Hillitsemisen Tahto: Reduktiivisen Taiteen Suuntaukset

Kun ajattelee taidetta, on harvinaista löytää terminologiaa, joka ylittää tyylin, aikakauden tai liikkeen rajoittavat käsitteet. Mutta kun onnistumme siinä, voi olla vapauttavaa, jopa yhdistävää, löytää kieltä, joka saattaa viitata kaikkiin taideteoksiin, riippumatta siitä, milloin ne on tehty tai kuka ne on tehnyt. Reduktiivinen taide on tällainen termi. Se ei viittaa liikkeeseen, tyyliin tai aikakauteen taiteessa. Se edustaa ideaa. Reduktiivinen taide on taidetta, joka on luotu prosessin kautta, jonka tarkoituksena on yksinkertaistaa, yhdistää, tiivistää. Laajassa merkityksessä voisi sanoa, että Michelangelon Daavid, marmoriin veistetty veistos, on reduktiivinen. Loppujen lopuksi se on luotu alkuperäisen muodon muokkaamisen prosessin kautta. Paitsi että Daavid on myös alkuperäisen muodon karkea monimutkaisuus. Jos Michelangelo olisi yksinkertaisesti neliöittänyt alkuperäisen marmorilohkon kulmat ja esittänyt sen pystysuorana suorakulmiona, viitaten ihmisen kaltaisuuteen sen sijaan, että se olisi nimenomaisesti esittänyt sitä, se olisi osoittanut pidättyvyyttä. Se olisi ollut hienovaraista. Se olisi ollut reduktiivista.

Kysy Agnesilta

"Kun tein ensimmäisen kerran ruudukon, ajattelin puiden viattomuutta, ja sitten ruudukko tuli mieleeni ja ajattelin, että se edustaa viattomuutta... joten maalasin sen ja sitten olin tyytyväinen." - Agnes Martin

Amerikkalaista abstraktia ekspressionistia Agnes Martinia kutsutaan usein taiteilijaksi, jonka teokset ilmensivät reduktiivisen taiteen ydintä. Hänen viivamaalauksensa välittävät alitajuntaista tunnetta kaikkein suorin, yksinkertaisimmalla tavalla, jonka hän pystyi löytämään. Martinin teoksissa oli selkeyttä. Ne sisälsivät kapean väripaletin. Ne ammensivat äärimmäisen rajoitetusta muotojen kielestä. Ne laajensivat vihjauksiaan rajoittamalla väitteitään. Lisäksi Agnes Martinin teokset osoittivat tarkkaa käsityötä, mikä osoittaa toisen reduktiivisen taiteen vaatimuksen; että teoksen pyritään poistamaan häiritseviä elementtejä, jotka saattavat häiritä katsojan kokemusta taiteesta. Va modestisti kehystettyinä ja tarkasti toteutettuina Martinin maalaukset näyttävät samanaikaisesti itsevarmoilta ja vaatimattomilta.

Joanne Freeman - Covers 20 Red A, 2015. Gouache käsintehdyllä Khadi-paperilla. 50.8 x 50.8 cm. 

Nykyiset suuntaukset vähentämisessä

Nykyajan amerikkalaisen abstraktin taiteilijan Joanne Freeman teoksia kuvataan usein vähentävinä. Käyttäen elävää, yksinkertaistettua väriharmoniaa, Freeman maalaa teräväreunaisia geometrisia muotoja ja yksinkertaistettuja, intuitiivisia viivamaisia merkkejä kirkkaan valkoisille taustoille. Freeman saa inspiraationsa aiheista kuten kaupunkisignaalit, arkkitehtuuri, keskikaupungin graafisen suunnittelun suuntaukset ja terävät varjot, jotka usein ilmestyvät rakennuksiin auringonvalon osuessa niihin. Hänen maalauksensa viittaavat tähän nykyaikaiseen visuaaliseen kieleen, mutta hillityllä, mietiskelevällä tavalla.

Sveitsiläinen taiteilija Daniel Göttin pyrkii myös selkeyteen ja yksinkertaistamiseen teoksissaan. Hän työskentelee rajoitetulla kielellä tunnistettavia geometrisia muotoja, viivoja ja kuvioita käyttäen. Hän käyttää rajallista värivalikoimaa esittääkseen rohkeita, suoria esteettisiä lausuntoja. Göttin on sanonut, että hän aikoo ohjata katsojan huomion "esineen sisäiseen tilaan." Tämä zen-tyylinen kutsu meditoivaan kohtaamiseen teoksen kanssa saa katsojan kokemaan jotakin, joka on hieman verrattavissa mantran toistamiseen.

Daniel Göttin - Slopes B4, 2016. Akryyli MDF:lle. 30 x 24 cm. 

Fenomenologinen reduktio

Me, ihmiset, erikoistumme kokemusten hankkimiseen. Havaitsemme kokemuksemme tietoisuutemme kautta. Jotta voimme kontekstualisoida kokemuksemme, luomme mielessämme rakenteita. Toimintamme kautta jaamme nämä rakenteet keskenämme, ja rakenteet ilmenevät vuorostaan fyysisessä maailmassa lukemattomilla tavoilla, filosofisesti, materiaalisti, emotionaalisesti, sosiaalisesti jne. Ihmiskokemuksen ja tietoisuuden rakenteiden tutkimusta kutsutaan Fenomenologiaksi. Fenomenologia on reduktiivisen taiteen ytimessä. Tutkimalla ihmiskokemusten rakenteita ja vähentämällä niistä ulottuvaa visuaalista kieltä, taiteilija voi saavuttaa symbolisen kielen, joka kykenee pääsemään käsiksi syvempiin merkityksiin monimutkaisessa tietoisuutemme maailmassa.

Amerikkalainen abstrakti taiteilija Tom McGlynn keskittyy fenomenologiseen lähestymistapaan käytännössään. Tiivistämällä kaupungin visuaalista kieltä McGlynn on kehittänyt visuaalisen sanaston, joka rajoittuu teräväkulmaisiin neliöihin, suorakulmioihin ja viivoihin. Hänen maalauksensa ovat tiukasti hallittuja ja tarkasti valmistettuja. Ne esittävät vilauksia yksinkertaistetusta kaupunkikeskustelusta, joka käydään symbolisesti ja kahdessa ulottuvuudessa. McGlynnin työ on alitajuinen, reduktiivinen käännös rakennettuun maisemaan, jossa se elää.

Tom Mcglynn - Survey 4, 2013. Akryyli Fabriano-paperille. 55,8 x 83,8 cm

Reduktiivisen taiteen tavoite

"Ihmiset, jotka katsovat maalaustani, sanovat, että se tekee heidät onnellisiksi, kuin tunne, kun herää aamulla. Ja onnellisuus on tavoite, eikö niin?" - Agnes Martin

Tämä lainaus tiivistää täydellisesti onnistuneen reduktiivisen taiteen tavoitteen ja tuloksen. Tietenkin, ilmiselvästi ei kaikki herää aamulla, eikä kaikki, jotka heräävät aamulla, tunne siitä iloa. Se ei ole pointti. Pointti on yksinkertaistaminen. Agnes Martin tunsi iloa aamulla, ja hän jollain tavalla extrapoloi tuon tarkan tunteen ja ilmaisi sen teoksissaan, ja jotkut katsojat, jotka kohtasivat teoksen, tunsivat sen myös. Se on selkeyttä. Siitä reduktiivisessa taiteessa on kyse.

Esittelykuva: Tom Mcglynn - Test Pattern 11 (Kelly), 2005. Akryyli Fabriano-paperilla. 55.8 x 83.8 cm.
Kirjailija: Phillip Park