Abstraktio ja geometria - IdeelArtin toimesta
Renessanssista aina 1800-luvun puoliväliin asti länsimainen kuvataide pyrki esittämään ulkoista visuaalista todellisuutta, käyttäen perspektiiviä luodakseen kolmiulotteisuuden illuusion. Varhaisimmista abstraktion yrityksistä länsimaisessa taiteessa lähtien geometriset muodot ovat olleet keskeinen inspiraation lähde taiteilijoille, usein edustaen askelmaa figuuratiivisen ja abstraktin työn välillä, ja kun abstraktio on kehittynyt 1900- ja 2000-luvuilla, geometrialla on ollut kestävä viehätysvoima abstrakteille taiteilijoille.
Jo 1860-luvulla impressionistiset maalajat kuten Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ja Alfred Sisley alkoivat irtautua perinteisestä Académie des Beaux-Artsin tyylistä, tuottaen vapaampia ja eleikkäämpiä teoksia. Postimpressionistinen maalari Paul Cézanne vei tämän radikaalin lähestymistavan askeleen pidemmälle pelkistetyillä maalauksillaan, hyödyntäen geometrisia muotoja vangitakseen aiheidensa perustavan rakenteen. Tämä tekniikka, jota havainnollistavat Cézannen kuuluisat maisemamaalaukset L’Éstaquen ympäriltä 1880-luvun alusta puoliväliin, yhdistää hänen impressionistiset edeltäjänsä ja tulevat kubistit nyanssilla kohti täysipainoisempaa abstraktiota muotojen geometrisen yksinkertaistamisen kautta.
1900-luvun alussa geometrialla oli edelleen tärkeä rooli abstraktion tiellä, kun kubistiset maalajat, erityisesti Pablo Picasso ja George Braque, loivat hyvin geometrisia kuvia, joita leimasivat risteävät viivat ja sävykkäät osiot ruskean, harmaan ja beigen sävyissä. Kulmikkaat, geometriset sommitelmat, jotka leimaavat varhaisia kubistisia teoksia ja joita innoittivat afrikkalaisen, polynesialaisen, mikronesialaisen ja alkuperäiskansojen taiteen karu mutta yksinkertainen estetiikka, syntyivät pyrkimyksestä esittää aihe useista näkökulmista. Vaikka ne merkitsevät radikaalia poikkeamaa aikaisemman maalaustaiteen estetiikasta, koska kubistiset teokset pyrkivät esittämään ulkoista visuaalista todellisuutta, niitä ei voida pitää täysin "abstrakteina".
Sen sijaan useat muut 1900-luvun alussa syntyneet suuntaukset, kuten konstruktivismi, DeStijl ja suprematismi, jotka myös käyttivät geometrisia muotoja ja sommitelmia, ottivat abstraktion keskeiseksi tavoitteekseen. Merkittävimpiä abstraktion ja geometrian yhdistäviä teoksia loi venäläinen maalari ja suprematismin uranuurtaja Kazimir Malevich. Vuonna 1915 perustettu suprematistinen maalaus, jolle on ominaista yksinkertaisten geometristen muotojen kuten neliöiden, suorakulmioiden ja ympyröiden käyttö rajallisessa väripaletissa, pyrki vangitsemaan sen, mitä Malevich kutsui "puhtaan tunteen ensisijaisuudeksi luovassa taiteessa", hyläten figuuratiivisuuden sillä perusteella, että "objektiivisen maailman visuaaliset ilmiöt ovat itsessään merkityksettömiä" ja pitäen "tuntumaa" ainoana merkittävänä asiana. Yksi tunnetuimmista, jopa kuuluisista suprematistisista maalauksista on Malevichin vuoden 1918 Suprematistinen sommitelma – valkoinen valkoisella, yksi ensimmäisistä yksivärimaalauksen esimerkeistä ja radikaali teos, joka inspiroi tulevia taiteilijasukupolvia.
Toinen keskeinen hahmo geometrisessa abstraktiossa oli Piet Mondrian, DeStijlin uranuurtaja ja Malevichin aikalainen. Mondrianin ikoniset geometriset sommitelmat, jotka koostuvat perusvärien ja valkoisen lohkoista mustien viivojen erottamina, edustavat geometrisen abstraktion puhtainta muotoa. Kuten Malevich, Mondrian näki geometrisen abstraktion keinona luoda "todellisia" taideteoksia, ei pelkkiä ulkoisen maailman jäljitelmiä. Hollantilainen maalari kirjoitti taiteellisesta tehtävästään: "Haluan päästä mahdollisimman lähelle totuutta ja abstrahoida kaiken siitä", hänen totuuden ja puhtaan abstraktion etsintänsä oli yleinen teema aikakauden geometrisissa abstrakteissa maalauksissa.
Vaikka 1910-, 20- ja 30-luku olivat erityisen hedelmällistä aikaa geometriselle abstraktiolle, myöhemmät abstraktit taiteilijat jatkoivat geometrian hyödyntämistä teoksissaan, kuten Bridget Riley, Op-taiteen keskeinen hahmo, joka käytti geometrisia muotoja teoksissaan täysin erilaisin vaikutuksin. Siitä huolimatta, länsimaisen kuvataiteen abstraktion synnystä nykypäivään asti geometria on ollut jatkuva inspiraation lähde taiteilijoille, edustaen joillekin keinoa irtautua harhauttavasta ja jäljittelevästä maalauksesta, toisille työkalua perinteisen figuuratiivisen maalaustaiteen ortodoksian haastamiseen ja toisille välinettä visuaalisen havainnon manipuloimiseen optisten harhojen avulla.
Kuvassa: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015. Öljy ja metallipigmentit kankaalle. 91,4 x 121,9 cm.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
