Dadaismin anti-taide ja sen maalaukset

Termi dadaismi kuvaa taidehistorian aikaa, jolloin taiteilijat ottivat kantaa ihmiskulttuurin järjettömyyteen. Kirjailija Kurt Vonnegut on sanonut: ”Ota elämä vakavasti, mutta älä ketään siinä olevista ihmisistä.” Vaikka tätä ei ollut tarkoitus sanoa, tämä ajatus kuvaa hyvin dadaismin näkökulmaa. Dadaismin maalaukset vaihtelevat kollaasiteoksista teknisiin kaavioihin, propagandaan ja puhtaaseen abstraktioon. Tyyli ei ollut olennainen osa dadaismia, eikä mikään muu taideteoksen luokittelu. Dadaismi oli reaktio kulttuurillista logiikkaa vastaan, jota dadaistit pitivät syynä ihmiskunnan itsemurhan partaalle ajamiseen. Länsimaisen kulttuurin ensimmäisenä ”anti-taiteen” ilmentymänä dadaismi haastoi kaikki sitä edeltäneet esteettiset ilmiöt ja muokkasi kaikkia tulevia.

Taide vastaan taide

Dadaismi syntyi noin vuonna 1915, ja ilmenemismuodot kehittyivät samanaikaisesti ja itsenäisesti sekä New Yorkissa että Zürichissä. Ensimmäinen maailmansota oli alkanut vuonna 1914, sysäten ihmiskunnan ensimmäiseen koneistettuun, maailmanlaajuiseen konfliktiin. Kaksikymmentä miljoonaa ihmistä kuoli ensimmäisessä maailmansodassa, tehden siitä historian toiseksi verisimmän ihmiskunnan tulipalon siihen asti, mongolien 1200-luvun hyökkäysten jälkeen. Sota aiheutti köyhyyttä, nälänhätää, sairauksia ja tuhoa, jotka johtivat miljooniin lisäkuolemiin ja lukemattomiin vammoihin seuraavina vuosina.

Tämän kauhun keskellä taiteilijat, jotka tunnettiin dadaisteina, hyökkäsivät porvarillista logiikkaa vastaan, jota he pitivät sodan syynä. He hylkäsivät kaikki aiemmat taiteen ilmenemismuodot, joita he pitivät saman paradigman tukemina ja oikeutettuina. Aistien, että koko ihmiskulttuuri oli menettänyt merkityksensä, dadaistit loivat teoksia, jotka eivät seuranneet mitään logiikkaa, jotka kielsivät lojaalisuudet tai kuvaukset, jotka hylkäsivät kaiken yhdistävän filosofian ja vastustivat kaikenlaista loogista kulttuurikritiikkiä.

Hans Richter - Visionäärinen muotokuva (omakuva), 1917. Öljy kankaalle. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Sveitsi.

Abstraktit dadaismin maalaukset

Monet dada-taiteilijat olivat monialaisia lähestymistavoissaan. Dadaismi ilmeni kaikissa esteettisissä muodoissa, kirjallisuudesta musikaaliin, valokuvaukseen, veistokseen ja niin edelleen. Dadaistien maalaukset saivat vaikutteita joistakin dadaismia edeltäneistä liikkeistä, kuten analyyttinen kubismi, kollaasi ja abstraktien taiteilijoiden, kuten Kandinskyn, teokset. Silti on väärin sanoa, että dadaistiset taiteilijat tarkoituksellisesti pyrkivät abstraktiin, sillä dadailmaisu kiisti sellaiset käsitteet kuin esittävyys tai abstraktio.

Monet dadaismin maalaukset kuitenkin sopivat abstraktion sisäiseen logiikkaan siinä mielessä, että ne kommunikoivat katsojien kanssa eivät esittävän sisällön kautta, vaan linjan, värin, muodon, pinnan, materiaalin ja ulottuvuuden sanaston avulla. Kymmenistä dadaismiin liitetyistä taiteilijoista kolme, jotka säännöllisesti tekivät tällaista työtä, olivat Jean Arp, Francis Picabia ja Hans Richter.

Jean Arp - Konfiguraatio, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Jean Arp

Jean Arp tunnettiin kahdella nimellä. Ranskaa puhuessaan hän kutsui itseään Jeaniksi, saksaa puhuessaan Hansiksi. Arp tapasi Wassily Kandinskyn Münchenissä vuonna 1912. Arpiin vaikutti Kandinskyn kirjoitukset puhtaasta abstraktiosta. Sodan syttyessä hän ei halunnut jäädä Saksaan, koska pelkäsi joutuvansa sotimaan. Arpin omien kertomusten mukaan hän pakeni Saksasta ja muutti Zürichiin ensimmäisen maailmansodan syttyessä tekeytymällä hulluksi välttääkseen kutsun armeijaan. Zürichiin saavuttuaan Arp oli yksi dadaismin perustajajäsenistä.

Arpin abstraktit maalaukset, kollaasit ja vedokset yhdistävät geometrisia ja orgaanisia muotoja. Väripaletti on hillitty ja sävyt vaimeita. Hänen viivansa ovat joskus tarkkoja, toisinaan lähes värähteleviä käsintehdyn hienovaraisuuden tavoin. Näiden teosten kautta Arp vangitsee alitajunnan muuntuvan olemuksen ja kuvan rauhallisuuden, joka on saavutettavissa kuvan ulkopuolella objektiivisesta esittävyydestä.

Jean Arp - Nimetön, 1922. Väriseulapainatus. 34,4 × 32,6 cm. Yale University Art Gallery, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Francis Picabia

Francis Picabia oli kirjainmuotoilija taiteilijuutensa ohella. Hänen juurensa näkyvät siinä, että monissa hänen teoksissaan on jonkinlaista tekstiä. Picabia oli klassisesti koulutettu maalari, mutta kolmekymppisenä hän sai vaikutteita kubismista. Hän maalasi useita kuuluisia kubistisia maalauksia ennen liittymistään dadaisteihin ja työnsä luonteen dramaattista muutosta.

Francis Picabia - Tasapaino, 1919. Öljy pahville. 60 x 44 cm. Yksityiskokoelma

Picabian dadaistiset maalaukset tutkivat järjettömiä koneellisia muodostelmia, yhdistäen geometrisia muotoja ja teollisia sekoituksia luodakseen teoksia, jotka ovat osittain geometristä abstraktiota ja osittain koneita. Yli puoli vuosikymmentä tällaista työtä tehnyt Picabia irtautui dadaisteista ja suuntasi työnsä puhtaammin abstraktiin suuntaan.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (Neitsyt Maria), 1920. Muste ja lyijykynä paperilla. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Pariisi

Hans Richter

Hans Richter oli parikymppinen, kun hän ensi kertaa tutustui kubismiin Berliinissä Der Sturm -galleriassa järjestetyssä näyttelyssä. Hänet kutsuttiin Saksan armeijaan ensimmäisessä maailmansodassa, mutta vapautettiin vamman vuoksi. Hän lähti nopeasti Saksasta ja muutti Zürichiin, missä tapasi dadaistit. Richterin sota kokemus teki hänestä yhden dadaistien poliittisesti aktiivisimmista jäsenistä. Hänen maalauksensa kuvasivat usein kauhistuttavia, synkkiä, mutta voimakkaasti abstraktioituja kuvia.

Hans Richter - Dada Kopf, 1918. Öljy kankaalle. 14,3 x 11,2 tuumaa

Richterin lähes lapsenomaiset eleet antavat kiireen ja järjettömyyden tunteen joihinkin hänen abstrakteihin teoksiinsa. Hän palaa usein ”Dada Kopf” eli Dada-pää -teemaan. Nämä joskus sekavat, joskus jäykät kuvat välittävät täydellisesti dadaistien tunteen ihmiskulttuurin ja logiikan järjettömyydestä.

Hans Richter - Portrait de Arp, 1918. Värikynä paperilla. 20,8 x 16,3 cm.

Tuho luomisena

Dadaistit näkivät ihmiskulttuurin logiikassa, myös taiteen logiikassa, sisäistä hulluutta, mutta tekivät silti taidetta osana kulttuuria ilmaistakseen tunteitaan. Voidaan väittää, että heidän anti-taiteensa oli vain toinen taidesuuntaus. Mutta se olisi logiikan ja järjen pakottamista johonkin, jonka oli tarkoitus olla niiden ulkopuolella.

Abstrakteja dadaismin maalauksia ei tarvitse arvostaa niiden filosofisten tai ei-filosofisten tarkoitusten tasolla. Niitä voi yksinkertaisesti arvostaa siitä, mitä ne ovat antaneet ymmärrykseemme ihmisluonnosta. Ihailemalla niiden tapaa välittää tunnetta abstraktion kautta pääsemme lähemmäs jotain logiikan ulkopuolella olevaa, jotain lähempänä luontoa ja jotain lähempänä taiteen todellista arvoa.

Kuvassa: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Vesiväri ja muste paperikartongilla. 55 x 73 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -kokoelma.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio