Dadaismin anti-taide ja sen maalaukset

Dadaismi-termi kuvaa aikaa taidehistoriassa, jolloin taiteilijat kohtasivat ihmiskulttuurin absurdiuden. Kirjailija Kurt Vonnegut sanoi kerran: "Ota elämä vakavasti, mutta ei sen ihmisiä." Vaikka se ei ollut tarkoitettu niin, tuo ajatus lähestyy Dada-näkökulman selittämistä. Dadaismi-taulut vaihtelevat kollaasitöistä teknisiin kaavioihin, propagandaan ja puhtaaseen abstraktioon. Tyyli ei ollut olennainen osa Dadaismia, eikä mikään muu kategorinen kuvaus taideteoksesta. Dadaismi oli reaktio kulttuurilogiikkaa vastaan, jota dadaistit syyttivät ihmiskunnan viemisestä itsemurhan partaalle. Lännen kulttuurin ensimmäisenä "anti-taiteen" ilmentymänä Dadaismi haastoi kaikki esteettiset ilmiöt, jotka olivat edeltäneet sitä, ja muovasi kaiken, mikä oli tulossa.

Taide vs. Art

Dadaismi syntyi noin vuonna 1915, ja ilmiöt kehittyivät samanaikaisesti ja itsenäisesti sekä New Yorkissa että Zürichissä. Ensimmäinen maailmansota oli alkanut vuonna 1914, sysäten ihmiskunnan ensimmäiseen mekanisoituun, globaaliin konfliktiin. Kaksikymmentä miljoonaa ihmistä kuoli ensimmäisessä maailmansodassa, mikä teki siitä historian toiseksi verisimmän ihmiskonfliktin siihen mennessä, Mongolivalloitusten jälkeen 1200-luvulla. Sen aiheuttama köyhyys, nälänhätä, sairaudet ja tuho johtaisivat miljooniin lisäkuolemiin ja lukemattomiin vammoihin sodan jälkeisinä vuosina.

Tämän kauhun keskellä taiteilijat, jotka tulivat tunnetuiksi dadaisteina, hyökkäsivät porvarillista logiikkaa vastaan, jonka he uskoivat olevan vastuussa sodasta. He hylkäsivät kaikki aikaisemmat taiteen ilmenemismuodot, joita he pitivät saman paradigman tukemina ja oikeuttamina. Aistien, että koko ihmiskulttuuri oli menettänyt merkityksensä, dadaistit loivat teoksia, jotka eivät seuranneet mitään logiikkaa, jotka kyseenalaistivat liittoutumat tai kuvastukset, jotka hylkäsivät kaiken yhdistävän filosofian ja vastustivat kaikenlaista loogista kulttuurikritiikkiä.

Hans Richter - Visionäärinen muotokuva (Itseportraiitti), 1917. Öljy kankaalle. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Sveitsi.

Abstrakti Dadaismi Maalaukset

Monet Dada-taiteilijat olivat monialaisia lähestymistavassaan. Dadaismi ilmeni kaikissa esteettisissä muodoissa, kirjallisuudesta musiikkiteatteriin, valokuvasta veistokseen ja niin edelleen. Dadaistiset maalaukset saivat vaikutteita joistakin liikkeistä, jotka suoraan edelsivät Dadaismia, kuten Analyyttinen kubismi, Kollaasi ja abstraktien maalareiden, kuten Kandinskyn, teokset. Silti on väärin sanoa, että mitkään Dadaistiset maalaukset olisivat olleet tarkoituksellisesti abstrakteja, sillä Dada-näkökulma kielsi sellaisten nimitysten, kuten representaation tai abstraktion, pätevyyden.

Kuitenkin monet Dadaism-taulut sopivat abstraktion sisäiseen logiikkaan, sillä ne vuorovaikuttavat katsojien kanssa ei esittävän sisällön kautta, vaan pikemminkin viivaan, väriin, muotoon, pintaan, materiaalisuuteen ja ulottuvuuteen perustuvan sanaston kautta. Dadaismiin liitettyjen kymmenien taiteilijoiden joukosta kolme, jotka säännöllisesti tekivät tällaista työtä, olivat Jean Arp, Francis Picabia ja Hans Richter.

Jean Arp - Konfiguraatio, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Jean Arp

Jean Arp tunnettiin kahdella nimellä. Kun hän puhui ranskaa, hän kutsui itseään Jeaniksi. Kun hän puhui saksaa, hän kutsui itseään Hansiksi. Arp tapasi Wassily Kandinskyn Münchenissä vuonna 1912. Arp sai vaikutteita Kandinskyn kirjoituksista puhtaasta abstraktiosta. Mutta kun sota syttyi, hän ei halunnut jäädä Saksaan, jossa hän pelkäsi joutuvansa taistelemaan. Arpin omien kertomusten mukaan hän pakeni Saksasta ja muutti Zürichiin ensimmäisten maailmansodan tapahtumien myötä tekeytymällä mieleltään sairaaksi välttääkseen kutsun. Saavuttuaan Zürichiin Arpista tuli Dadan perustajajäsen.

Arpin abstraktit maalaukset, kollaasit ja printit sisältävät sekoituksia geometrisista ja orgaanisista muodoista. Väripaletti on hillitty ja sävyt vaimeat. Hänen viivansa ovat joskus tarkkoja, ja toisinaan ne lähes värisevät eräänlaisella käsintehdyn herkkyyden tunteella. Näiden teosten kautta Arp vangitsee alitajunnan muuntuvan olemuksen ja mahdollisen rauhallisuuden, joka on saatavilla kuvastossa, joka on olemassa objektiivisen representaation ulkopuolella.

Jean Arp - Otsikko, 1922. Väriscreenprintti. 34,4 × 32,6 cm. Yale University Art Gallery, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Francis Picabia

Francis Picabia oli typografi lisäksi maalari. Hänen juurensa ovat ilmeisiä siinä, että monet hänen teoksistaan sisältävät jonkinlaista tekstiä. Picabia sai klassisen koulutuksen maalarina, mutta 30-vuotiaana hän sai vaikutteita kubismista. Hän maalasi useita kuuluisia kubistisia maalauksia ennen kuin liittyi Dadaan ja muutti dramaattisesti työnsä luonteen.

Francis Picabia - Balance, 1919. Öljy pahville. 60 x 44 cm. Yksityiskokoelma

Picabian dadaistiset maalaukset tutkivat absurdeja mekaanisia muotoiluja, yhdistäen geometrisia muotoja ja lähes teollisia seoksia luodakseen kompositioita, jotka näyttävät olevan osittain geometrista abstraktiota ja osittain koneita. Vietettyään yli puoli vuosikymmentä tällaisen työn parissa, Picabia irtautui dadaisteista ja suuntasi työnsä puhtaasti abstraktiin suuntaan.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (Siunattu Neitsyt), 1920. Muste ja grafiitti paperilla. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Pariisi

Hans Richter

Hans Richter oli parikymppinen, kun hän ensimmäisen kerran altistui kubismille Berliinissä, näyttelyssä galleria Der Sturmissa. Hänet kutsuttiin Saksan armeijaan ensimmäiseen maailmansotaan, mutta hänet vapautettiin vamman vuoksi. Hän lähti heti Saksasta ja muutti Zürichiin, missä hän tapasi dadaistit. Richterin kokemus sodasta teki hänestä yhden poliittisesti aktiivisimmista dadaistien jäsenistä. Hänen maalauksensa esittivät usein kauheita, kammottavia, mutta voimakkaasti abstrakteja kuvastoja.

Hans Richter - Dada Kopf, 1918. Öljy kankaalle. 14.3 x 11.2 tuumaa

Richterin taipumus lähes lapsenomaisiin eleisiin antaa kiireen ja järjettömyyden tunteen joihinkin hänen abstrakteista teoksistaan. Hän palaa usein "Dada Kopf" -teemaan, eli Dada-päähän. Nämä joskus sekavat, joskus jäykät kuvat välittävät hienosti dadaistista käsitystä ihmiskulttuurin ja logiikan absurdiudesta.

Hans Richter - Portrait de Arp, 1918. Värikynä paperilla. 20,8 x 16,3 cm.

Tuhoaminen luomisena

Dadaistit löysivät ihmiskulttuurin, mukaan lukien taiteen, logiikasta sisäisen hulluuden, ja silti he tekivät taidetta kulttuurin sisällä kommunikoidakseen tunteitaan. On mahdollista väittää, että heidän anti-taiteensa oli yksinkertaisesti toinen taide-liike. Mutta se olisi loogisuuden ja järjen asettamista johonkin, jonka tarkoitus oli olla olemassa näiden ideoiden ulkopuolella.

Abstraktin dadaismin maalauksia ei tarvitse arvostaa niiden filosofisten tai ei-filosofisten aikomusten tasolla. Niitä voidaan yksinkertaisesti arvostaa sen vuoksi, mitä ne ovat tuoneet ymmärrykseemme luonteestamme. Ihailemalla niiden tapaa viestiä tunteita abstraktion kautta tulemme lähemmäksi jotain loogisen ulkopuolella olevaa, jotain lähempänä luontoa ja jotain lähempänä taiteen todellista arvoa.

Esittelykuva: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Vesiväri ja muste paperilla. 55 x 73 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofían kokoelma.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park