriaan perustuvan inspiraation etsimistä teoksissaan. Esimerkiksi Bridget Riley, joka on keskeinen hahmo Op Art -liikkeessä, käytti geometrisia muotoja teoksissaan täysin erilaisella tavalla. Siitä huolimatta, abstraktion syntymisestä lännen visuaalisessa taiteessa nykypäivään asti, geometria on ollut jatkuva inspiraation lähde taiteilijoille, edustaen joillekin keinoa irtautua illusoivasta ja jäljittelevästä maalaamisesta, toisille välinettä haastaa perinteisen figuratiivisen maalaamisen ortodoksisuus, ja toisille keinoa manipuloida visuaalista havaintoa optisten illuusioiden kautta.
Esittelykuva: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015. Öljy ja metallipigmentit kankaalla. 91,4 x 121,9 cm.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
