Hillitsemisen Tahto: Reduktiivisen Taiteen Suuntaukset

Kun ajattelemme taidetta, on harvinaista löytää termejä, jotka ylittävät tyylin, aikakauden tai liikkeen rajoittavat käsitteet. Mutta kun sellainen löytyy, voi olla vapauttavaa, jopa yhdistävää, löytää kieli, joka voi viitata kaikkeen taiteeseen riippumatta siitä, milloin tai kenen toimesta se on tehty. Reduktiivinen taide on tällainen termi. Se ei viittaa liikkeeseen, tyyliin tai aikakauteen taiteessa. Se edustaa ajatusta. Reduktiivinen taide on taidetta, joka on luotu prosessin kautta, jonka tarkoituksena on yksinkertaistaa, yhdistää ja tiivistää. Laajasti tulkittuna voisi sanoa, että Michelangelon David, marmoriin veistetty veistos, on reduktiivinen. Loppujen lopuksi se on luotu muokkaamalla alkuperäistä muotoa. Mutta David on myös alkuperäisen muodon suuri monimutkaistaja. Jos Michelangelo olisi yksinkertaisesti tasoittanut marmorin alkuperäisen lohkareen kulmat ja esittänyt sen pystysuorana suorakulmiona, viitaten ihmisyyteen ilman suoraa esitystä, se olisi osoittanut hillintää. Se olisi ollut hienovarainen. Se olisi ollut reduktiivinen.

Kysy Agnesilta

“Kun tein ensimmäisen ruudukon, ajattelin sattumalta puiden viattomuutta, ja sitten mielessäni syntyi ruudukko, joka mielestäni edusti viattomuutta… joten maalasin sen ja sitten olin tyytyväinen.” - Agnes Martin

Amerikkalainen abstrakti ekspressionistinen taidemaalari Agnes Martin tunnetaan usein taiteilijana, jonka työ ilmentää reduktiivisen taiteen olemusta. Hänen viivamaalauksensa välittävät alitajuisia tunteita mahdollisimman suoraviivaisesti ja yksinkertaistetusti. Martinin työssä on selkeys. Se käyttää kapeaa väripalettia. Se perustuu rajattuun muotokieleen. Se laajentaa vihjauksiaan rajoittamalla väittämiään. Lisäksi Agnes Martinin työ osoittaa tarkkaa käsityötaitoa, mikä on toinen reduktiivisen taiteen vaatimus; että teos pyrkii poistamaan häiritsevät elementit, jotka voisivat haitata katsojan kokemusta taiteesta. Hillitysti kehystetyt ja tarkasti toteutetut Martinin maalaukset vaikuttavat yhtä aikaa itsevarmoilta ja vaatimattomilta.

Joanne Freeman - Covers 20 Red A, 2015. Guassi käsintehdylle Khadi-paperille. 50,8 x 50,8 cm. 

Nykyiset suuntaukset reduktiossa

Nykytaiteilija amerikkalainen abstrakti maalarin Joanne Freemanin työtä kuvataan usein reduktiiviseksi. Käyttäen elävää, supistettua väripalettia Freeman maalaa terävärajaisia geometrisia muotoja ja yksinkertaistettuja, intuitiivisia eleitä kirkkaiden valkoisten taustojen päälle. Freeman ammentaa inspiraatiota aiheista kuten kaupunkien opasteet, arkkitehtuuri, keskivertokausien graafisen suunnittelun suuntaukset ja terävärajaiset varjot, jotka usein näkyvät auringonvalolle alttiilla rakennuksilla. Hänen maalauksensa viittaavat tähän nykyiseen visuaaliseen kieleen, mutta hillityllä, pohdiskelevalla tavalla.

Sveitsiläinen maalari Daniel Göttin pyrkii myös selkeyteen ja yksinkertaistamiseen töissään. Hän työskentelee rajatulla kielellä tunnistettavia geometrisia muotoja, viivoja ja kuvioita. Hän käyttää rajattua väriskaalaa esittääkseen rohkeita, suoraviivaisia esteettisiä lausumia. Göttin on sanonut, että hän aikoo ohjata katsojan huomion ”esineen sisäiseen tilaan.” Tämä zeniläinen kutsu meditaatioon teoksen kanssa saa katsojan kokemaan jotakin mantraa toistavan kaltaista.

Daniel Göttin - Slopes B4, 2016. Akryyli MDF-levylle. 30 x 24 cm. 

Fenomenologinen reduktio

Me ihmiset olemme erikoistuneet kokemusten hankkimiseen. Koemme kokemuksemme tietoisuutemme kautta. Jäsentääksemme kokemuksiamme luomme mielessämme rakenteita. Toimintojemme kautta jaamme näitä rakenteita keskenämme, ja rakenteet ilmenevät fyysisessä maailmassa lukemattomin tavoin, filosofisesti, aineellisesti, tunnepohjaisesti, sosiaalisesti jne. Näiden ihmiskokemusten ja tietoisuuden rakenteiden tutkimusta kutsutaan fenomenologiaksi. Fenomenologia on reduktiivisen taiteen ytimessä. Tutkimalla ihmiskokemusten rakenteita ja vähentämällä niistä kumpuavaa visuaalista kieltä taiteilija voi saavuttaa symbolisen kielen, joka kykenee tavoittamaan tietoisuutemme monimutkaisen maailman syvemmät merkitykset.

Amerikkalainen abstrakti taiteilija Tom McGlynn keskittyy työssään fenomenologiseen lähestymistapaan. Tiivistämällä kaupungin visuaalista kieltä McGlynn on kehittänyt visuaalisen sanaston, joka rajoittuu terävärajaisiin neliöihin, suorakulmioihin ja viivoihin. Hänen maalauksensa ovat tarkasti hallittuja ja huolellisesti tehtyjä. Ne esittävät vilahduksia yksinkertaistetusta kaupunkikeskustelusta, joka käydään symbolisesti ja kahdessa ulottuvuudessa. McGlynnin työ on alitajuntainen, reduktiivinen tulkinta rakennetusta ympäristöstä, jossa se elää.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Akryyli Fabriano-paperille. 55,8 x 83,8 cm

Reduktiivisen taiteen tavoite

“Ihmiset, jotka katsovat maalauksiani, sanovat, että se tekee heidät onnellisiksi, kuin tunne aamulla herätessä. Ja onnellisuus on tavoite, eikö olekin?” - Agnes Martin

Tämä lainaus tiivistää täydellisesti reduktiivisen taiteen tavoitteen ja onnistuneen työn tuloksen. Tietenkään kaikki eivät herää aamulla, eivätkä kaikki, jotka heräävät, tunne olevansa onnellisia. Se ei ole pointti. Pointti on yksinkertaistaminen. Agnes Martin tunsi olonsa onnelliseksi aamulla, ja hän jotenkin purki tuon tarkan tunteen ja ilmaisi sen töissään, ja jotkut teoksen kohtaavat katsojat tunsivat sen myös. Se on selkeys. Siitä reduktiivinen taide kertoo.

Kuvassa: Tom McGlynn - Test Pattern 11 (Kelly), 2005. Akryyli Fabriano-paperille. 55,8 x 83,8 cm.
Phillip Barcion kuvaamana