IdeelArt Royal Academyn kesänäyttelyssä 2016

IdeelArtin äskettäisessä vierailussa Royal Academy of Art Summer Exhibition -näyttelyssä tunsimme astuvamme esteettiseen pyörteeseen: joukko katsojia kohtasi yli 1000 taideteosta, jotka oli esitetty hallitussa kaaoksessa salonkityyliin Lontoon Burlington Housessa. Maailman suurin avoin näyttely, Royal Academy Summer Exhibition, kutsuu vuosittaisia ehdotuksia kaikilta taiteilijoilta ympäri maailmaa, koulutetuilta tai kouluttamattomilta, tunnetuilta tai tuntemattomilta. Monet tunnetuimmista elävistä taiteilijoista osallistuvat säännöllisesti, mukaan lukien Royal Academyn jäsenet, joiden teoksia esitellään muiden hyväksyttyjen ehdotusten rinnalla. Löysimme tämän vuoden kesänäyttelyn abstraktin taiteen ja taiteilijoiden valinnan olevan valtavan elävä, mielenkiintoinen ja monipuolinen.

Kuninkaallinen Akatemia kesänäyttely toivottaa taidetiimit tervetulleiksi

Yksi Royal Academyn ensisijaisista tavoitteista sen perustamisvuonna 1768 oli järjestää avoin, julkinen näyttely, jossa esitellään kaikkien ansioituneiden taiteilijoiden teoksia. Akatemian ensimmäinen tällainen näyttely pidettiin vuonna 1769, ja sellainen on järjestetty joka vuosi sen jälkeen. Yksittäisten taiteilijoiden teosten lisäksi akatemiatyöntekijöitä pyydetään joka vuosi henkilökohtaisesti kutsumaan taiteilijoita lähettämään teoksia. Tänä vuonna eniten keskustelua herättänyt muutos on se, että näyttelyn koordinaattori, kuvanveistäjä Richard Wilson, käytti etuoikeuttaan kutsuakseen taiteilijapareja, jotka tekevät yhdessä töitä, lähettämään teoksia.

Wilson otti tämän askeleen kiinnittääkseen huomiota siihen, että Royal Academylla on käytäntö, joka estää taiteellisten tiimien pääsyn sen jäseniksi. Mielestämme tänä vuonna duojen lähettämä työ oli kiistatta yhtä arvokasta kuin muut näyttelyssä olevat työt, ja olemme samaa mieltä siitä, että tämä melko satunnainen rajoitus on todennäköisesti uudelleenarvioinnin tarpeessa. Erityisesti nautimme And So It Begins, rajoitetun painoksen "perunapainatuksesta" taiteelliselta tiimiltä Andrzei Orlowski ja Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Vakiintuneet taiteilijat näyttelyssä

Kuten aina, suurin jännitys meille RA:n kesänäyttelyssä on nähdä amatöörien ja tuntemattomien taiteilijoiden teoksia esillä rinnakkain kuuluisien ja vakiintuneiden nimien kanssa. Tänä vuonna erityisesti vaikuttava valikoima nykyaikaisia abstrakteja kuvanveistäjiä edusti niitä, joita pidetään tunnetuimpina taiteilijoina. Meitä liikutti Anish Kapoorin nimettömäksi jäänyt marmoriveistos, joka vangitsi voimakkaan olemuksen antiikista, moderniudesta, orgaanisesta muodosta ja mekaanisesta prosessista, jotka törmäsivät toisiinsa.

Meitä kosketti myös Ekkehard Altenburgerin elegantti, henkilökohtainen luonteenpiirre, joka ilmenee ankka-munankeltaisessa metalliveistoksessa Saima Kivi. Muodon monimutkaisuus ja herkkyys olivat kauniissa vuoropuhelussa monien muiden näyttelyssä olevien veistoksellisten muotojen kanssa. Se myös keskusteli kauniisti David Nashin Royal Academyn jäsenen teoksen Orange Column kanssa. Nash työskentelee normaalisti kaadetuilla puilla, luoden monumentaalisia veistoksia, jotka ovat suoraan vuorovaikutuksessa luonnonmateriaalien ja -muotojen kanssa. Tämä printti, kuten Altenburgerin ja Kapoorin teokset, puhui orgaanisten huolien alavirrasta, joka sekoittui formalistisen kokeilun elpymiseen, jonka huomasimme tämän vuoden näyttelyssä.

 Gillian Ayres (RA) - Achiote

Moderni formalismi

Useita teoksia kuninkaalliselta akateemikolta John Carterilta puhuu muodollisten kysymysten jatkuvasta vaikutuksesta nykyaikaisessa abstraktissa taiteessa. Carterin konstruktivistiset ja minimalistisista vaikutteista inspiroituneet teokset tutkivat kauniisti muotoa, viivaa, pintaa ja materiaalisuutta sekä kahden- ja kolmiulotteisuuden risteystä. Carterin voimakas lausunto tuli hienosti esiin teoksissa Kaksi identtistä muotoa: Keskilohko II ja Identtiset muodot kahdeksassa suuntauksessa. Nämä teokset leikkivät silmällä, näyttäen identtisiä muotoja järjestettyinä erilaisille tasoille ja vaihteleviin kokoonpanoihin. Niiden muodollinen tarkastelu siitä, miten silmä kohtaa suhteellisuuden muodossa, tuo mieleen Josef Albersin työn värin parissa.

Kuningasakatemian Paul Huxley esitteli monialaisen tarkastelun geometrisesta abstraktiosta. Hänen maalauksensa A Square and a Circle 4 ja Three Ellipses 2 tarjoavat virkistävän nykyaikaisen tutkimuksen muodosta, väreistä, pinnasta ja maalista. Hänen veistoksellinen teoksensa Beta heräsi eloon elinvoimaisuudella, lisäten hänen abstraktiin kieleensä leikkisyyden, itseluottamuksen ja analyyttisen uteliaisuuden.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

Hajoamisen esteettisyys

Tämän vuoden näyttelyn suuri osa abstraktiosta puhui laajalle levinneestä nykyaikaisesta rappeutumisen tarkastelusta, hyödyntäen kieltä, joka on saanut vaikutteita reduktionismista ja urbaanista primitivismistä. Minto Stewart Geddesilta vangitsee tämän kohdan, jossa rappeutuminen ja reduktio risteävät muodollisemman abstraktin geometrisen kielen kanssa, mikä johtaa erityisen relevanttiin nykyaikaiseen lausuntoon. Sandra Beccarellin öljy kankaalla -maalaus Constrained Desire ilmaisee myös kauniisti sen, mitä näemme nykyisen keskustelun välillä primitiivisen ekspressionistisen vapauden ja minimalistisen tarkkuuden välillä.

Arte Poveran vaikutus on selvä teoksissa kuten Avocado Coconut Egg Royal Academician El Anatsuilta ja Threw It Through It Des Hughesilta. Mutta näille esineille annettu systemaattinen huolenpito ja harkinta vaatii erilaista kunnioitusta kuin niin sanottu anti-taide. Nämä teokset välittävät vilpitöntä arvostusta materiaaleja, prosessia ja muotoa kohtaan, yhdessä kunnioituksen edeltäjiensä esteettistä perintöä kohtaan. Meitä vaikutti se korkea tekniikan ja eheyden taso, jolla ne on valmistettu.

Merete Rasmussen - Keltainen muoto

Muut kiinnostavat teokset

Useat abstraktit teokset ja taiteilijat inspiroivat meitä kokemaan puhdasta iloa. Royal Academician Tess Jarayn teokset olivat elegantteja ja hienostuneita, ja ne kommunikoivat elävästi, visuaalisesti, muodollisella mutta leikkisällä abstraktilla tasolla. Rebecca Salter, myös Royal Academysta, hämmästytti meitä Tessela 1 ja 2 -teoksillaan, jotka vangitsivat syvän sisäisen tunteen luonnonvoimien, prosessin, materiaalisuuden ja ylevän kohtaamisesta.

OM Halo II aina vaikuttavalta Oliver Marsdenilta jäi mieleemme pitkään näyttelyn jälkeen. Sen yksinkertaisuus ja kauneus vastasivat nimeään, totuutta. Ja yksi suosikkikuvistamme näyttelyssä oli maalaus Joy Ride, Royal Academician Humphrey Oceanilta. Oceanin teokset eivät yleensä ole abstrakteja, eikä tämä teos ehkä ole tarkoitettu luettavaksi abstraktiona. Mutta sen harmaassa värikentässä välitetty tunne vuorovaikuttaa niin lämpimästi kuvan muotojen epäselvyyden kanssa, että reaktiomme oli paljon enemmän sisäinen ja meditoiva kuin objektiivinen.

"Jos et ole vielä vieraillut tämän vuoden näyttelyssä, suosittelemme sitä lämpimästi. Siellä on paljon nautittavaa, ja satoja arvokkaita taiteilijoita, joita emme yksinkertaisesti voi mainita. Royal Academy of Artin kesänäyttely 2016 on esillä 21. elokuuta 2016 asti."

Ominaiskuva: Jennifer Durrant (RA) - Sarjasta-Ghirlanda III-Idea Gobeliinille

Kaikki kuvat: IdeelArt