Tyylin kehitys Piet Mondrianin taiteessa

Monet taiteilijat pyrkivät ilmaisemaan sitä, mikä on universaalia. Mutta mitä universaalilla tarkoitetaan? Piet Mondrian:ille se tarkoitti hengellistä: mutta ei dogmaattista tai uskonnollista. Pikemminkin Mondrian käytti sanaa hengellinen viitatakseen perimmäiseen tasapainoon, joka yhdistää kaikki olennot. Se runsas Piet Mondrianin taideteosten kokoelma, johon voimme tänään palata, kertoo tarinan taiteilijasta, joka koki esteettisen kehityksen objektiivisesta, figuratiivisesta esityksestä puhtaaseen abstraktioon. Seuraamalla tätä kehitystä sen eri vaiheissa voimme seurata Mondriania hänen henkilökohtaisella filosofisella ja taiteellisella matkallaan, jonka kautta hän pyrki ymmärtämään ihmiskunnan universaalia olemusta ja ilmaisemaan sen täydellisesti abstraktin taiteen kautta.

Nuori Piet Mondrian

Kuten monet abstraktit taiteilijat, Piet Mondrian aloitti taiteellisen koulutuksensa oppimalla tarkasti kopioimaan luonnon maailmaa. Nuoresta iästä lähtien hän oppi piirtämään isältään, ja setältään, ammattilaiselta taiteilijalta, hän oppi maalaamaan. 20-vuotiaana Mondrian ilmoittautui Amsterdamin kuninkaalliseen visuaalisten taiteiden akatemiaan, jossa hän jatkoi klassisen tekniikan opiskelua. Hänestä tuli taitava mestarien teosten kopioimisessa. Valmistuessaan hän oli asiantuntija teknisessä piirtämisessä, ja hän oli kehittänyt analyyttiset taidot, jotka olivat tarpeen todellisuuden kuvien täydelliseen kopioimiseen.

Mutta valmistuttuaan koulusta Mondrian altistui postimpressionisteille, ja hänen visionsa siitä, mitä hän voisi saavuttaa maalaamisen kautta, alkoi kehittyä. Hän sai inspiraatiota siitä, miten nämä taiteilijat yrittivät ilmaista jotain todellisempaa, esimerkiksi voimistamalla valon laatua tai värin kokemusta, kuin mitä voitaisiin muuten ilmaista suoran jäljittelyn kautta. Mondrian tutki taiteilijoiden, kuten Georges Seuratin ja Paul Cézannen, tekniikoita ja aloitti prosessin irtautumisesta esittävistä maalauksista. Abstraktion kautta hän etsi tapoja ilmaista luonnon maailman perustavanlaatuista totuutta.

Piet Mondrian - Ilta: Punainen puu, 1908-1910. 99 x 70 cm. Gemeentemuseum den Haag, Haag, Alankomaat  

Pohdintoja olennaisesta

Aloittaakseen Mondrian poisti tarpeen maalata realistisilla väreillä ja hylkäsi tarpeen jäljitellä muotoa täydellisesti. Hän työskenteli usein sarjoissa, maalaten samaa kuvaa useilla, hienovaraisesti erilaisilla tavoilla. Esimerkiksi sarjassa maalauksia, jonka hän aloitti noin vuonna 1905, hän maalasi saman maalaistalon useissa eri tyyleissä, muuttaen värejä, muuttaen muodon esitystään ja muuttaen viivan käyttöään. Jokaisessa kuvassa on samankaltaisuuksia, kuten se, että maalaistalo heijastuu läheisessä vesistössä, ja silti jokaisessa maalauksessa tunnelma on erilainen. Eri tunnelmista huolimatta jokaisessa on luonnollisen, harmonisen tasapainon tunne.

Työskennellessään sarjassa Mondrian pystyi soveltamaan analyyttisiä taitojaan erilaisiin lopputuloksiin, joihin hän päätyi. Hänestä tuli taitava ymmärtämään erilaisia tapoja, joilla abstraktio voi vaikuttaa hänen maalauksensa emotionaalisiin ja esteettisiin ominaisuuksiin. Hän myös tuli tietoisemmaksi luonnossa olevista perustavanlaatuisista, universaaleista kaavoista ja siitä, miten ihmiset tulkitsevat niitä esteettisesti miellyttävinä. Kuten hän sanoi; "Jos universaali on olennaista, niin se on kaiken elämän ja taiteen perusta. Universaalin tunnistaminen ja siihen yhdistyminen antaa meille siten suurimman esteettisen tyydytyksen, suurimman kauneuden tunteen."

Piet Mondrian -Kukkiva omenapuu, 1912

Henki ja paikka

Vuonna 1908 Mondrianista tuli Teosofisen Seuran jäsen, organisaatio, johon kuului myös taiteilijoita kuten Wassily Kandinsky ja Theo van Doesburg. Teosofit etsivät tapoja yhdistää ja ymmärtää universumin ikiaikaista hengellistä viisautta. Mondrian oli vakuuttunut siitä, että taide oli suoraan yhteydessä elämän korkeisiin kysymyksiin ja että taiteen kautta olemassaolon harmoninen olemus voitaisiin välittää. Teosofien hengellisen viisauden etsinnän vaikutuksesta Mondrian pyrki yksinkertaistamaan lähestymistapaansa, palaamaan asioiden perusluonteeseen. Tämä ilmeni hänen taiteessaan eri tavoin, kuten yksinkertaisemmissa muodoissa ja puhtaammassa värin käytössä, kuten teoksessa Evening: Red Tree, vuodelta 1908.

Hänen visuaalisen kielen yksinkertaistamisprosessinsa tärkein käännekohta tapahtui vuonna 1912, kun Mondrian muutti Pariisiin. Siellä avantgardea hallitsivat analyyttisen kubismin ideat. Se, miten kubismi kohtasi pinnat ja tasot sekä se, miten se rajoitti väriensävyjään, kannusti Mondriania sitoutumaan täysin abstraktioon. Vaikka hänellä ei ollut kiinnostusta vangita liikettä tai nelidimensionaalisuutta, hän kokeili kubistista tasojen käyttöä ja omaksui niiden hillityn ja yksinkertaistetun värin käytön.

Piet Mondrian - Harmaa puu, 1911. Öljy kankaalle. 78,50 cm × 107,5 cm (30,9 in × 42,3 in). Gemeentemuseum Den Haag, Haag.

Takaisin Kotiin

Vuonna 1914 Mondrian lähti Pariisista, ja hänen oli tarkoitus tehdä lyhyt vierailu kotiin nähdäkseen isänsä. Ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen kuitenkin piti hänet Alankomaissa seuraavat viisi vuotta. Vaikka hän oli poissa Pariisin avantgardesta tänä aikana, Mondrian jatkoi pyrkimystään tiivistää abstraktia visuaalista kieltään ilmaisemaan universaalin harmonista olemusta. Onnekkaasti, myös Alankomaissa oli samaan aikaan kaksi taiteilijaa, joiden samanlainen esteettinen etsintä vahvistaisi ikonista tyyliä, jonka Mondrian lopulta kehittäisi. Yksi näistä taiteilijoista, Bart van der Leck, vakuutti Mondrianille, että hänen värinkäyttönsä oli edelleen representatiivista, ja että hänen tulisi suuntautua puhtaisiin, perusväreihin.

Toinen taiteilija oli Theo van Doesburg, joka vaikutti Mondrianiin litistämään kuvansa poistaakseen tilavuuden ja jättäen jäljelle vain viivat ja värit. Mondrian sanoi tästä oivalluksesta: "Olin tullut tilavuuden tuhoamiseen tason avulla. Tämä onnistui viivojen avulla, jotka leikkasivat tasoja. Mutta silti taso pysyi liian ehjänä. Joten aloin tehdä vain viivoja ja tuoda värit viivojen sisään. Nyt ainoa ongelma oli tuhota myös nämä viivat vastakkaisten suhteiden kautta."

Piet Mondrian - Kompositio, 1916, Öljy kankaalle, puun kanssa, 47 1/4 x 29 3/4 tuumaa (120 x 75.6 cm), Solomon R. Guggenheim -museo, New York Solomon R. Guggenheimin perustamiskokoelma, © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

Evoluutio kohti harmoniaa

Se oli yhdessä Theo van Doesburgin ja Bart van der Leckin kanssa ensimmäisen maailmansodan aikana, että Mondrian onnistui kehittämään sen, mitä nyt pidämme hänen yksilöllisenä tyylinään. He kutsuivat lähestymistapaansa De Stijl, hollanniksi tyyli. Se saavutti onnistuneesti puhtaan abstraktion, vapaan kaikista kuvastavista viittauksista. Mondrian jopa poisti viittausotsikoiden käytön, nimeten De Stijl -maalauksensa kompositioiksi, joita seurasi vain tarkat kuvaukset niiden väreistä.

Varhaisissa De Stijl -teoksissaan Mondrian käytti värikenttiä useissa sävyissä ja käytti vaakasuoria, pystysuoria ja diagonaalisia viivoja. Nopeasti hän kuitenkin poisti diagonaaliset viivat, mieluummin käyttäen vain vaakasuoria ja pystysuoria viivoja, joita hän piti luonnon tasapainottavien voimien, kuten toiminnan ja toimettomuuden tai liikkeen ja paikallaanolon, edustajina. Van Doesburg kuitenkin piti diagonaaliviivojen käyttöä yllä, pitäen Mondrianin lähestymistapaa liian rajoittavana ja dogmaattisena. Tämä pieni ero sai kaksi taiteilijaa lopettamaan yhteistyönsä ja johti De Stijl -liikkeen loppumiseen.

Piet Mondrian - Kompositio II punaisessa, sinisessä ja keltaisessa, 1929. Öljy ja paperi kankaalla. 59,5 cm × 59,5 cm (23,4 tuumaa × 23,4 tuumaa). Kansallismuseo, Belgrad, Serbia

Universaalin ilmaiseminen

Kun Van Doesburg ja Mondrian erosivat, he kumpikin nimesivät uudelleen omat tulkintansa De Stijlistä. Van Doesburg kutsui uutta tyyliään Elementarismiksi ja Mondrian kutsui uutta tyyliään Neo-Plasticismiksi. Neo-Plasticismissa, joka käytti vain vaakasuoria ja pystysuoria viivoja, käytettiin lisäksi vain päävärejä punainen, sininen ja keltainen sekä pääarvoja musta, valkoinen ja harmaa. Plastinen Neo-Plasticismissa tuli historiasta, jossa kaikkia taiteita, jotka yrittivät kuvata kolmiulotteista todellisuutta, kutsuttiin muovitaiteiksi. Neo-Plasticismi viesti, että Mondrian uskoi hänen täysin abstraktin tyylinsä esittävän yksinkertaisimmalla ja suorimmalla tavalla sen, mikä on olennaista, todellista ja universaalia.

Abstraktiosta vähentämisen kautta on useita näkemyksiä. Jotkut uskovat, että se piilottaa sen, mikä on todellista. Toiset uskovat, että se paljastaa sen, mikä on olennaista. Jotkut pitävät sitä samana kuin yleistämistä, ja siksi tulkitsevat sen olevan luontaisesti epätäydellinen. Neo-Plastismin kautta Mondrian esitti itsevarman näkökulman tähän aiheeseen. Mondrian uskoi, että vähentäminen oli olennaista, jotta ihmiset voisivat saavuttaa korkeimman olemassaolon tilansa. Hän uskoi, että monimutkaisuudet ovat ilmentymiä ihmisen luonteen alhaisimmista elementeistä, ja että mitättömät yksityiskohdat saavat meidät keskittymään valtaviin yksilöllisiin eroihimme, estäen meitä saavuttamasta universaalisuuden tunnetta. Etsimällä sitä, mikä on yksinkertaisinta, olennaisinta ja kaikille suhteellista, hän yritti luoda uuden ja täysin abstraktin visuaalisen kielen, joka voisi olla suhteellinen kaikille, jotka sen kohtasivat, ja joka voisi yhdistää meidät kaikki syvällä ja universaalilla tavalla.

Esittelykuva: Piet Mondrian - Lyhennetty näkymä Broekzijder-myllystä Gein-joella, siivet länteen päin, 1902. Öljy kankaalla pahvilla. 30,2 x 38,1 cm. MOMA-kokoelma
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park