IdeelArt-kokoontuminen Brooklynissa
IdeelArtilla oli äskettäin ilo kokoontua muutamaksi tunniksi yli kolmenkymmenen amerikkalaisen abstraktin taiteilijan kanssa baarissa Brooklynissa. Kokemus oli ainutlaatuinen ja voimakas. Tapamme usein muita taidealan ammattilaisia museoissa ja gallerioissa, avajaisissa tai taiteilijapuheissa, mutta tämä kokemus oli erilainen. On lähes ennenkuulumatonta, että näin moni taiteen parissa työskentelevä viettää aikaa yhdessä ilman muuta syytä kuin tutustua toisiinsa ja vaihtaa ideoita. Niin yksinkertaista kuin se kuulostaakin, se oli muuntavaa. Ja siitä syntyi monia oivalluksia, joita olemme innoissamme mahdollisuudesta jakaa.
Emme ole post-mitään
IdeelArtissa keskitymme liiketoiminnassamme erityisesti nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen. Paljon ajastamme käytetään iloisesti tutkimaan taiteellisten perinteiden historiaa, jotka vaikuttavat tänään työskenteleviin abstrakteihin taiteilijoihin. Post on yleinen termi taidehistorian sanastossa: Post Impressionismi, Post Maalaus Abstraktio, Post Modernismi jne. Ymmärrämme syyn, miksi historioitsijat käyttävät tätä termiä. Se määrittää aikakauden, johon taideteos kuuluu, ja liittyy yleisesti hyväksyttyyn sosiaaliseen rakennelmaan, joka väitetään olevan erityinen tietylle ajalle ja paikalle. Olemme myös kuulleet, että nykyaikainen taide on Post Käsitteellinen, Post Abstrakti, Post Disciplinäärinen, jopa Post Määritelmä.
"Viime viikon keskustelut, joita kävimme Brooklynin baarissa, paljastivat, että emme ole yksin uskomassa, että nykyiset abstraktit taiteilijat, jotka työskentelevät tänään, omaavat suhteen jokaiseen taiteelliseen perinteeseen ja suuntaukseen, joka on koskaan keksitty taiteen historiassa, aina ensimmäisestä värillisen mudan raapustuksesta luolan seinälle. Mikä tahansa, mikä on koskaan toiminut taiteilijalle, on relevanttia tänään. Mikä tahansa, mitä ei ole vielä kuviteltu, on relevanttia tänään. Taiteilijan sanominen, että olemme Post Abstrakti tai Post Käsitteellinen, on kuin kokin sanominen, että olemme Post Keitto tai Post Resepti. Tämä ajatus tiivistettiin täydellisesti erään taiteilijan, John Zinsserin, joka osallistui kokoontumiseemme, toimesta, joka sanoi: "Tämä on sukupolvemme haaste. Olet vastaanottovaiheessa jostakin ja vastuussa sen merkityksellisyyden löytämisestä hetkessä."
John Zinsser, Win Knowlton ja IdeelArtin perustajat - Christelle Thomas ja Francis Berthomier
Tule yhteen!
"Me näimme selvästi tämän kokoontumisen arvon kaikkien läsnäolijoiden ilmaisemasta kiitollisuudesta, kuten Jaanika Peerna, joka sanoi meille: 'Kiitos, että toit ihmiset yhteen. Erittäin tärkeää pelkästään verkossa olemassa olevalle alustalle.' Olemme todella ne, jotka olemme kiitollisia tästä poikkeuksellisesta mahdollisuudesta kokoontua yhteen joidenkin aikalaistemme kanssa, jotka päivittäin tutkivat nykytaiteen abstraktin merkitystä ja sisältöä.
Huolimatta siitä, että olemme vain verkossa toimiva galleristi, IdeelArtissa aiomme tehdä tätä niin usein kuin voimme, missä tahansa olemme. Tiedämme, että ainoa tapa, jolla kukaan meistä saavuttaa mitään maailmassa, on suhteiden kautta. Jos olet taiteilija, tee prioriteetiksi kokoontua muiden taiteilijoiden kanssa työn ulkopuolella, kaukana gallerioista ja museoista, ja keskustella työstäsi ja ideoistasi. Unohda etiketit, liikkeet, markkinat, ironia ja kaikki muut mitättömät asiat, jotka myrkyttävät taidekulttuuria ulkopuolisille. Kokoontukaa. Kehittäkää suhteitanne. Se tekee eron ja antaa laajemman merkityksen työllesi.
Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton ja Jaanika Peerna
Hanki Online!
Henkilökohtaisen kokoontumisen tärkeyden lisäksi tämä ilta vahvisti meille myös roolimme merkityksen online-taideyhteisön kehityksessä. Tutkimuksistamme tiedämme, että online-taidemarkkinat kasvavat nopeammin kuin mikään muu markkinasegmentti. Tämän kasvun myötä on monia haasteita, jotka on kohdattava. Viime viikolla läsnä olleet taiteilijat kertoivat positiivisia kokemuksia online-läsnäolostaan, huomauttaen, kuinka se laajensi heidän yhteyksiään katsojiin, keräilijöihin ja muihin taiteilijoihin.
Tom McGlynn ja Audrey Stone
Suurin osa haasteista, joita taiteilijat sanovat kokevansa verkko-taidemarkkinoilla, liittyy henkilökohtaiseen palveluun, tehokkuuteen ja inhimilliseen kosketukseen. Nämä ovat liiketoiminnan osa-alueita, joita me IdeelArtissa otamme kaikkein vakavimmin. Olemme sitoutuneet sujuviin, palvelukeskeisiin asiakaskokemuksiin ja merkityksellisten, harkittujen suhteiden kehittämiseen edustamiimme taiteilijoihin. Kuten Holly Miller on todennut, "Päätin esitellä työni IdeelArtissa, koska huolimatta siitä, että tämä on digitaalinen liiketoiminta, sitä johtavat oikeat ihmiset, jotka tuntevat edustamansa taiteilijat ja ottavat aikaa vierailla heidän studiossaan ja ymmärtää heidän työnsä ennen yhteistyöhön ryhtymistä."
Jean Feinberg ja Joanne Freeman
IdeelArt haluaa kiittää taiteilijoita, jotka ystävällisesti kokoontuivat kanssamme 61 Local Brooklynissa viime viikolla: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann ja Kati Vilim.
Esittelykuva: Yhteenveto illasta
