IdeelArt Royal Academyn kesänäyttelyssä 2016

IdeelArtin äskettäisellä vierailulla Royal Academy of Artin kesänäyttelyssä tunsimme astuneemme esteettiseen pyörteeseen: lukuisat katsojat kohtasivat yli 1000 taideteosta, jotka oli esillä hallitun kaoottisessa salonkityylissä ympäri Lontoon Burlington Housen tiloja. Maailman suurin avoin näyttely, Royal Academy Summer Exhibition, kutsuu vuosittain taiteilijoita kaikkialta maailmasta lähettämään teoksiaan, koulutetuista kouluttamattomiin, tunnetuista tuntemattomiin. Monet kuuluisimmista elävistä taiteilijoista osallistuvat säännöllisesti, mukaan lukien Royal Academyn jäsenet itse, joiden teokset ovat esillä muiden hyväksyttyjen töiden rinnalla. Löysimme tämän vuoden kesänäyttelyn abstraktin taiteen ja taiteilijoiden valikoiman erittäin eloisaksi, mielenkiintoiseksi ja monipuoliseksi.

Royal Academy Summer Exhibition toivottaa tervetulleiksi taiteilijaryhmät

Yksi Royal Academyn perustamisen vuonna 1768 päämääristä oli järjestää avoin, yleisölle suunnattu näyttely, jossa esitettäisiin kaikkien ansioituneiden taiteilijoiden töitä. Akatemian ensimmäinen tällainen näyttely pidettiin vuonna 1769, ja siitä lähtien on ollut yksi joka vuosi. Yksittäisten taiteilijoiden töiden vastaanottamisen lisäksi akatemian jäseniltä pyydetään vuosittain henkilökohtaisesti kutsumaan taiteilijoita lähettämään teoksiaan. Tänä vuonna eniten puhututtanut muutos oli se, että näyttelyn koordinaattori, kuvanveistäjä Richard Wilson käytti etuoikeuttaan kutsua mukaan taiteellisia pareja, jotka tekevät töitä yhdessä.

Wilson ryhtyi tähän toimenpiteeseen kiinnittääkseen huomiota siihen, että Royal Academylla on käytäntö, joka estää taiteilijaryhmien pääsyn jäseniksi. Mielestämme parien tänä vuonna lähettämät työt olivat kiistatta yhtä ansioituneita kuin muut näyttelyssä olevat teokset, ja olemme samaa mieltä siitä, että tämä melko mielivaltainen rajoitus kaipaa todennäköisesti uudelleenarviointia. Erityisesti pidimme And So It Begins -nimisestä rajoitetun painoksen ”perunapainokuvasta”, jonka taiteilijapari Andrzei Orlowski ja Amelie Orlowska loi.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Näyttelyn vakiintuneet taiteilijat

Kuten aina, suurin ilo meille Royal Academyn kesänäyttelyssä on nähdä amatööri- ja tuntemattomien taiteilijoiden teoksia esillä rinnakkain kuuluisien, vakiintuneiden nimien kanssa. Tänä vuonna tunnetuimpina taiteilijoina oli erityisen vaikuttava valikoima nykyajan abstrakteja kuvanveistäjiä. Meihin teki vaikutuksen Anish Kapoorin nimettömän marmoriveistoksen voimakas olemus, joka vangitsi antiikin, nykyaikaisuuden, orgaanisen muodon ja mekaanisen prosessin törmäyksen.

Meitä kosketti myös Ekkehard Altenburgerin sinivihreä metalliveistos Saima Kivi, jonka hienostunut ja henkilökohtainen luonne puhutteli. Muodon monimutkaisuus ja herkkyys kävivät kaunista keskustelua monien muiden näyttelyn veistosten kanssa. Se sopi myös kauniisti yhteen Royal Academyn jäsenen David Nashin teoksen Orange Column kanssa. Nash työskentelee tavallisesti kaadetun puun kanssa luoden monumentaalisia veistoksia, jotka ovat suoraan vuorovaikutuksessa luonnonmateriaalien ja -muotojen kanssa. Tämä painokuva, kuten myös Altenburgerin ja Kapoorin työt, puhui orgaanisten aiheiden virrasta, joka sekoittuu muodollisen kokeilun uudelleen nousuun, jonka huomasimme tämän vuoden näyttelyssä.

 Gillian Ayres (RA) - Achiote

Moderni muodollisuus

Useat Royal Academyn jäsenen John Carterin teokset ilmensivät muodollisten kysymysten jatkuvaa vaikutusta nykytaiteen abstraktissa taiteessa. Carterin konstruktivismista ja minimalismista vaikutteita saaneet työt tutkivat kauniisti muotoa, viivaa, pintaa ja materiaalisuutta sekä kahden ja kolmiulotteisuuden leikkauspistettä. Carterin vaikuttava ilmaisu tuli esiin teoksissa Two Identical Shapes: Central Slot II ja Identical Shapes in Eight Orientations. Nämä teokset leikkivät silmällä näyttäen identtisiä muotoja eri tasoilla ja erilaisissa kokoonpanoissa. Niiden muodollinen tutkimus siitä, miten silmä kohtaa muodon suhteellisuuden, muistuttaa Josef Alberin värityötä.

Royal Academyn jäsen Paul Huxley esitteli monitieteisen tarkastelun geometrisesta abstraktiosta. Hänen maalauksensa A Square and a Circle 4 ja Three Ellipses 2 tarjoavat virkistävän nykyajan tutkimuksen muodosta, väristä, pinnasta ja maalista. Hänen veistoksensa Beta heräsi eloon elinvoimaisuutensa ansiosta, lisäten hänen abstraktiin kieleensä leikkisyyttä, itsevarmuutta ja analyyttista uteliaisuutta.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

Hajoamisen estetiikka

Suurin osa tämän vuoden näyttelyn abstraktioista puhui laajalle levinneestä nykyajan tarkastelusta, joka käsittelee hajoamista, käyttäen kieltä, johon vaikuttavat vähentäminen ja kaupunkien alkuperäisyys. Stewart Geddesin Minto vangitsee tämän pisteen, jossa hajoaminen ja vähentäminen kohtaavat muodollisemman abstraktin geometrisen kielen, tuloksena erityisen ajankohtainen nykyajan ilmaisu. Sandra Beccarellin öljy pellavalle -maalaus Constrained Desire ilmaisee myös kauniisti sitä, mitä näemme nykyisenä keskusteluna primitiivisen ekspressionistisen antautumisen ja minimalistisen tarkkuuden välillä.

Arte Poveran vaikutus näkyy selvästi teoksissa kuten Royal Academyn jäsenen El Anatsuin Avocado Coconut Egg ja Des Hughesin Threw It Through It. Mutta näihin esineisiin käytetty huolellinen ja harkittu työ vaatii toisenlaista kunnioitusta kuin niin sanottu anti-taide. Nämä teokset välittävät vilpittömän arvostuksen materiaaleja, prosessia ja muotoa kohtaan sekä kunnioituksen edeltäjiensä esteettistä perintöä kohtaan. Meihin teki vaikutuksen korkea tekniikan ja rehellisyyden taso, jolla ne oli tehty.

Merete Rasmussen - Keltainen muoto

Muita kiinnostavia teoksia

Useat abstraktit teokset ja taiteilijat saivat meidät yksinkertaisesti kokemaan puhdasta iloa. Royal Academyn jäsen Tess Jarayn työt olivat tyylikkäitä ja hienostuneita, ja ne viestivät elävästi, aistillisesti, muodollisesti mutta leikkisästi abstraktilla tasolla. Myös Royal Academyn jäsen Rebecca Salter hämmästytti meitä teoksillaan Tessela 1 and 2, jotka vangitsivat syvän sisäisen tunteen luonnonvoimien, prosessin, materiaalisuuden ja ylevyyden kohtaamisesta.

OM Halo II aina vaikuttavalta Oliver Marsdeniltä jäi mieleemme pitkäksi aikaa näyttelyn jälkeen. Sen yksinkertaisuus ja kauneus vastasivat nimeään, totuutta. Yksi suosikeistamme näyttelyssä oli Royal Academyn jäsen Humphrey Oceanin maalaus Joy Ride. Oceanin teokset eivät yleensä ole abstrakteja, eivätkä ehkä tätä teosta ole tarkoitettu luettavaksi abstraktiona. Mutta teoksen harmaan värikentän välittämä tunne vuorovaikuttaa niin lämpimästi kuvan muotojen epäselvyyden kanssa, että reaktiomme oli paljon sisäisempi ja mietiskelevämpi kuin objektiivinen.

Jos et ole vielä käynyt tämän vuoden näyttelyssä, suosittelemme sitä lämpimästi. Siellä on paljon nautittavaa ja satoja ansioituneita taiteilijoita, joita emme yksinkertaisesti ehdi mainita. Royal Academy of Artin kesänäyttely 2016 on avoinna 21. elokuuta 2016 asti.

Näyttelyn kuva: Jennifer Durrant (RA) - Sarjasta Ghirlanda III - Idea ryijyyn

Kaikki kuvat IdeelArt