Uusi tukipinta: Manifesti materiaalirealismille 2000-luvulla

Taidehistorian kartalla liikkeillä on yleensä selkeä alku ja loppu. Ne loistavat kirkkaasti, himmenevät ja lopulta siirtyvät museoiden hiljaisiin arkistoihin. Supports/Surfaces, joka syntyi teoreettisessa tulessa vuonna 1966, on harvinainen poikkeus, joka kieltäytyi sammumasta.

Vaikka liike sai alkunsa toukokuun 1968 poliittisesta radikalismista ja lopulta kului väkivaltaisiin erimielisyyksiin Maoistien ja Marxilaisten ryhmien välillä, sen todellinen perintö on osoittautunut paljon kestävämmäksi kuin sen ideologiset juuret. Supports/Surfacesin keskeinen löytö ei ollut poliittinen, vaan ontologinen: erottamalla tuki (kankaan kehys) pinnasta (kankaasta) nämä taiteilijat paljastivat maalauksen fyysisen totuuden. He todistivat, että maalaus ei ole ikkuna illuusioon, vaan materiaalinen esine todellisessa maailmassa.

: perustajaisät, nyt kaikki 80- tai 90-vuotiaita, tuottavat edelleen aktiivisesti elinvoimaisinta työtään yhdessä nousevan sukupolven perillisten kanssa, jotka ovat riisuneet vanhan politiikan keskittyäkseen täysin median taiteelliseen voimaan.

Harrastajalle tämä ei ole historian oppitunti; se on elävä aikajana, joka yhdistää 1960-luvun radikaalin purkamisen materiaaliseen "totuuteen", jota keräilijät tänään etsivät.

I. Elävät pilarit: Perustajat ovat yhä töissä

On harvinainen etuoikeus todistaa historiallisten avantgardistien alkuperäisten tekijöiden toimivan edelleen huipulla. Nämä ovat miehiä, jotka viisikymmentä vuotta sitten loivat "Uuden Support-Surface" -liikkeen kieliopin.

Kertomus alkaa Claude Viallat’sta (s. 1936), liikkeen väsymättömästä patriarkasta. Vuonna 1966 Viallat teki radikaalin päätöksen vapauttaa kangas puukehyksestään, aloittaen toile libre -kauden. Tänään, 89-vuotiaana, hän on ryhmän näkyvin hahmo, jota ajaa legendaarinen työmoraali, joka saa hänet tuottamaan päivittäin. Hän ei vain toista menneisyyttä; hän syventää elinikäistä uraansa, todistaen, että ääretön vaihtelu voi olla olemassa hänen tunnusomaisen "papu"-muotonsa yksittäisen rajoituksen sisällä.

Jos Viallat valtasi kankaan, Daniel Dezeuze (s. 1942) valtasi tyhjiön. Kuuluisa tyhjien puukehysten ja seinään nojaavien joustavien tikkaiden esittelijänä, Dezeuze vietti vuosikymmeniä paljastaen länsimaisen maalauksen "luurangon". Vuonna 2026 hänen työnsä jatkaa "ikkunan" illuusion purkamista, korostaen taiteen tinkimätöntä "esineellisyyttä". Hänen älyllinen tarkkuutensa on edelleen liikkeen kulmakivi.

Noël Dolla (s. 1945) on yksi liikkeen alkuperäisistä arkkitehdeistä. Hänet tunnetaan rohkeasta värien käytöstä ja epätavallisista materiaaleista, ja Dolla on jatkuvasti laajentanut abstraktion kieltä kankaan ulkopuolelle. Hänen varhaiset teoksensa, värjätyt tiskiliinat, venytetty naru ja maataiteen interventiot, haastivat perinteiset hierarkiat ja toivat Supports/Surfacesin materialistisen eetoksen sekä yksityiseen että julkiseen tilaan. Viime vuosina Dollan työ on pysynyt yhtä kekseliäänä, vaihdellen monumentaalisten ulkoasennusten ja herkän, prosessipohjaisen taiteen välillä, joka käsittelee tilaa, arkkitehtuuria ja katsojan omaa liikettä. Hänen kykynsä uudistaa lähestymistapaansa säilyttäen samalla tiukan konseptuaalisen ytimen tekee hänestä elintärkeän voiman nykyabstraktiossa ja elävän linkin liikkeen alkuperään.

Bernard Pagès (s. 1940) edustaa Supports/Surfacesin veistoksellista eturintamaa. Alusta alkaen Pagès erottui purkamalla maalauksen ja veistoksen rajat, kokoamalla vaatimattomia materiaaleja—puuta, kiveä, metallia, betonia—teoksiksi, jotka korostavat prosessia, rinnastusta ja aineen ominaisuuksia. Hänen käytäntönsä on leimallista syvällä huomiolla esineen, tilan ja katsojan suhteeseen sekä jatkuvalla taiteellisen tekijyyden ja arvon kyseenalaistamisella. Pagèsin viimeaikaiset näyttelyt ovat vahvistaneet hänen asemansa keskeisenä uudistajana, osoittaen, kuinka liikkeen periaatteita voidaan jatkuvasti aktivoida uusien muotojen ja materiaalien kautta. Hänen jatkuva tutkimuksensa rakenteesta, rytmistä ja fyysisestä läsnäolosta varmistaa, että Supports/Surfacesin kokeellinen henki pysyy elossa ja kehittyy.

Kaikki neljä taiteilijaa ovat edelleen aktiivisesti esillä ja heitä edustaa merkittävästi Ceysson & Bénétière ensimarkkinalla. Gallerian pitkäaikainen sitoutuminen on ollut ratkaisevaa Supports/Surfacesin taiteilijoiden näkyvyyden ja saavutettavuuden varmistamisessa.

II. Institutionaalinen arkkitehti: Silta aikakausien välillä

Radikaalien perustajien räjähdyksen ja nykyisen sukupolven välillä on Alain Clément (s. 1941), ratkaiseva hahmo, joka institutionalisoiti vallankumouksen. Vaikka hän ei allekirjoittanut alkuperäisiä manifesteja, Clémentistä tuli pedagoginen silta. Toimiessaan École des Beaux-Arts de Nîmesin johtajana vuosina 1985–1990 hän muutti 70-luvun radikaalin antiakatemian rakenteelliseksi opetussuunnitelmaksi, pelastaen "Nîmesin koulun" muuttumasta kapeakatseiseksi avaamalla sen kansainvälisille vaikutteille.

Clémentin oma työ kulkee ainutlaatuista polkua, tuoden kaaren ja kehon takaisin Supports/Surfacesin jäykän ruudukon sisään. Hänen lyyriset, nauhamaiset maalauksensa ja monumentaaliset teräsveistoksensa vahvistavat "maalauksen ilon" uhraamatta materialistista tarkkuutta. Hänen markkina-asemansa on vahva, ja sitä puolustavat Pariisin Galerie Catherine Putman ja Rennesin Galerie Oniris, kun taas hänen vetovoimansa globaalilla digitaalisella keräilymarkkinalla on IdeelArt.com.

III. "Puhdasta" perilliset: Tarkkuus ja autonomia

"Uuden Support-Surface" -liikkeen vie eteenpäin "Välisukupolvi", taiteilijat, jotka ovat saaneet koulutuksensa suoraan mestareilta ja jotka ovat jalostaneet 60-luvun raakaa purkamista tarkaksi, pohdiskelevaksi tieteeksi.

Frédéric Prat (s. 1966) edustaa liikkeen "klassista" käännettä. Claude Viallatin ja Toni Grandin oppilaana Pariisin Beaux-Artsissa Prat on urallaan puhdistanut liikkeen kielioppia. Hän hylkää jyrkästi naturalistiset assosiaatiot ja etsii äärimmäisesti "ei-muotoja". Hänen suurikokoiset neliönmuotoiset kankaat sisältävät yksivärisiä taustoja, joita katkaisevat autonomiset "kuvalliset tapahtumat", silmukat ja viivat, jotka kieltäytyvät edustamasta mitään ulkopuolista. Missä Viallat käytti toistoa tuhotakseen sommittelun, Prat käyttää "ei-kuvaa" rakentaakseen puhtaan ajattelun esineen. Hänen tiukka formalisminsa sijoittuu globaalin digitaalisen kontekstin piiriin IdeelArt.com.

Nîmesissä Stéphane Bordarier (s. 1953) toimii ryhmän teologina. Hänen käytäntönsä määrittelee tinkimätön rajoitus: colle de peau (eläinliima). Koska tämä materiaali kovettuu nopeasti, Bordarier joutuu maalaamaan "vääriä monokromejaan" kilpaa ajan kanssa, poistaen kaiken subjektiivisen epäröinnin mahdollisuuden. Tämä prosessi sopii täydellisesti liikkeen painotukseen menettelytavoista egon sijaan.

Guillaume Moschini (s. 1970), jota ovat ohjanneet Viallat, Saytour ja Bioulès, on pehmentänyt opettajiensa aggressiivista purkamista. Työskennellen pohjamaalaamattoman kankaan ja "imbibition"-tekniikan kanssa, hän antaa laimennettujen akryylien imeytyä suoraan kuituun. Tuloksena on "hyveellinen ympyrä" valoa ja läpinäkyvyyttä, "pehmeä geometria", joka värähtelee väreissä sen sijaan, että se kohtaisi katsojan. Ranskan abstraktin taideskenen vakiokalustoon kuuluva Moschini tavoittaa kansainväliset keräilijät Galerie Onirisin kautta ja IdeelArt.com.

IV. Innovaattorit

Lopuksi liike elää, koska sitä haastetaan. Nuorin sukupolvi käyttää Supports/Surfacesin työkaluja kritisoidakseen tai laajentaakseen sen logiikkaa uusiin medioihin.

Jean-Daniel Salvat (s. 1969), Viallatin vuoden 1992 luokan oppilas, käänsi liikkeen olennaisesti nurin luodakseen "Post-Support-Surface" -tyylin. Kun hänen mentorinsa juhlisti kankaan rustiikkista kudosta, Salvat maalaa läpinäkyvän vinyylin käänteiselle puolelle. Katsoja näkee teoksen muovin läpi, mikä tuottaa sileän, teollisen "kopion" maalauksesta, joka heijastaa digitaalisen näytön kiiltoa. Hän säilyttää liikkeen pakkomielteen esineeseen, mutta vaihtaa rustiikin synteettiseen. Hänen työnsä on saatavilla IdeelArt.comin kautta, joka kehystää nämä teolliset esineet abstraktin kauneuden kertomukseen.

Nicolas Chardon (s. 1974) käy käsitteellistä dialogia Patrick Saytourin kotitekstiilien kanssa. Chardon maalaa "Vichy" (ruutukuvio) -kankaalle, mutta käänteellä: kun hän venyttää niitä, ruudukon linjat vääristyvät luonnollisesti jännitteen vuoksi. Hän maalaa geometriset neliönsä näitä vääristyneitä linjoja seuraten, todistaen, että mielen "ihanteellinen" geometria on aina taipuva tukirakenteen fyysisen todellisuuden edessä.

Perintö on siirtynyt jopa ulos, Adrien Vescovi (s. 1981), vuoden 1970 "Intérieur/Extérieur" -näyttelyiden perillinen, vie toile libren kokonaan pois studiosta. Käyttäen luonnonvärejä hän altistaa kankaansa auringolle, tuulelle ja sateelle kuukausiksi, siirtäen liikkeen painopisteen "marxilaisesta materialismista" "ekologiseen materialismiin". Suurten institutionaalisten projektien myötä vuonna 2026 hänet edustaa sama voimatehdas, Ceysson & Bénétière, joka puolustaa liikkeen perustajia.

V. Globaali resonanssi: rinnakkaishistoriat ja universaali kieli

Jos Supports/Surfaces alkoi erityisesti ranskalaisena kapinana, sen esittämät kysymykset olivat universaaleja. Käy ilmi, että halu purkaa maalaus ei ollut ainutlaatuista Nîmesissä; se oli globaali aikakauden henki.

Keräilijälle tämä osio ei kartoita "perillisten" sukulinjaa, vaan pikemminkin samankaltaisten henkien tähtikuvion. Nämä ovat taiteilijoita, jotka eri pääkaupungeista ja eri vuosikymmeniltä ovat päätyneet samoihin "Support-Surface" -johtopäätöksiin, todistaen, että materiaalisen totuuden etsintä on kulttuurienvälinen välttämättömyys.

Amerikkalainen vastine: Sam Gilliam (1933–2022). Kyse on historiallisesta synkronisuudesta: juuri sillä hetkellä kun Claude Viallat vapautti kankaita Etelä-Ranskassa, Sam Gilliam poisti kehykset Washingtonissa, D.C.:ssä. Hänen "Drape Paintings" eivät ole ranskalaisen koulukunnan jälkeläisiä, vaan sen henkinen kaksonen. Kuten ranskalaiset perustajat, Gilliam ymmärsi, että värin vapauttaminen kehyksen jäykästä arkkitehtuurista antoi sille mahdollisuuden asua todellisessa tilassa, käsitellen kangasta veistoksellisena ihona eikä ikkunana.

Punk-rinnakkaisuus: Steven Parrino (1958–2005). New Yorkin "No Wave" -skenestä noussut Parrino päätyi paljastettuun kehykseen punkin ja noise-musiikin energian kautta, ei ranskalaisen teorian. Silti hänen "muodottomat" kankaansa, jotka ovat vääntyneitä, venytettyjä ja vääristyneitä, vahvistavat Supports/Surfacesin ydinteesin: esineen fyysinen jännite on taiteen aihe.

Nykyaikainen dialogi: Sergej Jensen (s. 1973) & Wyatt Kahn (s. 1983). Tänään taiteilijat Berliinistä New Yorkiin jatkavat tämän logiikan laajentamista. Jensenin "maalaukset ilman maalia" (ommeltu pellavasta ja juuttikankaasta) heijastavat Patrick Saytourin kotitekstiilien käyttöä. Samaan aikaan Wyatt Kahn rakentaa palapelin kaltaisia kokoonpanoja raakamaalauksesta ja muotoilluista kehyksistä, luoden arkkitehtonisen vastauksen Daniel Dezeuzen tyhjille tikkailla. He eivät kopioi ranskalaisia; he puhuvat samaa materiaalista kieltä.

Uskomme, että "Uusi Support-Surface" on paljon laajempi kuin sen ranskalaiset juuret; se on globaali taajuus. Olipa sitä kutsuttu "Provisional Paintingiksi", "Casualismiksi" tai "New Materialismiksi", taiteilijat Brooklynista Berliiniin ovat aktiivisesti mukana tässä samassa materiaalisen totuuden etsinnässä.

"Uusi Support-Surface" -liike ei ole nostalgiaa; se on pätevä, universaali taiteellinen menetelmä 2000-luvulle. Se, mikä alkoi Nîmesin studioissa, löytää kaikujaan Washington D.C.:n verhoissa, Tanskan tekstiilitaiteessa ja New Yorkin minimalismissa.

Perustajat hajottivat maalauksen löytääkseen sen totuuden; institutionaalinen silta säilytti tämän totuuden; ja globaali taiteilijasukupolvi käyttää sitä rakentaakseen uusia arkkitehtuureja. Vuoden 1968 poliittiset pamfletit ovat saattaneet himmentyä, mutta esteettinen löytö pysyy vahvana: maalauksen esine on maalaus itse.