Abstraktio ja erilaisten viivojen käyttö taiteessa

Viiva on yksi taiteen muodollisista elementeistä. Yhdessä värin, muodon, tekstuurin ja tilan kaltaisten elementtien kanssa se on esteettinen asia, jota voi pohtia erillään taideteoksen subjektiivisista, tulkitsevista komponenteista. Viivan käsitteleminen taiteessa on suunnilleen verrattavissa aromin käsittelemiseen viinissä tai maun käsittelemiseen ruoassa. Se on osa suurempaa esteettistä kokemusta. Objektiivisesti taiteilijat käyttävät viivaa muotojen hahmottamiseen ja perspektiivin luomiseen, muiden asioiden ohella. Mutta on myös teoria, joka ehdottaa, että erilaiset viivat taiteessa voivat inspiroida erilaisia emotionaalisia tiloja. Esimerkiksi vaakasuora viiva väitetään välittävän rauhoittavuutta, koska se jäljittelee makuulla olevan kehon asentoa; pystysuora viiva väitetään välittävän hengellisyyttä, koska se viittaa korkeuteen; sekoitetut vaakasuorat ja pystysuorat viivat väitetään välittävän vakautta; vinoviivat väitetään välittävän liikettä; ja kaarevat viivat väitetään välittävän ihmisyyttä ja sensuaalisuutta. On epäselvää, kokevatko tyypilliset, ohjaamattomat katsojat todella tällaisia tunteita katsoessaan maalausta; erityisesti koska aihe voi vaikuttaa viivojen väitettyihin viesteihin. Mutta ehkä tarkastelemalla, miten erilaiset abstraktit taiteilijat ovat käyttäneet viivaa vuosien varrella, voimme löytää, onko todella olemassa perimmäisiä totuuksia, jotka yhdistävät katsojien emotionaalisen tilan ja viivan estetiikan taiteessa.

Henkisyys ja viiva

Lisäksi siitä, että hän oli yksi ensimmäisistä länsimaalaisista taiteilijoista, joka tavoitteli täysin ei-esittävää maalaustapaa, venäläinen taiteilija Wassily Kandinsky oli syvästi huolissaan hengellisyyden välittämisestä taiteensa kautta. Vuonna 1912 hän julkaisi kirjan nimeltä Hengellisyydestä taiteessa. Siinä hän käsitteli haluaan saavuttaa visuaalisen taiteen kautta se, mitä musiikki oli jo saavuttanut äänen kautta: universaalien asioiden viestiminen abstraktin esteettisen kielen avulla.

Vuonna 1926, kokeiltuaan laajasti esteettisiä teorioitaan, Kandinsky julkaisi toisen kirjan nimeltä Point and Line to Plane. Tämä tutkielma vahvisti hänen uskoaan viivan emotionaaliseen vaikutukseen taiteessa. Ne maalaukset, jotka hän loi suurin piirtein samaan aikaan, voidaan lukea hänen teorioidensa demonstraatioina. Ne käyttävät viivaa muodollisesti muotojen hahmottamiseen, kolmiulotteisten muotojen luomiseen ja perspektiivin luomiseen, sekä myös emotionaalisen vaikutuksen inspiroimiseen. Ikoninen esimerkki on maalaus Composition VIII, jota ihaillaan sen harmonian ja komposition tasapainon vuoksi. Siinä, ristikkäiset vaakasuorat ja pystysuorat viivat alareunassa tarjoavat vakaan perustan kompositiolle. Useat diagonaaliset viivat luovat liikettä kohti katoavaa pistettä oikeassa yläkulmassa. Ja kaarevat viivat tuovat elävän, biologisen läsnäolon, joka on jatkuvassa muutoksessa.

Wassily Kandinsky - Kompositio VIII, 1923. Öljy kankaalle. 55 1/4 x 79 tuumaa (140,3 x 200,7 cm). Solomon R. Guggenheim -museo, New York, Solomon R. Guggenheimin perustamiskokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariisi

Vastakkaiset voimat

Vaikka hänen filosofiansa oli hyvin erilainen kuin Kandinskyn, hollantilainen taiteilija Piet Mondrian uskoi myös viivan kommunikatiiviseen voimaan. Hän uskoi, että hän voisi vähentää maalaamisen kielen sen kaikkein perustavanlaatuisimpiin elementteihin. Hän vähensi vähitellen visuaalisia työkalujaan, kunnes hän päätyi tyyliin, joka käytti vain vaakasuoria ja pystysuoria viivoja sekä erittäin rajoitettua väriasteikkoa. Tämän ankaran tyylin kautta hän tunsi voivansa viestiä universumin taustalla olevasta hengellisestä totuudesta.

Mondrian hylkäsi diagonaaliset viivat, koska hän halusi välttää perspektiiviä saavuttaakseen täysin tasaisen kuvapinnan. Ja hän hylkäsi kaaret, koska hän halusi viestiä jotain puhdasta ja universaalia. Hän uskoi, että pelkät vaakasuorat ja pystysuorat viivat, kun niitä käytetään yhdessä, edustavat universumin puhtaita, olennaisia, vastakkaisia voimia, kuten maskuliinisuutta ja feminiinisyyttä, positiivisuutta ja negatiivisuutta sekä paikallaanoloa ja liikettä.

Piet Mondrian - Kompositio Nro III, punaisella, sinisellä, keltaisella ja mustalla, 1929. Öljy kankaalle. 50 × 50,2 cm (19,6 × 19,7 tuumaa). Yksityiskokoelma

Täydellinen Epätäydellinen

Kanadalainen taiteilija Agnes Martin käytti esteettistä lähestymistapaa, joka jakoi monia samankaltaisuuksia Piet Mondrianin kanssa. Mutta Martinia pidettiin paljon ilmeikkäämpänä ja tunteellisempana kuin Mondrian. Molemmat taiteilijat keskittyivät lähes täysin vaakasuorien ja pystysuorien viivojen yhdistelmään. Mutta Martin maalasi käsin piirrettyjä ruudukkoja, jotka paljastavat hänen inhimillisen kosketuksensa. Vaikka ne näyttävät olevan tarkkoja, niissä on hienovaraisia, pieniä epätäydellisyyksiä.

Nämä epätäydellisyydet ottavat saman toiminnon kuin kaareva viiva, välittäen jotain orgaanista ja olennaisesti inhimillistä. Vaikka hänen työnsä on ehkä tunteellisempaa, kuten hänen nimensä paljastavat, kuten Ystävyys, Onnellisuus-ilo, ja Kaunis Elämä, hän uskoi, kuten Mondrian, vaakasuorien ja pystysuorien viivojen voimaan ilmaista jotain harmonista ja universaalia.

Agnes Martin - Ystävyys, 1963. Kultalehti ja öljy kankaalla. 6' 3" x 6' 3" (190,5 x 190,5 cm). Celeste ja Armand P. Bartosin lahja. MoMA-kokoelma. © 2019 Agnes Martinin perintö / Artists Rights Society (ARS), New York

Värit ja käyrät

Amerikkalaisen taiteilijan Cy Twombly teokset saavat ikonisen ilmeensä visuaalisesta kielestä, joka perustuu lähes täysin väriin ja viivaan. Hänen maalauksensa ovat abstrakteja, ja ne välittävät voimakkaita tunteita yksinkertaistetun väripaletin sekä niiden raapustuksen energian ja intensiivisyyden kautta. Niiden viivat ovat pääasiassa glyphisiä, mikä tarkoittaa, että niiden kaareva, aistillinen luonne muistuttaa eräänlaista primitiivistä kirjoitusta.

Yhdessä glyphisten viivojen kanssa pystysuorat viivat täyttävät myös hänen kuvansa. Mutta sen sijaan, että ne olisi piirretty, pystysuorat viivat syntyivät tippumista, kun hänen siveltimensä painui pintaa vasten. Pystysuorat viivat antavat kaareville, glyphisille muodoille tunteen, että ne kohoavat. Hänen maalauksensa Bacchus ilmentää tätä ilmiötä täydellisesti, sillä sen sensuellit kaaret herättävät ylentävän tunteen, jota tukevat pystysuorat tiput.

Cy Twombly - Nimetön (Bacchus), 2005. Akryyli kankaalle. 317,5 x 417,8 cm. © Cy Twombly

Linja ja illuusio

Viiva on olennainen osa Op-taiteilijoiden työtä. Bridget Rileyn maalaukset eivät ainoastaan käytä viivaa herättämään katsojissa emotionaalista reaktiota. Ne käyttävät myös viivaa luodakseen fyysistä reaktiota. Rileyn 1960-luvulla tekemistä teoksista sanottiin usein, että ne saavat katsojat tuntemaan itsensä sairaiksi, ikään kuin he olisivat pyörtymässä ja pahoinvoimassa maalauksista syntyvän liikeilmiön vuoksi.

Hänen vuonna 1966 maalaamassaan Descending-teoksessa Riley luo korkeuden tunnetta voimakkaista pystysuorista linjoista, sekä perspektiivin ja liikkeen tunnetta toistuvista diagonaaleista. Lisäksi hän luo aistillista pehmeyttä pystysuorissa viivoissa olevien vihjaavien kaarien strategisella sijoittelulla. Vaakasuorien viivojen puute lisää todellakin kokonaisvaltaista tunnetta siitä, että kaikki on epätasapainossa.

Bridget Riley - Laskeva, 1966. Emulsio paneelilla. 91,5 x 91,5 cm. © Bridget Riley

Nykyajan ääniä viivasta

Monet nykyaikaiset taiteilijat tutkivat viivan kommunikatiivista voimaa taiteessa. Brasilialainen taiteilija Christian Rosa käyttää idiosynkraattista, niukkaa viikieltä, joka jakaa paljon Wassily Kandinskyn työn kanssa. Amerikkalainen abstrakti taiteilija Margaret Neill luo sensuelleja, intuitiivisia, kaarevia viivakuvastoja, jotka puhuvat harmonisessa keskustelussa Cy Twomblyn työn kanssa. Hollantilainen taiteilija José Heerkens käyttää vaakasuoria ja pystysuoria viivoja yhdessä värin kanssa tilan tutkimiseen. Ja ranskalais-amerikkalainen taiteilija Peter Soriano käyttää viivaa tavoilla, jotka yhdistävät graafisia herkkyyksiä johonkin metafyysiseen ja eetteriseen.

Näiden lisäksi, joita mainitsimme, kymmeniä muita abstrakteja taiteilijoita viimeisen vuosisadan aikana on tutkinut viivan voimaa merkityksen välittämisessä ja tunteellisen reaktion inspiroimisessa. Ei ole mahdollista todistaa, ovatko he saavuttaneet universaalia menestystä. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että taiteen muodolliset esteettiset elementit ovat ainakin kykeneviä herättämään tunteellisia reaktioita. Ja yhdessä tarkasteltuna, näiden mainitsemamme abstraktien taiteilijoiden teokset esittävät vakuuttavia argumentteja viivan kommunikaatiovoimasta.

Esittelykuva: Christian Rosa - Endless refill (yksityiskohta), 2013, spraymaali, lyijykynä, teippi, öljykynä ja öljy kankaalla, 180 x 200 cm
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park