Franz Kline ja hänen toiminta-maalaustapansa
Entä jos emme koko ajan olleetkaan tarkoitettu tulkitsemaan hieroglyfejä? Entä jos ne eivät olleet symboleja, vaan yksinkertaisesti esteettisiä muotoja, joita tuli arvostaa taiteena? Niitä voi varmasti arvostaa sellaisina niille meistä, jotka eivät kuitenkaan osaa lukea niitä. Franz Kline teokset edustavat hetkeä abstraktin ekspressionismin kehityksessä, jolloin esitettiin samanlainen kysymys siitä, oliko tulkinta tarpeen tai edes mahdollista joidenkin abstraktien teosten kohdalla. Klinen ikoninen elemaalaustekniikka yhdistettynä tavallisten talomaalaussiveltimien käyttöön tuotti siveltimenvedot, jotka ensi silmäyksellä näyttävät samanlaisilta kuin muiden toimintamaalaajien, kuten Willem de Kooningin ja Jackson Pollockin, tekemät. Mutta kun nuo taiteilijat loivat teoksia, jotka juonsivat syvältä merkityksestä, Kline teki teoksia, jotka viittasivat vain itseensä. Hänen luomansa siveltimenvedot olivat, kuten hän selitti, ”riippumattomia mistään muusta kuin omasta olemassaolostaan.”
Etsintä Franz Klinen jäljillä
Jos joku taiteilija olisi voinut omistaa koko elämänsä alitajunnan syvyyksien kaivamiseen, se olisi ollut Franz Kline. Klinen varhaisvuodet olivat täynnä kipua. Hänen isänsä kuoli, kun Franz oli vasta seitsemänvuotias, ja hänen äitinsä hylkäsi hänet pian sen jälkeen orpokotiin ja meni uudelleen naimisiin. Myöhemmin Klinen oma vaimo kärsi toistuvista mielenterveysongelmista ja vietti aikaa mielisairaaloissa. Yhdistettynä 1940-luvun koko maailmaa koetelleeseen eksistentiaaliseen myllerrykseen, Klinen henkilökohtaiset kamppailut tekivät hänestä ihanteellisen edustajan niille alitajuntaa ja mystistä ilmestystä koskeville ajatuksille, jotka nousivat esiin abstraktin ekspressionismin piirissä.
Franz Kline - Nimetön II, 1952, Muste ja öljy leikatuilla ja liimatuilla puhelinluettelon sivuilla paperilla ja levyllä, 28 x 23 cm. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Kuten monilla hänen aikalaisillaan, Kline oli alun perin koulutettu esittävän taiteen tekijäksi. Hänen varhaiset teoksensa osoittavat erinomaista hallintaa muodollisessa tekniikassa ja kehittynyttä piirustustaitoa. Hän siirtyi abstraktioon saatuaan ystäviä New Yorkin koulun jäsenistä, kuten Willem de Kooning, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Hans Hoffman ja Philip Guston. Heidän vaikutuksestaan Kline kavensi näkökulmaansa tutkien siveltimenvedon luonnetta suurikokoisissa toimintamaalauksissa, jotka koostuivat yksinkertaistetusta mustavalkoisesta värimaailmasta. Mutta katsaus hänen varhaisempiin teoksiinsa, vaikka ne ovatkin esittäviä, kuten Nukke maalisalkussa, paljastaa joitakin samoja siveltimenvetoja ja raakaa sommittelun ja värin hallintaa, jotka määrittivät abstraktin tyylin, joka lopulta teki hänestä kuuluisan.
Franz Kline studiossaan, 1954, LIFE-lehden kannessa kahden hänen ikonisen mustavalkoisen maalauksensa kanssa. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Minimalismin yhteys
Vaikka hän oli ystävä ja edelleen yhdistetään abstraktin ekspressionismin New Yorkin koulun perustajajäseniin, Klinen tuotanto eroaa heidän teoksistaan tietyllä ja tärkeällä tavalla. Kun muut abstraktit ekspressionistit kaivoivat omia tunteitaan, vaistojaan ja alitajuisia tunteitaan ja käyttivät niitä luodakseen syvästi henkilökohtaisia ja piilotettua merkitystä täynnä olevia teoksia, Kline teki teoksia, jotka käsittelivät maalaamisen muodollisia ominaisuuksia, kuten maalia, siveltimen vetoa, sommittelua ja väriä.
Franz Kline - Nimetön – Veturi. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Hän lainasi elemaalaustekniikan, jonka hänen abstraktit ekspressionistinsa olivat kehittäneet, ja kehitti sen avulla oman erottuvan, aktiivisen ja fyysisen tyylinsä. Mutta Klinen ikonisissa toimintamaalauksissa ei ollut mystiikkaa tai piilotettua merkitystä. Lisäksi Klinen maalaukselliset sommitelmat eivät olleet spontaanisti ja vaistomaisesti syntyneitä kuten Pollockin teokset, vaan ne oli suunniteltu etukäteen, usein yksityiskohtaisesti luonnosteltu vanhojen puhelinluetteloiden sivuille.
Sen sijaan, että hän selittäisi tai analysoisi teostensa sisältöä, Kline kannusti katsojia yksinkertaisesti olemaan vuorovaikutuksessa merkkien ja sommitelmien kanssa, ilman symboliikkaa tai merkityksen etsimistä, vaan keskittyen taiteen muodollisiin ominaisuuksiin. Nämä teokset olivat kokonaan hänen tunnusomaisten siveltimenvetojaan ja ympäröivää negatiivista tilaa koskevan esteettisen arvostuksen juhlaa. Kline uskoi, että teoksen tunnevaikutuksen voi kokea kokonaan näiden muodollisten ominaisuuksien kautta, ja vaati, että siihen tulisi keskittyä eniten. Tämän henkilökohtaisen tyylin kautta hänestä tuli eräänlainen silta abstraktin ekspressionismin mystiikan ja minimalismin omaksuman muodollisuuden välillä.
Franz Kline - Nimetön – Keinutuoli. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Yhteys de Kooningiin
Usein kerrottu tarina Klinen kehittymisestä abstraktin mestariksi on tämä: Hän teki jo elemaalaustyyppisiä toimintamaalauksia, vaikkakin pienessä mittakaavassa. Nämä teokset, kuten Nimetön – Veturi ja Nimetön – Keinutuoli, molemmat vuodelta 1946, sisältävät kaikki ne raaka-aineet, siveltimenvedot, viivat, värit ja sommittelun, jotka lopulta määrittivät hänen myöhemmän tyylinsä. Legendan mukaan Klinen ystävä Willem de Kooning rohkaisi Klinea projisoimaan nämä pienet maalaukset suureksi seinälle, niin suuriksi, että hän voisi yksinkertaisesti arvostaa yksittäisiä siveltimenvetoja sellaisenaan.
Franz Kline - Chief, 1950, Öljy kankaalle, 148 x 187 cm. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Kuten kaikki taidemaailman tarinat, myös tämä kohtaa epäilijöitä. Onko se myytti, joka perustuu tosiasioihin vai ei, on kuitenkin yhdentekevää. On selvää hänen myöhäisvuosien teoksistaan, että Kline oli jo liikkumassa kohti siveltimenvetojen muodollisen luonteen ja ominaisuuksien eristämistä. Sillä, oliko de Kooning se, joka suositteli suurta kokoa ja siveltimenvetojen tuomista monumentaaliseen tarkasteluun, vai keksikö hän idean itse, ei ole suurta merkitystä. Joka tapauksessa vuoteen 1950 mennessä hän oli täysin omaksunut ajatuksen suurista teoksista. Silloin hän sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä New Yorkin Charles Egan Galleryssä, joka esitteli hänet ja hänen suurikokoiset siveltimenvetomaalauksensa, kuten Chief, amerikkalaiselle yleisölle.
Cy Twombly - Nimetön, 1951, Teollisuusmaali kankaalle, 85 x 101 cm. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Franz Kline opettajana
1950-luvun aikana Kline tuli yhä tunnetummaksi ja vaikutusvaltaisemmaksi. Hän opetti useissa eri oppilaitoksissa, mukaan lukien Black Mountain College ja Brooklynin Pratt Institute. Hänen oppilaidensa töissä näkyy selvästi halu tutkia omaa suhdettaan eleisiin, merkintöihin ja fyysisyyteen. Yksi Klinen kuuluisimmista oppilaista oli abstrakti maalaaja Cy Twombly, joka opiskeli Klinen johdolla vuonna 1951 Black Mountainissa. Twomblyn oma ikoninen tyyli on hyvin yksilöllinen toimintamaalauksen muoto, johon Klinen tekniikka on syvästi vaikuttanut.
Franz Kline - King Oliver, 1958, Öljy kankaalle, 251,4 x 196,8 cm. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
1950-luvun lopulla Kline laajensi tyyliään sisältämään laajemman väripaletin. Teoksissa kuten King Oliver, maalattu vuonna 1958, hänen ikoninen henkilökohtainen tyylinsä on yhä nähtävissä, samoin kuin hänen elemaalaussiveltimenvetonsa. Mutta laajentunut väripaletti tuo teoksiin uusia ulottuvuuksia, jotka vievät huomion pois siveltimenvetojen ominaisuuksista ja syvemmälle maalaamisen muihin muodollisiin piirteisiin. Kline saavutti kansainvälistä mainetta tämän elämänvaiheen aikana, kun hänen teoksensa sisällytettiin New Yorkin MoMAn järjestämään kiertonäyttelyyn nimeltä The New American Painting, joka kiersi Eurooppaa vuonna 1958.
Franz Kline kuoli äkillisesti sydämenpysähdykseen vuonna 1962. Vaikka hän ei koskaan nähnyt minimalismin ja post-painterly-abstractionin kaltaisten liikkeiden täyttä kukoistusta, hänen keskittymisensä abstraktin ekspressionismin merkintöjen muodollisiin ominaisuuksiin johti varmasti niiden älylliseen kehitykseen ja kriittiseen menestykseen. Klinen ikonisissa teoksissa näemme käsitteellisen sillan syntyvän. Hänen työnsä taiteilijana ja opettajana kannusti monia oman sukupolvensa ja tulevien sukupolvien edustajia näkemään maalaukset esineinä eikä välineinä tai välikappaleina yliluonnollisiin kokemuksiin, ja auttoi 1900-luvun loppupuolen modernismia pysymään kekseliäänä ja vapaana.
Kuvassa: Franz Kline - Nukke maalisalkussa, 1940, Öljy kankaalle, 36 x 46 cm.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion teos
