Franz Kline ja hänen toiminta-maalaustapansa
Entä jos alusta alkaen emme olleet tarkoitetut tulkitsemaan hieroglyfejä? Entä jos ne eivät olleet symboleja, vaan yksinkertaisesti esteettisiä muotoja, joita oli tarkoitus arvostaa taiteena? Ne voidaan varmasti arvostaa sellaisina meille, jotka emme kuitenkaan osaa lukea niitä. Franz Klinen teos edustaa hetkeä abstraktin ekspressionismin kehityksessä, jolloin esitettiin samanlainen kysymys siitä, oliko tulkinta tarpeellista tai edes mahdollista joidenkin abstraktien taideteosten kohdalla. Klinen ikoninen eleellinen tekniikka, yhdistettynä hänen käyttämäänsä tavallisiin talomaalivälineisiin, tuotti siveltimen jälkiä, jotka ensi silmäyksellä näyttivät olevan linjassa muiden Action Painterien, kuten Willem de Kooningin ja Jackson Pollockin, tekemiin jälkiin. Mutta kun taas nuo taiteilijat loivat teoksia, jotka olivat syvästi juurtuneita taustalla olevaan merkitykseen, Kline loi teoksia, jotka viittasivat vain itseensä. Ne siveltimen vedot, joita hän loi, olivat, kuten hän selitti, "liittymättömiä mihinkään entiteettiin kuin vain omaan olemassaoloonsa."
Franz Klinen etsintä
Jos koskaan oli maalaaja, joka olisi voinut omistaa koko elämänsä alitajunnan syvyyksien kaivamiseen, se oli Franz Kline. Klinen varhaiselämä oli täynnä kipua. Hänen isänsä kuoli, kun Franz oli vain seitsemän vuotta vanha, ja hänen äitinsä hylkäsi hänet pian sen jälkeen orpokotiin ja meni uudelleen naimisiin. Myöhemmin Franzin oma vaimo kärsi usein mielenterveysongelmista ja vietti aikaa mielisairaaloissa. Yhdistettynä eksistentiaaliseen myllerrykseen, jota koko maailma koki 1940-luvulla, Klinen henkilökohtaiset kamppailut tekivät hänestä ihanteellisen edustajan alitajuntaan ja mystiseen ilmestykseen liittyville ideoille, jotka olivat nousemassa Abstraktin ekspressionismin yhteisössä.
Franz Kline - Otsikko II, 1952, Muste ja öljy leikatuilla ja liimatuilla puhelinluettelon sivuilla paperilla levyllä, 11 x 9 tuumaa. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Kuten monilla hänen aikalaistensa, Kline sai alun perin koulutuksen figuratiivisena taiteilijana. Hänen varhaiset teoksensa osoittavat erinomaista hallintaa muodollisista tekniikoista ja edistynyttä lahjakkuutta piirtämisessä. Hän siirtyi abstraktioon ystävystymällä New Yorkin koulun jäsenten, kuten Willem de Kooningin, Jackson Pollockin, Robert Motherwellin, Hans Hofmannin ja Philip Gustonin kanssa. Heidän vaikutuksensa kautta Kline kavensi keskittymistään, tutkien siveltimen vetoja suurikokoisissa toiminta-maalauksissa, jotka koostuivat yksinkertaistetusta mustavalkoisesta värimaailmasta. Mutta katsaus hänen aikaisempiin teoksiinsa, vaikka ne ovatkin luonteeltaan figuratiivisia, kuten Puppet in the Paint Box, paljastaa joitakin samoja siveltimen vetoja ja raakaa hallintaa komposition ja värin suhteen, jotka määrittivät abstraktin tyylin, joka lopulta teki hänet kuuluisaksi.
Franz Kline studiossaan, 1954, LIFE-lehden kannessa kahden hänen ikonisen mustavalkoisen maalauksensa kanssa. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Minimalistinen linkki
Vaikka hän oli ystävä ja on yhä tänä päivänä yhteydessä Abstraktin Ekspressionismin New Yorkin koulun perustajiin, Klinen teokset eroavat heidän omistaan tietyllä ja tärkeällä tavalla. Kun muut Abstraktit Ekspressionistit kaivoivat omia tunteitaan, intuitioitaan ja alitajuisia tunteitaan ja käyttivät niitä luodakseen teoksia, jotka olivat syvästi henkilökohtaisia ja täynnä piilotettua merkitystä, Kline teki teoksia, jotka käsittelivät maalaamisen muodollisia ominaisuuksia, kuten maalia, siveltimen vetoa, sommittelua ja väriä.
Franz Kline - Nimettömänä – Lokomotiivi. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Hän lainasi eleellisen maalaustekniikan, jonka olivat kehittäneet hänen kollegansa abstraktit ekspressionistit, ja sen avulla hän kehitti oman erottuvan, aktiivisen ja fyysisen tyylinsä. Mutta Klinen ikonisten toimintamaalausten taustalla ei ollut mystiikkaa tai piilotettua merkitystä. Lisäksi Klinen maalaukselliset kompositiot eivät olleet spontaaneja ja vaistomaisia kuten Pollockin teokset, vaan ne oli suunniteltu etukäteen, usein yksityiskohtaisesti luonnosteltuna vanhojen puhelinluetteloiden sivuille.
Sen sijaan, että hän selittäisi tai analysoisi teostensa sisältöä, Kline kannusti katsojia yksinkertaisesti vuorovaikuttamaan merkkien ja kompositioiden kanssa itse, etsimättä symboliikkaa tai merkitystä, vaan yksinkertaisesti vuorovaikuttamalla taiteen muodollisten ominaisuuksien kanssa. Nämä teokset olivat täysin hänen tunnusomaisten siveltimenvedostensa ja ympäröivän negatiivisen tilan ainutlaatuisen esteettisen arvostuksen ympärillä. Kline uskoi, että teoksen emotionaalinen vaikutus voitaisiin kokea täysin näiden muodollisten ominaisuuksien arvostamisen kautta, ja hän vaati, että se oli tärkein asia, johon keskittyä. Tämän henkilökohtaisen tyylin kautta hänestä tuli eräänlainen linkki abstraktien ekspressionistien mystiikan ja minimalistien omaksuman formalismiin.
Franz Kline - Nimettömänä – Keinutuoli. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
De Kooningin yhteys
Klineen kehityksestä abstraktiksi mestariksi kerrotaan usein tämä tarina: Hän oli jo tekemässä gesturaalisia toimintamaalauksia, tosin pienessä mittakaavassa. Nämä teokset, kuten Untitled – Locomotive ja Untitled – Rocking Chair, molemmat vuodelta 1946, sisältävät kaikki ne raaka-aineet, kuten vedon, viivan, värin ja sommittelun, jotka lopulta määrittelisivät hänen myöhempää tyyliään. Legendan mukaan Klinen ystävä Willem de Kooning kannusti Klineä projisoimaan nämä pienet maalaukset suuresti seinälle, niin suuriksi, että hän voisi yksinkertaisesti arvostaa yksittäisiä siveltimen vetoja itsessään.
Franz Kline -
Kuten kaikissa taidemaailman tarinoissa, tässäkin on vastustajia. Onko se myytti, joka perustuu tosiasioihin vai ei, on kuitenkin merkityksetöntä. On ilmeistä hänen 1940-luvun lopun töistään, että Kline oli jo liikkumassa suuntaan, jossa hän eristi siveltimen jälkien muodolliset luonteenpiirteet ja ominaisuudet. Olipa se de Kooning, joka suositteli hänelle suurikokoista työtä, tuoden siveltimen vedot monumentaaliseen keskiöön, tai keksiikö hän idean itse, ei ole suurta merkitystä. Joka tapauksessa vuoteen 1950 mennessä hän oli täysin omaksunut suuren työskentelyn idean. Sinä vuonna hän sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä New Yorkin Charles Egan -galleriassa, joka esitteli hänet ja hänen suurikokoiset siveltimen jälki -maalauksensa, kuten Chief, Amerikkaan.
Cy Twombly - Untitled, 1951, teollisuusmaali kankaalla, 85 x 101 cm. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Franz Kline opettajana
1950-luvun aikana Kline tuli yhä kuuluisammaksi ja vaikutusvaltaisemmaksi. Hän opetti useissa eri oppilaitoksissa tänä aikana, mukaan lukien Black Mountain College ja Brooklynin Pratt Institute. Opiskelijoidensa työssä on kaikkein ilmeisintä heidän halukkuutensa tutkia omaa suhdettaan eleisiin, merkintöihin ja fyysisyyteen. Yksi Klinen kuuluisimmista opiskelijoista oli abstrakti taiteilija Cy Twombly, joka opiskeli Klinen alaisuudessa vuonna 1951 Black Mountainissa. Twomblyn oma ikoninen tyyli on erittäin yksilöllinen toimintamaalaamisen muoto, johon Klinen tekniikka on vaikuttanut syvästi.
Franz Kline - King Oliver, 1958, Öljy kankaalle, 251.4 x 196.8 cm. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
1950-luvun lopulla Kline laajensi tyyliään sisältämään laajemman väriasteikon. Teoksissa kuten King Oliver, joka maalattiin vuonna 1958, hänen ikoninen henkilökohtainen tyylinsä on edelleen ilmeinen, samoin kuin hänen ilmeikkäät siveltimenvedot. Mutta laajentunut väriasteikko tuo teokseen uusia ulottuvuuksia, jotka siirtävät huomiota merkkien ominaisuuksista syvempään tarkasteluun maalausten muista muodollisista ominaisuuksista. Kline saavutti kansainvälistä mainetta tämän elämänvaiheen aikana, kun hänen teoksensa sisällytettiin New Yorkin MoMA:n järjestämään kiertonäyttelyyn nimeltä The New American Painting, joka kiersi Euroopassa vuonna 1958.
Franz Kline kuoli äkillisesti vuonna 1962 sydämen vajaatoimintaan. Vaikka hän ei koskaan elänyt nähdäksensä liikkeiden, kuten minimalismin ja post-maalaustaiteen, täyttä kukoistusta, hänen keskittymisensä abstraktin ekspressionismin merkintöjen muodollisiin ominaisuuksiin johti ehdottomasti niiden älylliseen kehitykseen ja kriittiseen menestykseen. Kline:n ikonisten taideteosten kautta näemme käsitteellisen sillan syntyvän. Hänen työnsä taiteilijana ja opettajana kannusti monia hänen omassa sukupolvessaan ja tulevissa sukupolvissa pitämään maalauksia esineinä sen sijaan, että ne olisivat välineitä tai välikäsiä ylittävien kokemusten saavuttamiseksi, ja auttoi myöhäisen 20. vuosisadan modernismia pysymään kekseliäänä ja vapaana.
Esittelykuva: Franz Kline - Puppet in the Paint Box, 1940, Öljy kankaalla, 14 x 18 tuumaa.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
