Abstraktio ja erilaisten viivojen käyttö taiteessa

Viiva on yksi taiteen muodollisista elementeistä. Värin, muodon, pinnan ja tilan kaltaisten elementtien ohella se on esteettinen asia, jota voi tarkastella erillään teoksen subjektiivisista, tulkitsevista osista. Keskustelu viivasta taiteessa on suunnilleen sama kuin keskustelu viinin tuoksusta tai ruoan mausta. Se on osa laajempaa esteettistä kokemusta. Objektivisesti maalajat käyttävät viivaa muotojen ääriviivojen piirtämiseen ja perspektiivin luomiseen, muun muassa. Mutta on myös teoria, jonka mukaan erilaiset viivat taiteessa voivat herättää erilaisia tunteita. Esimerkiksi vaakasuora viiva välittää kuulemma levollisuutta, koska se jäljittelee lepäävän kehon asentoa; pystysuora viiva välittää kuulemma hengellisyyttä, koska se viittaa korkeuteen; vaakasuorien ja pystysuorien viivojen yhdistelmä välittää kuulemma vakautta; vinoviivat liikettä; ja kaarevat viivat ihmisläheisyyttä ja aistillisuutta. Ei tiedetä, kokevatko tavalliset, ohjeistamattomat katsojat todella tällaisia tunteita maalauksia katsellessaan; varsinkin kun aihe voi vaikuttaa viivojen välittämiin viesteihin. Mutta ehkä tarkastelemalla, miten eri abstraktit maalajat ovat käyttäneet viivaa vuosien varrella, voimme löytää totuuksia, jotka yhdistävät katsojien tunnetilan ja viivan esteettisyyden taiteessa.

Hengellisyys ja viiva

Venäläinen taiteilija Wassily Kandinsky oli paitsi yksi ensimmäisistä länsimaisista maalareista, joka tavoitteli täysin esittämätöntä maalaustapaa, myös syvästi kiinnostunut hengellisyyden välittämisestä taiteensa kautta. Vuonna 1912 hän julkaisi kirjan nimeltä Concerning the Spiritual in Art. Siinä hän käsitteli haluaan saavuttaa kuvataiteen keinoin se, mitä musiikki oli jo saavuttanut äänellään: yleismaailmallisten asioiden välittäminen abstraktin esteettisen kielen kautta.

Vuonna 1926, testattuaan laajasti esteettisiä teorioitaan, Kandinsky julkaisi toisen kirjan nimeltä Point and Line to Plane. Tämä tutkielma ilmaisi lopullisesti hänen uskomuksensa viivan tunnevaikutuksesta taiteessa. Samanaikaisesti luodut maalaukset voidaan lukea hänen teorioidensa havainnollistuksina. Ne käyttävät viivaa muodollisesti muotojen ääriviivojen piirtämiseen, kolmiulotteisten muotojen luomiseen ja perspektiivin rakentamiseen, mutta myös tunteiden herättämiseen. Ikoninen esimerkki on maalaus Composition VIII, jota ihaillaan sen harmonian ja sommittelun tasapainon vuoksi. Siinä alareunan ristikkäiset vaakasuorat ja pystysuorat viivat muodostavat vakaan perustan sommitelmalle. Useat vinoviivat luovat liikettä kohti katoamispistettä oikeassa yläkulmassa. Kaarevat viivat tuovat elävän, biologisen läsnäolon, joka on jatkuvassa muutoksessa.

Wassily Kandinsky - Composition VIII, 1923. Öljy kankaalle. 140,3 x 200,7 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariisi

Vastakkaiset voimat

Vaikka hänen filosofiansa poikkesi paljon Kandinskyn näkemyksistä, hollantilainen maalari Piet Mondrian uskoi myös viivan viestivään voimaan. Hän uskoi voivansa karsia maalauskielen kaikkein olennaisimpaan. Hän vähensi vähitellen visuaalisia keinojaan, kunnes päätyi tyyliin, joka käytti vain vaakasuoria ja pystysuoria viivoja sekä hyvin rajoitettua väripalettia. Tämän ankaran tyylin kautta hän uskoi voivansa välittää universumin perustavan hengellisen totuuden.

Mondrian hylkäsi vinoviivat, koska hän halusi välttää perspektiiviä saavuttaakseen täysin tasaisen kuvatason. Hän hylkäsi myös kaaret, koska halusi välittää jotain puhdasta ja yleismaailmallista. Hän uskoi, että pelkät vaakasuorat ja pystysuorat viivat yhdessä edustavat universumin puhtaita, olennaisia, vastakkaisia voimia, kuten miehisyyttä ja naisellisuutta, myönteisyyttä ja kielteisyyttä sekä liikkumattomuutta ja liikettä.

Piet Mondrian - Composition No III, punaisella, sinisellä, keltaisella ja mustalla, 1929. Öljy kankaalle. 50 × 50,2 cm. Yksityiskokoelma

Täydellinen epätäydellisyys

Kanadalais-syntyinen maalari Agnes Martin käytti esteettistä lähestymistapaa, joka jakoi monia yhtäläisyyksiä Piet Mondrianin kanssa. Mutta Martin nähtiin paljon ilmeikkäämpänä ja tunteikkaampana kuin Mondrian. Molemmat maalajat keskittyivät lähes kokonaan vaakasuorien ja pystysuorien viivojen yhdistelmään. Mutta Martin maalasi käsin piirrettyjä ruudukkoja, jotka paljastavat hänen inhimillisen kosketuksensa. Vaikka ne vaikuttavat tarkoilta, niissä on hienovaraisia, pieniä epätäydellisyyksiä.

Nämä epätäydellisyydet toimivat samalla tavalla kuin kaareva viiva, välittäen jotain orgaanista ja pohjimmiltaan inhimillistä. Vaikka hänen työnsä on ehkä tunteikkaampaa, kuten hänen teostensa nimet, kuten Friendship, Happiness-Glee, ja Beautiful Life, paljastavat, hän uskoi, kuten Mondrian, vaakasuorien ja pystysuorien viivojen voimaan ilmaista jotain harmonista ja yleismaailmallista.

Agnes Martin - Friendship, 1963. Kultalehti ja öljy kankaalle. 190,5 x 190,5 cm. Lahja Celeste ja Armand P. Bartos. MoMA-kokoelma. © 2019 Agnes Martinin perintö / Artists Rights Society (ARS), New York

Väri ja kaaret

Amerikkalaisen maalari Cy Twomblyn tuotanto saa ikonisen ilmeensä lähes kokonaan värin ja viivan varaan rakennetusta kuvakielestä. Hänen maalauksensa ovat abstrakteja, ja ne välittävät voimakkaita tunteita yksinkertaistetun väripaletin sekä raapustusten energian ja intensiteetin kautta. Hänen viivansa ovat pääosin merkityksellisiä, eli niiden kaareva, aistillinen luonne muistuttaa jonkinlaista alkuperäiskirjoitusta.

Merkityksellisten viivojen ohella pystysuorat viivat täyttävät myös hänen kuvansa. Mutta ne eivät ole piirrettyjä, vaan ne ovat syntyneet siveltimen pinnalle painaessa valuvista pisaroista. Pystysuorat viivat antavat kaareville, merkityksellisille muodoille vaikutelman kohoamisesta. Hänen maalauksensa Bacchus ilmentää tätä ilmiötä täydellisesti, sillä sen aistilliset kaaret herättävät ylimaallisuuden tunteen, jota pystysuorat valumat tukevat.

Cy Twombly - Untitled (Bacchus), 2005. Akryyli kankaalle. 317,5 x 417,8 cm. © Cy Twombly

Viiva ja harha

Viiva on olennainen osa op-taiteilijoiden töitä. Bridget Rileyn maalaukset eivät ainoastaan käytä viivaa herättääkseen katsojissa tunteita, vaan myös fyysisiä reaktioita. 1960-luvulla tekemät teokset saivat katsojat usein tuntemaan pahoinvointia, ikään kuin he pyörisivät ja heikottaisivat maalauksien luoman liikkeen tunteen vuoksi.

Vuoden 1966 maalauksessaan Descending Riley luo korkeuden tunteen vahvojen pystysuorien viivojen avulla sekä perspektiivin ja liikkeen tunteen toistuvien vinorivien kautta. Lisäksi hän luo aistillisen pehmeyden tunteen sijoittamalla pystysuoriin viivoihin strategisesti viitteellisiä kaaria. Vaakasuorien viivojen puute lisää entisestään yleistä epätasapainon tunnetta.

Bridget Riley - Descending, 1966. Emulsio paneelille. 91,5 x 91,5 cm. © Bridget Riley

Nykyaikaiset viivan äänet

Monet nykymaalajat tutkivat viivan viestivää voimaa taiteessa. Brasiliassa syntynyt maalari Christian Rosa käyttää omalaatuista, niukkaa viivakieltä, joka jakaa paljon yhtäläisyyksiä Wassily Kandinskyn työn kanssa. Amerikkalainen abstrakti maalari Margaret Neill luo aistillisia, intuitiivisia, kaarevia viivakuvioita, jotka keskustelevat harmonisesti Cy Twomblyn töiden kanssa. Hollantilainen maalari José Heerkens käyttää vaakasuoria ja pystysuoria viivoja yhdessä värin kanssa tilan tutkimiseen. Ranskalais-amerikkalainen taiteilija Peter Soriano käyttää viivaa tavoilla, jotka yhdistävät graafisen aistimuksen johonkin metafyysiseen ja eteeriseen.

Näiden mainittujen lisäksi lukuisat muut abstraktit taiteilijat viime vuosisadan aikana ovat tutkineet viivan voimaa välittää merkitystä ja herättää tunteita. Ei ole keinoa todistaa, ovatko he saavuttaneet yleismaailmallista menestystä. Mutta on kiistatonta, että taiteen muodolliset esteettiset elementit kykenevät ainakin herättämään tunteita. Yhdessä tarkasteltuna näiden mainittujen abstraktien taiteilijoiden teokset esittävät vakuuttavia perusteluja viivan viestivästä voimasta.

Kuvassa: Christian Rosa - Endless refill (yksityiskohta), 2013, sumumaalaus, lyijykynä, teippi, öljytikku ja öljy kankaalle, 180 x 200 cm
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio