Modernin italialaisen taiteen abstraktit lähestymistavat

Useimmat ihmiset, jotka opiskelevat italialaisen taiteen historiaa, oppivat klassisista mestareista, kuten Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ja Caravaggio, jotka vaikuttivat korkealla renessanssilla ja barokki-kaudella. Harvemmat kuulevat modernista italialaisesta taiteesta, kuten Arte Povera ja spatialismi, tai nykyaikaisista italialaisista mestareista, kuten Ettore Spalletti. Jotta ymmärtäisimme italaisen taiteen koko tarinan, on olennaista tutkia monia tapoja, joilla italialaiset taiteilijat ovat vaikuttaneet modernismiin. Jotkut italialaiset modernistiset liikkeet ovat olleet kuvastavia, kuten Arte Nucleare, joka käsitteli atomivoiman kauheuksia toisen maailmansodan jälkeen, ja Transavantgarde, italialainen versio neoekspressionismista, joka syntyi 1970-luvulla. Ja ainakin yksi italialainen modernistinen liike, Novecento Italiano, oli regressiivinen, omaksuen fasismia ja puolustaen paluuta muinaisiin, realistisiin, klassisiin tyyleihin. Mutta Italia on myös ollut useiden abstraktien modernististen taidelajien syntypaikka, jotka ovat muokanneet kansainvälisiä nykyaikaisia taidesuuntauksia syvällisillä tavoilla. Vaikka lista näihin liikkeisiin liittyvistä taiteilijoista saattaa olla liian pitkä käsiteltäväksi yhdessä artikkelissa, tässä on aloitusopas muutamille keskeisille abstrakteille, modernille italialaiselle taiteen liikkeelle ja joillekin taiteilijoille, jotka auttoivat määrittämään niitä.

italialainen futurismi

Milanon ulkopuolella maantiellä vuonna 1909 Filippo Tommaso Marinetti ajoi autonsa ojaan väistäessään pyöräilijää. Marinetti raivostui tapahtumasta. Hän inhosi hitaasti liikkuvaa pyörää. Hän oli fanaattinen nopeudesta ja voimasta ja uskoi, että teiden tulisi kuulua uuden aikakauden koneille. Hän oli osa rohkeaa nuorten italialaisten taiteilijoiden sukupolvea, joka pian tulisi tunnetuksi futuristeina.

Auton onnettomuuden jälkeen Marinetti kirjoitti esseen, joka julkaistiin sanomalehdissä Italiassa ja Ranskassa. Siitä tuli tunnettu nimellä Futuristinen Manifesti, ja se kuvasi intohimoisesti nuorten taiteilijoiden tuntemaa turhautumista historian painon alla. Siinä puhuttiin halusta "vapauttaa Italia professoreiden, arkeologien, oppaiden ja antiikkikauppiaiden gangreenasta." Se kannatti mekaanista voimaa, väkivaltaa ja sotaa, ja ehdotti, että modernien taiteilijoiden tulisi omaksua uusi teollistunut maailma ja tuhota kaikki menneisyyden perinteet ja instituutiot.

Umberto Boccioni - Ainutlaatuiset muodot jatkuvuudessa avaruudessa, 1913, kaksi näkymää

Italian Futurist Art

Italian Futuristit pyrkivät taiteessaan kuvaamaan liikettä ja nopeutta. He kuvasivat kaupungin kaaosta ja visioita nopeasti ja väkivaltaisesti muuttuvasta maailmasta. Italian futurismin keskeinen periaate tunnettiin nimellä Dynaamisuus, eli nopeuden, liikkeen ja äänen yhdistetty kokemus. Giacomo Balla oli yksi Dynaamisuuden mestareista. Hänen varhaiset yrityksensä tekniikassa olivat figuuriin perustuvia, mutta hänen tyylinsä muuttui nopeasti abstraktimmaksi, kun hän kehittyi käsittelemään Dynaamisuutta maalaamisen muodollisten ominaisuuksien, kuten värin, viivan ja muodon, kautta. Keskeinen esimerkki on maalaus Abstract Speed + Sound, vuodelta 1914.

Umberto Boccioni oli toinen futurismin mestari, joka keskittyi dynaamisuuteen. Kyvykäs maalari, Boccioni loi yhden kuuluisimmista futuristisista maalauksista, nimeltään Kaupunki nousee. Ajan myötä hän kiinnostui haasteesta esittää sitä, mitä hän kutsui "peräkkäisyydeksi", eli liikkeen tunteeksi fyysisessä tilassa kolmiulotteisessa tilassa. Hän toteutti tämän tavoitteen kuuluisimmin abstraktissa veistoksessaan Yksilölliset muodot jatkuvuudessa avaruudessa, joka luotiin vuonna 1913.

Lucio Fontana - Spatial Concept, 1950. © Fondazione Lucio Fontana, Milano

Spatialismi

Futuristien jälkeen, seuraava merkittävä italialainen abstrakti modernistinen taide-liike alkoi, jota johti taiteilija nimeltä Lucio Fontana. Alun perin Argentiinasta kotoisin oleva Fontana oli ensisijaisesti kiinnostunut ilmaisemaan tilan ominaisuuksia ja olemusta. Hän oli kiehtonut siitä, miten muoto voi vallata tilaa, sisältää tilaa ja avata pääsyn tilaan. Häntä kutsutaan usein maalareksi, koska hänen kuuluisimmat teoksensa roikkuvat seinällä. Mutta Fontana oli alun perin koulutettu kuvanveistäjäksi, ja hän piti niin sanottuja maalauksiaan kaksidimensionaalisen taiteen määritelmän haastamisena.

Vuonna 1946 hän kirjoitti esseen nimeltä Valkoinen Manifesto, joka avoimesti vaati perinteisten määritelmien lopettamista kaksidimensionaaliselle ja kolmidimensionaaliselle taiteelle. Hän kannusti sen sijaan synteesiin taiteessa. Manifestissaan Fontana kuvasi, kuinka perinteiset "staattiset" taiteen määritelmät, kuten maalaus ja veistos, eivät enää riittäneet aikakaudelle, jota hallitsi "dynaamisen liikkeen periaate ajassa ja tilassa.” Tämän transformaatiomielipiteen kautta Fontana loi monia innovaatioita. Hän teki joitakin ensimmäisiä esimerkkejä installaatiotaiteesta ja 1940-luvun lopulla hän saavutti ajattelunsa lopullisen ilmentymän, kun hän alkoi rakentaa kankaita, joita hän sitten leikkasi veitsellä. Hänen teoksensa Concetto spaziale – Attesa, monokromaattinen punainen kangas, jossa on yksi veitsen viilto sen keskellä, on Spatialistisen ajattelun huipentuma, sillä se onnistuu luomaan muotoa tilasta.

Lucio Fontana - Concetto spaziale – Attesa, 1965. © Fondazione Lucio Fontana, Milano

Huono Art

Yksi 1900-luvun kaikkein muuntavimmista abstrakteista modernistisista taidesuuntauksista sai alkunsa Italiassa 1960-luvulla. Sitä kutsuttiin Arte Povera:ksi, eli köyhäksi taiteeksi, koska sen harjoittajilla oli taipumus nojata tavallisiin materiaaleihin ja arkipäivän aiheisiin. Liike kasvoi alun perin vastustuksesta muita modernistisia taidesuuntauksia kohtaan, kuten minimalismia, joka korosti teollisia prosesseja ja yritti poistaa taiteilijan persoonallisuuden teoksesta. Arte Poveraan liittyvät taiteilijat halusivat jälleen yhdistää taiteen arkipäivän elämään.

Yhdistääkseen arkiseen, banaaliin ja jokapäiväiseen, nämä taiteilijat yrittivät luoda ainutlaatuisia vuorovaikutushetkiä heidän tekemänsä taideobjektin ja niiden kohtaavien katsojien välillä. He tekivät taidetta, joka, vaikka se oli abstraktia, välitti yksinkertaisia suoria viestejä. He käyttivät helposti ymmärrettäviä, luonnollisia, käsinkosketeltavia, esiteollisia materiaaleja, kuten köyttä, maata, kangasta ja jopa ulostetta. Samalla kun samanaikaiset taidevirtaukset pyrkivät poistamaan tunteet ja individualismin taiteesta, nämä taiteilijat korostivat sekä taiteilijan että katsojan ihmisyyden merkitystä ja kutsuivat avoimesti yleisöä vuorovaikuttamaan suoraan heidän taiteensa kanssa.

Pino Pascali - Harjaskäärmeet

Arte Poveran taiteilijat

Piero Manzonia pidetään Arte Poveran isänä, vaikka hän kuoli 29-vuotiaana vuonna 1963, ennen kuin hänet voitiin sisällyttää sen suurimpiin näyttelyihin. Työnsä kautta Manzoni tuhosi illuusion siitä, että taide ja elämä ovat erillisiä, osallistamalla katsojat suoraan taiteeseensa. Teoksessa nimeltä Consumption of dynamic art by the art-devouring public, Manzoni "allekirjoitti" keitetyt munat sormenjäljellään ja kutsui katsojat syömään munia. Teoksessa nimeltä Magisk Sokkel, hollanniksi Taikahylly, hän kutsui katsojia osallistumaan seisomalla jalustalla, muuttaen heidät eläviksi veistoksiksi.

Muut Arte Povera -taiteilijat eivät suoraan osallistaneet yleisöä, vaan loivat teoksia, jotka oli tarkoituksellisesti suunniteltu viestimään katsojan vuorovaikutusta. Pino Pascalo loi suurikokoisia Harjaskäärmeitä, jotka olivat matomaisia veistoksia harjasharjoista, joita katsojia kannustettiin koskettamaan. Ja vuonna 1965 Michelangelo Pistoletto ilmaisi ehkä täydellisimmän ilmentymän taiteen ja arjen elämän liitosta. Hänen teoksensa Structure for Talking While Standing (Minus Objects) koostui kaiteesta, joka oli asennettu galleriaan, johon katsojat saattoivat nojata ja asettaa jalkansa puhuessaan.

Michelangelo Pistoletto - Rakenne puhumiseen seisten (ilman esineitä)

Nykyajan moderni italialainen taide

Tänään Italian modernismin perinteet ovat elinvoimaisia. Ettore Spalletti on yksi johtavista abstrakteista taiteilijoista, jotka työskentelevät tänään Italiassa. Hän on löyhästi yhteydessä Arte Poveran keskeisiin ideoihin, vaikka hänen työnsä on selvästi erilaista kuin useimpien tuon ryhmän jäsenten. Monialainen taiteilija Spalletti tekee esineitä, jotka käsittelevät värin olemusta. Hän osallistuu työlääseen prosessiin, joka sisältää useiden kerrosten käsintehtyä maalia, kunnes etsimänsä värin olennaisuus paljastuu. Juuri siinä ohikiitävässä hetkessä, kun väri viimein ilmestyy, hän lopettaa prosessinsa.

Spallettin tekemät objektit projisoivat eteeristä valoa. Ne näyttävät olevan vangittuja hetkiä auringonnoususta tai valonsäteitä veden pinnalta, jotka ovat jäätyneet aikaan. Spalletti on esitellyt teoksiaan gallerioissa ja museoissa, mutta hän on myös luonut kokonaisia sisätiloja paikoissa kuten ruumishuoneessa ja kappelin. Ehkä juuri tällaisista ilmaisumuodoista, jotka liittyvät arkipäivän elämään, hän jatkaa yhteyttään Arte Poveraan. Mutta Spalletti on myös ainutlaatuinen ääni italialaisessa nykyaikaisessa abstraktissa taiteessa. Hän ja hänen monet aikalaistensa italialaisessa abstraktin taiteen yhteisössä nauttivat yhteydestä jokaisen menneisyyden vaikuttavan italialaisen taidevirtauksen kanssa. Ja mikä tärkeintä, kuten heidän edeltäjänsä, he jatkavat perinteen elävänä pitämistä asettamalla italialaisen taiteen innovatiivisen modernistisen ajattelun eturintamaan.

Esittelykuva: Giacomo Balla - Abstrakti Nopeus + Ääni, 1913-1914. Öljy käsittelemättömällä puulevyllä taiteilijan maalatussa kehyksessä. 21 1/2 x 30 1/8 tuumaa (54,5 x 76,5 cm). Solomon R. Guggenheimin säätiö Peggy Guggenheimin kokoelma, Venetsia, 1976. © 2018 Taiteilijoiden oikeudet -yhdistys (ARS), New York/SIAE, Rooma
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park