Futurismi - Tulevaisuuden menneisyyden taide

Abstraktio vaatii mielikuvitusta, ja mielikuvitus vaatii vapautta. Kaunis vapaus, joka mahdollistaa rehellisen itseilmaisun. Kauhea vapaus, joka sanoo, että kaikki on sallittua. Vapaus oli Futurismin ytimessä. Taiteilijat liittoutuivat sen periaatteiden kanssa, koska he halusivat vapautua antiikin kahleista. Futurismiin liittyen taide saattoi saada minkä tahansa kuviteltavissa olevan ominaisuuden. Se saattoi olla abstraktia. Se saattoi olla epätäydellistä. Se saattoi olla absurdia. Se saattoi ottaa minkä tahansa muodon, jonka F. T. Marinetti kutsui "nuoriksi, vahvoiksi, eläviksi futuristeiksi."

Mekaanisen voiman ilo

Autoa voidaan käytännössä pitää muinaisteknologiana. Itseään liikuttavat, matkustajia kuljettavat katukulkuneuvot ovat olleet olemassa jossain muodossa vuodesta 1768 lähtien. Mutta vasta vuonna 1886 Karl Benz keksi ensimmäisen bensiinikäyttöisen tuotantoauton, mikä teki korkean nopeuden yksilömatkustamisesta todellisuutta kaikille, joilla oli taloudelliset mahdollisuudet omistaa sellainen. Italialainen kirjailija Filippo Tommaso Marinetti oli yksi tällainen etuoikeutettu henkilö, ja hän oli lumoutunut siitä, miten bensiinikäyttöiset autot antoivat tavallisille ihmisille mahdollisuuden saavuttaa suuria nopeuksia. Hän rakasti sitä, miltä maailma näytti, kuulosti ja tuoksui, kun se kiisi hänen ohitseen ratin takaa.

Vuonna 1908 Marinetti törmäsi autollaan Milanon lähellä yrittäessään välttää kahta pyöräilijää. Tämä tapaus laukaisi Marinetissä myrskyn. Polkupyörät olivat hitaita ja muistuttivat menneisyydestä. Auto oli nopea ja ennakoiva tulevaisuudelle. Marinetin näkökulmasta menneisyys oli estänyt häntä ja melkein tappanut hänet. Hän päätti, ainakin filosofisesti, että seuraavalla kerralla, kun menneisyys estäisi häntä, hän ajaisi sen yli. Hän kirjoitti auto-onnettomuudestaan dramaattisessa, runollisessa yksityiskohdassa esseessä nimeltä Mekaanisen voiman ilo, käyttäen tarinaa metaforisena oikeutuksena historian tuhoamiselle. Tämä essee julkaistiin italialaisissa ja ranskalaisissa sanomalehdissä helmikuussa 1909, ja se esitettiin asiakirjan ensimmäisenä puoliskona, joka tunnetaan nimellä Futuristinen manifesti.

Giacomo Balla - Hämähäkkien lento 

Futurismi, taide ja fasismi

Futuristisessa manifestissaan Marinetti puolusti intohimoisesti rohkeutta, uskallusta, luovaa vapautta ja nopeuden omaksumista. Hän väitti, että liikaa huomiota kiinnitettiin vanhoihin taiteellisiin perinteisiin, kun taas elävät taiteilijat saivat vähemmän huomiota tai jopa unohdettiin. Hän kirjoitti, "haluamme vapauttaa Italian professoreiden, arkeologien, oppaiden ja antiikkikauppiaiden gangreenista. Italia on ollut liian kauan suuri käytettyjen tavaroiden markkinapaikka." Monet taiteilijat monissa maissa, erityisesti ne, jotka pyrkivät tekemään täysin abstraktia taidetta, jakoivat Marinetin näkemyksen.

Kummallista kyllä, Marinetti kannatti myös väkivaltaa, sotaa ja naisvihamielisyyttä futurismin tavoitteiden listallaan. Hän kirjoitti, "Haluamme ylistää sotaa -- maailman ainoaa hygieniaa -- militarismia, patriotismia, anarkistin tuhoisaa elettä, hienoja ideoita, jotka tappavat, ja naisen halveksuntaa. Haluamme purkaa museot, kirjastot, taistella moralismia, feminismiä ja kaikkia opportunistisia ja utilitaristisia pelkuruuksia vastaan." Vaikka monet taiteilijat ovat velkaa manifestinsa ensimmäiselle osalle, joka edisti suurta taiteellista vapautta, toinen osa johti valitettavasti suoraan ajattelutapaan, joka mahdollisti fasismiin nousun.

Giacomo Balla - Nopeuttava auto, 1913, Öljy kankaalle, 56 cm x 69 cm

Futurististen Taiteilijoiden Manifesti

Vuonna 1910 viisi futuristista taiteilijaa – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla ja Gino Severini – ryhtyivät laatimaan erityisiä esteettisiä ohjeita futuristiselle taiteelle. He julkaisi Futurististen Maalaajien Manifestin, joka puolusti suoraan abstraktiota, todeten: "Muotokuvamaalarit, genremaalarit, järvimaalarit, vuorimaalarit. Olemme kärsineet tarpeeksi näiltä voimattomilta maalaajilta, jotka maalaavat maaseutulomia."

Se jatkui, "Innokkaalla sitoutumisellamme futurismiin tulemme: Tuhoamaan menneisyyden kultin, pakkomielteen muinaisista, pedanttiuden ja akateemisen formalismiin. Kumottamaan täysin kaikki jäljittelyn muodot. Nostamaan kaikki alkuperäisyysyritykset, olipa ne kuinka rohkeita tai väkivaltaisia tahansa. Kantamaan rohkeasti ja ylpeästi "hulluuden" leima, jolla he yrittävät vaientaa kaikki innovaattorit. Pitämään taidekriitikoita hyödyttöminä ja vaarallisina. Kapinoimaan sanojen tyranniaa vastaan: "Harmonia" ja "hyvä maku" ja muut löysät ilmaisut, joita voidaan käyttää Rembrandtin, Goyan, Rodinin teosten tuhoamiseen... Puhdistamaan koko taidekenttä kaikista teemoista ja aiheista, joita on käytetty menneisyydessä."

Benedetta Cappa - Moottoriveneen nopeus (speedboat), 1924, Öljy kankaalle, 70 x 100 cm, Galleria d’Arte Moderna

Futurismin taide nousee

Kuvataiteilija Umberto Boccioni oli yksi Futurististen Maalaajien Manifestin pääarkkitehdeistä. Giacomo Ballan oppilaana Boccioni sai koulutusta divisionistisissa tekniikoissa. Hän oli kiinnostunut siitä, miten mieli voi "täydentää" kuvan tulkitsemalla abstrakteja elementtejä. Matkustettuaan Pariisiin ja kohdatessaan kubisteja hän omistautui laajentamaan heidän ideoitaan. Abstraktion kautta hän pyrki kuvaamaan moottorivetoisen aikakauden fantastista luonteenpiirrettä. Hän kirjoitti: "synthesisoimme jokaisen hetken (aika, paikka, muoto, väri-sävy) ja näin maalaamme kuvan." Yksi aikansa tuotteliaimmista taiteilijoista, ajattelijoista ja kirjoittajista, Boccioni kuoli vuonna 1916 33-vuotiaana, juuri kun hänen ideansa alkoivat kukoistaa.

Boccioni’n opettaja Giacomo Balla keskittyi yhteen pääkäsitteeseen: Dynaamisuus. Sana dynaamisuus viittaa toimintaan. Se ilmaisee nopeuden, liikkeen ja äänen yhdistelmää. Kun kubistit yrittivät ilmaista nelidimensionaalista havaintoa esittämällä useita näkökulmia ja tasoja samanaikaisesti, Balla halusi vangita enemmän elinvoimaa. Siinä missä divisionismi pyysi katsojan silmää sekoittamaan värejä, Balla purki muita kuvan elementtejä, kuten väriä, viivaa, pintaa ja muotoa, ja loi kuvia, jotka pyysivät silmää ja mieltä tekemään muita yhteyksiä. Hänen ponnistelunsa olivat luonteeltaan abstrakteja, sillä ne pyrkivät kuvaamaan havaintoa tai elämän olemusta sen sijaan, että olisivat esittäneet edustavaa kuvaa siitä. Hänen maalauksensa Häätävän lentoa ja Nopeasti kulkeva auto, molemmat vuodelta 1913, vangitsevat hänen ajatuksensa.

Wyndham Lewis - Vortikistinen maalaus, Punainen duetto, 1914

Abstraktin futuristisen tyylin keskeiset elementit

Futuristiset taiteilijat keskittyivät kirkkaiden, epärealististen värien palettiin. He asettivat värejä vierekkäin niiden emotionaalisen vaikutuksen vuoksi. He käyttivät teräviä kulmia ja voimakkaita viivoja valon ja nopeuden tunteen välittämiseen. He omaksuivat kaaoksen ja epäjärjestyksen kuvissaan, ilmentäen uutta, urbaania, modernia, teknologisesti vaikuttavaa estetiikkaa.

Heidän purkautunut, itsevarma tyylinsä vaikutti suoraan suureen määrään abstrakteja taideliikkeitä, vakiinnuttaen suuntauksen kohti abstraktiota, joka kehittyi samanaikaisesti useissa kaupungeissa ja maissa. Se synnytti Rayonismin, tyylin, jota tutkittiin pääasiassa venäläisten abstraktien taiteilijoiden toimesta, ja joka keskittyi äärimmäisiin kulmiin ja väreihin yrittäessään välittää valon olemusta. Se inspiroi Aeromaalausta, toisen sukupolven futuristisen maalaustaiteen erityistä alaryhmää, joka keskittyi abstraktien ilmakuvastojen kuvaamiseen. Se myös auttoi tukemaan teoreettista perustaa liikkeille kuten Fauvismi, Suprematismi ja Konstruktivismi.

Joseph Stella - Valojen taistelu, Coney Island, 1913, Öljy kankaalle, 195.6 × 215.3 cm. Lahja kokoelma Société Anonyme. 1941.689. Yale University Art Gallery. Valokuva: Yale University Art Gallery

Futurismin kansainvälinen vaikutus

Italian Futurist -taiteilijoiden esteettiset kiinnostukset olivat suora inspiraatio monille kansainvälisille taiteilijoille ja liikkeille. Britanniassa taiteilija Wyndham Lewis kehitti Futurismista ja Kubismista ideoita perustaakseen liikkeen, jota hän kutsui Vortikalismin. Vortikalismin tavoitteena oli vangita liike, nopeus ja modernius, mutta kovapintaisessa, puhtaassa tyylissä, joka johti litteisiin kuvapintoihin ja esteettiseen lähestymistapaan, joka oli lähempänä Konstruktivismia, Suprematismia ja De Stijliä.

Modernin amerikkalaisen maiseman edustajana toimi italialaissyntyinen amerikkalainen futuristinen taiteilija Joseph Stella. Stella opiskeli taidetta New Yorkissa ja asui siellä vuosina 1896–1909, mutta hän vihasi Amerikkaa ja palasi Italiaan juuri ajoissa saadakseen vaikutteita kukoistavalta eurooppalaiselta modernismilta. Saatuaan mittaamattomasti uusia ystävyyksiä muun muassa Umberto Boccionin, Gertrude Steinin ja Picasson kanssa, Stella palasi Amerikkaan ja muutti tekniikkaansa vangitakseen New Yorkin eeppiseen ja ainutlaatuiseen futuristiseen-amerikkalaiseen tyyliin.

Zaha Hadid - Heydar Aliyev Kulttuurikeskus Azerbaidžanissa

Futurismin tulevaisuus

Futurismin voimakkain perintö on sen itsevarma historiaan kohdistuva hylkäys. Loppujen lopuksi, mitä nykyaikaisten taiteilijoiden pitäisi tehdä, jos kaikki arvokas on jo tehty menneisyydessä? Vaikka futuristinen esteettinen vaikutus saattoi kestää vain lyhyen aikaa, sen teoreettinen vaikutus antoi rohkeutta Dadaisteille heidän yrittäessään radikaalisti kontekstualisoida taidetta uudelleen. Se kannusti surrealistien avantgarde-ajattelua, abstraktin ekspressionismin ja käsitteellisten taiteilijoiden ajattelua. Ja se on antanut voimaa ja inspiraatiota tämän päivän neo-futuristeille, kuten arkkitehti Zaha Hadidille, joka kuoli vuonna 2016 65-vuotiaana.

Ilmaisemalla runollisesti ja tunteellisesti halua vapautua menneisyydestä, futuristit rohkaisivat abstrakteja taiteilijoita taistelussaan tulla otetuiksi vakavasti. Vaikka heidän retoriikkansa väkivallasta, sodasta ja naisvihasta oli epämiellyttävää, taaksepäin katsovaa ja tuhoisaa, futuristien aggressiivinen sävy saattoi olla tarpeellinen, jotta voitaisiin purkaa esteet, jotka estivät taiteilijoita tutkimasta mielikuvituksensa täysiä syvyyksiä. 

Esittelykuva: Umberto Boccioni - Kaupunki nousee, 1910, Öljy kankaalle, 199,3 x 301 cm
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park