Neo Supports/Surfaces: Manifesti materiaalirealismille 2000-luvulla
Taidehistorian kartalla liikkeillä on yleensä selkeä alku ja loppu. Ne loistavat kirkkaasti, hiipuvat ja siirtyvät lopulta museoiden hiljaisiin arkistoihin. Supports/Surfaces, joka syntyi vuoden 1966 teoreettisessa kuohussa, on harvinainen poikkeus, joka ei suostunut sammumaan.
Liikettä ruokki alun perin toukokuun 1968 poliittinen radikalismi, ja se ajautui lopulta Mao- ja marxilaisryhmittymien väkivaltaisiin erimielisyyksiin. Sen todellinen perintö on kuitenkin osoittautunut ideologisia lähtökohtiaan huomattavasti kestävämmäksi. Supports/Surfaces-liikkeen keskeinen oivallus ei ollut poliittinen vaan ontologinen: erottamalla tuen (kiilakehyksen) pinnasta (kankaasta) taiteilijat paljastivat maalaustaiteen fyysisen totuuden. He osoittivat, ettei maalaus ole ikkuna illuusioon, vaan todellisessa maailmassa oleva materiaalinen esine.
Kun tarkastelemme taidemaailmaa tammikuussa 2026, tämä ajatus on kehittynyt siksi, mitä kriitikot saattavat kutsua ”uus-Supports/Surfaces-liikkeeksi”: jotkut perustajista, jotka ovat nyt jo 80- tai 90-vuotiaita, tuottavat yhä aktiivisesti elinvoimaisimpia teoksiaan rinnakkain nousevan perillisten sukupolven kanssa. Tämä sukupolvi on karsinut vanhan politiikan keskittyäkseen täysin taiteellisen ilmaisuvälineen voimaan.
Taiteen tuntijalle tämä ei ole historian oppitunti, vaan elävä aikajana, joka yhdistää 1960-luvun radikaalin purkamistyön keräilijöiden nykyään etsimään materiaaliseen ”totuuteen”.
I. Elävät tukipilarit: perustajat jatkavat yhä työskentelyä
On harvinainen etuoikeus nähdä historiallisen avantgarden perustajien yhä työskentelevän voimansa tunnossa. Nämä miehet loivat liikkeen kieliopin viisikymmentä vuotta sitten.
Claude Viallat - yksityisnäyttely Galerie Ceysson Bénétièressä, 2023 - näyttelykuva
Kertomus alkaa liikkeen uupumattomasta patriarkasta, Claude Viallat’sta (s. 1936). Vuonna 1966 Viallat teki radikaalin päätöksen vapauttaa kankaan puukehyksestään ja aloitti toile libren aikakauden. Nyt 89-vuotiaana hän on yhä ryhmän näkyvin hahmo. Häntä ajaa legendaarinen työmoraali, jonka ansiosta hän työskentelee päivittäin. Hän ei vain toista menneisyyttä, vaan syventää koko elämänsä jatkunutta uraansa ja osoittaa, että tunnusomaisen ”papumuotonsa” asettamissa rajoissa on mahdollista varioida loputtomasti.
Daniel Dezeuze, ”Oeuvres Récentes 2020-2015” Musée Paul Valéryssa (Sète, Ranska), 2026
Jos Viallat otti kankaan haltuunsa, Daniel Dezeuze (s. 1942) otti haltuunsa tyhjyyden. Tyhjien puukehysten ja seiniä vasten nojaavien joustavien tikkaiden esillepanosta tunnettu Dezeuze käytti vuosikymmeniä paljastaakseen länsimaisen maalaustaiteen ”luurangon”. Vuonna 2026 hänen työnsä purkaa edelleen ”ikkunan” illuusiota ja korostaa tinkimättä taiteen ”esineellisyyttä”. Hänen älyllinen tinkimättömyytensä on yhä liikkeen tärkeä mittapuu.
Noël Dolla - yksityisnäyttely Galerie Ceysson Bénétière St. Etiennessä, 2025 - näyttelyasennus
Noël Dolla (s. 1945) on yksi liikkeen viimeisistä alkuperäisistä arkkitehdeistä. Rohkeasta värien ja epätavanomaisten materiaalien käytöstään tunnettu Dolla on jatkuvasti laajentanut abstraktion ilmaisua kankaan ulkopuolelle. Hänen varhaiset teoksensa - värjätyt tiskirievut, pingotetut narut ja maataideteokset - haastoivat perinteisiä hierarkioita ja toivat Supports/Surfacesin materialistisen eetoksen sekä yksityisiin että julkisiin tiloihin. Viime vuosina Dollan työskentely on ollut yhtä kekseliästä kuin ennenkin. Se on vaihdellut monumentaalisten ulkoinstallaatioiden ja herkkien, prosessilähtöisten teosten välillä käsitellen tilaa, arkkitehtuuria ja katsojan omaa liikkumista. Hänen kykynsä uudistaa lähestymistapaansa tinkimättömästä käsitteellisestä ytimestä kiinni pitäen tekee hänestä merkittävän nykyabstraktion tekijän ja elävän yhteyden liikkeen alkuperään.
Bernard Pagès - yksityisnäyttely galleriassa Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - näyttelyasennus
Bernard Pagès (s. 1940) edustaa Supports/Surfacesin veistoksellista avantgardea. Pagès erottui alusta lähtien purkamalla maalauksen ja veistotaiteen välisiä rajoja ja kokoamalla vaatimattomia materiaaleja - puuta, kiveä, metallia ja betonia - teoksiksi, joissa korostuvat työskentelyprosessi, rinnastus ja materiaalin luontaiset ominaisuudet. Hänen taiteelleen on ominaista syvällinen paneutuminen esineen, tilan ja katsojan väliseen suhteeseen sekä taiteellisen tekijyyden ja arvon jatkuva kyseenalaistaminen. Pagèsin viimeaikaiset näyttelyt ovat vahvistaneet hänen asemansa keskeisenä uudistajana ja osoittaneet, miten liikkeen periaatteita voidaan elvyttää jatkuvasti uusien muotojen ja materiaalien avulla. Hänen jatkuva rakenteen, rytmin ja fyysisen läsnäolon tutkimisensa pitää Supports/Surfacesin kokeellisen hengen elävänä ja kehittyvänä.
II. Gallerian vetovoima: Ceysson & Bénétièren ratkaiseva rooli
All four founding artists remain actively exhibited and are notably represented on the primary market by Ceysson & Bénétière. The gallery’s sustained commitment has been instrumental in ensuring the enduring visibility and accessibility of the Supports/Surfaces artists.
Supports/Surfacesin kohtaloa muovanneiden monien toimijoiden joukossa Ceysson & Bénétièren rooli on aivan omaa luokkaansa. Vuonna 2006 perustettu galleria on kasvanut Saint-Étiennen alueellisesta näyttelytilasta monikansalliseksi voimaksi, jolla on yhdeksän näyttelytilaa eri puolilla Eurooppaa, Pohjois-Amerikkaa ja Aasiaa. Merkittävä virstanpylväs oli Tokion-gallerian avaaminen vuonna 2025. Perinteisten taidepääkaupunkien ulkopuolella sijaitsevaan vahvaan älylliseen ja logistiseen perustaan nojaava laajentuminen on mahdollistanut sen, että Ceysson & Bénétière on kirjoittanut nykytaidemarkkinoiden säännöt uusiksi.
"Supports/Surfaces"-näyttely, Galerie Ceysson Bénétière, Tokio 2025 - installaatiokuva
Alusta asti galleria panosti rohkeasti Supports/Surfaces-ryhmän historialliseen ja taiteelliseen arvoon. Nostamalla esiin taiteilijoita, joita taidemarkkinat olivat pitkään aliarvostaneet: Claude Viallat’n, Noël Dollan, Bernard Pagès’n, Daniel Dezeuzen, André-Pierre Arnaliin, Patrick Saytour’n ja monia muita, Ceysson & Bénétière vaikutti ratkaisevasti liikkeen perinnön uudelleenarviointiin ja vakiinnuttamiseen. Gallerian kuratoriaalinen perusteellisuus, tieteelliset julkaisuhankkeet ja kansainvälinen näyttelytoiminta ovat varmistaneet, että näiden taiteilijoiden teokset pysyvät näkyvillä, keräilykohteina ja korkeatasoisen keskustelun aiheina.
Gallerian sitoutuminen ei ole vain kulttuuriperinnön vaalimista. Vuoden 2025 Tokion avajaisnäyttelyn kaltaisilla näyttelyillä (katso yllä oleva installaatiokuva), joiden keskiössä oli merkittävä Supports/Surfaces-katsaus, Ceysson & Bénétière on tehnyt liikkeestä elävän ja maailmanlaajuisesti merkityksellisen voiman. Gallerian kyky yhdistää historiallinen syvyys ja nykytaiteen dynaamisuus näkyy sen tuessa nouseville taiteilijoille, jotka vievät Supports/Surfaces-ryhmän materiaalilähtöisen ja prosessikeskeisen hengen uusille alueille.
III. Liikkeen taustalla oleva koulu: vallankumoukselliset opettajina
Taiteelliselle vallankumoukselliselle on olemassa erityinen tunnustuksen muoto, joka ulottuu museon retrospektiiviä pidemmälle: mahdollisuus opettaa vallankumousta, jonka luomisessa on itse ollut mukana. Taiteilijalle, joka haastoi maalauksen vakiintuneet säännöt, uskotaan seuraavan sukupolven kouluttaminen. Entisestä instituution haastamisesta tulee sen sisäinen voima. Supports/Surfaces-ryhmän historiassa taidekoulut tarjosivat juuri tällaisen mahdollisuuden: radikaalin liikkeen tutkimisen lisäksi suoran pääsyn niiden taiteilijoiden luo, jotka olivat tehneet sen keksinnöt.
Claude Viallat toimi tässä tehtävässä poikkeuksellisen arvovaltaisesti. Hänen opettajanuransa alkoi vuonna 1963, ennen kuin hänen toistuva muotonsa syntyi vuonna 1966, ja jatkui Supports/Surfaces-ryhmän muodostumisen ja myöhemmän kehityksen ajan. Hän työskenteli muun muassa Nizzassa, Limogesissa ja Marseillessa, kunnes saapui Nîmesiin vuonna 1979 ja siirtyi myöhemmin Pariisin taidekouluun vuonna 1991. Nîmesissä hän ei siis opettanut vielä toteutumatta ollutta mullistusta: hän pystyi välittämään lähestymistavan, jonka luomisessa oli jo ollut mukana, samalla kun hän jatkoi sen mahdollisuuksien tutkimista omassa työssään. Opiskelijat kohtasivat ehdotuksen esittäjän, eivät vain sen tulkitsijaa.
Tämä antaa Nîmesin taidekoululle erityisen aseman liikkeen institutionaalisessa jälkivaikutuksessa. Koulu tarjosi ympäristön, jossa tukea, pintaa, väriä ja prosessia koskevat kysymykset saattoivat siirtyä suoraan taiteellisesta keksinnöstä opetukseen. Viallatin opetuksessa, jota käsitellään Histoire de la pédagogie artistique -haastatteluarkistossa, korostuivat materiaalin kanssa työskentely ja vuoropuhelu, mukaan lukien kysymys siitä, miten välttää muodostumasta opiskelijoiden jäljittelemäksi esikuvaksi. Etuoikeuteen liittyi vastuu: vallankumouksen avaaman vapauden välittäminen eteenpäin pelkkien tunnistettavien muotojen sijaan.
Alain Clément toi oppilaitokseen samankaltaisen mutta itsenäisen kokemustaustan. Hän opetti Nîmesissä ennen kuin johti koulua vuosina 1985-1990. Hän oli läheinen Supports/Surfaces-ryhmän jäsenten kanssa olematta kuitenkaan yksi sen perustajista, oli osallistunut 1960-luvun lopun taiteelliseen kyseenalaistamiseen ja kehittänyt omia käsitteellisiä tutkimuksiaan. Hänen myöhempi paneutumisensa lyyriseen eleeseen ja värirakenteisiin tekee hänen panoksestaan erityisen merkittävän. Hän oli taiteilija, joka pystyi opettamaan radikaalin muutoksen kokemuksesta käsin pitämättä aiempaa suuntausta pysyvänä velvoitteena.
Clémentin maalaustaiteen ja kuvanveiston välinen vuoropuhelu antaa tälle itsenäisyydelle fyysisen ilmaisun. Eleestä tulee rakentamista; väri vihjaa tilavuuteen; kaareva viiva voi siirtyä kankaalta tilaan. Hänen työnsä osoittaa, ettei taiteilija-opettajan auktoriteetin tarvitse perustua muuttumattoman opin puolustamiseen. Se voi perustua myös siihen, että hän osoittaa, miten ilmaisukieli uudistuu jatkuvasti.
Saavutukseen sisältyy kuitenkin myös oma paradoksinsa. Muistellessaan opetusohjelmaa tämän artikkelin kirjoittajan kanssa käymässään keskustelussa Clément vitsaili vaarasta, että taiteilijoita syntyy liikaa samaa tyylisuuntaa edustavina. ”Meidän oli lopetettava”, hän sanoi leveästi hymyillen. Huomautus kiteyttää hetken, jolloin onnistunut tiedon välittäminen uhkaa muuttua kaavaksi. Vallankumouksellisen korkein tunnustus, mahdollisuus opettaa sitä, jonka hän on auttanut mahdollistamaan, tuo mukanaan myös vaaran, että eilispäivän vapautumisesta tulee huomispäivän käytäntö.
Institutionaalinen tunnustus ei kuitenkaan ulotu kaikkiin osallisiin yhtä lailla. Tämän artikkelin kirjoittajan mielestä André-Pierre Arnal, aikoinaan rakas ystävä, ansaitsee näkyvämmän sijan tämän historian kerronnassa. Tämä henkilökohtainen näkemys muistuttaa siitä, ettei liikkeen keskeisten hahmojen näkyvyys voi edustaa koko sukupolven saamaa vastaanottoa. Vallankumous voi päästä kouluun ja museoon, vaikka osa sen panoksesta jäisi edelleen riittämättömästi tunnustetuksi.
André-Pierre Arnal - Nimetön (punainen kolmio) - 1973
(F. Berthomierin kokoelma)
Nîmesin merkitys perustuu taiteellisen keksinnön, institutionaalisen tunnustuksen ja suoran välittymisen kohtaamiseen. Ne, jotka olivat auttaneet mullistamaan maalauksen käytäntöjä, saattoivat kouluttaa uutta sukupolvea. Pysyvin palkinto ei ollut heidän löytöjensä toisintaminen vaan mahdollisuus siihen, että oppilaat voisivat käyttää niitä löytääkseen jotakin muuta.
IV. ”Puhtaat” perilliset: tinkimättömyys ja itsenäisyys
”Neo Supports/Surfaces” -liikettä vie eteenpäin ”välittävä sukupolvi”: taiteilijat, jotka ovat saaneet oppinsa suoraan mestareilta ja jalostaneet 60-luvun raakaan purkamiseen perustuvan lähestymistavan täsmälliseksi, mietiskeleväksi tieteeksi.
Frédéric Prat - Yksityisnäyttely Galerie Richardissa, 2025 - Näkymä näyttelystä
Frédéric Prat (s. 1966) edustaa liikkeen ”klassista” käännettä. Claude Viallatin ja Toni Grandin oppilaana Pariisin taidekoulussa Prat on omistanut uransa liikkeen kieliopin hiomiselle. Hän torjuu tiukasti naturalistiset mielleyhtymät ja etsii äärimmäisen määrätietoisesti ”ei-muotoja”. Hänen suurikokoisilla neliönmuotoisilla kankaillaan yksivärisen taustan katkaisevat itsenäiset ”kuvalliset tapahtumat”, silmukat ja viivat, jotka kieltäytyvät esittämästä mitään itsensä ulkopuolista. Viallat käytti toistoa sommittelun hajottamiseen, kun taas Prat käyttää ”ei-kuvaa” puhtaan ajattelun kohteen rakentamiseen. Ranskassa häntä edustaa Galerie Richard, ja globaalissa digitaalisessa ympäristössä hänen tiukkaa formalismiaan edustaa IdeelArt.
Stéphane Bordarier - Yksityisnäyttely Galerie ETC:ssä, 2023 - Näkymä näyttelystä
Nîmesissä Stéphane Bordarier (s. 1953) toimii ryhmän teologina. Hänen taiteellista työskentelyään määrittää tinkimätön rajoite: colle de peau -liiman (eläinperäisen nahkaliiman) käyttö. Koska tämä maalausaine kuivuu nopeasti, Bordarier joutuu maalaamaan ”valheelliset monokrominsa” kilpaa ajan kanssa, mikä poistaa kaiken mahdollisuuden subjektiiviseen epäröintiin. Tämä työskentelytapa sopii täydellisesti liikkeen painotukseen, jossa menetelmä asetetaan egon edelle.
Guillaume Moschini - Yksityisnäyttely Galerie Oniriksessa, 2023 - Näkymä näyttelystä
Guillaume Moschini (s. 1970), jonka mentoreita olivat Viallat, Saytour ja Bioulès, on pehmentänyt opettajiensa aggressiivista dekonstruktiota. Hän työskentelee pohjustamattomalla kankaalla ja käyttää ”imbibition”-tekniikkaa, jossa laimennettu akryylimaali imeytyy suoraan kuituun. Tuloksena on valon ja läpinäkyvyyden ”hyveellinen kehä”, ”pehmeä geometria”, joka väreilee värien voimasta sen sijaan, että haastaisi katsojan. Galerie Oniriksen kautta hänestä on tullut Ranskan abstraktin taiteen kentän vakionimi, ja hänen teoksensa tavoittavat kansainväliset keräilijät IdeelArtin kautta.
V. Uudistajat
Liike säilyy myös siksi, että sitä haastetaan. Nuorin sukupolvi käyttää Supports/Surfaces-liikkeen keinoja kritisoidakseen tai laajentaakseen sen logiikkaa uusiin medioihin.
No 1113 , Jean-Daniel Salvat, 2020
Jean-Daniel Salvat (s. 1969), Viallatin vuoden 1992 luokan opiskelija, käänsi liikkeen olennaisesti päälaelleen ja loi ”Post-Supports/Surfaces”-suuntauksen. Siinä missä hänen mentorinsa juhlisti kankaan rustiikkista kudosta, Salvat maalaa läpinäkyvän vinyylin kääntöpuolelle. Katsoja näkee teoksen muovin läpi, jolloin syntyy maalauksen sileä, teollinen ”jäljennös”, joka heijastaa digitaalisen näytön liukkautta. Salvat säilyttää liikkeen pakkomielteen esineeseen mutta vaihtaa rustiikkisen synteettiseen. Hänen teoksiaan on myös saatavilla IdeelArt.comissa.
Nicolas Chardon - Yksityisnäyttely Galerie Jean Brolyssa, 2014 - Näkymä näyttelystä
Nicolas Chardon (s. 1974) käy käsitteellistä vuoropuhelua Patrick Saytourin kotitalouskankaiden kanssa. Chardon maalaa ”Vichy”-kankaille (ruutukankaille), mutta tekee sen omalla tavallaan: pingottaessaan kankaita niiden ruudukkoviivat vääristyvät luonnollisesti jännityksen vaikutuksesta. Hän maalaa geometriset neliönsä näitä vääristyneitä viivoja seuraten ja osoittaa, että mielen ”ihanteellisen” geometrian on aina taivuttava alustan fyysisen todellisuuden edessä.
Adrien Vescovi - Yksityisnäyttely Ceysson & Bénétiere St Etienne -galleriassa, 2017 - Näkymä näyttelystä
Lopulta perintö on siirtynyt myös ulkotiloihin Adrien Vescovin (s. 1981) myötä. Hän on vuoden 1970 ”Intérieur/Extérieur”-näyttelyiden perillinen. Vescovi vie toile libren kokonaan ulos ateljeesta. Luonnonvärejä käyttäen hän altistaa kankaansa auringolle, tuulelle ja sateelle kuukausiksi ja siirtää liikkeen painopisteen ”marxilaisesta materialismista” ”ekologiseen materialismiin”. Vuonna 2026 toteutettavien merkittävien instituutiohankkeiden lisäksi hän on ollut esillä myös Ceysson & Bénétièren kanssa, saman merkittävän gallerian, joka puolustaa liikkeen perustajia.
VI. Rinnakkaiset historiat ja universaali kieli länsimaisessa kulttuurissa
Supports/Surfaces sai alkunsa nimenomaan ranskalaisena kapinana, mutta sen esittämät kysymykset olivat universaaleja. Kävi ilmi, ettei maalaustaiteen purkamisen tarve ollut ainutlaatuinen Nîmesissä, vaan kyse oli maailmanlaajuisesta ajan hengestä.
Keräilijälle tämä osio ei kuvaa ”perillisten” sukulinjaa, vaan samanhenkisten taiteilijoiden tähtikuviota. Nämä länsimaiset taiteilijat nousivat esiin eri pääkaupungeissa ja eri vuosikymmeninä, mutta päätyivät samoihin ”Supports/Surfaces”-johtopäätöksiin. Se osoittaa, että materiaalisen totuuden etsintä on kulttuurien rajat ylittävä välttämättömyys.
"La Couleur en Fugue" Louis Vuitton -säätiössä, 2022. Sam Gilliam - Drape Paintings -sarja
Yhdysvaltalainen vastine: Sam Gilliam (1933–2022).
Kyseessä on historiallinen yhteensattuma: juuri kun Claude Viallat levitti kankaitaan Etelä-Ranskassa, Sam Gilliam poisti kiilakehyksiä Washingtonissa. Hänen tunnetut ”Drape Paintings” -teoksensa, valtavat väreihin kyllästetyt kankaat, jotka riippuvat tilassa, eivät polveudu ranskalaisesta koulukunnasta, vaan ovat sen henkinen kaksoisolento. Ranskalaisten perustajien tavoin Gilliam ymmärsi, että värin vapauttaminen kehyksen jäykästä rakenteesta antaa sen vallata todellisen tilan. Riippuivatpa kankaat väljinä, veistoksellisina laskoksina tai olivatpa ne voimakkaan pigmentin värjäämiä, hänen teoksissaan kangas on fyysinen iho eikä ikkuna, mikä vahvistaa materialistisen pyrkimyksen merkityksen Atlantin toisella puolella.
"La couleur en fugue" Louis Vuitton -säätiössä, 2022. Steven Parrino
Punkin rinnakkaisilmiö: Steven Parrino (1958–2005).
Steven Parrino tunnetaan kansainvälisesti siitä, että hän vie maalaustaiteen rajoja kohti radikaalia dekonstruktiota. Hänen ikoniset teoksensa, suuret pyöreät kankaat, jotka on kierretty, taiteltu tai rutistettu ja usein maalattu rohkein raidoin tai metallinhohtoisin yksiväripinnoin, käsittelevät kangasta veistoksellisena esineenä ja korostavat materiaalin fyysisyyttä ja vastusta. Lattialla olevat rutistetut metallinhohtoiset muodot toistavat näitä eleitä ja häivyttävät maalauksen ja veistoksen välisen rajan.
Parrinon interventioissa ei ole kyse vain tuhoamisesta, vaan energiasta ja jännitteestä, jotka syntyvät, kun maalaustaiteen vakiintuneet käytännöt kumotaan. Vaikka Parrino kehitti lähestymistapansa itsenäisesti, hänen työnsä on vahvasti linjassa Supports/Surfaces-liikkeen hengen kanssa: molemmissa korostuvat prosessi, materiaalisuus ja maalatun esineen itsenäisyys. Hänen taiteellinen työskentelynsä on liikkeen voimakas rinnakkaisilmiö, ei sen suora jatke, ja osoittaa, miten maalauksen rajojen radikaali uudelleenarviointi on toteutunut Atlantin molemmin puolin.
Sergej Jensen PS1 MoMAssa, 2011. Näyttelykuva.
Nykytaiteen vuoropuhelu: Sergej Jensen (s. 1973) ja Wyatt Kahn (s. 1983).
Nykyään taiteilijat Berliinistä New Yorkiin jatkavat tämän ajattelun laajentamista. Jensenin ”maalaukset ilman maalia” (ommeltu pellavasta ja säkkikankaasta) muistuttavat Patrick Saytourin tapaa käyttää kodintekstiilejä. Wyatt Kahn puolestaan rakentaa raakan kankaan ja muotoiltujen kehysten palasista palapelin kaltaisia sommitelmia, jotka vastaavat arkkitehtonisesti Daniel Dezeuzen tyhjiin tikapuihin. He eivät jäljittele ranskalaisia, vaan puhuvat samaa materiaalien kieltä
Wyatt Kahn - Nimetön (harmaasävyiset kaupunkimaalaukset) - 2018 ©Wyatt-Kahn
VII. Maailmanlaajuiset kaiut: Supports/Surfaces ja Aasia
Vaikka Supports/Surfaces sai alkunsa Ranskassa, sen radikaali maalaustaiteen materiaalien ja käytäntöjen uudelleenarviointi saa huomattavia rinnastuksia sodanjälkeisestä aasialaisesta taiteesta. Aasiassa ei ole suoraa vastinetta eikä muodollista yhteyttä, mutta esimerkiksi Etelä-Korean Dansaekhwa ja Japanin Gutai ovat tutkineet itsenäisesti monia samoja kysymyksiä, jotka ovat Supports/Surfaces-liikkeen ytimessä.
Dansaekhwa-taiteilijat, kuten Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (s. 1935) ja Lee Ufan (s. 1936), nostavat esiin kankaan materiaalisuuden, toistuvan eleen ja alustan itsenäisyyden. Heidän prosessikeskeisissä, meditatiivisissa teoksissaan kangasta usein muokataan, raaputetaan tai kudotaan, mikä tuo mieleen Supports/Surfaces-liikkeen materiaalikokeilut ja purkamisen.
”Lee Ufan ja Claude Viallat, Encounter” Pace Londonissa, 2023. Näyttelykuva.
Vastaavasti Japanilainen Gutai-ryhmä oli 1950- ja 60-luvuilla kokeellisen maalaustaiteen uranuurtaja. Se hyödynsi epätavanomaisia alustoja ja performatiivisia eleitä sekä toi kehon ja sattuman osaksi luomisprosessia. Taiteilijat, kuten Kazuo Shiraga (1924–2008) dynaamisine, jaloilla maalattuine kankaineen ja radikaaleista materiaalikokeiluistaan sekä performatiivisista ”pullonheittomaalauksistaan” tunnettu Shozo Shimamoto (1928–2013) ilmentävät materiaalisuutta ja prosessikeskeisyyttä, jotka muistuttavat vahvasti Supports/Surfaces-ajattelutapaa. Ne haastavat maalauksen hierarkian illuusiona ja korostavat taideteoksen esineellisyyttä ja fyysistä läsnäoloa.
Nykyään kuraattorit ja kriitikot tunnistavat nämä yhtäläisyydet yhä useammin ja kokoavat Supports/Surfacesin, Dansaekhwan ja Gutain näyttelyihin korostaakseen laajempaa, maailmanlaajuista suuntausta kohti materiaalisuutta ja prosessia sekä maalauksen perinteisten rajojen hälventymistä. Tämä lähentyminen korostaa, ettei taiteen materiaalisen totuuden etsintää rajoita maantiede, vaan se resonoi eri mantereilla ja kulttuureissa.
”Action” - Shozo Shimamoto ja Kazuo Shiraga Whitestone-galleriassa, 2023. Installaatiokuva
VIII. IdeelArtin tähtikuvio: materiaalirealismi käytännössä
”Neo Supports/Surfaces” -liike ei ole pelkkä historiallinen alaviite, vaan elävä taajuus, joka värähtelee edelleen nykytaiteen käytännöissä. IdeelArtissa tätä jatkumoa edustavat jo käsittelemämme suorat perilliset: Frédéric Prat, joka puhdistaa ”epämuotoa” määrätietoisesti; Jean-Daniel Salvat, joka kyseenalaistaa maalauksen pinnan työskentelemällä vinyylin parissa; ja Guillaume Moschini, jonka menetelmällinen värin levittäminen häivyttää egon ja tuo esiin alustan värähtelyn.
”Materiaalisen totuuden” tavoittelu ulottuu kuitenkin näitä suoria perillisiä laajemmalle. Se näkyy kansainvälisten taiteilijoiden moninaisessa joukossa, jonka jäsenet ovat tietoisesti tai intuitiivisesti päätyneet samaan johtopäätökseen: taideteoksen on ensin oltava todellisen maailman esine, ennen kuin se voi olla kuva.
Jean Feinberg - ”Minimal/Maximal” -näyttely Ed Rothfarbin studiossa, 2025 - installaatiokuva
Jean Feinberg (Yhdysvallat) ilmentää liikkeen vaatimusta ”maalauksesta esineenä”. Hänen teoksensa hylkäävät perinteisen maalauksen suorakulmaisen ikkunan ja suosivat kierrätetystä puusta, kankaasta ja maalista rakennettuja ”konstruktioita”. Bernard Pagèsin varhaisten kokeilujen tavoin Feinbergin teokset eivät ole kuvia jostakin, vaan itsenäisiä kokonaisuuksia, jotka työntyvät katsojan tilaan. Yhdistämällä löytöesineitä ja rakennuspuuta hän vahvistaa väitettä, että esineen fyysinen jännite on taiteen todellinen aihe.
Louise Blyton - ”Mulooning” - yksityisnäyttely Five Walls -galleriassa, Melbourne, 2025 - installaatiokuva
Louise Blyton (Australia) käy syvällistä vuoropuhelua ”alustan totuuden” kanssa. Claude Viallatin kankaan vapauttamisen hengessä Blyton nostaa käsittelemättömän pellavan passiivisesta taustasta aktiiviseksi, näkyväksi materiaaliksi. Pelkistävä tekniikka – pellavan kääriminen muotoiltujen balsapuumuotojen ympärille ja loputtomien, egottomien pigmenttikerrosten levittäminen – tuottaa teoksia, jotka eivät ole maalauksia eivätkä veistoksia, vaan hybridimäisiä esineitä. Ne eivät peittele valmistustapaansa, vaan juhlistavat pintansa kudottua todellisuutta.
Anthony Frost ateljeessaan (2023)
Anthony Frost (UK) ilmentää liikkeen torjuntaa ”kuvataiteen” hienostuneisuutta kohtaan omaksumalla radikaalisti vaatimattomia materiaaleja. Aivan kuten Noël Dolla tarttui tiskirätteihin ja tarlataaniin, Frost rakentaa vereviä abstraktioitaan purjekankaasta, hedelmäverkoista ja säkkikankaasta. Ne eivät ole illuusion neutraaleja pintoja, vaan karuja teollisia todellisuuksia, jotka tuovat esiin oman historiansa. Hänen teoksensa osoittavat, että ”Neo Supports/Surfaces” -henki kukoistaa kaikkialla, missä taiteilija asettaa materiaalin raa’an rehellisyyden esittämisen harhan edelle.
”Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection”, Richard Caldicott, Victoria & Albert Museum, 2025
Richard Caldicott (UK) soveltaa liikkeen dekonstruktiivista logiikkaa valokuvauksen välineeseen. Aivan kuten Daniel Dezeuze riisui maalauksen tukikehykseen asti paljastaakseen sen luurangon, Caldicott pelkistää valokuvauksen sen alkeellisiin toimintaperiaatteisiin: valoon ja paperiin. Fotogrammeillaan ja paperinegatiiveillaan hän ohittaa kameran dokumentaarisen tehtävän ja luo kuvia, jotka ovat maailman fyysisiä jälkiä. Hän paljastaa valokuvauksen ”ontologisen totuuden” ja muuntaa sen todellisuuden peilistä konkreettisen muodon tuottajaksi.
Uskomme, että ”Neo Supports/Surfaces” -liike on paljon ranskalaisia juuriaan laajempi; se on maailmanlaajuinen pyrkimys löytää materiaalinen totuus. Kutsuttiinpa sitä ”Provisional Paintingiksi”, ”Casualismiksi”, ”New Materialismiksi” tai nähtiinpä se Dansaekhwana ja Gutaissa, taiteilijat Brooklynista Souliin osallistuvat aktiivisesti tähän samaan etsintään.
Tämä ei ole nostalgiaa, vaan pätevä ja yleismaailmallinen metodologia 2000-luvulle. Nîmesin ateljeissa alkunsa saanut suuntaus kaikuu Washington D.C.:n laskoksissa, Tanskan tekstiilitaiteessa, New Yorkin minimalismissa ja Aasian meditatiivisilla kankailla.
Perustajat hajottivat maalauksen löytääkseen sen totuuden; institutionaalinen silta säilytti tuon totuuden, ja maailmanlaajuinen taiteilijasukupolvi käyttää sitä uusien arkkitehtuurien rakentamiseen. Vuoden 1968 poliittiset pamfletit ovat saattaneet haalistua, mutta esteettinen oivallus pitää yhä paikkansa: maalauksen kohteena on maalaus itse.
Francis Berthomier
Claude Viallat & Christelle Thomas. ”Avatar 2005-2025”. Hôtel des Arts de Toulon. Joulukuu 2025.
Tämä artikkeli sai inspiraationsa äskettäisestä vierailusta Viallatin näyttelyssä Toulonin Hôtel des Artsissa (Ranska), jossa keskustelu Claude Viallatin kanssa vahvisti, että hän yhä tekee kolme teosta päivässä – kestävänä osoituksena hänen jatkuvasta elinvoimastaan ja liikkeen elävästä energiasta.
Esittelykuva: ”Supports/Surfaces: Les origines 1966-1970” Carré d’Artissa (Nîmes, Ranska) vuonna 2018. Näyttelykuva.
