Cy Twombly Pariisissa

Jotkut taiteilijat säteilevät ainutlaatuista, visionääristä energiaa. Heidän ponnistelujensa kautta he eivät ainoastaan luo taidetta, vaan myös välittävät kaiken taiteen voiman. Tällä viikolla saimme nauttia yhden tällaisen taiteilijan, Cy Twombly:n, teosten retrospektiivistä. 24. huhtikuuta 2017 asti 140 Cy Twomblyn maalausta, piirustusta, valokuvaa ja veistosta on esillä Centre Pompidou'ssa Pariisissa. 60 vuoden uran kattava näyttely tarjosi meille mahdollisuuden viettää arvokasta aikaa Cy Twomblyn lukuisten mestariteosten parissa ja valaisi meille hänen elämänsä runollisia monimutkaisuuksia.

Tyylin Kehitys

Cy Twomblyn näyttely Centre Pompidou'ssa on kauniisti järjestetty, tarjoten runsaasti tilaa teosten miettimiselle. Näyttelyssä olevien teosten määrä olisi voinut olla ylivoimainen, mutta se on esitetty harkitusti, kronologisessa järjestyksessä, joka tuntuu kutsuvalta ja rentouttavalta. Työt on jaettu Twomblyn elämän tärkeisiin aikakausiin. Aikakaudet vastaavat hänen tyylinsä ja käsittelemänsä aihepiirin kehitystä.

Näyttelyn mukana oleva kirjoitettu kertomus ilmaisee erinomaisesti hänen elämänsä aikajanan sekä sen, mitä Twombly ajatteli ja tunsi työskennellessään. Se asettaa Twomblyn tehokkaasti kontekstiin historian, matkailun, tutkimuksen ja tarinankerronnan näkökulmasta, joka hän oli. Niin monet esillä olevista teoksista liittyvät klassisiin myytteihin ja legendoihin, mutta puhuvat myös ajasta ja kulttuurista, jossa ne on luotu. Twombly oli abstrakti taiteilija, mutta hänen ideansa olivat juurtuneet muinaisiin tarinoihin, joilla on merkitystä tässä ja nyt.

Cy Twombly - Pan, 1980. Asennusnäkymä Centre Pompidou'ssa, Pariisi, 2017

Myytin luominen

Cy Twombly syntyi Lexingtonissa, Virginiassa vuonna 1928. Hän opiskeli Black Mountain Collegessa Robert Motherwellin ja Franz Klinen alaisuudessa. Siellä hän ystävystyi Robert Rauschenbergin kanssa, joka matkusti Twomblyn kanssa Eurooppaan vuotta myöhemmin. Tämä matka herätti Twomblyssä elinikäisen kiinnostuksen Italiaan. Hän palasi sinne uudelleen vuonna 1957 ja muutti lopulta Italiaan vuonna 1959, jonka jälkeen hän vietti vain muutaman kuukauden vuodessa Yhdysvalloissa.

Hänen Euroopan-matkansa inspiroi Twomblyssa primitiivistä, kiireellistä, aistillista visuaalista kieltä, joka lopulta määritteli hänen kypsän tyylinsä. Tämä näyttely avautuu useilla teoksilla, jotka hän maalasi palattuaan Euroopasta. Jotkut, kuten hänen Lexington-maalausensa, välittävät karua väriasteikkoa ja niukkaa kuvastoa. Toiset, kuten hänen piirustuksensa ystävälleen Betty Stokesille, paljastavat ahdistavaa viattomuutta ja aggressiivista tahtoa. Ikoniset maalaukset, jotka Twombly teki palattuaan Roomaan 1960-luvun alussa, kuten Empire of Flora ja School of Athens, esittelevät rikkaan, monimutkaisen, värikkään, symbolisen muotokielen.

Cy Twombly - Nimetön (Grottaferrata), 1957. Asennusnäkymä Centre Pompidou'ssa, Pariisi, 2017

Yhdeksän puhetta Commoduksesta

Kun John F. Kennedy murhattiin vuonna 1963, Twombly vastasi sarjalla maalauksia, jotka viittasivat roomalaiseen keisari Commodukseen. Commoduksen tarina on ennakoiva Kennedyn myytin suhteen. Molemmat olivat nuoria miehiä, jotka nousivat valtaan äkillisesti ja joita usein hallitsivat huonot tavat. Ne, jotka olivat hänelle lähimpänä, murhasivat Commoduksen, mikä aloitti myrskyisän ja sekavan ajan Roomassa. Kuten monissa Cy Twomblyn näyttelyssä esillä olevissa maalauksissa, hänen Commodus-sarjansa on abstrakti, mutta syvällinen viittauksissaan suurempaan tarinaan.

Tässä näyttelyn osassa on myös niin sanottuja Liitutaulumaalauksia, jotka Twombly teki 1960-luvun lopulla. Kun niitä tarkastellaan hänen koko tuotantonsa kontekstissa, maalaukset kuten Night Watch ja Treatise on the Veil ovat hänen suorimpia teoksiaan. Ne maalattiin vastauksena Twomblylle Yhdysvalloissa kohdistuneeseen hylkäämiseen. Useimmat kriitikot, taiteilijat ja yleisö pitivät hänen maalauksiaan käsittämättöminä, jopa Abstraktin Ekspressionismin kulttuurissa, jossa hän nousi esiin. Minimalismi hallitsi 1960-luvun lopulla. Nämä Liitutaulumaalaukset olivat esteettinen vastaus Twomblyltä, kun hän päättäväisesti kieltäytyi mukautumasta trendeihin, ja näin ollen hän tiivisti intohimoisesti visionsa.

Cy Twombly - Yhdeksän keskustelua Commoduksesta, 1963. Asennusnäyttely Centre Pompidou'ssa, Pariisi, 2017

Viisikymmentä päivää Iliamissa

1970-luvun puolivälissä Twombly osti 1500-luvun kodin ja ateljeen Roomasta ja vietti vuosia sen kunnostamisessa. Vuonna 1977 hän aloitti mestariteossarjan, joka sai inspiraationsa Iliadin lukemisesta, nimeltään 50 Days at Iliam. Taas kerran Yhdysvaltain yleisö ymmärsi nämä teokset väärin, ja niiden alkuperäisen näyttelyn jälkeen New Yorkissa ne pakattiin yli vuosikymmeneksi. Vuonna 1989 ne ilmestyivät uudelleen myytäväksi Philadelphia Museum of Art -museoon. Niiden esiintyminen tässä retrospektiivissä on niiden ensimmäinen näyttely Euroopassa.

Twomblyn 50 Days at Iliam -teoksessa luoma voimakas visuaalinen kieli punaisista, sinisistä, mustista, valkoisista ja harmaista jatkuu tämän näyttelyn osan muissa teoksissa. Hänen intohimoiset, energiset siveltimenvedot ja raivokas kirjoitus räjähtävät teosten, kuten Wilder Shores of Love ja Petals of Fire, pinnoilta. Hänen äänensä saavuttaa upean huipentuman sarjassa Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, joka paljastaa syvää tunteiden syvyyttä ja näkemisen mestaruutta.

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno - Inverno, 1993 - 1995. Asennusnäkymä Centre Pompidou'ssa, Pariisi, 2017

Sesostriksen kruunajaiset

Seuraavaksi esillä ovat maalaukset, jotka Twombly loi uransa viimeisellä vuosikymmenellä. Aloittaen sarjasta Sestrosiksen kruunaaminen, joka välittää yksinkertaistettua, lähes pyhää viivaa ja muotoa, tämä osio laajenee sisältämään joitakin näyttelyn herkullisimmista, aistillisimmista, värikkäimmistä ja voimakkaimmista teoksista. Ikonisesta Kukinta -maalauksesta kolmiosaisiin Ajan kokoontuminen -teokseen, unohtumattomaan Bacchus -maalaukseen ja Gaète -teokseen, nämä maalaukset omaavat historian läsnäolon ja voiman, ja viestivät ihmismyytin kauneudesta ja syvällisyydestä, johon Cy Twombly oli niin läheisesti yhteydessä.

Näyttely päättyy valikoimaan veistoksia Cy Twomblylta. Se, miten ne on esitetty, kaikki yhdessä ikkunaseinän edessä, joka avautuu Pariisiin, erottuu muusta näyttelyn työstä. Jos ne olisi esitetty pienemmissä ryhmissä tai yksi kerrallaan koko näyttelyn ajan, niillä olisi ollut erilainen läsnäolo. Ehkä niillä olisi ollut vähemmän voimaa, tai ehkä enemmän. Mutta niiden näkeminen kaikki yhdessä paikassa oli paljastavaa. Twombly sanoi kerran veistoksistaan: “Valkoinen maali on marmorini.” Sen sijaan, että hän olisi poistanut marmorista, hän lisäsi maalia. Peittämällä nämä muodot hän paljasti, mikä niissä on olennaista. Jollain tavalla tämä on täydellinen runollinen yhteenveto hänen elämästään ja työstään.

Cy Twombly - Nimetön (Gaete), 2007. Asennusnäkymä Centre Pompidou'ssa, Pariisi, 2016

Esittelykuva: Cy Twombly - Volubilis (Vasemmalla) ja Ouarzazate (Oikealla), 1953. Asennusnäkymä Centre Pompidou'ssa, Pariisi, 2016
Kaikki kuvat: IdeelArtin ystävällisyydellä
Kirjailija: Phillip Park