Modernin italialaisen taiteen abstraktit lähestymistavat
Useimmat, jotka tutkivat italialaisen taiteen historiaa, oppivat tuntemaan klassiset mestarit korkeasta renessanssista ja barokin ajalta, kuten Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael ja Caravaggio. Harvempi kuulee modernin italialaisen taiteen liikkeistä kuten Arte Povera ja spatialismin, tai nykyajan italialaisista mestareista kuten Ettore Spalletti. Jotta italialaisen taiteen koko tarina ymmärrettäisiin, on välttämätöntä tutkia lukuisia tapoja, joilla italialaiset taiteilijat ovat vaikuttaneet modernismiin. Jotkut italialaiset modernistiset liikkeet ovat olleet kuvailevia, kuten Arte Nucleare, joka kohtasi atomivoiman kauhut toisen maailmansodan jälkeen, ja Transavantgarde, italialainen versio neoekspressionismista, joka syntyi 1970-luvulla. Ainakin yksi italialainen modernistinen liike, Novecento Italiano, oli taaksepäin katsova, omaksuen fasismin ja kannattaen paluuta muinaisiin, realistisiin, klassisiin tyyleihin. Mutta Italia on myös ollut useiden abstraktien modernististen taideliikkeiden syntypaikka, jotka ovat syvästi muokanneet kansainvälisiä nykytaiteen suuntauksia. Vaikka näihin liikkeisiin liittyvien taiteilijoiden lista olisi liian pitkä yhteen artikkeliin, tässä on alkeellinen johdanto muutamiin keskeisiin abstrakteihin, modernin italialaisen taiteen liikkeisiin ja joihinkin niitä määritelleisiin taiteilijoihin.
Italialainen futurismi
Milanon ulkopuolella maantiellä vuonna 1909 Filippo Tommaso Marinetti ajoi autollaan ojaan väistäessään pyöräilijää. Marinetti raivostui tapahtumasta. Hän vihasi hitaasti liikkuvaa polkupyörää. Hän oli fanaattinen nopeuden ja voiman suhteen ja uskoi, että tiet kuuluisivat uuden ajan koneille. Hän kuului rohkeaan nuorten italialaisten taiteilijoiden sukupolveen, joka pian tunnettaisiin futuristeina.
Autokolariensa jälkeen Marinetti kirjoitti esseen, joka julkaistiin sanomalehdissä Italiassa ja Ranskassa. Se tuli tunnetuksi futuristien manifestina, jossa kuvattiin intohimoisesti nuorten taiteilijoiden turhautumista historian painon alla. Siinä puhuttiin halusta ”vapauttaa Italia professorien, arkeologien, oppaiden ja antiikkikauppiaiden märkähaudasta.” Se kannatti koneellista voimaa, väkivaltaa ja sotaa, ja ehdotti, että modernien taiteilijoiden tulisi omaksua uusi teollistunut maailma ja tuhota kaikki menneisyyden perinteet ja instituutiot.
Umberto Boccioni - Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa, 1913, kaksi näkymää
Italialainen futuristinen taide
Italialaiset futuristit pyrkivät taiteessaan kuvaamaan liikettä ja nopeutta. He kuvasivat kaupungin kaaosta ja näkymiä nopeasti ja väkivaltaisesti muuttuvasta maailmasta. Keskeinen periaate italialaisessa futurismissa oli dynaamisuus, eli nopeuden, liikkeen ja äänen yhdistetty kokemus. Giacomo Balla oli yksi dynaamisuuden mestareista. Hänen varhaiset yrityksensä tekniikassa olivat kuvailevia, mutta hänen tyylinsä muuttui nopeasti abstraktimmaksi, kun hän alkoi käsitellä dynaamisuutta maalaustaiteen muodollisten ominaisuuksien, kuten värin, viivan ja muodon kautta. Keskeinen esimerkki on maalaus Abstrakti nopeus + ääni vuodelta 1914.
Umberto Boccioni oli toinen futurismin dynaamisuuden mestari. Lahjakkaana maalajana Boccioni loi yhden kuuluisimmista futuristisista maalauksista, nimeltään Kaupunki nousee. Ajan myötä hän kiinnostui haasteesta esittää sitä, mitä hän kutsui ”jatkumoksi”, eli liikkeen aistimukseksi fyysisessä tilassa, kolmiulotteisessa tilassa. Hän toteutti tämän tavoitteen kuuluisimmin abstraktissa veistoksessaan Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa, joka valmistui vuonna 1913.
Lucio Fontana - Avaruuskäsite, 1950. © Fondazione Lucio Fontana, Milano
Spatialismin liike
Sukupolvi futuristien jälkeen alkoi seuraava merkittävä italialainen abstrakti modernistinen taideliike, jonka aloitti taiteilija nimeltä Lucio Fontana. Alun perin Argentiinasta kotoisin oleva Fontana oli ensisijaisesti kiinnostunut tilan ominaisuuksien ja olemuksen ilmaisemisesta. Hän oli kiehtonut siitä, miten muoto voi täyttää tilan, sisältää tilan ja avata pääsyn tilaan. Häntä kutsutaan usein maalajaksi, koska hänen kuuluisimmat teoksensa roikkuvat seinällä. Mutta Fontana oli alun perin koulutettu kuvanveistäjä, ja hän piti niin sanottuja maalauksiaan kahden ulottuvuuden taiteen määritelmän vastaisina.
Vuonna 1946 hän kirjoitti esseen nimeltä Valkoinen manifesti, jossa avoimesti vaadittiin perinteisten kahden- ja kolmiulotteisen taiteen määritelmien lopettamista. Hän kannusti taiteen synteesiin. Manifestissaan Fontana kuvasi, miten perinteiset ”staattiset” taiteen määritelmät, kuten maalaus ja veistos, eivät enää riittäneet ajalle, jota hallitsi ”liikkeen dynaaminen periaate ajan ja tilan läpi.” Tämän mullistavan näkemyksen kautta Fontana loi monia uudistuksia. Hän teki joitakin ensimmäisiä installaatiotaiteen esimerkkejä ja 1940-luvun lopulla saavutti ajattelunsa huipentuman, kun hän alkoi rakentaa kankaita, joihin hän sitten leikkasi veitsellä. Hänen teoksensa Concetto spaziale – Attesa, yksivärinen punainen kangas, jossa on keskellä yksi veitsen viilto, on spatialismin ajattelun huipentuma, koska se onnistuu luomaan muodon tilasta.
Lucio Fontana - Concetto spaziale – Attesa, 1965. © Fondazione Lucio Fontana, Milano
Arte Povera
Yksi 1900-luvun merkittävimmistä abstrakteista modernistisista taideliikkeistä sai alkunsa Italiassa 1960-luvulla. Se nimettiin Arte Poveraksi, köyhäksi taiteeksi, koska sen harjoittajat käyttivät usein tavallisia materiaaleja ja arkisia aiheita. Liike syntyi alun perin vastarintana muille modernistisille taidesuuntauksille, kuten minimalismille, joka korosti teollisia prosesseja ja pyrki poistamaan taiteilijan persoonallisuuden teoksesta. Arte Poveran taiteilijat halusivat yhdistää taiteen uudelleen jokapäiväiseen elämään.
Yhdistääkseen taiteen arkiseen, tavanomaiseen ja jokapäiväiseen nämä taiteilijat pyrkivät luomaan ainutlaatuisia kohtaamishetkiä heidän tekemien taide-esineiden ja niitä kohtaavien katsojien välille. He tekivät taidetta, joka oli abstraktia, mutta välitti yksinkertaisia ja suoria viestejä. He käyttivät helposti ymmärrettäviä, luonnollisia, kosketeltavia, esiteollisia materiaaleja kuten köyttä, multaa, kangasta ja jopa ulostetta. Samanaikaisesti muiden taideliikkeiden pyrkiessä poistamaan tunteet ja yksilöllisyyden taiteesta, nämä taiteilijat korostivat sekä taiteilijan että katsojan inhimillisyyden merkitystä ja kutsuivat yleisön avoimesti vuorovaikutukseen taiteensa kanssa.
Pino Pascali - Harjaset madot
Arte Poveran taiteilijat
Piero Manzonia pidetään Arte Poveran isänä, vaikka hän kuoli 29-vuotiaana vuonna 1963 ennen kuin ehti osallistua sen suuriin näyttelyihin. Työllään Manzoni murskasi illuusion taiteen ja elämän erillisyydestä ottamalla katsojat suoraan mukaan taiteeseensa. Teoksessa nimeltä Dynaamisen taiteen kulutus taidetta ahmivan yleisön toimesta Manzoni ”allekirjoitti” kovaksi keitetyt munat peukalonjäljellään ja kutsui katsojat syömään munat. Teoksessa Magisk Sokkel, hollanniksi Taikahylly, hän kutsui katsojat osallistumaan seisomalla jalustalla, muuttaen heidät eläviksi veistoksiksi.
Muut Arte Poveran taiteilijat eivät ottaneet yleisöä suoraan mukaan, vaan loivat teoksia, jotka tarkoituksellisesti vihjasivat katsojan vuorovaikutukseen. Pino Pascali loi suurikokoisia Harjasmatoja, jotka olivat harjaksista tehtyjä matomaisia veistoksia, joita katsojia kehotettiin koskettamaan. Vuonna 1965 Michelangelo Pistoletto ilmaisi ehkä täydellisimmän yhdistelmän taidetta ja jokapäiväistä elämää. Hänen teoksensa Rakenne seisomisen aikana puhumista varten (ilman esineitä) koostui galleriassa asennetusta kaiteesta, johon katsojat saattoivat nojata ja asettaa jalkansa puhuessaan.
Michelangelo Pistoletto - Rakenne seisomisen aikana puhumista varten (ilman esineitä)
Nykyajan moderni italialainen taide
Tänä päivänä italialaisen modernismin perinteet ovat elossa ja hyvinvoivia. Ettore Spalletti on yksi johtavista abstrakteista taiteilijoista Italiassa. Hän liittyy löyhästi Arte Poveran ydinkäsitteisiin, vaikka hänen työnsä eroaa selvästi useimmista ryhmän jäsenistä. Monialainen taiteilija Spalletti tekee esineitä, jotka käsittelevät värin olemusta. Hän käy läpi vaivalloisen prosessin, jossa hän levittää useita kerroksia käsintehtyä maalia, kunnes etsimänsä värin perusluonne paljastuu. Juuri siinä ohikiitävässä hetkessä, kun väri lopulta ilmestyy, hän lopettaa prosessinsa.
Spallettin tekemät esineet hehkuvat eteeristä valoa. Ne näyttävät kuin vangituilta auringonnousun hetkiltä tai veden pinnan valonsäteiltä, jotka ovat jäätyneet ajassa. Näyttelyiden ja museoiden lisäksi Spalletti on luonut kokonaisia sisätiloja esimerkiksi ruumishuoneeseen ja kappeliin. Ehkä juuri tällaisista ilmaisumuodoista, jotka liittyvät jokapäiväiseen elämään, hän jatkaa yhteyttään Arte Poveraan. Mutta Spalletti on myös ainutlaatuinen ääni italialaisessa nykyabstraktissa taiteessa. Hän ja monet hänen aikalaisensa italialaisessa abstraktin taiteen yhteisössä nauttivat yhteydestä menneiden italialaisten taideliikkeiden vaikutuksiin. Ja mikä tärkeintä, kuten edeltäjänsä, he jatkavat perinnettä pitää italialainen taide modernismin innovatiivisen ajattelun kärjessä.
Kuvassa: Giacomo Balla - Abstrakti nopeus + ääni, 1913-1914. Öljy lakkaamattomalla vanerilevyllä taiteilijan maalatussa kehyksessä. 54,5 x 76,5 cm. Solomon R. Guggenheim -säätiön Peggy Guggenheim -kokoelma, Venetsia, 1976. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rooma
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
