Futurismi - Tulevaisuuden menneisyyden taide
Abstraktio vaatii mielikuvitusta, ja mielikuvitus vaatii vapautta. Kaunista vapautta, joka mahdollistaa rehellisen itseilmaisun. Kauheaa vapautta, joka sanoo, että kaikki käy. Vapaus oli Futurismin ytimessä. Taiteilijat liittoutuivat sen periaatteiden kanssa, koska he halusivat vapautua antiikin kahleista. Futurismin suojeluksessa taide saattoi saada minkä tahansa kuviteltavissa olevan muodon. Se saattoi olla abstraktia. Se saattoi olla epätäydellistä. Se saattoi olla järjetöntä. Se saattoi ottaa minkä tahansa muodon, jonka F. T. Marinetti kutsui “nuoriksi, vahvoiksi, eläväksi futuristeiksi.”
Mekaanisen voiman ilo
Autoa voisi käytännössä pitää muinaisena teknologiana. Itseään kuljettavia, matkustajia kuljettavia katuajoneuvoja on ollut jonkinlaisessa muodossa vuodesta 1768 lähtien. Mutta vasta vuonna 1886 Karl Benz keksi ensimmäisen kaasukäyttöisen sarjatuotantoauton, tehden nopeasta yksilöllisestä matkustamisesta todellisuutta kenelle tahansa, jolla oli varaa omistaa sellainen. Italialainen kirjailija Filippo Tommaso Marinetti oli yksi tällaisista etuoikeutetuista henkilöistä, ja hän oli lumoutunut siitä, miten kaasukäyttöiset autot antoivat tavallisille ihmisille mahdollisuuden saavuttaa suuret nopeudet. Hän rakasti sitä, miltä maailma näytti, kuulosti ja tuoksui, kun se suhisi ohitse ohjauspyörän takaa.
Vuonna 1908 Marinetti törmäsi autollaan lähellä Milanoa yrittäessään väistää pari pyöräilijää. Tämä tapaus sytytti Marinettin sisällä myrskyn. Polkupyörät olivat hitaita ja muistuttivat menneisyydestä. Auto oli nopea ja ennakoiva tulevaisuutta. Marinettin näkökulmasta menneisyys oli tullut hänen tielleen ja melkein tappoi hänet. Hän päätti ainakin filosofisesti, että seuraavalla kerralla, kun menneisyys tulee hänen tielleen, hän ajaa sen ylitse. Hän kirjoitti auto-onnettomuudestaan dramaattisesti ja runollisesti esseessä nimeltä Mekaanisen voiman ilo, käyttäen tarinaa metaforana historian tuhoamisen oikeutuksena. Tämä essee julkaistiin italialaisissa ja ranskalaisissa sanomalehdissä helmikuussa 1909, esitettynä ensimmäisenä osana niin kutsuttua futuristista manifestia.
Giacomo Balla - Pääskysten lento
Futurismi, taide ja fasismi
Futuristisessa manifestissaan Marinetti puolusti intohimoisesti rohkeutta, uskaliaisuutta, luovaa vapautta ja nopeuden omaksumista. Hän väitti, että vanhoihin taidetraditioihin kiinnitettiin liikaa huomiota, kun taas elävät taiteilijat joutuivat lannistetuiksi tai jopa sivuutetuiksi. Hän kirjoitti, “haluamme vapauttaa Italian sen professorien, arkeologien, oppaiden ja antiikkikauppiaiden märkähaavasta. Italia on ollut liian kauan suuri käytettyjen tavaroiden välittäjien markkinapaikka.” Monet taiteilijat monissa maissa, erityisesti ne, jotka pyrkivät tekemään puhtaasti abstraktia taidetta, jakoivat Marinettin näkemyksen.
Omituisesti Marinetti myös kannatti väkivaltaa, sotaa ja naisten halveksuntaa futurismin tavoitteiden listallaan. Hän kirjoitti, “Haluamme ylistää sotaa – maailman ainoaa hygieniaa – militarismia, isänmaallisuutta, anarkistin tuhoisaa elettä, tappavia hienoja ideoita ja naisen halveksuntaa. Haluamme purkaa museot, kirjastot, taistella moraalismin, feminismin ja kaiken tilaisuuden tullen hyödyllisen pelkuruuden vastaan.” Vaikka monet taiteilijat ovat velkaa manifestin ensimmäiselle osalle, joka edisti suurta taiteellista vapautta, toinen osa johti valitettavasti suoraan ajattelutapaan, joka mahdollisti fasismin nousun.
Giacomo Balla - Kiitävä auto, 1913, Öljy kankaalle, 56 cm x 69 cm
Futurististen taiteilijoiden manifesti
Vuonna 1910 viisi futuristista taiteilijaa – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla ja Gino Severini – asettivat tavoitteekseen laatia futuristisen taiteen erityiset esteettiset ohjeet. He julkaisivat Futurististen maalaajien manifestin, joka puolusti suoraan abstraktiota ja totesi, “Muotokuvamaalarit, genrimaalareita, järvimaalareita, vuoristomaalareita. Olemme kestäneet tarpeeksi näitä kyvyttömiä maalaajia, jotka maalaavat maaseutulomia.”
Se jatkui, “Innostuneella myötämielisyydellämme futurismiin me: Tuhoamme menneisyyden palvonnan, muinaisten pakkomielteen, turhamaisuuden ja akateemisen muodollisuuden. Mitätöimme täysin kaikenlaisen jäljittelyn. Nostamme kaikki alkuperäisyyden yritykset, olivatpa ne kuinka rohkeita tai väkivaltaisia tahansa. Kannamme urheasti ja ylpeästi “hulluuden” leimaa, jolla yritetään vaientaa kaikki uudistajat. Pidämme taidekriitikoita hyödyttöminä ja vaarallisina. Kapinoimme sanojen tyranniaa vastaan: “Harmoniaa” ja “hyvää makua” ja muita löysiä ilmauksia, joita voidaan käyttää Rembrandtin, Goyan, Rodinin teosten tuhoamiseen... Puhdistamme koko taiteen kentän kaikista teemoista ja aiheista, joita on käytetty menneisyydessä.”
Benedetta Cappa - Velocità di motoscafo (vesiskootteri), 1924, Öljy kankaalle, 70 x 100 cm, Galleria d’Arte Moderna
Futuristinen taide nousee
Maalaaja Umberto Boccioni oli yksi Futurististen maalaajien manifestin pääarkkitehdeistä. Giacomo Ballan oppilaana Boccioni oli koulutettu jakautumistekniikoihin. Hän oli kiinnostunut siitä, miten mieli voi “täydentää” kuvan tulkitsemalla abstrakteja elementtejä. Matkustettuaan Pariisiin ja kohdatessaan kubistit hän omistautui laajentamaan heidän ideoitaan. Abstraktion kautta hän pyrki kuvaamaan moottorikäyttöisen ajan fantastista luonnetta. Hän kirjoitti,
Boccioni opettaja Giacomo Balla keskittyi yhteen pääajatukseen: dynaamisuuteen. Sana dynaamisuus viittaa toimintaan. Se ilmaisee nopeuden, liikkeen ja äänen yhdistelmän. Kun kubistit yrittivät ilmaista nelidimensionaalista havaintoa esittämällä useita näkökulmia ja tasoja samanaikaisesti, Balla halusi vangita enemmän elinvoimaa. Kun jakautumistekniikka pyysi katsojan silmää sekoittamaan värejä, Balla purki kuvan muita elementtejä, kuten väriä, viivaa, pintaa ja muotoa, ja loi kuvia, jotka pyysivät silmää ja mieltä tekemään muita yhteyksiä. Hänen pyrkimyksensä olivat luonteeltaan abstrakteja, sillä hän pyrki kuvaamaan elämän havaintoa tai olemusta sen sijaan, että esittäisi siitä kuvailevan kuvan. Hänen maalauksensa Pääskysten lento ja Kiitävä auto, molemmat vuodelta 1913, vangitsevat hänen ajatuksensa.
Wyndham Lewis - Vorticistinen maalaus, Punainen duetto, 1914
Abstraktin futuristisen tyylin keskeiset elementit
Futuristiset maalarit keskittyivät kirkkaiden, epätodellisten värien palettiin. He asettivat värit vierekkäin niiden tunnevaikutuksen vuoksi. He käyttivät teräviä kulmia ja vahvoja viivoja välittääkseen valon ja nopeuden tunteen. He omaksuivat kaaoksen ja sekasorron kuvissaan, ilmentäen uutta, kaupunkilaista, modernia, teknologisesti vaikutettua esteettisyyttä.
Heidän purkautunut, itsevarma tyylinsä vaikutti suoraan lukuisiin abstrakteihin taidesuuntauksiin, vahvistaen abstraktion suuntausta, joka kehittyi samanaikaisesti useissa kaupungeissa ja maissa. Se synnytti Rayonismin, tyylin, jota tutkivat pääasiassa venäläiset abstraktit taiteilijat, ja joka keskittyi äärimmäisiin kulmiin ja väreihin yrittäen välittää valon olemuksen. Se innoitti Aeromaalausta, toisen sukupolven futuristisen maalaustaiteen alalajia, joka keskittyi abstraktien ilmasta kuvattujen maisemien esittämiseen. Se myös tuki teoreettista pohjaa liikkeille kuten Fauvismi, Suprematismi ja Konstruktiivisuus.
Joseph Stella - Valojen taistelu, Coney Island, 1913, Öljy kankaalle, 195,6 × 215,3 cm. Lahja Collection Société Anonyme. 1941.689. Yale University Art Gallery. Kuva: Yale University Art Gallery
Futurismin kansainvälinen vaikutus
Italialaisten futurististen taiteilijoiden esteettiset kiinnostuksen kohteet olivat suora inspiraatio monille kansainvälisille taiteilijoille ja liikkeille. Britanniassa maalari Wyndham Lewis rakensi futurismin ja kubismin ideoiden pohjalta liikkeen, jota hän kutsui vorticismiksi. Vorticismin tavoitteena oli vangita liike, nopeus ja modernius, mutta teräväkulmaisessa, selkeässä tyylissä, joka johti tasoitettuihin kuvatasoihin ja esteettisyyteen, joka oli lähempänä konstruktiivisuutta, suprematismia ja De Stijliä.
Modernin amerikkalaisen maiseman edustajana toimi italialaissyntyinen amerikkalainen futuristinen maalari Joseph Stella. Stella opiskeli taidetta New Yorkissa ja asui siellä vuosina 1896–1909, mutta hän inhosi Amerikkaa ja palasi Italiaan juuri ajoissa saadakseen vaikutteita nousevasta eurooppalaisesta modernismista. Saatuaan mittaamattomasti uutta ystävyyssuhteista, muun muassa Umberto Boccionin, Gertrude Steinin ja Picasson kanssa, Stella palasi Amerikkaan ja muutti tekniikkaansa vangitakseen New Yorkin eeppisessä ja ainutlaatuisessa futuristisen amerikkalaisen tyylin yhdistelmässä.
Zaha Hadid - Heydar Aliyevin kulttuurikeskus Azerbaidžanissa
Futurismin tulevaisuus
Futurismin voimakkain perintö on sen itsevarma historian hylkääminen. Mitäpä nykytaiteilijoilla olisi tehtävänä, jos kaikki arvokas oli jo tehty menneisyydessä? Vaikka futuristinen esteettinen vaikutus saattoi kestää vain lyhyen aikaa, sen teoreettinen vaikutus antoi rohkeutta dadaisteilleabstrakteilla ekspressionisteilla ja konseptuaalisilla taiteilijoilla. Ja se on antanut voimaa ja inspiraatiota tämän päivän neofuturisteille, kuten arkkitehti Zaha Hadidille, joka kuoli vuonna 2016 65-vuotiaana.
Runollisesti ja tunteellisesti ilmaisten halun vapautua menneisyydestä futuristit rohkaisivat abstrakteja taiteilijoita taistelemaan saadakseen heidät otetuksi vakavasti. Vaikka heidän retoriikkansa väkivallasta, sodasta ja naisten halveksunnasta oli epämiellyttävää, taaksepäin katsovaa ja tuhoisaa, futuristien aggressiivinen sävy saattoi olla tarpeen murtaakseen esteet, jotka estivät taiteilijoita tutkimasta mielikuvituksensa koko syvyyttä.
Kuvassa: Umberto Boccioni - Kaupunki nousee, 1910, Öljy kankaalle, 199,3 x 301 cm
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcion teos
