Tyylin kehitys Piet Mondrianin taiteessa

Monet taiteilijat pyrkivät ilmaisemaan sitä, mikä on yleismaailmallista. Mutta mitä yleismaailmallinen tarkoittaa? Piet Mondrianille se merkitsi henkistä: ei kuitenkaan dogmaattista tai uskonnollista. Mondrian käytti sanaa henkinen viitatakseen perustavanlaatuiseen tasapainoon, joka yhdistää kaikki olennot. Runsas Piet Mondrianin taideteosten kokoelma, johon voimme tänään palata, kertoo tarinan taiteilijasta, joka kävi läpi esteettisen kehityksen, objektiivisesta, kuvailevasta esitystavasta puhtaaseen abstraktioon. Seuraamalla tätä kehitystä eri vaiheiden kautta voimme kulkea Mondrianin mukana hänen henkilökohtaisella filosofisella ja taiteellisella matkallaan, jonka aikana hän pyrki ymmärtämään ihmiskunnan yleismaailmallisen olemuksen ja ilmaisemaan sen täydellisesti abstraktin taiteen keinoin.

Nuori Piet Mondrian

Kuten monet abstraktit taiteilijat, Piet Mondrian aloitti taiteellisen koulutuksensa oppimalla tarkasti jäljittelemään luonnon maailmaa. Jo nuorena hän oppi piirtämään isältään, ja setältään, joka oli ammattitaiteilija, hän oppi maalaamaan. 20-vuotiaana Mondrian aloitti opinnot Amsterdamin kuninkaallisessa kuvataideakatemiassa, jossa hän jatkoi klassisen tekniikan opiskelua. Hän tuli taitavaksi mestarien töiden kopioinnissa. Valmistuessaan hän oli teknisen piirtämisen asiantuntija ja oli kehittänyt analyyttiset taidot, jotka mahdollistivat täydellisen todellisuuden kuvien jäljentämisen.

Koulun päätyttyä Mondrian tutustui postimpressionisteihin, ja hänen näkemyksensä siitä, mitä maalaamisella voisi saavuttaa, alkoi kehittyä. Hän sai inspiraatiota siitä, miten nämä taiteilijat pyrkivät ilmaisemaan jotain todellisempaa, esimerkiksi vahvistamalla valon laatua tai värikokemusta, kuin mitä suora jäljittely voisi tarjota. Mondrian tutki taiteilijoiden kuten Georges Seuratin ja Paul Cézannen tekniikoita ja aloitti irtautumisen esittävistä maalauksista. Abstraktion kautta hän etsi tapoja ilmaista luonnon maailman perustavaa totuutta.

Piet Mondrian - Ilta: Punainen puu, 1908-1910. 99 x 70 cm. Gemeentemuseum den Haag, Haag, Alankomaat

Mietteitä olennaisesta

Aluksi Mondrian poisti tarpeen maalata realistisissa väreissä ja luopui täydellisen muodon jäljittelyn tarpeesta. Hän työskenteli usein sarjoina, maalaamalla saman kuvan usealla hienovaraisesti erilaisella tavalla. Esimerkiksi noin vuonna 1905 aloittamassaan sarjassa hän maalasi saman maatilan useissa eri tyyleissä, muuttaen värejä, muodon esitystapaa ja viivan käyttöä. Jokaisessa kuvassa on yhtäläisyyksiä, kuten se, että maatila heijastuu läheisessä vesistössä, mutta jokaisen maalauksen tunnelma on erilainen. Eri tunnelmista huolimatta jokaisessa on luonnollinen, harmoninen tasapaino.

Työskentely sarjoina antoi Mondrianille mahdollisuuden soveltaa analyyttisiä taitojaan eri lopputuloksiin. Hän oppi ymmärtämään, miten abstraktio voi vaikuttaa maalauksien tunne- ja esteettisiin ominaisuuksiin. Hän myös havaitsi paremmin luonnon maailman taustalla olevat yleismaailmalliset kaavat ja sen, miten ihmiset tulkitsevat niitä esteettisesti miellyttäviksi. Kuten hän sanoi; ”Jos yleismaailmallinen on olennaista, se on kaiken elämän ja taiteen perusta. Yleismaailmallisen tunnistaminen ja siihen yhtyminen antaa meille suurimman esteettisen tyydytyksen, kauneuden suurimman tunteen.”

Piet Mondrian - Kukkiva omenapuu, 1912

Henki ja paikka

Vuonna 1908 Mondrian liittyi teosofiseen seuraan, jonka jäseninä olivat myös taiteilijat kuten Wassily Kandinsky ja Theo van Doesburg. Teosofit etsivät tapoja yhdistyä ja ymmärtää universumin muinaista henkistä viisautta. Mondrian oli vakuuttunut siitä, että taide liittyy suoraan elämän korkeampiin kysymyksiin ja että taiteen kautta voidaan välittää olemassaolon harmoninen olemus. Teosofien henkisen viisauden etsinnän vaikutuksesta Mondrian pyrki yksinkertaistamaan lähestymistapaansa, palaamaan asioiden perusluonteeseen. Tämä näkyi hänen taiteessaan muun muassa pelkistetyissä muodoissa ja puhtaammassa värien käytössä, kuten teoksessa Ilta: Punainen puu vuodelta 1908.

Hänen visuaalisen kielen pelkistämisprosessinsa saavutti tärkeimmän käännekohdan vuonna 1912, kun Mondrian muutti Pariisiin. Siellä avantgardea hallitsivat analyyttisen kubismin ideat. Kubismin tapa käsitellä pintoja ja tasoja sekä rajoittaa väripalettia rohkaisivat Mondriania sitoutumaan täysin abstraktioon. Vaikka hän ei ollut kiinnostunut liikkeen tai neljännen ulottuvuuden vangitsemisesta, hän kokeili kubistien tasojen käyttöä ja omaksui heidän hillityn ja yksinkertaistetun värien käytön.

Piet Mondrian - Harmaa puu, 1911. Öljy kankaalle. 78,50 cm × 107,5 cm. Gemeentemuseum Den Haag, Haag

Takaisin kotiin

Vuonna 1914 Mondrian lähti Pariisista lyhyeksi kotivierailuksi isänsä luo. Ensimmäinen maailmansota kuitenkin piti hänet Alankomaissa seuraavat viisi vuotta. Vaikka hän oli poissa Pariisin avantgardesta tänä aikana, Mondrian jatkoi pyrkimystään tiivistää abstraktia visuaalista kieltään ilmaistakseen yleismaailmallisen harmonisen olemuksen. Sattumalta myös Alankomaissa samanaikaisesti oli kaksi taiteilijaa, joiden samankaltainen esteettinen etsintä vahvisti Mondrianin myöhemmin kehittämän ikonisen tyylin. Yksi heistä, Bart van der Leck, vakuutti Mondrianin siitä, että hänen värienkäyttönsä oli vielä esittävää ja että hänen tulisi siirtyä puhtaisiin perusväreihin.

Toinen taiteilija oli Theo van Doesburg, joka vaikutti Mondrianiin litistämään kuviaan poistaakseen tilavuuden ja kaiken muun paitsi viivan ja värin. Mondrian kertoi tästä oivalluksesta: ”Minä saavutin tilavuuden tuhon tasojen käytöllä. Tämä toteutui viivojen avulla, jotka leikkaavat tasoja. Mutta taso pysyi silti liian ehjänä. Niinpä aloin tehdä vain viivoja ja tuoda värit viivojen sisälle. Nyt ainoa ongelma oli tuhota myös nämä viivat keskinäisten vastakohtaisuuksien kautta.”

Piet Mondrian - Koostumus, 1916, öljy kankaalle, puu, 120 x 75,6 cm, Solomon R. Guggenheim -museo, New York Solomon R. Guggenheimin perustajakokoelma, © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

Kehittyminen kohti harmoniaa

Yhdessä Theo van Doesburgin ja Bart van der Leckin kanssa Mondrian kehitti ensimmäisen maailmansodan aikana sen tyylin, jota nyt pidämme hänen yksilöllisenä tyyliään. He kutsuivat lähestymistapaansa De Stijliksi, hollanniksi Tyyli. Se saavutti puhtaan abstraktion, vapaana kaikista kuvailevista viittauksista. Mondrian poisti jopa viitteellisten nimien käytön, nimeten De Stijl -maalauksensa koostumuksiksi, joita seurasi vain värien tarkka kuvaus.

Varhaisissa De Stijl -teoksissaan Mondrian käytti väripintoja monissa sävyissä ja käytti vaakasuoria, pystysuoria ja vinoviivoja. Hän kuitenkin nopeasti poisti vinoviivat, pitäen vain vaakasuoria ja pystysuoria viivoja, joita hän piti luonnon tasapainottavien voimien, kuten toiminnan ja toimettomuuden tai liikkeen ja paikallaanolon, ilmentäjinä. Van Doesburg kuitenkin säilytti vinoviivojen käytön, pitäen Mondrianin lähestymistapaa liian rajoittavana ja dogmaattisena. Tämä pieni ero johti taiteilijoiden yhteistyön päättymiseen ja De Stijlin loppuun.

Piet Mondrian - Koostumus II punaisessa, sinisessä ja keltaisessa, 1929. Öljy ja paperi kankaalle. 59,5 cm × 59,5 cm. Kansallismuseo, Belgrad, Serbia

Ilmaisten yleismaailmallista

Van Doesburgin ja Mondrianin erottua he kumpikin nimittivät omat tulkintansa De Stijl -tyylistä uudelleen. Van Doesburg kutsui uutta tyyliään elementarismiksi ja Mondrian neo-plastismiksi. Neo-plastismi käytti vain vaakasuoria ja pystysuoria viivoja sekä vain perusvärejä punainen, sininen ja keltainen sekä perusarvoja musta, valkoinen ja harmaa. Plastismi Neo-plastismissa viittaa taiteen historiaan, jossa kaikki kolmiulotteista todellisuutta pyrkivät taiteet kutsuttiin muovitaiteiksi. Neo-plastismi ilmaisi Mondrianin uskoa siihen, että hänen täysin abstrakti tyylinsä kuvasi yksinkertaisimmalla ja suorimmalla tavalla sitä, mikä on olennaista, todellista ja yleismaailmallista.

Abstraktion vähentämisestä on monia näkemyksiä. Jotkut uskovat sen peittävän todellisuuden. Toiset uskovat sen paljastavan olennaisen. Jotkut pitävät sitä yleistämisenä ja tulkitsevat sen siksi luonnostaan epätäydelliseksi. Neo-plastismin kautta Mondrian esitti itsevarman näkemyksen tästä aiheesta. Hän uskoi, että vähentäminen on välttämätöntä, jotta ihmiset voivat saavuttaa korkein olemassaolon tilansa. Hän uskoi, että monimutkaisuudet ovat ihmisen alhaisimpien luonteenpiirteiden ilmentymiä ja että mitättömät yksityiskohdat saavat meidät keskittymään suuriin yksilöllisiin eroihimme, estäen meitä saavuttamasta yleismaailmallisuuden tunnetta. Pyrkimällä siihen, mikä on yksinkertaisinta, olennaisinta ja kaikille samaistuttavinta, hän yritti luoda uuden ja täysin abstraktin visuaalisen kielen, joka voisi olla kaikille kohtaajilleen samaistuttava ja yhdistää meidät syvällisellä ja yleismaailmallisella tavalla.

Kuvassa: Piet Mondrian - Katkaistu näkymä Broekzijderin myllylle Gein-joella, siivet länteen, 1902. Öljy kankaalle pahville. 30,2 x 38,1 cm. MOMA-kokoelma
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion teos