Alain Clément: Täydellinen opas halun, veistoksellisen värin ja aistillisen abstraktion maalariin

Harvat nykytaiteilijat ovat liikkuneet sodanjälkeisen eurooppalaisen abstraktion myrskyisissä virtauksissa yhtä tinkimättömän itsenäisesti, rakenteellisen kurinalaisesti ja fyysisen elinvoimaisesti kuin Alain Clément. Vuonna 1941 syntynyt ranskalaismestari on rakentanut yli kuuden vuosikymmenen ajan monumentaalisen tuotannon, joka ulottuu luontevasti maalauksesta taidegrafiikkaan, taiteilijakirjoihin ja taiteltuihin teräsveistoksiin.

Monien 1960- ja 1970-lukujen aikalaiskollegoidensa antautuessa kuivakalle käsitteellisyydelle tai jäykille ideologisille dogmeille Clément loi syvästi henkilökohtaisen polun. Hän torjui ajatuksen siitä, että abstraktin maalauksen pitäisi olla litteää, tunteetonta tai teoreettista, ja kehitti sen sijaan radikaalin, kehoon keskittyvän estetiikan, jossa laajat värinauhat, arkkitehtoninen jännite ja raaka fyysinen läsnäolo törmäävät toisiinsa. Nykyään hän kuvailee itseään nimenomaisesti ”Halun maalari”, muuntaen eroottisen jännitteen, elinvoiman ja fyysisen intohimon abstrakteiksi vertauskuviksi, jotka ilmentävät feminiinisiä kaaria, paisuvia muotoja ja aaltoilevia arabeskeja.

Työskenteli hän sitten Välimeren valossa kylpevillä valtavilla kankailla, leikkasi ja taitteli monen tonnin teräslevyjä saksalaisissa teollisuusvalimoissa (viime aikoihin asti) tai painoi käsin harvinaisia taiteilijakirjoja, Alain Clément on edelleen yksi Ranskan vaikuttavimmista elävistä mestareista. Tämä kattava opas tarkastelee hänen elämäänsä, uraauurtavaa filosofiaansa, markkinaperintöään sekä hänen historiallista lahjoitustaan Centre Pompidoulle Pariisissa vuonna 2025.

Alain Clément: tärkeimmät tiedot

• Syntynyt: 1941 Neuilly-sur-Seine, Ranska

• Pääasialliset tekniikat: Öljy kankaalle, guassi paperille, maalattu laserleikattu teräsveistos, kaiverrus/kuparikaiverrus, monotypiat

• Liittyvät piirit ja liikkeet: Sodanjälkeinen ranskalainen abstraktio, Atelier 17, Éditions Fata Morgana, ABC Productions (itsenäinen ja Supports/Surfaces-liikkeen lähialueella)

• Keskeiset työskentelypaikat: Nîmes, Pariisi, Berliini (viime aikoihin asti)

• Merkittävät julkiset kokoelmat: Centre Pompidou (Pariisi), CNAP / Palais Farnèse (Rooma), Carré d'Art (Nîmes), Musée Fabre (Montpellier), Hamburger Kunsthalle (Saksa), Kunsthalle Bremen (Saksa), Nirox Foundation (Etelä-Afrikka)

• Keskeiset käsitteet: ”Halun maalari”, ”Väärä ele” (Le faux geste) ja avautumaton tilataso

1. Synty ja aatteelliset juuret (1941–1964)

Montparnassen mallipiirustuksesta Hayterin Atelier 17:ään

Alain Clément vietti nuoruusvuotensa Pariisin lähellä Montrougessa ja kasvoi toisen maailmansodan jälkeisessä suurkaupunkiympäristössä, joka janosi visuaalisen kulttuurin uudistamista. Aloittaessaan muodollisen taidekoulutuksensa 1960-luvun alussa hän sivuutti tarkoituksellisesti École des Beaux-Artsin perinteisen ja usein tukahduttavan opetussuunnitelman. Sen sijaan hän valitsi kaksi legendaarista itsenäistä oppilaitosta, joissa painotettiin teknistä täsmällisyyttä, materiaalien konkreettista käsittelyä ja estotonta kokeilua.

Ensin hän kehitti piirustustaitoaan Académie de la Grande Chaumière Montparnassessa. Piirustusakatemia Grande Chaumière tunnettiin korjaamattomista elävän mallin piirustustunneistaan ja irtautumisestaan akateemisesta hierarkiasta. Se opetti Clémentin näkemään piirtämisen paitsi maalauksen valmistavana luonnoksena myös itsenäisenä tilallisen jännitteen ja virtaavien arabeskien kielenä.

Seuraavaksi, 1960-luvun alussa, Clément liittyi Atelier 17, Pariisissa sijaitseva maailmankuulu grafiikan laboratorio, jota johti brittiläinen mestarikaivertaja Stanley William Hayter. Atelier 17 tunnettiin 1930-luvulta 1950-luvulle asti siitä, että siellä työskenteli taiteen suurnimiä kuten Pablo Picasso, Joan Miró, Max Ernst ja Jackson Pollock. Vielä 1960-luvulla se oli teknisten innovaatioiden kansainvälinen sulatusuuni, erityisesti samanaikaisen väriviskositeettipainannan ja kuparikaiverruksen alalla. Clément astui tähän historialliseen jatkumoon ja hallitsi painoprässin fyysisen mekaniikan.

67M1P (valmistettu vuonna 1967 Atelier 17:ssä) – Alain Clémentin henkilökohtaiset arkistot

Grafiikka filosofisena matriisina: ”väärän eleen” analyysi

Clémentille grafiikan tekemisen opettelu oli paljon enemmän kuin yhden käsityötaidon hankkimista: se jäsensi hänen koko elinikäisen luovan metodologiansa.

Toisin kuin spontaani action painting, syväpainokaiverrus edellyttää vaiheittaista työskentelyä, äärimmäistä fyysistä vastusta ja harkittua ennakointia. Taiteilijan on ajateltava työskentelyvaiheet peräkkäin ja laskettava, miten happo syövyttää kuparilevyä, miten paine pakottaa musteen kosteaan paperiin ja miten mekaaniset prosessit muuttavat käden liikkeitä. Kuten Clément myöhemmin pohti, grafiikan tekemisen vastus pakottaa taiteilijan ennakoimaan lopputuloksia ja samalla hyväksymään, että fyysinen prosessi väistämättä suistaa puhtaan käsitteellisen aikomuksen raiteiltaan ja ohjaa käden odottamattomiin oivalluksiin.

Tämä arkkitehtonisen valmistelun ja fyysisen prosessin välinen kaksijakoisuus on saanut taidekriitikot ja -historioitsijat analysoimaan hänen teoksiaan tulkinnallisen käsitteen avulla: ”väärä ele” (le faux geste). Vaikka hänen kypsän kautensa maalaukset vaikuttavat villin spontaaneilta leveine, action paintingia jäljittelevine maaliraitoina, kriitikot huomauttavat, että jokainen siveltimenveto on ennalta harkittu, laskelmoitu ja rakennettu. Hänen eleensä eivät ole impulsiivisia raivonpurkauksia, vaan erittäin kurinalaisia, fyysisesti toteutettuja rakenteita.

2. Sanat, painokoneet ja julkinen tila (1964–1977)

Etelään muutto, Fata Morgana ja Tiedote

Vuonna 1964 Clément muutti valon, tilan ja Pariisin taidepiireistä riippumattomuuden perässä Etelä-Ranskaan ja asettui Montpellierin ja Sainte-Croix-de-Quintillargues’n lähistölle. Uppoutuessaan perinteiseen kirjapainotekniikkaan hän hankki raskaita lyijykirjasimia ja opetteli kohopainannan sekä kuparikaiverruksen käsinkosketeltavaa fysiikkaa.

Vuonna 1966 hän perusti legendaarisen kustantamon yhdessä muiden kanssa Éditions Fata Morgana yhdessä Bruno Royn ja Claude Féraud’n kanssa.

Tourmente – Michel Butor – Fata Morgana Editions – 1968

Clément suhtautui ”taiteilijakirjoihin” tinkimättömästi. Hän torjui kiivaasti perinteisen kuvituksen, sillä hänen mielestään kuvataiteen ei pitäisi koskaan vain kopioida tai mukailla kirjoitettua tekstiä. Sen sijaan hän käsitteli vedoksia, guassimaalauksia ja kaiverruksia itsenäisinä plastisina teoksina, jotka käyvät runouden kanssa rinnakkaista vuoropuhelua. Fata Morgana julkaisi monumentaalisia teoksia, joissa esiintyi kirjailijoita kuten André Breton, Roger Caillois ja Michel Butor sekä Max Ernstin, Joseph Siman ja Pierre Alechinskyn kuvallisia kontribuutioita.

Clémentin henkilökohtainen kirjallinen ystävyys runoilija Frédéric Jacques Templen kanssa kesti yli viisi vuosikymmentä. Yhteistyössä syntyi radikaaleja taidekirjoja, kuten L'Hiver (1966), haitarimaisesti taitettu, kankaalla sidottu teos, ja yhteistyö jatkui aina teokseen Meschacebé (2020) asti.

Vuonna 1971 Clément laajensi teoreettista ja kustannustoimintaansa ja perusti yhdessä kriittisen taidelehti tiedote (Pratique/Peinture/Théorie) yhdessä legendaarisen käsitetaiteilijan Claude Rutault’n kanssa, julkaisten esseitä, joissa tutkittiin nykymaalauksen käytäntöjä ja teoriaa.

Supports/Surfaces-ryhmän torjuminen ja ABC Productionsin perustaminen

1960-luvun lopulla ranskalaista taidetta hallitsi poliittinen dekonstruktio. Vuonna 1967 Clément asettui näytteille niiden taiteilijoiden rinnalle, joista muodostui kuuluisa Supports/Surfaces liike (muun muassa Claude Viallat, Vincent Bioulès ja Daniel Dezeuze), joka pyrki riisumaan maalauksen sen perusosiksi (pingottamattomaksi kankaaksi, puutangoiksi ja käsittelemättömiksi pigmenteiksi) tiukan marxilais-maolaisen teorian ohjaamana.

Vaikka Clément jakoi heidän halunsa ohittaa porvarilliset galleriat ja instituutioiden rutiinit, hän kieltäytyi päättäväisesti liittymästä Supports/Surfaces-ryhmään. Hän torjui sen kylmät, toisteiset ja persoonattomat analyyttiset menetelmät. Sen sijaan Clément vaati, että maalauksessa säilytettäisiin yksilöllinen tunne, fyysinen aistillisuus, kromaattinen ilo ja ruumiillinen energia.

Näyttely ”100 Artistes dans la Ville” (1970) – arkistokuva Alain Clémentista toukokuussa 1970 Montpellierissä järjestetyssä julkisessa katutaidetapahtumassa

Toteuttaakseen visionsa julkisesta ja välittömästä taiteesta ilman dogmaattista ideologiaa Clément perusti vuonna 1969 ABC Productionsin yhdessä Tjeerd Alkeman, Jean Azémardin ja Vincent Bioulès’n kanssa. Toukokuussa 1970 ABC Productions järjesti Montpellierissä legendaarisen katutapahtuman ”100 Artistes dans la Ville” (100 taiteilijaa kaupungissa). Ryhmä otti haltuunsa kadut, aukiot ja historialliset julkisivut ja muutti kokonaisen kaupungin ulkoilmalaboratorioksi. Tapahtuma oli niin mullistava, että kuraattori Nicolas Bourriaud ja MO.CO-museo järjestivät vuonna 2019 laajan kansainvälisen juhlan sen perinnön kunniaksi.

3. Nîmesin läpimurto, ekspressionismi ja halun maalari (1977–1990)

Nîmesin kutsu ja eurooppalainen ekspressionismi

Vuonna 1977 Clément liittyi Nîmesin taidekorkeakoulun henkilökuntaan ja muutti pysyvästi tähän historialliseen roomalaiskaupunkiin vuonna 1979. Nîmesin maisemaa valaisi kirkas Välimeren valo, ja sitä ympäröivät muinaiset roomalaiset rakennukset, kuten areena ja Maison Carrée. Ne vaikuttivat syvästi hänen väripalettiinsa ja tilan mittakaavan tajuunsa.

Clément toimi Nîmesin taidekorkeakoulun johtajana 1985–1990, muuntaen sen dynaamiseksi kansainväliseksi instituutioksi. Vuonna 1990 hän kuitenkin luopui kaikista akateemisista ja hallinnollisista tehtävistä omistautuakseen kokonaan ateljeetyöskentelylleen.

Alain Clément – Sans Titre – 1979/1980

1970- ja 1980-luvuilla Clément yhdisteli poikkeuksellisen laajaa vaikutteiden kirjoa. Vaikka amerikkalainen abstrakti ekspressionismi liikutti häntä syvästi (Willem de Kooningin ruumiillisuus, Jackson Pollockin tilalliset rytmit, Barnett Newmanin värikentät ja Frank Stellan geometria), hän tutki myös eurooppalaisia mestareita. Tintoretto ja Eugène Delacroix antoivat hänelle vaikutteita pyörteilevään sommitteludraamaan, Borromini ja Bernini barokkisiin tilan vääristymiin. Hänen teoksensa herättivät merkittävää kriittistä huomiota johtavilta ajattelijoilta, kuten filosofi Yves Michaud, joka kirjoitti laajasti Clémentin työskentelystä, muun muassa hänen vuoden 1988 Pernod-monografiastaan ja vuoden 2001 Actes Sud -retrospektiiviteoksesta.

Teollisia, valmiiksi sekoitettuja maaleja karttaen Clément alkoi jauhaa omat pigmenttinsä käsin öljyjen ja itse valmistamiensa sideaineiden kanssa ateljeessaan ja säätää maalin tiheyttä ja viskositeettia niin, että se reagoi suoraan siveltimen fyysiseen vastukseen.

Halun arkkitehtuuri: feminiiniset kaaret ja orgaaninen aistillisuus

Juuri tässä fyysisen intensiteetin ja rakenteellisen laskelmoinnin yhdistelmässä Alain Clément määrittelee luomistyönsä perustavanlaatuisen lähtökohdan: Halu.

Kuvaillessaan elinikäisen omistautumisensa abstraktille maalaus- ja kuvanveistotaiteelle liikkeellepanevaa voimaa Clément määrittelee ylpeänä itsensä ”Halun” maalari (halun maalari). Clémentille halu ei ole abstrakti teoreettinen käsite tai romanttinen klisee, vaan alkukantainen ruumiillinen voima, joka ohjaa kättä merkitsemään tilaa.

Vaikka hänen sommitelmansa eivät ole kertovia eivätkä jäljitteleviä, niiden visuaalinen kieli on syvästi ruumiillinen. Jyrsityn värin kaartuvat nauhat, rehevät silmukat, toisiinsa lomittuvat solmukohdat ja joustavat arabeskit toimivat suorina vertauskuvina feminiiniset kaaret, mieleen tuoden lantion kaaren, vartalon kiertymän tai syleilyn fyysisen rytmin. Antamalla abstrakteille eleilleen kehon lämmön painon, paisuvan tilavuuden ja kosketeltavan lämpöisyyden Clément muuntaa abstraktin tilan värähteleväksi eroottisen jännitteen ja elinvoimaisen vetovoiman kentäksi.

Alain Clement – 21 M6 P ja 21 M11 P – 2021 – näyttelykuva – Carré d'Art (Nîmes) 2026 – ©francis berthomier

Greenbergin vastainen kangas: väri fyysisenä tilavuutena

Taiteenteorian alalla Alain Clément näyttäytyy vaikutusvaltaisen yhdysvaltalaisen kriitikon Clement Greenbergin suorana vastavoimana. Greenberg väitti kuuluisasti, että modernin maalaustaiteen lopullinen päämäärä oli kaksiulotteisen tasomaisuuden ehdoton puhtaus (tasomaisuus).

Barokkienergian, Välimeren valon ja feminiinisen aistillisuuden vertauskuvan syvästi läpäisemä Clément hylkäsi tasomaisuuden täysin. Clémentille kankaan on oltava tilallisesti syvä, fyysisesti painava ja värähtelevän tilavuuden omaava.

Hänen visuaalisessa kielessään väri ei ole tasainen väripinta tai Mark Rothkon kaltainen ilmakehän usva. Jokaisella värillä on oma fyysinen muotonsa ja rakenteellinen painonsa. Asettamalla paksut, valoa hohtavat käsin hiotut värinauhat vastakkain negatiivisen tilan kanssa hän luo optisen syvyysilluusion: hän kaivertaa kankaan taaksepäin kohti ääretöntä tai työntää raskaat, nauhamaiset siveltimenvedot eteenpäin katsojan fyysiseen tilaan.

4. Kankaasta irtautuminen: läpimurto taitettuun teräkseen (1990–nykyhetki)

Seinäreliefeistä leikattuun teräkseen

Vuoteen 1990 mennessä, Pariisin Galerie Montenayssa järjestetyn kiitellyn näyttelyn jälkeen, jolloin hänen maalatut muotonsa alkoivat hajota läpikuultaviksi verkoiksi, Clément tunsi fyysistä tarvetta murtautua ulos kaksiulotteisesta kehyksestä.

Vuonna 1994 hän loi ensimmäiset kolmiulotteiset teoksensa käyttäen kaarevia tammitynnyrin lautoja. Vuoteen 1998 mennessä hän oli edennyt monimutkaisiin seinäreliefeihin, jotka oli rakennettu veistetystä, monivärisestä MDF-levystä.

Alain clement - Sans Titre - 2005 - Commanderie de Peyrassol

Tämä kehitys huipentui 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa hänen tunnusomaisen kolmiulotteisen läpimurtonsa myötä: laserleikattuja, taitettuja teräsveistoksia.

Kuvanveisto rullautuneena maalauksena

On olennaista ymmärtää, ettei Clémentin siirtyminen kuvanveistoon ollut irtautuminen maalaamisesta, vaan sen suora fyysinen ilmentymä. Hän ei veistä poistamalla kiveä lohkareesta tai muovaamalla savea ytimestä. Sen sijaan, hän luo tilavuutta kuorimalla tasaisen pinnan tilaan.

Hänen kuvanveistoprosessinsa alkaa aina paperilta täsmällisinä guassipiirroksina. Nämä maalauksia muistuttavat, aaltoilevia naisellisia kaaria kaikuvat kaksiulotteiset nauhamaiset suunnitelmat siirretään luonnollisessa koossa raskaille teollisille teräslevyille. Tehokkaat teollisuuslaserit leikkaavat piirrettyjä linjoja pitkin, ja raskaat koneet taittavat ja kiertävät metallilevyä. Se, mikä oli paperilla litteä viiva, muuttuu ilmassa leijuvaksi teräsnauhaksi, joka vangitsee, kiertää ja jäsentää ilmatilaa.

Dilemma: miten kuvanveisto muutti hänen maalauksiaan

Raskaan teräksen työstäminen vaikutti hänen maalauksiinsa syvästi ja odottamattomalla tavalla.

Todellisen, fyysisen metallin kiertäminen kolmiulotteisessa tilassa antoi Clémentille mahdollisuuden poistaa kankaistaan viimeisetkin koristeellisen illusionismin jäänteet. Palatessaan maalaustelineensä ääreen hänen maalatut siveltimenvetonsa muuttuivat rohkeammiksi, varmempipisemmiksi ja huomattavasti pelkistetymmiksi. Teräksen taivuttamisesta saatu tilallinen varmuus antoi hänen öljymaalauksilleen ennennäkemättömän etualavaikutelman ja arkkitehtonisen selkeyden.

5. Maantieteellinen akseli: Nîmes, Pariisi ja Berliini

Alain Clément työskenteli vuosikymmenten ajan strategisen maantieteellisen kolmion varassa ylläpitäen ateljeita ja tuotantotiloja kolmessa eurooppalaisessa kaupungissa: Nîmesissä, Pariisissa ja Berliinissä. Jokainen sijainti ravitsi hänen työskentelynsä tiettyä ulottuvuutta:

Nîmes: Atelierin ydin ja Välimeren valo

Nîmes on edelleen hänen tunteellinen ja fyysinen ankkurinsa. Saint-Rémyn korttelissa sijaitsevassa laajassa pääateljeessa on vuosikymmenten ajalta kangasmaalauksia, kokeellisia paperitutkielmia ja hitsattuja metalliprototyyppejä. Välimeren ankaran auringon ympäröimänä Nîmesissä hänen värinsä saavuttavat häikäisevän kirkkautensa, läpikuultavuutensa ja raa’an energisen nopeutensa.

Alain Clément veistosateljeessaan – Nîmes – 2026 – ©Francis berthomier

Alain Clémentin maalausateljee Nîmesissä – 2026 – ©Francis Berthomier

Berliini: Teollinen voima ja monumentaalinen valmistus

Saksalla on jo pitkään ollut syvä älyllinen ja kaupallinen kiinnostus Clémentin teoksia kohtaan, ja siellä arvostetaan hänen tapansa yhdistää jäsennelty geometria ja maalauksellinen tunne.

Berliinissä ja Reininmaan teollisuuden ydinalueella Clément työskenteli viime aikoihin asti raskaaseen teollisuuteen erikoistuneiden teräsvalimoiden kanssa monumentaalisten veistostensa toteuttamiseksi. Kun teräslevyjen pituus oli 3–5 metriä, tarvittiin teollisuusnostureita, laserleikkureita ja kokeneita hitsaajia. Häntä tukivat merkittävät galleriat, kuten Die Galerie Frankfurtissa ja Berliinissä nämä saksalaiset laitokset tarjosivat insinööriosaamisen, jota tarvittiin hänen Nîmesissä tekemien paperipiirustustensa muuttamiseen monimetrisiksi teräsmonumenteiksi.

Pariisi: Introspektio ja graafinen jälki

Perustettuaan Pariisiin jälleen pysyvän ateljeen vuonna 1997 hän sai pääkaupungista keskittyneen ja introspektiivisen työympäristön. Hänen Pariisissa syntyneissä teoksissaan on usein tiiviimpi ja graafisempi ilme. Pariisi on myös hänen graafisten yhteistyöprojektiensa keskus, erityisesti yhteistyössä Galerie Catherine Putman, joka on julkaissut hänen monimutkaisia akvatintojensa, monotypioidensa ja paperitöidensä kokonaisuuksia vuodesta 1993 lähtien.

6. Institutionaalinen perintö ja merkittävät museolahjoitukset (Carré d'Art ja Centre Pompidou)

Yli 60 vuotta kestäneen uransa aikana Alain Clément on saavuttanut pysyvän aseman kansainvälisessä museohistoriassa.

Merkittävät museoretrospektiivit ja julkiset tilat

• 1977: Musée Fabre, Montpellier (merkittävä uran keskivaiheen retrospektiivi)

• 1982: Galerie Jean Fournier, Pariisi (merkittävä abstraktin taiteen näyttely)

• 1984: Ludwig Museum, Aachen, Saksa (monumentaalinen kattotilaustyö)

• 1996 ja 2017: Musée d'Art Moderne de Céret (kattavat retrospektiivit)

• 1997 ja 2001: Carré d'Art – Nykytaiteen museo, Nîmes

• 2012: Hôtel des Arts, Toulon (laaja teräsveistosten ja kangasmaalausten katsausnäyttely)

• 2012 ja 2015: Nirox Foundation Sculpture Park, Johannesburg, Etelä-Afrikka

• 2024: Nîmesin urheiluhalli (monumentaalisen arkkitehtonisen mittakaavan yhteistyö)

Hänen julkinen näkyvyytensä tunnetaan maailmanlaajuisesti: Ranskan kansalliskokoelmaan (CNAP) kuuluva monumentaalinen vuonna 1982 valmistunut kangasmaalaus on esillä arvostetussa Palazzo Farnesessa Roomassa (Ranskan Italian-suurlähetystössä), ja hänen monumentaaliset teräsveistoksensa ovat koristaneet Pariisin Grand Palais’n edustaa, Provencen Commanderie de Peyrassolia sekä julkisia tiloja eri puolilla Eurooppaa.

Historialliset lahjoitukset: Carré d'Art Nîmes ja Centre Pompidou

Elävän taiteilijan lopullinen institutionaalinen tunnustus on saanut viime vuosina muotonsa kahden merkkipaaluina toimivan lahjoituksen kautta:

Élisabethin ja Alain Clémentin lahjoitus Carré d'Artille (Nîmes):

Vuonna 2024 Alain ja Élisabeth Clément tekivät anteliaan lahjoituksen, joka sisälsi 16 merkittävää teosta (maalauksia, laserleikattuja teräsveistoksia ja guasseja paperille) Carré d'Art – Musée d'Art Contemporain -museolle Nîmesissä. Lahjoitus täydentää museon hänen uraansa koskevaa nykyistä kokoelmaa, ja sitä esitellään Carré d'Artissa omistetussa suurnäyttelyssä nimeltä "Alain Clément : Exposition d'une donation" (heinäkuu 2026 – toukokuu 2027). Näin hänen taiteellinen perintönsä asettuu hänen adoptoidun Välimeren-kotiseutunsa keskiöön.

Carré D'Artin pysyvä kokoelma (Nîmes) – Elisabethin ja Alain Clémentin lahjoittamia teoksia

Vuoden 2025 Centre Pompidou -lahjoitus (Pariisi):

Vuoden 2025 alussa Alain Clément teki historiallisen ja monumentaalisen lahjoituksen: 16 mestariteosta Centre Pompidou – Musée National d'Art Moderne -museolle Pariisissa. Lahjoitus valittiin edustamaan hänen koko taiteellista kehitystään 1970-luvulta 2020-luvulle, ja siihen kuuluu 6 suurikokoista öljymaalausta kankaalle sekä 10 guassia paperille. Ranskan merkittävimmässä kansallismuseossa modernin taiteen merkkiteosten rinnalle sijoitetut teokset vahvistavat pysyvästi Alain Clémentin aseman 1900- ja 2000-lukujen abstraktin taiteen virallisessa historiankirjoituksessa.

7. Alain Clémentin keräily: tekniikat, arvo ja markkinavetovoima

Alain Clément tarjoaa keräilijöille poikkeuksellisen väylän eurooppalaisen sinisen listan abstraktioon. Hänen monipuolinen tuotantonsa ulottuu helposti lähestyttävistä paperigrafiikan teoksista museomittakaavan maalattuun teräkseen.

Alain Clémentin tuotanto yhdellä silmäyksellä

C Thomas (IdeelArtin toinen perustaja) teoksen 77S1 P (1977) edessä – Carré d'Art, Nîmes – 2026

Miksi keräilijät ostavat Alain Clémentin teoksia nykyään 

1. Institutionaalinen vakaus: Hänen historiallinen perintönsä on taattu Centre Pompidoun, CNAP:n (Rooma) ja merkittävien saksalaisten museoiden kokoelmissa olevilla teoksilla.

2. Tekniikoiden välinen synergia: Hänen maalauksensa, veistoksensa ja paperiteoksensa jakavat yhtenäisen visuaalisen kielen. Öljykankaan viereen sijoitettu teräsveistos luo häikäisevän vuoropuhelun varjon, fyysisen metallin ja maalatun vedon välille.

3. Arkkitehtoninen monipuolisuus: Hänen maalatut teräsveistoksensa kestävät sääolosuhteita, ja ne on suunniteltu toimimaan dynaamisessa vuorovaikutuksessa sekä minimalististen modernien sisätilojen että historiallisen ulkoarkkitehtuurin kanssa.

8. Usein kysytyt kysymykset (FAQ)

1. Oliko Alain Clément Supports/Surfaces-liikkeen jäsen?

Ei. Vaikka hän asetti teoksiaan näytteille vuonna 1967 tulevien Supports/Surfaces-liikkeen perustajien rinnalla ja jakoi heidän halunsa päästä perinteisten galleriatilojen ulkopuolelle, Clément kieltäytyi liittymästä ryhmään. Hän torjui heidän kylmän, analyyttisen ja poliittisen oppinsa ja päätti sen sijaan säilyttää teoksissaan aistillisuuden, tunnepitoisen eleen ja värien intensiteetin.

2. Miten kriitikot tulkitsevat Alain Clémentin ”valheellisen eleen” (le faux geste)?

Vaikka hänen kaartuvat maalinauhansa näyttävät spontaanilta toimintamaalaukselta, taidekriitikot huomauttavat niiden olevan tosiasiassa ennalta harkittuja, laskelmoituja ja arkkitehtonisesti suunniteltuja. Kuparipiirroskaiverrukseen liittyvästä varhaisesta koulutuksestaan ammentaen Clément rakentaa sommitelmansa mielessään ja paperitutkielmien avulla ennen niiden toteuttamista kankaalle urheilullisen täsmällisesti.

3. Miksi Alain Clément kuvailee itseään ”halun” maalariksi?

Clément pitää halua nimenomaisesti taiteellisen luomisen ensisijaisena fyysisenä voimana. Sen sijaan että hän maalaisi älyllisiä abstraktioita, hän muuntaa fyysisen intohimon, eroottisen jännitteen ja kehon elinvoiman kaartuviksi, orgaanisiksi muodoiksi. Hänen aaltoilevat maalinauhansa ja taiteltu teräs kiertyvät abstrakteiksi vertauskuviksi naisellisista kaarista, lanteista ja inhimillisestä läheisyydestä.

4. Miten Alain Clémentin teräsveistokset valmistetaan?

Clément suunnittelee veistoksensa paperille litteinä guassipiirroksina. Nämä kaksiulotteiset muodot siirretään digitaalisesti raskaille teräslevyille, leikataan laserilla ja taitellaan, kierretään ja hitsataan sitten mekaanisesti erikoistuneissa teollisuusvalimoissa. Lopulliset teräsrakenteet päällystetään kestävällä, kirkkaan yksivärisellä maalilla.

5. Missä Alain Clémentin tärkeimmät ateljeet sijaitsevat?

Clément on perinteisesti työskennellyt kolmen paikan muodostamassa kokonaisuudessa: Nîmesissä (hänen pääateljeensa, jota Välimeren valo kylvettää), Pariisissa (painokuvataiteeseen, paperiteoksiin ja galleriasuhteisiin keskittyvä) sekä Berliinissä (joka toimi viime aikoihin asti hänen raskaan teollisen teräsvalmistuksensa keskuksena).

6. Mikä on vuoden 2025 Centre Pompidou -lahjoituksen merkitys?

Vuoden 2025 alussa Clément lahjoitti Pariisin Centre Pompidoulle 16 merkkiteosta (6 monumentaalista kangasmaalausta ja 10 guassityötä), jotka kattavat vuodet 1970–2023. Tämä historiallinen hankinta sijoittaa hänen tuotantonsa pysyvästi yhteen maailman arvostetuimmista modernin taiteen kokoelmista.

7. Mistä voin ostaa Alain Clémentin alkuperäisiä teoksia?

Alain Clémentin alkuperäisiä maalauksia, veistoksia ja paperiteoksia on saatavilla tässä artikkelissa mainituista johtavista nykytaidegallerioista. IdeelArtilla on pääsy useimpiin taiteilijan teoksiin. Jos sinulla on erityistoiveita, kerro niistä meille.

8. Miten Alain Clémentin varhainen taidegrafiikan koulutus vaikutti hänen maalaustyyliinsä?

Kuparilevyjen parissa työskentely Atelier 17:ssä 1960-luvun alussa opetti Clémentin ajattelemaan vaiheittain ja ennakoimaan työkalujen fyysistä vastusta. Tämä kurinalaisuus esti hänen maalauksiaan muuttumasta kurittomaksi action paintingiksi; sen sijaan taidegrafiikka antoi hänen siveltimenvedoilleen arkkitehtonisen rakenteen ja syvän tietoisuuden negatiivisesta tilasta.

9. Mikä oli historiallinen katutaidetapahtuma ”100 Artistes dans la Ville”?

ABC Productionsin (jonka Clément oli perustamassa) toukokuussa 1970 järjestämä radikaali tapahtuma ohitti porvarilliset galleriat tuomalla nykytaiteen suoraan Montpellier’n kaduille, aukioille ja julkisivuille. Tapahtuma oli niin vaikutusvaltainen, että MO.CO-museo järjesti sille merkittävän kansainvälisen juhlanäyttelyn vuonna 2019.

10. Mikä on Alain Clémentin yhteys Éditions Fata Morganaan?

Clément perusti vuonna 1966 legendaarisen Éditions Fata Morganan yhdessä Bruno Royn ja Claude Féraudin kanssa. Hän loi vedoksia, guasseja ja kaiverruksia rajoitettuihin taiteilijakirjoihin ja loi ei-kuvittavia visuaalisia vuoropuheluja merkittävien runoilijoiden, kuten Frédéric Jacques Templen, André Bretonin ja Michel Butorin, kanssa.

11. Miten Alain Clément luo syvyysvaikutelman ilman perinteistä kolmiulotteista perspektiiviä?

Klassisten horisonttiviivojen tai pakopisteiden sijaan Clément käyttää käsin jauhettuja, erittäin viskoosisia pigmenttejä, joiden lämpimät ja kylmät sävyt ovat kontrastissa keskenään. Kerrostamalla paksuja maalivöitä avointen värikenttien päälle hän luo optisen työntö- ja vetovaikutelman, joka saa muodot näyttämään ulospäin pullistuvilta tai syvälle kankaaseen uurretuilta.

 

12. Mitä filosofi Yves Michaud on kirjoittanut kriittisissä teksteissään Alain Clémentista?

Tunnettu ranskalainen filosofi ja taidekriitikko Yves Michaud on kirjoittanut laajasti Clémentin tuotannosta, muun muassa merkittävän Pernod Mécénat -luettelon vuonna 1988 sekä kattavan Actes Sudin vuonna 2001 julkaiseman monografian Alain Clément. Michaud tutkii kirjoituksissaan Clémentin tilallisen syvyyden, värien tiheyden ja maalausjäljen fyysisen läsnäolon hallintaa.

F. Berthomier (IdeelArtin toinen perustaja) ja Alain Clément tämän varastossa (Nîmes, 2026). ©Francis Berthomier

Francis Berthomierin kirjoittama
Esittelykuva: Alain Clément Nîmesin ateljeensa varastossa suurikokoisten maalattujen kankaiden ympäröimänä © Francis Berthomier