Viikko abstraktissa taiteessa – Seikkailuja avaruudessa
Oletko koskaan huomannut unelmoivasi avaruusmatkasta ja sitten tajunnut, että olet jo avaruudessa? Joillekin muille olennoille jollakin muulla kaukaisella planeetalla me olemme avaruusolentoja. Se on vain näkökulmakysymys, eikö niin? Kysymykset avaruudesta ja siitä, miten me sen havaitsemme, ovat keskeisiä brittiläisen Op Art -taiteilijan Bridget Rileyn työssä. Riley on mestari tilan manipuloinnissa. Hänen mieltä taivuttavat kuvansa muuntavat litteät, kaksidimensionaaliset pinnat monidimensionaalisiksi matoiksi. Hänen maalauksensa todistaminen paikan päällä voi olla niin häiritsevää, että se saa sinut miettimään, voiko mitään näkemääsi uskoa. Suuri retrospektiivinen näyttely Rileyn työstä, nimeltään Bridget Riley | Paintings, 1963-2015, on tällä hetkellä esillä Skotlannin kansallisessa modernin taiteen galleriassa Edinburghissa, 16. huhtikuuta 2017 asti. Näyttely inspiroi meitä pohtimaan muiden taiteilijoiden näkemyksiä siitä, miten havaitsemme itsemme avaruudessa. Onko avaruus jotain, mitä me hallitsemme, vai hallitseeko se meitä? Pitäisikö meidän rajoittaa avaruutta vai päästää se vapaaksi? Tässä on neljä nykyistä abstraktia näyttelyä, jotka kohtaavat, haastavat ja juhlivat seikkailujamme avaruudessa.
Jeppe Hein, Puolikuun muotoinen tila
Victorian kansallismuseo, Melbourne, Australia, Alakerta, Liittovaltion court
Näyttely on avoinna 26. helmikuuta 2017 asti
Tässä upeasti hämmennyttävässä installaatiossa tanskalainen taiteilija Jeppe Hein rakentaa Op Art -perinteelle kutsumalla katsojat astumaan spiraalimaisiin ympäristöihin, jotka on vuorattu peilatuilla pystymuodoilla. Peilatut muodot on sijoitettu siten, että katsoja hämmentyy muuttuvista visuaalisista maisemista. Mahdottomaksi erottuva perspektiivin ja ulottuvuuden sekoitus huijaa silmää ja mieltä miettimään, mistä pinnat alkavat ja päättyvät ja missä me todella olemme ympäristössämme.
Jeppe Hein - Muuttuva neonveistos
Quiddity
RMIT-yliopiston galleria, kaupunkikampus, Melbourne, Australia
Näyttely on avoinna 20. elokuuta 2016 saakka
Myös Melbournessa on hauska näyttely, joka kysyy, miten perinteisiä taideteoksia havaitaan, kun niitä kohdataan muualla kuin galleriassa. Näyttely muuttaa galleriatilaa esittämällä yliopiston kokoelmasta teoksia metallihyllyillä, kuten ne olisivat varastossa. Tällä tavalla järjestettyjen maalauksien kohtaaminen herättää mielenkiintoisia kysymyksiä niiden esineellisyydestä ja näyttelytilan merkityksestä esteettisen objektin kääntämisessä taideteokseksi.
Song Dong - Waste Not, 2005
Jessica Stockholder: Ruusun taipumus
Smart Museum of Art, Chicagon yliopisto, Chicago, Illinois
Näyttely on avoinna 2. heinäkuuta 2017 asti
Tässä monumentaalisessa, paikkakohtaisessa installaatiossa Jessica Stockholder on luonut teoksen, joka tulkitsee uudelleen rajatun näyttelytilan ideaa. Elävä, abstrakti värikenttien, muotojen, esineiden ja materiaalien kokoelma asuttaa museon aulaan, yhdistäen monia sisätiloja ja valuen sitten ulos museon veistospuistoon, vallaten nurmikon, käytävät, kasviston ja ilman. Stockholder sanoo: "Rose’n taipumus on ulottua ylös ja ulos. Hän liukuu alle ja yli, ja kudotaan maisemaan samalla kun hän lepattää kohti taivasta."
Song Dongin yhteisöpiha, Ontarion taidegalleria, Toronto, Kanada
Song Dongin yhteisöpiha
Ontario-taidemuseo, Toronto, Kanada
Näyttely on avoinna 17. heinäkuuta 2016 asti
Tässä installaatiossa pekingiin perustuva avantgardistinen taiteilija Song Dong kutsuu katsojia tutkimaan labyrinttia muuntuvista, pienistä tiloista, jotka on muodostettu kokoelmista, jotka hän on luonut 100 vintage-kiinalaisesta vaatekaapin ovesta. Tiloja voidaan tulkita yrityksinä herättää mieleen pienet asuintilat, jotka ovat yhä yleisempiä monilla kaupunkialueilla. Peilattujen vaatekaapin ovien käyttö voi myös haastaa yrityksemme määritellä kuvamme niillä tiloilla, joita yritämme hallita.
Esittelykuva: Jessica Stockholder - Laajat silmät sumeina täällä, 2009
