Giacomo Ballan dynaamiset sekvenssit - Abstrakti futurismissa

Taistelulajien harrastaja Bruce Lee opetti oppilaitaan aikoinaan oppimaan kaiken, säilyttämään hyödyllisen ja heittämään loput pois. Juuri näin abstraktit taiteilijat ovat tehneet Giacomo Ballan ja futuristien perinnön kanssa. Jokaisen, joka on koskaan lukenut futuristien manifestin, olisi vaikea hyväksyä sitä kokonaisuudessaan jo pelkästään siksi, että se häpeilemättä kannattaa jatkuvaa sotaa. Yhtenä manifestin alkuperäisistä allekirjoittajista Giacomo Balla voisi myös henkilökohtaisesti olla vaikeasti puolusteltava. Mutta jos voimme erottaa Ballan poliittiset uskomukset hänen panoksestaan abstraktioon ja säilyttää vain sen, mikä on meille hyödyllistä, näemme, että hänen vaikutuksensa abstraktin taiteen kehitykseen on valtava. Hänen keskittymisensä nopeuden, liikkeen ja valon maalaamiseen antoi ihmiskunnalle uuden estetiikan, jonka avulla kohdata nopeasti muuttuva maailma.

Giacomo Balla ja dynaamisuus

Sana dynaamisuus on yritys tiivistää sanallisesti kaikenlaisten toimintojen kokemusta. Nopeus on dynaamista, liike on dynaamista, ääni on dynaamista. Dynaamisuus oli 1900-luvun alun globaalissa kaupungissa asuvien ihmisten kulttuurikokemuksen ytimessä, kun Giacomo Balla kypsyi sekä maalarina että opettajana. Maailma muuttui tuolloin niin nopeasti. Teollisuus kasvoi lähes käsittämättömässä mittakaavassa. Myös keskeiset liikennevälineet, joita pidämme nykyään itsestäänselvyyksinä – esimerkiksi auto ja lentokone – olivat vasta yleistymässä.

Giacomo Balla – Koira hihnassa liikkeessä, 1912, öljy kankaalle, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, New York

Monet taiteilijat yrittivät epätoivoisesti ilmaista reaktiotaan yhteiskunnan muuttuvaan rytmiin. Kubistit yrittivät tunnetusti välittää aikaa neliulotteisissa maalauksissaan.

Giacomo Balla – Tyttö juoksee parvekkeella, 1912, öljy kankaalle, 49,21 x 49,21 tuumaa

Liikkuvat kuvat

Vuonna 1912 Balla maalasi teoksen Koira hihnassa liikkeessä, joka yhdisti divisionismin käsitteen hänen orastavaan futuristiseen tyyliinsä. Samalla tavoin kuin divisionistit asettivat pieniä erivärisiä pisteitä vierekkäin toivoen, että mieli sekoittaisi värit keskenään, Balla asetti pieniä samanvärisiä pisteitä vierekkäin toivoen, että mieli täydentäisi kuvan vihjaaman liikkeen vaikutelman. Kankaalla näkyvän divisionistisen tekniikan lisäksi Balla käytti maalauksen taustalla perspektiiviä ja viivaa nopeuden kuvaamiseen.

Wassily Kandinsky – Paneeli Edwin R. Campbellille nro 4, 1914, öljy kankaalle, 64 1/4 x 48 ¼ tuumaa, © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Samana vuonna Balla maalasi teoksen Tyttö juoksee parvekkeella, jossa yhdistyvät pointillismin väripisteet ja hänen futuristinen liikkeen kuvauksensa. Teoksessa näkyy myös Ballan kehittyvä suhtautuminen valon abstraktioon: päivänvalo näyttää virtaavan ulkoa sisään ja olevan vuorovaikutuksessa varjojen ja sisätilan valaistuksen kanssa. Lopputulos näkyy hahmon jalkojen alla olevina geometrisina abstrakteina muotoina sekä kuvan läpi kulkevina negatiivisen tilan juovina kohdassa, jossa tytön polvi taipuu.

Suurennettu osa Ballan teoksesta Tyttö juoksee parvekkeella (1912) Piet Mondrianin geometrisen abstraktion, Composition With Gray and Light Brown (1918), vieressä.

Tämän jälkeen Balla siirtyi nopeasti abstrahoimaan dynaamisuuden peruskäsitteet kokonaan ja loi teoksia, joissa keskityttiin yksinomaan perspektiiviin, viivaan ja väriin liikkeen, nopeuden ja valon puhtaan olemuksen välittämiseksi. Tämä kehitys näkyy täydellisesti hänen maalauksessaan Abstract Speed + Sound, jonka estetiikka yhdistää futurismin tuolloin työskennelleiden puhtaasti abstraktien taiteilijoiden, kuten Wassily Kandinskyn, teoksiin.

Suurennettu osa Ballan teoksesta Abstract Speed + Sound (1914) Serge Poliakoffin myöhäisen tachismin merkkiteoksen Composition in Gray and Red (1964) vieressä.

Ballan nykyajan vaikutus

Vaikka futuristien yhteiskunnalliset ja poliittiset ihanteet ovat nykyään surkean riittämättömiä, Ballan esteettiset kysymykset elävät osittain hänen oman halukkuutensa ansiosta kannustaa taiteilijoita tuhoamaan menneisyyden ajattelutavat. Ballan allekirjoittamaa futuristien manifestia lainaten: ”Mitä vanhasta maalauksesta voi löytää muuta kuin taiteilijan tuskallisia vääntelyjä hänen yrittäessään murtaa ylitsepääsemättömiä esteitä, jotka estävät hänen unelmansa täydellisen ilmaisun?”

John Monteith – (De) Construction (Re) Construction #7, 2013, öljy kerrostetulle piirustusfilmille, 50 x 47,6 tuumaa

Voimme helposti nähdä, miten Ballan esteettiset kokeilut vaikuttivat abstraktion myöhempiin suuntauksiin. Hänen futurististen sommitelmiensa osien muodolliset elementit muistuttavat monien modernististen suuntausten, kuten geometrisen abstraktion, Art Informelin ja post-painterly-abstraktion, teoksia. Voimme jopa huvin vuoksi ottaa osia joistakin Ballan omista maalauksista ja verrata niitä suoraan myöhempien abstraktien taiteilijoiden teoksiin. Muodolliset yhtäläisyydet ovat kiistattomia.

Debra Ramsay – 7 väriä taikapähkinän kukassa, 2015, akryyli polyesterikalvolle, 8,3 x 11,8 tuumaa

Tulevaisuus nyt

Nykytaiteilijat saavat edelleen innoitusta Ballan edistämistä esteettisistä käsitteistä: viivan, värin, tason ja perspektiivin abstrakti käyttö voi välittää nykyisen ja tulevan kulttuurin asennetta ja olemusta. Mutta siinä missä futuristit pyrkivät ilmaisemaan sen, mitä he pitivät ”kulttuurina”, ikään kuin maailmassa olisi vain yksi olemisen tila, nykytaiteilijat näkevät monia samanaikaisia nykykulttuureja.

Kanadalainen taiteilija John Monteith luo abstrakteja teoksia, jotka vangitsevat modernin kaupunkielämän dynaamisuuden. Oman kaupunkiympäristönsä arkkitehtonisesta ympäristöstä ammentavan visuaalisen kielen avulla hän luo moniulotteisia teoksia, joissa yhdistyvät konstruktivistinen estetiikka, futuristien viivan ja tason käyttö sekä perusteellisen nykyaikainen muotojen ja tilojen jatkuvan vaihtelun tuntu.

Yhdysvaltalainen taiteilija Debra Ramsay pyrkii teoksissaan ilmaisemaan hyvin erilaista nykyisyyttä – ei kaupungin vaan maaseudun ja luonnon nykyisyyttä. Hänen estetiikkansa rakentuu värin, viivan, tason ja negatiivisen tilan varaan. Ramsayn käyttämät värit saavat innoituksensa luonnonmaiseman muutoksista. Hänen teostensa kuviot, muodot ja sommitelmat välittävät erilaista liikkeen rytmiä kuin Monteithin teokset ja aivan erilaista nopeutta kuin Ballan ja futuristien teokset. Ne puhuvat kuitenkin yhtä lailla ajan kulumisesta ja kutsuvat erilaiseen suhteeseen nykyhetken ja tulevaisuuden kanssa – suhteeseen, joka perustuu luonnon prosesseihin eikä ihmisten ja koneiden valtaan.

Vaikka Balla ja futuristit eivät onnistuneet vakuuttamaan maailmaa siitä, että nopeus, valta, väkivalta ja historian täydellinen tuhoaminen olisivat ainoa tapa luoda elinkelpoinen tulevaisuus, heidän halunsa välittää dynaamisuutta elää edelleen. Kun jokainen uusi abstraktien taiteilijoiden sukupolvi pyrkii ymmärtämään niiden monien nykymaailmojen monimutkaista dynaamisuutta, joissa elämme, futuristisen estetiikan perintö ohjaa yhä heidän visioitaan.