Giacomo Ballan dynaamiset sekvenssit - Abstrakti futurismissa

Taistelulajien taitaja Bruce Lee opetti oppilailleen, että heidän tuli oppia kaikki, säilyttää hyödyllinen ja heittää loppu pois. Juuri näin abstraktit taiteilijat ovat tehneet Giacomo Ballan ja futuristien perinnön kanssa. Jokaisen, joka on koskaan lukenut futuristisen manifestin, olisi vaikea hyväksyä sitä kokonaisuudessaan, jo yksin siksi, että se häikäilemättömästi kannattaa jatkuvaa sotaa. Yhtenä manifestin alkuperäisistä allekirjoittajista Giacomo Ballaa voi myös henkilökohtaisesti olla vaikea puolustaa. Mutta jos voimme erottaa Ballan poliittiset vakaumukset hänen panoksestaan abstraktioon ja säilyttää vain sen, mikä on meille hyödyllistä, voimme nähdä, että hänen panoksensa abstraktin taiteen kehitykselle on valtava. Hänen keskittymisensä nopeuden, liikkeen ja valon maalaamiseen antoi ihmiskunnalle uuden estetiikan, jonka avulla kohdata nopeasti muuttuva maailma.

Giacomo Balla ja dynamismi

Sana dynamismi on yritys tiivistää sanallisesti kaikenlaisten toimintojen kokemusta. Nopeus on dynaamista, liike on dynaamista, ääni on dynaamista. Dynamismi oli 1900-luvun alun globaalissa kaupungissa eläneen kulttuurisen kokemuksen ytimessä, kun Giacomo Balla varttui taidemaalarina ja opettajana. Maailma muuttui tuolloin niin nopeasti. Teollisuus kasvoi lähes käsittämättömässä mittakaavassa. Ja keskeiset liikennevälineet, joita nykyään pidämme itsestäänselvyyksinä - esimerkiksi auto ja lentokone - olivat vasta yleistymässä.

Giacomo Balla - Dynamism of a Dog on a Leash, 1912, öljy kankaalle, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, New York

Monet taiteilijat yrittivät epätoivoisesti ilmaista reaktiotaan yhteiskunnan muuttuvaan rytmiin. Kubistit yrittivät tunnetusti välittää ajan nelidimensionaalisissa maalauksissaan.

Giacomo Balla - Girl Running on a Balcony, 1912, öljy kankaalle, 49.21 x 49.21 tuumaa

Liikkuvia kuvia

Vuonna 1912 Balla maalasi teoksen Dynamism of a Dog on a Leash, joka yhdisti divisionismin käsitteen hänen kehittyvään futuristiseen tyyliinsä. Samalla tavoin kuin divisionistit sijoittivat erivärisiä pieniä pisteitä vierekkäin toivoen, että mieli sekoittaisi värit keskenään, Balla sijoitti samanvärisiä pieniä pisteitä vierekkäin toivoen, että mieli täydentäisi kuvan vihjaaman liikkeen vaikutelman. Kankaalla näkyvän divisionistisen tekniikan lisäksi Balla käytti maalauksen taustalla perspektiiviä ja viivaa nopeuden kuvaamiseen.

Wassily Kandinsky - Panel for Edwin R. Campbell No. 4, 1914, öljy kankaalle, 64 1/4 x 48 ¼ tuumaa, © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Samana vuonna Balla maalasi teoksen Girl Running on a Balcony, jossa yhdistyvät pointillismin väripisteet ja hänen futuristinen liikkeen kuvauksensa. Teoksessa näkyy myös Ballan kehittyvä suhde valon abstraktioon, kun päivänvalo näyttää virtaavan ulkoa sisään ja olevan vuorovaikutuksessa varjojen ja sisätilan valaistuksen kanssa. Lopputulos näkyy hahmon jalkojen alla olevina geometrisina abstrakteina muotoina sekä kuvan läpi kulkevina negatiivisen tilan juovina kohdassa, jossa tytön polvi taipuu.

Suurennettu osa Ballan teoksesta Girl Running on a Balcony (1912) Piet Mondrianin geometrisen abstraktion Composition With Gray and Light Brown (1918) vierellä.

Tämän jälkeen Balla siirtyi nopeasti abstrahoimaan dynamismin peruskäsitteet kokonaan ja loi teoksia, joissa hän keskittyi yksinomaan perspektiiviin, viivaan ja väriin välittääkseen liikkeen, nopeuden ja valon puhtaan olemuksen. Tämä kehitys näkyy täydellisesti hänen maalauksessaan Abstract Speed + Sound, jonka estetiikka yhdistää futurismin tuolloin työskennelleiden puhtaasti abstraktien taiteilijoiden, kuten Wassily Kandinskyn, teoksiin.

Suurennettu osa Ballan teoksesta Abstract Speed + Sound (1914) Serge Poliakoffin myöhäisen tasismin merkkiteoksen Composition in Gray and Red (1964) vierellä.

Ballan nykyvaikutus

Vaikka futuristien yhteiskunnalliset ja poliittiset ihanteet ovat nykyään surkean riittämättömiä, Ballan esteettiset huolenaiheet elävät osittain hänen oman halukkuutensa ansiosta kannustaa taiteilijoita tuhoamaan menneisyyden ajattelun. Ballan allekirjoittamaa futuristista manifestia lainaten: “Mitä vanhasta maalauksesta voi löytää muuta kuin taiteilijan tuskalliset vääntymiset hänen yrittäessään murtaa ylittämättömiä esteitä, jotka estävät hänen unelmansa täyden ilmaisun?”

John Monteith - (De) Construction (Re) Construction #7, 2013, öljy kerrostetulle piirustusfilmille, 50 x 47.6 tuumaa

Voimme helposti nähdä, millä tavoin Ballan esteettiset kokeilut vaikuttivat myöhempiin abstraktion suuntauksiin. Hänen futurististen sommitelmiensa osien muodolliset elementit viittaavat monien modernististen suuntausten, kuten geometrisen abstraktion, informalismin ja jälkimaala abstraktion, teoksiin. Voimme jopa huvin vuoksi ottaa osia joistakin Ballan omista maalauksista ja verrata niitä suoraan myöhempien abstraktien taiteilijoiden teoksiin. Muodolliset yhtäläisyydet ovat kiistattomia.

Debra Ramsay - 7 colors within a Witch Hazel Blossom, 2015, akryyli polyesterikalvolle, 8.3 x 11.8 tuumaa

Tulevaisuus nyt

Nykymaalarit löytävät edelleen innoitusta Ballan kehittämistä esteettisistä käsitteistä, joiden mukaan viivan, värin, tason ja perspektiivin abstrakti käyttö voi välittää nykyisen ja tulevan kulttuurin asenteen ja olemuksen. Mutta siinä missä futuristit pyrkivät ilmaisemaan sen, mitä he pitivät “kulttuurina”, ikään kuin maailmalla olisi vain yksi olemassaolon tila, nykytaiteilijat näkevät monia samanaikaisia nykykulttuureja.

Kanadalainen taiteilija John Monteith luo abstrakteja teoksia, jotka vangitsevat modernin kaupunkielämän dynamismin. Oman kaupunkiympäristönsä arkkitehtuurista ammentavan visuaalisen kielen avulla hän luo moniulotteisia teoksia, jotka palauttavat samanaikaisesti mieleen konstruktivistisen estetiikan, futuristien viivan ja tason käytön sekä perusteellisen nykyhetkisen muuttuvien muotojen ja tilojen tajun.

Yhdysvaltalainen taiteilija Debra Ramsay pyrkii teoksissaan ilmaisemaan hyvin erilaista nykyisyyttä, ei kaupungin vaan maaseudun ja luonnon nykyisyyttä. Hänen estetiikkaansa määrittävät väri, viiva, taso ja negatiivinen tila. Ramsayn käyttämät värit saavat vaikutteita luonnonmaiseman muutoksista. Hänen teostensa kuviot, muodot ja sommitelmat välittävät erilaista liikkeen rytmiä kuin Monteithin teokset ja huomattavasti erilaista kuin Ballan ja futuristien välittämä nopeus. Ne puhuvat kuitenkin ajan kulumisesta ja kutsuvat erilaiseen suhteeseen nykyhetken ja tulevaisuuden kanssa - suhteeseen, joka perustuu luonnonprosesseihin eikä ihmisten ja koneiden valta-asemaan.

Vaikka Balla ja futuristit eivät onnistuneet vakuuttamaan maailmaa siitä, että nopeus, valta, väkivalta ja historian täydellinen tuhoaminen olivat ainoa tapa luoda elinkelpoinen tulevaisuus, heidän halunsa välittää dynamismia elää edelleen. Kun jokainen uusi abstraktien taiteilijoiden sukupolvi pyrkii ymmärtämään niiden monien nykymaailmojen monimutkaista dynamismia, joissa elämme, futuristisen estetiikan perintö ohjaa edelleen heidän näkemystään.

Lähteet

• Dynamism of a Dog on a Leash, Buffalo AKG Art Museum: Museon tietue, joka vahvistaa vuoden 1912 ajoituksen, tekniikan ja koon sekä selittää, kuinka Balla käytti sumennusta ja toistoa nopeuden vaikutelman luomiseen.
• Giacomo Balla, Linda Hall Library: Riippumaton elämäkerta, joka sijoittaa Ballan futurismin perustajien joukkoon ja kuvaa teoksen Abstract Speed + Sound Guggenheim-kokoelmaan kuuluvaksi teokseksi.