IdeelArt-kokoontuminen Brooklynissa

IdeelArtilla oli äskettäin ilo viettää muutama tunti yhdessä yli kolmenkymmenen amerikkalaisen abstraktin taiteilijan kanssa baarissa Brooklynissa. Kokemus oli ainutlaatuinen ja voimakas. Tapamme usein tavata muita taidealan ammattilaisia museoissa ja gallerioissa, avajaisissa tai taiteilijapuheissa, mutta tämä kokemus oli erilainen. On lähes kuulumaton tapaus, että näin moni taiteen parissa työskentelevä viettää aikaa yhdessä ilman muuta syytä kuin tutustua toisiinsa ja vaihtaa ajatuksia. Niin yksinkertaiselta kuin se kuulostaakin, se oli mullistavaa. Ja siitä syntyi monia oivalluksia, joita olemme innoissamme saaneet mahdollisuuden jakaa.

Emme ole jälkijuttuja

IdeelArtissa keskitymme liiketoiminnassamme nimenomaan nykytaiteen abstraktiin taiteeseen. Suuri osa ajastamme kuluu mielellämme taiteellisten perinteiden historian tutkimiseen, jotka vaikuttavat nykyään työskenteleviin abstrakteihin taiteilijoihin. Jälki on yleinen termi taidehistorian sanastossa: jälki-impressionismi, jälki-maalaustyyliabstraktio, jälki-modernismi jne. Ymmärrämme, miksi historioitsijat käyttävät tätä termiä. Se määrittää taideteoksen kuuluvan tiettyyn ajanjaksoon ja liittyy yleisesti hyväksyttyyn yhteiskunnalliseen käsitykseen, jonka sanotaan olevan tiettyyn aikaan ja paikkaan sidottu. Olemme myös kuulleet, että nykytaide on jälkikäsitteellistä, jälkiabstraktia, jälkialuetta, jopa jälkimääriteltyä.

Viime viikolla Brooklynin baarissa käymämme keskustelut paljastivat, ettemme ole yksin siinä uskossa, että nykyiset abstraktit taiteilijat ovat yhteydessä jokaiseen taiteelliseen perinteeseen ja suuntaukseen, joka on koskaan syntynyt taiteen historiassa, aina ensimmäisestä värjätyn saven raapaisusta luolaseinään asti. Mikä tahansa, mikä on koskaan toiminut taiteilijalle, on merkityksellistä tänään. Mikä tahansa, mitä ei ole vielä kuviteltu, on merkityksellistä tänään. Taiteilija, joka sanoo, että olemme jälkiabstrakteja tai jälkikäsitteellisiä, on kuin kokki, joka sanoisi, että olemme jälkikeittoa tai jälkireseptiä. Tämä ajatus tiivistyi täydellisesti yhden kokoontumiseemme osallistuneen taiteilijan, John Zinsserin, sanoihin: "Tämä on sukupolveni haaste. Olet jonkin vastaanottovastuussa ja tehtävänäsi on löytää tapa tehdä siitä merkityksellinen tässä hetkessä."

John Zinsser, Win Knowlton ja IdeelArtin perustajat - Christelle Thomas ja Francis Berthomier

Kokoontukaa!

Näimme selvästi tämän kokoontumisen arvon kaikkien paikalla olleiden kiitollisuudesta, kuten Jaanika Peerna, joka kertoi meille: “Kiitos, että toit ihmiset yhteen. Erittäin tärkeää alustalle, joka toimii vain verkossa.” Me olemme todellakin kiitollisia tästä poikkeuksellisesta mahdollisuudesta tavata joitakin aikalaisistamme, jotka päivittäin tutkivat nykytaiteen abstraktin taiteen merkitystä ja tärkeyttä.

Vaikka olemme pelkästään verkossa toimiva galleria, IdeelArtissa aiomme tehdä tätä niin usein kuin voimme, missä ikinä olemme. Tiedämme, että ainoa tapa saavuttaa mitään maailmassa on suhteiden kautta. Jos olet taiteilija, pidä tärkeänä kokoontua muiden taiteilijoiden kanssa työajan ulkopuolella, poissa gallerioista ja museoista, ja puhua työstäsi ja ajatuksistasi. Unohda nimikkeet, suuntaukset, markkinat, ironia ja kaikki muut pienet huolet, jotka myrkyttävät taidekulttuuria ulkopuolisille. Kokoontukaa. Kehittäkää suhteitanne. Se tekee eron ja antaa työllenne laajempaa merkitystä.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton ja Jaanika Peerna

Liity verkkoon!

Henkilökohtaisten tapaamisten tärkeyden lisäksi tämä ilta vahvisti meille myös roolimme merkitystä verkossa toimivan taideyhteisön kehittymisessä. Tutkimuksemme mukaan verkon taidemarkkinat kasvavat nopeammin kuin mikään muu markkinasegmentti. Tämän kasvun mukana tulee monia haasteita. Suurin osa viime viikolla paikalla olleista taiteilijoista kertoi myönteisiä kokemuksiaan verkkoesiintymisestään, mainiten, kuinka se on laajentanut heidän yhteyksiään katsojiin, keräilijöihin ja muihin taiteilijoihin.

Tom McGlynn ja Audrey Stone

Suurin osa taiteilijoiden kokemista haasteista verkon taidemarkkinoilla liittyy henkilökohtaiseen palveluun, tehokkuuteen ja inhimilliseen kosketukseen. Nämä ovat liiketoiminnan osa-alueita, joita IdeelArtissa pidämme kaikkein tärkeimpinä. Olemme sitoutuneet sujuviin, palvelukeskeisiin asiakaskokemuksiin ja merkityksellisten, harkittujen suhteiden kehittämiseen edustamiimme taiteilijoihin. Kuten Holly Miller ilmaisi, “Päätin esitellä työni IdeelArtissa, koska vaikka kyseessä on digitaalinen liiketoiminta, sitä pyörittävät oikeat ihmiset, jotka tuntevat edustamansa taiteilijat ja käyttävät aikaa vieraillakseen heidän työhuoneellaan ja ymmärtääkseen heidän työnsä ennen yhteistyön aloittamista.”

Jean Feinberg ja Joanne Freeman

IdeelArt haluaa kiittää taiteilijoita, jotka ystävällisesti kokoontuivat kanssamme 61 Localissa Brooklynissa viime viikolla:  Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann ja Kati Vilim.

Kuvassa: Yleiskuva illasta