Cy Twombly Pariisissa

Jotkut taiteilijat huokuvat ainutlaatuista, näkeväistä energiaa. Heidän ponnistustensa kautta he eivät ainoastaan luo taidetta, vaan myös välittävät kaiken taiteen voiman. Tällä viikolla saimme nauttia retrospektiivistä yhden tällaisen taiteilijan töistä: Cy Twombly. 24. huhtikuuta 2017 asti Centre Pompidou’ssa Pariisissa on esillä 140 Cy Twomblyn maalausta, piirrosta, valokuvaa ja veistosta. Näyttely kattaa 60 vuotta hänen uraansa ja tarjosi meille mahdollisuuden viettää arvokasta aikaa lukuisien Cy Twomblyn mestariteosten parissa sekä valaisi meille hänen elämänsä runollisia monimutkaisuuksia.

Tyylin kehitys

Cy Twomblyn näyttely Centre Pompidou’ssa on kauniisti lavastettu, tarjoten runsaasti tilaa teosten tarkasteluun. Näyttelyssä oleva työmäärä olisi voinut olla ylivoimainen, mutta se on esitetty harkitulla, kronologisella tavalla, joka tuntuu kutsuvalta ja rennolta. Työt on jaettu Twomblyn elämän suuriin jaksoihin. Jaksot vastaavat hänen tyylinsä ja teosten aiheiden kehitystä.

Näyttelyä täydentävä kirjallinen kertomus ilmaisee erinomaisesti hänen elämänsä aikajanan sekä sen, mitä Twombly ajatteli ja tunsi työskennellessään. Se asettaa Twomblyn tehokkaasti historioitsijana, matkailijana, tutkijana ja tarinankertojana, joka hän oli. Monet näyttelyssä olevista teoksista liittyvät klassisiin myytteihin ja legendoihin, mutta puhuvat myös ajastaan ja kulttuuristaan. Twombly oli abstrakti maalari, mutta hänen ideansa juontuivat muinaisista tarinoista, joilla on merkitystä tässä ja nyt.

Cy Twombly - Pan, 1980. Näyttelykuva Centre Pompidou, Pariisi, 2017

Myyttien luominen

Cy Twombly syntyi Lexingtonissa, Virginiassa vuonna 1928. Hän opiskeli Black Mountain Collegessa Robert Motherwellin ja Franz Klinen johdolla. Siellä hän ystävystyi Robert Rauschenbergin kanssa, joka vuotta myöhemmin matkusti Twomblyn kanssa Eurooppaan. Tämä matka herätti Twomblyssa elinikäisen kiinnostuksen Italiaa kohtaan. Hän palasi sinne uudelleen vuonna 1957 ja muutti lopulta Italiaan vuonna 1959, viettäen sen jälkeen Yhdysvalloissa vain muutaman kuukauden vuodessa.

Hänen Euroopan matkansa innoitti Twomblyssa primitiivisen, kiireellisen ja aistillisen kuvallisen kielen, joka lopulta määritteli hänen kypsän tyylinsä. Näyttely alkaa useilla teoksilla, jotka hän maalasi palattuaan Euroopasta. Jotkut, kuten hänen Lexingtonin maalauksensa, välittävät karun väripaletin ja niukan kuvaston. Toiset, kuten hänen piirroksensa ystävälleen Betty Stokesille, paljastavat ahdistuneen viattomuuden ja aggressiivisen tahdon. Ikoniset maalaukset, joita Twombly teki palattuaan Roomaan 1960-luvun alussa, kuten Empire of Flora ja School of Athens, esittelevät rikkaan, monimutkaisen, värikkään ja symbolisen muotokielen.

Cy Twombly - Nimeämätön (Grottaferrata), 1957. Näyttelykuva Centre Pompidou, Pariisi, 2017

Yhdeksän puheenvuoroa Kommoduksesta

Kun John F. Kennedy murhattiin vuonna 1963, Twombly vastasi sarjalla maalauksia, jotka viittasivat roomalaiseen keisari Kommodukseen. Kommoduksen tarina ennakoi Kennedyn myyttiä. Molemmat olivat nuoria miehiä, jotka nousivat valtaan äkillisesti ja joita usein hallitsivat huonot tavat. Häntä lähimmät murhasivat Kommoduksen, mikä aloitti ajan myllerrystä ja sekasortoa Roomassa. Kuten monissa tässä näyttelyssä esillä olevissa Cy Twomblyn maalauksissa, myös hänen Kommodus-sarjansa on abstrakti, mutta syvällinen viittauksissaan suurempaan tarinaan.

Tässä näyttelyn osassa on myös niin kutsutut liitutaulumaalaukset, joita Twombly teki 1960-luvun lopulla. Katsottuna hänen koko tuotantoonsa, maalaukset kuten Night Watch ja Treatise on the Veil ovat hänen suorimpia teoksiaan. Ne maalattiin vastauksena Twomblyn Yhdysvalloissa saamaan torjuntaan. Useimmat kriitikot, taiteilijat ja yleisö pitivät hänen maalauksiaan käsittämättöminä, jopa abstraktin ekspressionismin kulttuurin kontekstissa, josta hän nousi. Minimalismi hallitsi 1960-luvun loppua. Nämä liitutaulumaalaukset olivat Twomblyn esteettinen vastaus, kun hän uhmakkaasti kieltäytyi mukautumasta trendeihin ja tiivisti näin intohimoisesti visionsa.

Cy Twombly - Yhdeksän puheenvuoroa Kommoduksesta, 1963. Näyttelykuva Centre Pompidou, Pariisi, 2017

Viisikymmentä päivää Iliamissa

1970-luvun puolivälissä Twombly osti 1500-luvulta peräisin olevan kodin ja ateljeen Roomasta ja käytti vuosia sen kunnostamiseen. Vuonna 1977 hän aloitti mestariteossarjan, joka sai innoituksensa hänen lukemastaan Iliadista, nimeltään 50 Days at Iliam. Yhdysvaltain yleisö ymmärsi nämä teokset jälleen väärin, ja niiden ensimmäisen New Yorkin näyttelyn jälkeen ne pakattiin laatikoihin yli vuosikymmeneksi. Vuonna 1989 ne tulivat uudelleen esille myytäviksi Philadelphian taidemuseolle. Tämä retrospektiivi on niiden ensimmäinen näyttely Euroopassa.

Twomblyn 50 Days at Iliam -sarjassa luoma vaikuttava punaisen, sinisen, mustan, valkoisen ja harmaan visuaalinen kieli jatkuu myös tämän näyttelyosion muissa teoksissa. Hänen intohimoiset, energiset siveltimenvedot ja raivokkaat kirjoitukset pursuavat teosten, kuten Wilder Shores of Love ja Petals of Fire, pinnoilta. Hänen äänensä kohoaa mahtavaan huipentumaan sarjassa Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, joka paljastaa syvällisen tunteen ja näkemisen mestaruuden.

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno - Inverno, 1993 - 1995. Näyttelykuva Centre Pompidou, Pariisi, 2017

Sesostriksen kruunaus

Seuraavaksi ovat esillä maalaukset, jotka Twombly loi uransa viimeisellä vuosikymmenellä. Aloittaen sarjasta Coronation of Sestrosis, joka välittää pelkistetyn, lähes pyhän viivan ja muodon kielen, tämä osio laajenee sisältämään näyttelyn kaikkein rehevimpiä, aistillisimpia, värikkäimpiä ja voimakkaimpia teoksia. Ikonisesta Blooming -maalauksesta kolmiosaisen A Gathering of Time -teoksen kautta unohtumattomiin Bacchus ja Gaète -teoksiin nämä maalaukset kantavat historian läsnäolon ja voiman sekä välittävät ihmismyytin kauneuden ja syvyyden, johon Cy Twombly oli niin läheisesti sidoksissa.

Näyttely päättyy valikoimaan Cy Twomblyn veistoksia. Niiden esitystapa, kaikki yhdessä ikkunaseinän edessä, josta avautuu näkymä Pariisiin, erottaa ne muista näyttelyn teoksista. Jos ne olisi esitetty pienemmissä ryhmissä tai yksitellen näyttelyn aikana, niillä olisi ollut erilainen läsnäolo. Ehkä niillä olisi ollut vähemmän voimaa tai ehkä enemmän. Mutta nähdä ne kaikki yhdessä paikassa oli paljastavaa. Twombly on sanonut veistoksistaan: ”Valkoinen maali on minun marmorini.” Sen sijaan, että olisi poistanut marmoria, hän lisäsi maalia. Peittämällä nämä muodot hän paljasti niiden olennaisen. Jollain tavalla tämä on täydellinen runollinen yhteenveto hänen elämästään ja työstään.

Cy Twombly - Nimeämätön (Gaete), 2007. Näyttelykuva Centre Pompidou, Pariisi, 2016

Kuvassa: Cy Twombly - Volubilis (vasen) ja Ouarzazate (oikea), 1953. Näyttelykuva Centre Pompidou, Pariisi, 2016
Kaikki kuvat IdeelArtin luvalla
Kirjoittanut Phillip Barcio