Giacomo Ballan dynaamiset sekvenssit - Abstrakti futurismissa

Taistelulaji-ammattilainen Bruce Lee neuvoi oppilaitaan oppimaan kaiken, säilyttämään hyödyllisen ja heittämään loput pois. Juuri näin abstraktit taiteilijat ovat toimineet Giacomo Ballan ja futuristien perinnön kanssa. Kuka tahansa, joka on koskaan lukenut futuristien manifestia, kokisi sen kokonaisuudessaan vaikeaksi hyväksyä, jos ei muusta syystä niin siksi, että se avoimesti kannattaa tauotonta sotaa. Yhtenä manifestin alkuperäisistä allekirjoittajista myös Giacomo Balla voi henkilökohtaisesti olla vaikea puolustaa. Mutta jos voimme erottaa Ballan poliittiset uskomukset hänen panoksestaan abstraktiin taiteeseen ja säilyttää vain meille hyödyllisen, näemme, että hänen panoksensa abstraktin taiteen kehitykseen on valtava. Hänen keskittymisensä nopeuden, liikkeen ja valon maalaamiseen antoi ihmiskunnalle uuden esteettisen tavan kohdata nopeasti muuttuva maailma.

Giacomo Balla ja dynaamisuus

Sana dynaamisuus on yritys tiivistää sanallisesti kaikenlaisen toiminnan kokemus. Nopeus on dynaamista, liike on dynaamista, ääni on dynaamista. Dynaamisuus oli keskeinen osa kulttuurielämystä kenelle tahansa, joka eli maailman suurkaupungissa 1900-luvun vaihteessa, jolloin Giacomo Balla saavutti kypsyyden maalarina ja opettajana. Maailma muuttui tuolloin niin nopeasti. Teollisuus kasvoi lähes käsittämättömässä mittakaavassa. Ja tärkeät kulkuneuvot, joita pidämme nykyään itsestäänselvyyksinä—kuten auto ja lentokone—olivat juuri silloin yleistymässä.

Giacomo Balla - Dynaamisuus koiralla talutushihnassa, 1912, Öljy kankaalle, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, New York

Monet taiteilijat yrittivät epätoivoisesti ilmaista reaktiotaan yhteiskunnan muuttuvaan tahtiin. Kubistit yrittivät kuuluisasti välittää aikaa nelidimensionaalisissa maalauksissaan. Mutta futuristit

Giacomo Balla - Tyttö juoksemassa parvekkeella, 1912, Öljy kankaalle, 49,21 x 49,21 tuumaa

Liikkuvat kuvat

Vuonna 1912 Balla maalasi Dynaamisuus koiralla talutushihnassa -teoksen, joka yhdistää jakautumisrealistisen tekniikan hänen kehittyvään futuristiseen tyyliinsä. Samalla tavalla kuin jakautumisrealistit asettivat pieniä eri värisiä pisteitä vierekkäin toivoen, että mieli sekoittaisi värit yhteen, Balla asetti pieniä samanvärisiä pisteitä vierekkäin toivoen, että mieli täydentäisi kuvan ehdottaman liikkeen tunteen. Jakautumisrealistinen tekniikka näkyy kankaalla, ja lisäksi Balla käytti maalauksen taustalla perspektiiviä ja viivaa nopeuden kuvaamiseen.

Wassily Kandinsky - Paneeli Edwin R. Campbellille nro 4, 1914, Öljy kankaalle, 64 1/4 x 48 ¼ tuumaa, © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Sama vuonna Balla maalasi Tyttö juoksemassa parvekkeella -teoksen, joka yhdistää pistevärityksen käytön futuristiseen liikkeen kuvaukseen. Tässä teoksessa näkyy myös Ballan kehittyvä herkkyys valon abstraktioon, kun päivänvalo näyttää virtaavan ulkoa sisään, leikkien varjon ja sisävalon kanssa. Tuloksena on kuvattu geometrisia abstrakteja muotoja hahmon jalkojen alla ja negatiivisen tilan juovia kuvan läpi, missä tytön polvi taivuttaa.

Osa Ballan Tyttö juoksemassa parvekkeella (1912) -teosta suurennettuna Piet Mondrianin geometrisen abstraktion Kompositio harmaalla ja vaaleanruskealla (1918) vieressä.

Balla siirtyi nopeasti täysin abstraktoimaan dynaamisuuden peruskäsitteet, luoden teoksia, jotka keskittyivät kokonaan perspektiiviin, viivaan ja väriin välittääkseen liikkeen, nopeuden ja valon puhtaan olemuksen. Tämä kehitys näkyy täydellisesti hänen maalauksessaan Abstract Speed + Sound, jonka estetiikka yhdistää futurismin aikalaistensa puhtaasti abstraktien taiteilijoiden, kuten Wassily Kandinskyn, töihin.

Suurennettu osa Ballan Abstract Speed + Sound (1914) -teoksesta Serge Poliakoffin myöhäisen takismin merkkiteoksen Composition in Gray and Red (1964) vieressä.

Ballan nykyvaikutus

Vaikka futuristien sosiaaliset ja poliittiset ihanteet ovat tänään surkean riittämättömiä, Ballan esteettiset huolenaiheet elävät osittain hänen omasta halustaan rohkaista taiteilijoita tuhoamaan menneisyyden ajattelu. Lainatakseni futuristien manifestia, jonka Balla allekirjoitti, ”Mitä löydät vanhasta kuvasta, ellei taiteilijan tuskallisia vääntöjä yrittäessään murtaa ylitsepääsemättömiä esteitä, jotka estävät hänen unelmansa täyden ilmaisun?”

John Monteith - (De) Construction (Re) Construction #7, 2013, Öljy kerrostetulle luonnoskalvolle, 50 x 47,6 tuumaa

Näemme helposti, miten Ballan esteettiset kokeilut vaikuttivat myöhempiin abstraktin taiteen suuntauksiin. Osien hänen futuristisista sommitelmistaan muodolliset elementit viittaavat laajaan valikoimaan modernistisia liikkeitä, kuten geometrinen abstraktio, Art Informel ja post-painterly-abstraktio. Hauskana vertailuna voimme jopa ottaa osia Ballan omista maalauksista ja verrata niitä suoraan myöhempien abstraktien taiteilijoiden töihin. Muodolliset yhtäläisyydet ovat kiistattomia.

Debra Ramsay - 7 väriä witch hazel -kukassa, 2015, Akryyli polyesterikalvolle, 8,3 x 11,8 tuumaa

Tulevaisuus nyt

Nykypäivän maalarit löytävät edelleen inspiraatiota Ballan edistämistä esteettisistä käsitteistä, että viivan, värin, tason ja perspektiivin abstrakti käyttö voi välittää nykykulttuurin ja tulevan kulttuurin asenteen ja olemuksen. Mutta kun futuristit pyrkivät viestimään sitä, mitä he pitivät ”kulttuurina”, ikään kuin maailmassa olisi vain yksi olemassaolon tila, nykytaiteilijat näkevät monia samanaikaisia nykykulttuureja.

Kanadalainen taiteilija John Monteith luo abstrakteja teoksia, jotka vangitsevat modernin kaupunkielämän dynaamisuuden. Hän käyttää visuaalista kieltä, joka on saanut vaikutteita hänen omien kaupunkiympäristöjensä arkkitehtuurista, ja luo moniulotteisia teoksia, jotka samanaikaisesti muistuttavat konstruktivistista estetiikkaa, futuristista viivan ja tason käyttöä sekä täysin nykyaikaista muotojen ja tilojen vaihtelua.

Amerikkalainen taiteilija Debra Ramsay pyrkii työssään ilmaisemaan hyvin erilaista nykyisyyttä, ei kaupunkia vaan maaseutua ja luontoa. Hänen estetiikkansa perustuu väriin, viivaan, tasoon ja negatiiviseen tilaan. Ramsayn käyttämät värit heijastavat luonnonmaiseman muutoksia. Hänen teostensa kuviot, muodot ja sommitelmat välittävät erilaista liikkeen tahtia kuin Monteithin teokset, ja hyvin erilaista kuin Ballan ja futuristien välittämä nopeus. Mutta ne kertovat silti ajan kulumisesta ja kutsuvat eri suhteeseen nykyhetken ja tulevaisuuden kanssa, joka perustuu luonnon prosesseihin ihmisten ja koneiden hallinnan sijaan.

Vaikka Balla ja futuristit eivät onnistuneet vakuuttamaan maailmaa siitä, että nopeus, voima, väkivalta ja historian täydellinen tuhoaminen olisivat ainoita keinoja luoda kestävä tulevaisuus, heidän halunsa välittää dynaamisuutta elää edelleen. Kun jokainen uusi abstraktien taiteilijoiden sukupolvi pyrkii ymmärtämään monien nykymaailmojen monimutkaista dynaamisuutta, futuristisen estetiikan perintö jatkaa heidän näkemyksensä ohjaamista.