Brice Marden ja viivan kalligrafinen käsittely

Perinteisten maalausvälineiden lisäksi Brice Mardenin New Yorkin studiossa pöydällä on kymmeniä keppejä. Tavallisia keppejä puiden oksista, paitsi että jokaisen kepin pää on värjätty, tuloksena siitä, että se on kastettu musteeseen. Marden piirtää niillä, luoden eleellisiä symboleita sarakkeisiin ja riveihin paperille, kompositioissa, jotka muistuttavat runoutta, joka on kirjoitettu pergamentille. Mardenin mielikuvituksesta intuitiivisesti piirretyt symbolit ovat osittain inspiroituneet kiinalaisesta kalligrafiasta. Ne saavat myös vaikutteita esineistä, joita kutsutaan gongshí, muuten tunnettuina kiinalaisina oppineiden kivinä. Gongshí kivet löytyvät, tai pikemminkin valitaan luonnosta. Niitä arvostetaan niiden abstraktien fyysisten ominaisuuksien vuoksi, ja niitä käytetään oppineiden mietiskelytarkoituksiin. Niiden muotojen, ryppyjen, reikien, epäsymmetrisen tasapainon, pintojen kiiltoa, tekstuurin laatua, värejä ja niiden samankaltaisuutta luonnollisten asioiden kanssa tutkimisesta voi oppia paljon. Kuten Mardenin tekemissä maalauksissa, gongshí:n sisällä olevat mahdollisuudet odottavat löytämistä, piilossa näkyvissä kerroksissa ja viivoissa.

Lentokoneen kuva

Brice Marden nousi maineeseen taiteilijana 1960-luvulla. Hän sai MFA-tutkintonsa Yale-yliopistosta vuonna 1963 ja muutti samaan vuoteen New Yorkiin. Hänelle tarjottiin nopeasti työtä vartijana Juutalaisessa museossa. Siellä hän pystyi tutkimaan aikalaistensa merkittävintä työtä. Tuohon aikaan monet hänen kollegansa taiteilijat tunsivat yleistä pahoinvointia maalausta kohtaan. Jotkut pilkkasivat ikivanhaa suorakulmaista kangasta ja kokeilivat kankaita, jotka oli muotoiltu epätavallisiin muotoihin. Ja monet taiteilijat julistivat jopa suoraan maalaamisen kuolleeksi.

Mutta Marden ei voinut olla enemmän eri mieltä. Hänen mielestään maalauksella oli yhä paljon tehtävää. Vuonna 1964 hän alkoi keskittyä maalauksen tasoon. Toisin sanottuna, taso viittaa maalauksen pinnan kokonaisuuteen. Mikä tahansa, mitä taiteilija lisää maalaukseen, on olemassa tason sisällä. Suuri osa modernismista keskittyi tason litistämiseen mahdollisimman paljon, poistamalla perspektiivin, työntämisen ja vetämisen tai kaiken, mikä lisäisi syvyyttä kuvaan. Tämän tavoitteen huipentamiseksi Marden alkoi maalata monokromia, jota hän piti litteyden viimeisenä ilmentymänä. Hän kutsui omaa monokromiversiotaan Tason Kuvaksi, koska, kuten hän sanoi, "taso oli kuva".

Brice Marden - The Dylan Painting, 1966. Öljy ja mehiläisvaha kankaalla. 153,35 x 306,07 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), San Francisco, CA. © Brice Marden

Suorakulmioiden ylistys

Mitä tulee siihen halveksuntaan, jota taiteilijat 1960-luvulla tunsivat suorakulmaista kangasta kohtaan, Brice Marden ei ollut, eikä ole vieläkään, vihamielisten leirissä. Hän pitää suorakulmiota maalaamisen lopullisena muotona. Vuonna 2014 National Gallery of Artin haastattelussa hän sanoi: “Suorakulmio on suuri inhimillinen keksintö. 60-luvulla oli paljon tällaisia muotoiltuja maalauksia. Mutta minä todella pidin suorakulmiosta. Ja ajattelin, että jos voisit saada juuri oikean värin tuolle muodolle, ja todella olisit saanut sen oikein, jos sinulla olisi ehdoton oikeellisuus muodossa, jumala tietää, mihin tuo maalaus pystyi.”

Se ajatus, että maalaus voi tehdä jotain, paljastaa Mardenissa syvästi juurtuneen kunnioituksen taidetta kohtaan yleisesti ja erityisesti maalausta kohtaan. Niinä vuosina, jolloin hän teki monochromejaan, käytiin laajempaa keskustelua siitä, mitä taide oli ja mitä se voisi olla. Suosittu ajatus oli, että taide voisi olla mitä tahansa, ja että kaikki on potentiaalisesti taidetta. Marden ei ollut samaa mieltä. Hän puolusti taidetta inhimillisenä pyrkimyksenä, vaatimalla, että taideteoksen on oltava ihmiskäsin tehty. 1960- ja 70-luvuilla hän teki maineensa puolustamalla maalausta rohkeilla monochromeillaan, jotka oli maalattu anteeksipyytelemättömille suorakulmioille. Tämä työ teki hänestä kuuluisan, ja vuoteen 1975 mennessä hänet pidettiin yhtenä minimalismin mestareista, ja hän sai yksityisnäyttelyn Guggenheimissa New Yorkissa.

Brice Marden - Vuodenaika, 1974-75. Öljy kankaalle. 243,8 x 632,5 cm. Menil-kokoelma, Houston, TX. © Brice Marden

Länsi kohtaa idän

Juuri kun Marden oli saavuttamassa mainettaan 1970-luvulla, hän alkoi myös etsiä uusia suuntia taiteelleen. 1980-luvun alussa hän löysi etsimänsä inspiraation, kun sarja kohtaamisia itämaisen kulttuurin kanssa auttoi häntä löytämään uuden suhteen maalattuun kuvaan. Erityisesti hän kiinnitti huomiota kiinalaiseen kalligrafiaan, ihaillen sekä yksittäisten symbolien ilmeikkäitä viivoja että kirjoitettujen couplettien sarakkeiden ja rivien ruudukkomaisia piirteitä.

Hän aloitti sarjan maalauksia, jotka perustuvat kalligrafiseen estetiikkaan, nimeltään Cold Mountain -maalaukset. Tehdäkseen niitä hän maalasi kerroksen intuitiivisia, abstrakteja kalligrafisia symboleja, sitten raaputti maalin pois ja maalasi toisen kerroksen symboleja, toistaen prosessin, kunnes kompositio oli ratkaistu. Nimi Cold Mountain sai inspiraationsa Cold Mountain -runosarjasta, joka koostuu sadoista runoista, jotka on kirjoittanut erakkomainen kiinalainen munkki nimeltä Hanshan 9. vuosisadalla. Maalausten jyrkkä väri- ja kalligrafinen ilme puhuu runosivujen estetiikasta, kun taas niiden gesturaaliset, kerrokselliset kuvat herättävät runojen henkeä, jotka omaksuivat vapauden, luonnon ja harmonian etsinnän.

Brice Marden - Cold Mountain 6 (Bridge), 1989-1991. Öljy kankaalla. 108 × 144 tuumaa. 274,3 × 365,8 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), San Francisco, CA. © Brice Marden

The Scholar Rocks

Lisäksi kalligrafian ohella toinen merkittävä itäinen vaikutus Mardenille oli hänen kohtaamisensa gongshí:n, eli kiinalaisten oppineiden kivien, kanssa. Kivissä sanotaan olevan näkyvissä koko maailma ja koko elämä. Viime vuosina Marden on kerännyt kokoelman oppineiden kiviä työhuoneeseensa. Hän tutkii niiden monimutkaisuutta, kuvioita, kerroksia, väri suhteita ja monimutkaisia harmonioita, joita hän havainnoi niissä. Nämä havainnot ovat ilmentyneet sarjassa nimeltä Punaiset kivet -maalaukset.

Punaisissa Kivissä -maalauksissa Marden työskentelee jälleen kerroksittain, luoden lineaarisia muotoja, raapien niitä pois, maalaten päälle ja vähitellen keräämällä maalia, kunnes kuva ratkeaa itsestään. Näiden maalauksien lopulliset muodot näyttävät liittyvän suoremmin kivissä näkyviin luonnollisiin muotoihin. Mutta ne sisältävät silti hänen kalligrafisten merkkiensä gestuaalista energiaa, antaen teoksille jatkuvan liikkeen tunteen.

Brice Marden - Oranssit kivet, Punainen maa 3, 2000-2002. Öljy pellavalle. 75 x 107 tuumaa. © Brice Marden

Se on kaikki maalauksessa

Lisäksi hänen Red Rock -maalauksissaan Marden laajentaa viivan käyttöä kankaan kaukaisimmille reunoille, käyttäen viivaa keinona hahmottaa kehyksen reunaa, mikä vahvistaa teoksen suorakulmaisten rajojen tunnetta. Puhuen näistä teoksista äskettäin, hän huomautti, että hänen valintansa käyttää viivaa tällä tavalla liittyi kysymyksiin maalauksien luonteesta ja siitä, miten niitä tulkittiin. Hän sanoi: “Tämä kuva ei ole yksityiskohta. Tämä kuva on itsessään. Ulkopuolella ei tapahdu mitään. Siinä on kyse kaikesta tästä kehystämisestä.”

Se väite, että mitään ei tapahdu maalauksen ulkopuolella, ja että kaikki oleellinen on sen sisällä, on elintärkeä itäisten perinteiden keskeisille teemoille, jotka ovat inspiroineet Mardenin kalligrafisia linjatyöskentelyjä. Se on vaihtoehto kulttuuriselle käsitykselle, että ihmiset jotenkin elävät luonnon ulkopuolella ja voivat toimia itsenäisesti siitä. Todellisuus on, että ihmiset ovat osa luontoa, eivät eristyksissä siitä tarkkaillen sitä ulkopuolelta. Kaikki on luonnossa, mukaan lukien me. Mitään ei tapahdu sen ulkopuolella.

Brice Marden - Return I, 1964-65. Öljy kankaalle. 50 1/4 x 68 1/4" (127,6 x 173,4 cm). MoMA-kokoelma. Osittainen ja luvattu lahja Kathy ja Richard S. Fuld, Jr.:ltä. © 2019 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), New York

Epäselvät linjat

Kun tarkastellaan Brice Mardenin kuuden viime vuosikymmenen työtä, on olemassa johdonmukaisuuksia, jotka kulkevat läpi hänen koko tuotantonsa. Hänen värimaailmansa on johdonmukaisesti hillitty, ja hän on johdonmukaisesti omaksunut suorakulmiot, joko suoraan hänen suorakulmaisten paneelimonokromaattisten teostensa kautta tai epäsuorasti hänen kalligrafisissa viivakuvituksissaan. Mutta on myös tapahtunut syvällisiä muutoksia, kun hän on siirtynyt etsimästä täydellistä tasaisuutta Tasokuvasta kohti kerroksellista syvyyden tunnetta viivatyössään.

Mardenille nuo muutokset edustavat maalaamisen elementtiä, jota hän arvostaa. Jokainen maalaus, jonka hän katsoo uransa eri vaiheista, muistuttaa häntä siitä, kuka hän oli tuolloin. Mahdollisuus palata ja kohdata nuo teokset antaa hänelle tunteen siitä, että hän on juurtunut johonkin muuttumattomaan, huolimatta jatkuvasta muutoksesta. Kuten hän kerran ilmaisi: “Yksi maalausten asioista on se, että se pysyy sellaisena. Ja voit palata siihen. Ja joka kerta kun palaat siihen, olet erilainen, mutta se on sama. Se on vakaa asia.”

Esittelykuva: Brice Marden - Toinen kirjain, Zen Kevät (yksityiskohta), 2006 – 2009. Öljy pellavalle. © Brice Marden
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park