Viikko abstraktissa taiteessa – Seikkailuja avaruudessa
Oletko koskaan huomannut unelmoivasi avaruusmatkasta ja sitten tajunnut, että olet jo avaruudessa? Joillekin muille olennoille jollakin kaukaisella planeetalla me olemme avaruusolentoja. Kyse on vain näkökulmasta, eikö vain? Avaruuden kysymykset ja se, miten sitä koemme, ovat keskeisiä brittiläisen optisen taiteen maalarin Bridget Rileyn töissä. Riley on tilan hallinnan mestari. Hänen mieltänsä huimaavat kuvansa muuttavat litteät, kaksidimensionaaliset pinnat moniulotteisiksi madonreikäkohdiksi. Hänen maalauksiaan nähdessään paikan päällä voi olla niin hämmentävää, että se saa sinut miettimään, voiko mitään näkemääsi uskoa. Suuri retrospektiivinen näyttely Rileyltä nimeltä Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 on parhaillaan esillä Skotlannin kansallisessa nykytaiteen galleriassa Edinburghissa 16. huhtikuuta 2017 asti. Näyttely sai meidät pohtimaan muiden taiteilijoiden näkemyksiä siitä, miten koemme itsemme tilassa. Onko avaruus jotain, mitä hallitsemme, vai hallitseeko se meitä? Pitäisikö meidän rajata avaruutta vai päästää se vapaaksi? Tässä on neljä tämänhetkistä abstraktia näyttelyä, jotka kohtaavat, haastavat ja juhlistavat seikkailujamme avaruudessa.
Jeppe Hein, Puolikehäinen tila
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia, Alakerta, Federation Court
Näyttely avoinna 26. helmikuuta 2017 asti
Tässä uskomattoman hämmentävässä installaatiossa tanskalainen taiteilija Jeppe Hein jatkaa optisen taiteen perinnettä kutsumalla katsojat astumaan kiertyvään ympäristöön, joka on reunustettu peilimäisillä pystysuorilla muodoilla. Peilimäiset muodot on sijoitettu niin, että katsoja hämmentyy vaihtuvista näkymistä. Näkökulman ja ulottuvuuden mahdoton sekoitus huijaa silmää ja mieltä pohtimaan, mistä pinnat alkavat ja loppuvat ja missä todellisuudessa olemme ympäristössämme.
Jeppe Hein - Muuttuva neonveistos
Quiddity
RMIT University Gallery, City Campus, Melbourne, Australia
Näyttely avoinna 20. elokuuta 2016 asti
Myös Melbournessa on hauska näyttely, joka kysyy, miten perinteiset taideteokset koetaan, kun ne kohdataan muualla kuin galleriassa. Näyttely muuttaa gallerian tilan esittämällä yliopiston kokoelman teoksia metallihyllyillä, kuten ne olisivat varastossa. Maalausten kohtaaminen tällä tavalla herättää mielenkiintoisia kysymyksiä niiden esineellisyydestä ja näyttelytilan merkityksestä esteettisen esineen muuttumisessa taideteokseksi.
Song Dong - Älä tuhlaa, 2005
Jessica Stockholder: Rosen taipumus
Smart Museum of Art, Chicagon yliopisto, Chicago, Illinois
Näyttely avoinna 2. heinäkuuta 2017 asti
Tässä monumentaalisessa, paikkaan sidotussa installaatiossa Jessica Stockholder on luonut teoksen, joka tulkitsee uudelleen rajatun näyttelytilan ideaa. Eloisa, abstrakti väripintojen, muotojen, esineiden ja materiaalien kokoelma asuu museon aulassa, sulautuen moniin sisätilojen pintoihin ja leviää sitten museon veistospihalle, vallaten nurmikon, kävelytiet, kasvit ja ilman. Stockholder sanoo: ”Rosen taipumus on tavoittaa ylös ja ulos. Hän liukuu alta ja yli, ja kietoutuu maisemaan samalla kun läpsyttelee kohti taivasta.”
Song Dongin Yhteispiha, Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada
Song Dongin Yhteispiha
Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada
Näyttely avoinna 17. heinäkuuta 2016 asti
Tässä installaatiossa Pekingissä asuva edistyksellinen taiteilija Song Dong kutsuu katsojat tutkimaan muuttuvien, pienten tilojen sokkeloa, joka on muodostettu 100 vintage-kiinalaisesta vaatekaapin ovesta. Tilat voidaan tulkita pyrkimykseksi herättää henkiin pienet asuintilat, jotka ovat yleistymässä monissa kaupunkiympäristöissä. Peilimäisten vaatekaapin ovien käyttö voi myös haastaa yrityksemme määritellä kuviamme tiloilla, joita yritämme hallita.
Kuvassa: Jessica Stockholder - Laajat silmät suttautuvat tässä, 2009
