Neo Supports/Surfaces: Manifesti materiaalirealismille 2000-luvulla
Taidehistorian kartografiassa liikkeillä on yleensä selkeä alku ja loppu. Ne loistavat kirkkaasti, himmenevät ja lopulta siirtyvät museoiden hiljaisiin arkistoihin. Supports/Surfaces, joka syntyi teoreettisessa tulessa vuonna 1966, on harvinainen poikkeus, joka kieltäytyi sammumasta.
Vaikka liike sai alkunsa toukokuun 1968 poliittisesta radikalismista ja lopulta kulutettiin väkivaltaisissa erimielisyyksissä sen maoististen ja marxilaisten ryhmien välillä, sen todellinen perintö on osoittautunut paljon kestävämmäksi kuin sen ideologiset juuret. Supports/Surfacesin ydinlöytö ei ollut poliittinen, vaan ontologinen: erottamalla support (venytyskehys) surface (kangas) toisistaan nämä taiteilijat paljastivat maalauksen fyysisen totuuden. He todistivat, että maalaus ei ole ikkuna illuusioon, vaan materiaalinen esine todellisessa maailmassa.
Kun navigoimme tammikuun 2026 taidemaailmassa, tämä käsite on kehittynyt siihen, mitä kriitikot voisivat kutsua "Neo-Supports/Surfaces" -liikkeeksi: joidenkin perustajaisien, nyt kaikki 80- tai 90-vuotiaita, yhä aktiivisesti tuottaessa elinvoimaisinta työtään yhdessä nousevan sukupolven perillisten kanssa, jotka ovat riisuneet vanhat politiikat keskittyäkseen täysin median taiteelliseen voimaan.
Taitelijalle tämä ei ole historian oppitunti; se on elävä aikajana, joka yhdistää 1960-luvun radikaalin purkamisen siihen materiaaliseen "totuuteen", jota keräilijät tänään etsivät.
I. Elävät pylväät: perustajat ovat yhä töissä
On harvinainen etuoikeus todistaa historiallisten avantgarden alkuunpanijoiden yhä toimivan huipulla. Nämä ovat miehiä, jotka viisikymmentä vuotta sitten loivat liikkeen kieliopin.
Claude Viallat - Yksityisnäyttely Galerie Ceysson Bénétièressä, 2023 - Asennuskuva
Kertomus alkaa Claude Viallatin (s. 1936) kanssa, liikkeen väsymättömästä patriarkasta. Vuonna 1966 Viallat teki radikaalin päätöksen vapauttaa kangas puukehyksestään, aloittaen toile libre -aikakauden. Tänään, 89-vuotiaana, hän on edelleen ryhmän näkyvin hahmo, legendaarisen työmoraalin ajamana, joka saa hänet tuottamaan päivittäin. Hän ei vain toista menneisyyttä; hän syventää elinikäistä uraansa, todistaen, että ääretön vaihtelu voi olla olemassa hänen tunnusomaisen "papu"-muotonsa yksittäisen rajoituksen sisällä.
Daniel Dezeuze, "Oeuvres Récentes 2020-2015" Musee Paul Valeryssä (Sète, Ranska), 2026
Jos Viallat valtasi kankaan, Daniel Dezeuze (s. 1942) valtasi tyhjän tilan. Kuuluisa tyhjien puisten kehysten ja seinään nojaavien joustavien tikkaiden esittelijänä, Dezeuze on vuosikymmeniä paljastanut länsimaisen maalauksen "luurankoa". Vuonna 2026 hänen työnsä jatkaa "ikkunan" illuusion purkamista, korostaen taiteen tinkimätöntä "esineellisyyttä". Hänen älyllinen kurinalaisuutensa on edelleen liikkeen kulmakivi.
Noël Dolla - Yksityisnäyttely Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - Asennuskuva
Noël Dolla (s. 1945) on yksi liikkeen alkuperäisistä arkkitehdeistä. Hänet tunnetaan rohkeasta värien käytöstä ja epätavallisista materiaaleista, ja Dolla on jatkuvasti laajentanut abstraktion kieltä kankaan ulkopuolelle. Hänen varhaiset teoksensa, värjätyt tiskiliinat, venytetyt langat ja maataiteen interventiot, haastivat perinteiset hierarkiat ja toivat Supports/Surfacesin materialistisen eetoksen sekä yksityisiin että julkisiin tiloihin. Viime vuosina Dollan työskentely on pysynyt yhtä kekseliäänä, vaihdellen monumentaalisten ulkoasennusten ja herkän, prosessipohjaisen taiteen välillä, joka käsittelee tilaa, arkkitehtuuria ja katsojan omaa liikettä. Hänen kykynsä uudistaa lähestymistapaansa säilyttäen samalla tiukan konseptuaalisen ytimen tekee hänestä tärkeän voiman nykyabstraktiossa ja elävän linkin liikkeen alkuperään.
Bernard Pagès - Yksityisnäyttely Galleriassa Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - Asennuskuva
Bernard Pagès (s. 1940) edustaa Supports/Surfaces-liikkeen veistoksellista eturintamaa. Alusta alkaen Pagès erottui purkamalla maalausta ja veistosta erottavia rajoja, kokoamalla vaatimattomista materiaaleista - puusta, kivestä, metallista, betonista - teoksia, jotka korostavat prosessia, rinnastuksia ja aineen ominaisuuksia. Hänen työskentelynsä leimaa syvä huomio esineen, tilan ja katsojan suhteeseen sekä taiteellisen tekijyyden ja arvon jatkuva kyseenalaistaminen. Pagès’n viimeaikaiset näyttelyt ovat vahvistaneet hänen asemansa keskeisenä uudistajana, osoittaen, kuinka liikkeen periaatteita voidaan jatkuvasti aktivoida uusien muotojen ja materiaalien kautta. Hänen jatkuva tutkimuksensa rakenteesta, rytmistä ja fyysisestä läsnäolosta varmistaa, että Supports/Surfacesin kokeellinen henki pysyy elävänä ja kehittyvänä.
II. Gallerian moottori: Ceysson & Bénétièren ratkaiseva rooli
Kaikki neljä perustajataiteilijaa ovat edelleen aktiivisesti esillä ja heitä edustaa merkittävästi ensisijaisilla markkinoilla Ceysson & Bénétière. Gallerian pitkäaikainen sitoutuminen on ollut ratkaisevaa Supports/Surfaces-taiteilijoiden pysyvän näkyvyyden ja saavutettavuuden varmistamisessa.
Todellakin, monien Supports/Surfacesin kohtaloa muovaavien toimijoiden joukossa Ceysson & Bénétièren rooli erottuu. Vuonna 2006 perustettu galleria on kasvanut alueellisesta tilasta Saint-Étiennessä monikansalliseksi voimaksi, jolla on yhdeksän näyttelypaikkaa Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja Aasiassa, mukaan lukien heidän Tokion galleriansa merkkipaalun avajaiset vuonna 2025. Tämä keskipakoisvoimainen laajentuminen, joka juontaa juurensa syvästä älyllisestä ja logistisesta pohjasta perinteisten pääkaupunkien ulkopuolella, on antanut Ceysson & Bénétièrelle mahdollisuuden kirjoittaa uudelleen nykytaidemarkkinoiden säännöt.
"Supports/Surfaces" -näyttely, Galerie Ceysson Bénétière, Tokio 2025 - Asennuskuva
Alusta alkaen galleria teki rohkean vedon Supports/Surfacesin historiallisesta ja taiteellisesta arvosta. Kannattamalla taiteilijoita, joita markkinat olivat pitkään aliarvioineet: Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour ja monet muut, Ceysson & Bénétière on näytellyt ratkaisevaa roolia liikkeen perinnön uudelleenarvioinnissa ja turvaamisessa. Heidän kuraattorinen kurinalaisuutensa, tieteellinen julkaisutoimintansa ja kansainvälinen näyttelystrategiansa ovat varmistaneet, että näiden taiteilijoiden teokset pysyvät näkyvinä, kerättyinä ja korkeimmalla tasolla keskusteltuina.
Gallerian sitoutuminen ei ole pelkästään perinnöllistä. Näyttelyillä kuten vuoden 2025 Tokion avajaiset (katso yllä asennuskuva), joiden pääosassa on merkittävä Supports/Surfaces -katsaus, Ceysson & Bénétière on asemoitunut liikkeen eläväksi, maailmanlaajuisesti merkitykselliseksi voimaksi. Heidän kykynsä tasapainottaa historiallista syvyyttä ja nykyaikaista dynaamisuutta näkyy heidän tuessaan nouseville taiteilijoille, jotka laajentavat Supports/Surfacesin materialistista ja prosessikeskeistä eetosta uusille alueille.
III. "Puhdas" Perilliset: Kurinalaisuus ja Autonomia
"Neo Supports/Surfaces" -liikettä vie eteenpäin "Välisukupolvi", taiteilijat, jotka on koulutettu suoraan mestareilta, jotka ovat jalostaneet 60-luvun raakaa dekonstruktiota tarkaksi, pohdiskelevaksi tieteeksi.
Frédéric Prat - Yksityisnäyttely Galerie Richardissa, 2025 - Asennuskuva
Frédéric Prat (s. 1966) edustaa liikkeen "klassista" käännettä. Claude Viallatin ja Toni Grandin oppilaana Pariisin Beaux-Artsissa Prat on viettänyt uransa puhdistaen liikkeen kielioppia. Hän hylkää jyrkästi naturalistiset assosiaatiot ja keskittyy sen sijaan äärimmäiseen "ei-muotojen" etsintään. Hänen suurikokoisissa neliönmuotoisissa kankaissaan on yksiväriset taustat, joita katkaisevat autonomiset "kuvataiteelliset tapahtumat", silmukat ja viivat, jotka kieltäytyvät esittämästä mitään itsensä ulkopuolella olevaa. Siinä missä Viallat käytti toistoa tuhotakseen sommittelun, Prat käyttää "ei-kuvaa" rakentaakseen puhtaan ajattelun objektin. Galerie Richardin edustamana Ranskassa hänen tiukka formalisminsa on esillä globaalissa digitaalisessa kontekstissa IdeelArt-sivustolla.
Stéphane Bordarier - Yksityisnäyttely Galerie ETC:ssä, 2023 - Asennuskuva
Nîmesissä Stéphane Bordarier (s. 1953) toimii ryhmän teologina. Hänen käytäntönsä määrittelee tinkimätön rajoite: colle de peau (eläinliima). Koska tämä materiaali kovettuu nopeasti, Bordarier on pakotettu maalaamaan "vääriä monokromejaan" kilpaa ajan kanssa, poistaen kaiken subjektiivisen epäröinnin mahdollisuuden. Tämä prosessi sopii täydellisesti liikkeen painotukseen menettelytavan yli egon.
Guillaume Moschini - Yksityisnäyttely Galerie Onirisissa, 2023 - Asennuskuva
Guillaume Moschini (s. 1970), jota ovat ohjanneet Viallat, Saytour ja Bioulès, on pehmentänyt opettajiensa aggressiivista purkamista. Työskennellen pohjamaalaamattoman kankaan ja "imbibition"-tekniikan kanssa, hän antaa laimennettujen akryylien imeytyä suoraan kuituun. Tuloksena on "hyveellinen ympyrä" valoa ja läpinäkyvyyttä, "pehmeä geometria", joka värähtelee väreissä sen sijaan, että se haastaisi katsojan. Ranskan abstraktin taiteen kulmakivi Galerie Oniriksen kautta, Moschinin teokset tavoittavat kansainväliset keräilijät IdeelArt-sivuston kautta.
IV. Innovaattorit
Liike säilyy myös siksi, että sitä haastetaan. Nuorin sukupolvi käyttää Supports/Surfacesin työkaluja kritisoidakseen tai laajentaakseen sen logiikkaa uusiin medioihin.
No 1113 tekijältä Jean-Daniel Salvat, 2020
Jean-Daniel Salvat (s. 1969), Viallatin '92-luokan opiskelija, käänsi liikkeen olennaisesti päinvastaiseksi luodakseen "Post-Supports/Surfaces". Kun hänen mentorinsa juhlisti kankaan maalaismaista kudosta, Salvat maalaa läpinäkyvän vinyylin käänteiselle puolelle. Katsoja näkee teoksen muovin läpi, mikä tuottaa sileän, teollisen "kopion" maalauksesta, joka heijastaa digitaalisen näytön kiiltoa. Hän säilyttää liikkeen pakkomielteen esineeseen, mutta vaihtaa maalaismaisen synteettiseen. Hänen teoksensa on myös saatavilla IdeelArt.com-sivuston kautta.
Nicolas Chardon - Yksityisnäyttely Galerie Jean Brolyssa, 2014 - Asennuskuva
Nicolas Chardon (s. 1974) käy käsitteellistä dialogia Patrick Saytourin kotitekstiilien kanssa. Chardon maalaa "Vichy" (ruutukuvio) -kankaalle, mutta käänteellä: kun hän pingottaa ne, ruudukon linjat vääristyvät luonnollisesti jännitteen vuoksi. Hän maalaa geometriset neliönsä näitä vääristyneitä linjoja seuraten, todistaen, että mielen "ihanteellinen" geometria on aina taipuva tukirakenteen fyysisen todellisuuden edessä.
Adrien Vescovi - Yksityisnäyttely Ceysson & Bénétiere St Etiennessä, 2017 - Asennuskuva
Lopuksi perintö on siirtynyt jopa ulos, Adrien Vescovin (s. 1981) myötä, joka on vuoden 1970 "Intérieur/Extérieur" -näyttelyiden perillinen. Vescovi vie toile libren kokonaan pois studiosta. Käyttäen luonnonvärejä hän altistaa kankaansa auringolle, tuulelle ja sateelle kuukausien ajan, siirtäen liikkeen painopisteen "marxilaisesta materialismista" "ekologiseen materialismiin". Suurten institutionaalisten projektien ollessa suunnitteilla vuodelle 2026, hän on myös näyttänyt teoksiaan Ceysson & Bénétièren kanssa, saman voimanpesän, joka puolustaa liikkeen perustajia.
V. Rinnakkaishistoriat ja universaali kieli länsimaisessa kulttuurissa
Jos Supports/Surfaces alkoi nimenomaan ranskalaisena kapinana, sen esittämät kysymykset olivat universaaleja. Kävi ilmi, että halu purkaa maalaus ei ollut ainutlaatuista Nîmesissä; se oli maailmanlaajuinen aikakauden henki.
Keräilijälle tämä osio ei kartoita "perillisten" sukulinjaa, vaan pikemminkin sukulaishenkien tähtikuvion. Nämä ovat länsimaisia taiteilijoita, jotka eri pääkaupungeista ja eri vuosikymmeniltä ovat päätyneet samoihin "Supports/Surfaces" -johtopäätöksiin, todistaen, että materiaalisen totuuden etsintä on kulttuurienvälinen välttämättömyys.
"La Couleur en Fugue" Fondation Louis Vuittonissa, 2022. Sam Gilliam - Drape Paintings -sarja
Amerikkalainen vastine: Sam Gilliam (1933–2022).
Kyse on historiallisesta synkronisuudesta: juuri sillä hetkellä kun Claude Viallat levitti kankaitaan Etelä-Ranskassa, Sam Gilliam irrotti kankaan pingottajat Washingtonissa, D.C.:ssä. Hänen kuuluisat "Drape Paintings" -sarjan teokset - valtavat, värillä kyllästetyt kankaat, jotka roikkuvat tilassa - eivät ole Ranskan koulukunnan jälkeläisiä, vaan sen henkinen kaksonen. Kuten ranskalaiset perustajat, Gilliam ymmärsi, että värin vapauttaminen kehyksen jäykästä arkkitehtuurista antoi sille mahdollisuuden asua todellisessa tilassa. Olipa ne roikkumassa löysissä, veistoksellisissa laskoksissa tai voimakkaasti värjättyjä, hänen työnsä käsittelee kangasta fyysisenä ihona eikä ikkunana, vahvistaen materialistista etsintää Atlantin toisella puolella.
"La couleur en fugue" Fondation Louis Vuittonissa, 2022. Steven Parrino
Punk-rinnastus: Steven Parrino (1958–2005).
Steven Parrino on kansainvälisesti tunnustettu maalaamisen rajojen työntämisestä radikaaliin dekonstruktion. Hänen ikoniset teoksensa, suuret, pyöreät kankaat, jotka on kiertynyt, taitettu tai rypistetty, usein maalattu rohkeilla raidoilla tai metallisella yksivärillä, käsittelevät kangasta veistoksellisena objektina korostaen materiaalin fyysisyyttä ja vastarintaa. Lattialla olevat rypistetyt metalliset muodot toistavat näitä eleitä, hälventäen rajan maalauksen ja veistoksen välillä.
Parrinon interventiot eivät ole pelkästään tuhoamista, vaan energiaa ja jännitettä, joka syntyy, kun maalaamisen konventiot kumotaan. Vaikka hän kehitti lähestymistapansa itsenäisesti, Parrinon työ resonoi vahvasti Supports/Surfaces-aatteen kanssa: molemmat korostavat prosessia, materiaalisuutta ja maalatun objektin autonomiaa. Hänen käytäntönsä on voimakas rinnastus liikkeeseen, ei suora jatke, osoittaen, miten maalaamisen rajojen radikaali uudelleenarviointi on toteutunut molemmin puolin Atlanttia.
Sergej Jensen PS1 MOMA:ssa, 2011. Installaatio.
Nykyaikainen dialogi: Sergej Jensen (s. 1973) & Wyatt Kahn (s. 1983).
Tänään taiteilijat Berliinistä New Yorkiin jatkavat tämän logiikan laajentamista. Jensenin "maalaukset ilman maalia" (ommeltu pellavasta ja juuttikankaasta) heijastavat Patrick Saytourin kotitekstiilien käyttöä. Samaan aikaan Wyatt Kahn rakentaa palapelin kaltaisia kokoonpanoja raakana olevasta kankaasta ja muotoilluista kehyksistä, luoden arkkitehtonisen vastauksen Daniel Dezeuzen tyhjille tikkailla. He eivät kopioi ranskalaisia; he puhuvat samaa materiaalikieltä.
Wyatt Kahn - Nimetön (Harmaan sävyt kaupunkimaalauksissa) - 2018 ©Wyatt-Kahn
VI: Globaalit resonanssit: Supports/Surfaces ja Aasia
Vaikka Supports/Surfaces sai alkunsa Ranskassa, sen radikaali maalausmateriaalien ja -konventioiden uudelleenarviointi löytää vaikuttavia yhtäläisyyksiä sodanjälkeisestä aasialaisesta taiteesta. Vaikka suoraa aasialaista vastinetta tai muodollista yhteyttä ei ole, taiteilijat ja liikkeet kuten Etelä-Korean Dansaekhwa ja Japanin Gutai ovat itsenäisesti tutkineet monia samoja teemoja, jotka elävät Supports/Surfaces-liikkeessä.
Dansaekhwa-taiteilijat kuten Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (s. 1935) ja Lee Ufan (s. 1936) korostavat kankaan materiaalisuutta, toistuvaa elettä ja tuen autonomiaa. Heidän prosessikeskeiset, meditatiiviset teoksensa sisältävät usein kankaan käsittelyä, raaputtamista tai kutomista, mikä heijastaa Supports/Surfacesin materiaalikokeiluja ja dekonstruktiota.
"Lee Ufan ja Claude Viallat, Encounter" Pace Londonissa, 2023. Installaatio.
Samoin Gutai-ryhmä Japanissa oli kokeellisen maalaustavan edelläkävijä 1950- ja 60-luvuilla, omaksuen epätavalliset tuet, performatiiviset eleet sekä kehon ja sattuman integroinnin luovaan tekoon. Taiteilijoita kuten Kazuo Shiraga (1924–2008), hänen dynaamisilla, jalkamaalatuilla kankaillaan, ja Shozo Shimamoto (1928–2013), tunnettu radikaaleista materiaalikokeiluistaan ja performatiivisista ”pullonheittomaalauksistaan”, ilmentävät materiaalisuutta ja prosessisuutta, jotka heijastavat läheisesti Supports/Surfaces-aatetta, haastavat maalauksen illuusion hierarkian ja vaativat teoksen objektisuuden ja fyysisen läsnäolon tunnustamista.
Nykyään nämä yhtäläisyydet tunnustetaan yhä enemmän kuraattoreiden ja kriitikoiden toimesta, jotka yhdistävät Supports/Surfaces, Dansaekhwa ja Gutain näyttelyissä korostaakseen laajempaa, globaalia liikettä kohti materiaalisuutta, prosessia ja maalauksen perinteisten rajojen hajoamista. Tämä yhtymäkohta korostaa, että taiteen materiaalisen totuuden etsintä ei ole maantieteellisesti rajattu, vaan resonoi mantereiden ja kulttuurien yli.
"Action" - Shozo Shimamoto ja Kazuo Shiraga Whitestone-galleriassa, 2023. Installaatio
VI. IdeelArt-konstellaatio: Materiaalinen realismi käytännössä
"Neo Supports/Surfaces" -liike ei ole pelkästään historiallinen alaviite; se on elävä taajuus, joka jatkaa värähtelyään nykytaiteen käytännöissä. IdeelArtissa tämä perintö on ankkuroitu suoriin perillisiin, joista olemme jo puhuneet, Frédéric Prat, hänen tiukan "ei-muodon" puhdistuksensa kanssa; Jean-Daniel Salvat, joka kyseenalaistaa maalauksen itse pinnan työllään vinyylin parissa; ja Guillaume Moschini, jonka värin proseduraalinen käyttö poistaa egon paljastaakseen tuen värähtelyn.
Kuitenkin "materiaalisen totuuden" tavoittelu ulottuu näiden suoriin jälkeläisiin. Se ilmenee monimuotoisessa kansainvälisten taiteilijoiden tähtikuviossa, jotka tietoisesti tai intuitiivisesti ovat tulleet samaan johtopäätökseen: että taideteoksen on ensin oltava esine todellisessa maailmassa ennen kuin siitä voi tulla kuva.
Jean Feinberg - "Minimal/Maximal" -näyttely Ed Rothfarbin studiossa, 2025 - Asennuskuva
Jean Feinberg (USA) ilmentää liikkeen vaatimusta "maalaus objektina." Hänen työnsä hylkää perinteisen maalaustaiteen suorakulmaisen ikkunan ja suosii "rakennelmia", jotka on tehty pelastetusta puusta, kankaasta ja maalista. Kuten Bernard Pagèsin varhaiset kokeilut, Feinbergin teokset eivät ole kuvia jostakin; ne ovat autonomisia olentoja, jotka työntyvät katsojan tilaan. Löytämällä roskia ja rakenteellista puutavaraa hän vahvistaa teesin, että objektin fyysinen jännite on taiteen todellinen aihe.
Louise Blyton - "Mulooning" - Yksityisnäyttely Five Walls -galleriassa, Melbourne, 2025 - Asennuskuva
Louise Blyton (Australia) käy syvällistä dialogia "tuen totuuden" kanssa. Claude Viallatin kankaan vapauttamisen hengessä Blyton nostaa raakaa pellavaa passiivisesta taustasta aktiiviseksi, näkyväksi materiaaliksi. Hänen reduktiivinen tekniikkansa—käärii pellavan muotoiltujen balsapuisien muotojen ympärille ja levittää loputtomia, egottomia pigmenttikerroksia—luo teoksia, jotka eivät ole maalausta eivätkä veistoksia, vaan hybridejä objekteja. Ne eivät peitä tekemistään; ne juhlistavat kudotun pinnan todellisuutta.
Anthony Frost studiossaan (2023)
Anthony Frost (UK) kanavoi liikkeen hylkäämisen "fine art" -arvokkuudesta radikaalin vaatimattomien materiaalien omaksumisensa kautta. Samoin kuin Noël Dolla kääntyi tiskirätteihin ja tarlataniin, Frost rakentaa viskeraaliset abstraktionsa purjekankaasta, hedelmäverkoista ja juuttikankaasta. Nämä eivät ole neutraaleja illuusion pintoja; ne ovat karuja, teollisia todellisuuksia, jotka korostavat omaa historiaansa. Hänen työnsä todistaa, että "Neo Supports/Surfaces" -henki kukoistaa siellä, missä taiteilija asettaa aineen raakaan rehellisyyteen edustuksen harhaan nähden.
"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection", Richard Caldicott, Victoria & Albert Museum, 2025
Richard Caldicott (UK) soveltaa liikkeen dekonstruktivistista logiikkaa valokuvauksen välineeseen. Aivan kuten Daniel Dezeuze paljasti maalauksen luurangon purkamalla sen kankaanrungon, Caldicott paljastaa valokuvauksen perusmekaniikan: valon ja paperin. Fotogrammiensa ja paperinegatiiviensa kautta hän ohittaa kameran dokumentaarisen toiminnon luodakseen kuvia, jotka ovat maailman fyysisiä jälkiä. Hän paljastaa valokuvauksen "ontologisen totuuden", muuttaen sen todellisuuden peilistä konkreettisen muodon luojaksi.
Uskomme, että "Neo Supports/Surfaces" -liike on paljon laajempi kuin sen ranskalaiset juuret; se on globaali etsintä materiaalisen totuuden perään. Olipa sitä kutsuttu "Provisional Paintingiksi," "Casualismiksi," "New Materialismiksi," tai nähty Dansaekhwassa ja Gutaissa, taiteilijat Brooklynista Souliin ovat aktiivisesti mukana tässä samassa etsinnässä.
Tämä ei ole nostalgiaa, vaan pätevä, universaali menetelmä 2000-luvulle. Se, mikä alkoi Nîmesin studioissa, löytää kaikua Washington D.C:n verhoissa, Tanskan tekstiilitaiteessa, New Yorkin minimalismissa ja Aasian meditatiivisissa kankaissa.
Perustajat purkivat maalauksen palasiksi löytääkseen sen totuuden; institutionaalinen silta säilytti tuon totuuden; ja globaalin taiteilijasukupolven avulla siitä rakennetaan uusia arkkitehtuureja. Vuoden 1968 poliittiset pamfletit ovat saattaneet haalistua, mutta esteettinen löytö on edelleen voimassa: maalauksen kohde on maalaus itse.
Kirjoittanut Francis Berthomier
Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon. Joulukuu 2025.
Tämä artikkeli sai inspiraationsa äskettäisestä vierailusta Viallatin näyttelyssä Hôtel des Artsissa Toulonissa (Ranska), jossa keskustelu Claude Viallatin kanssa vahvisti, että hän tuottaa yhä kolme teosta päivässä, kestävä osoitus hänen jatkuvasta elinvoimastaan ja liikkeen elävästä energiasta.
Esittelykuva: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" Carré d'Artissa (Nîmes, Ranska) 2018. Installaatio.
