Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Kyong Lee 14 kysymyksessä

IdeelArtissa uskomme, että jokaisella taiteilijalla on tarina, joka on arvokas jakaa, sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät vakavan ja ei-niin-vakavan, kutsuen taiteilijamme paljastamaan sekä luovan visionsa että arjen omituisuutensa.

Elämää muuttavista hetkistä suosikkirituaaleihin, suurista unelmista pieniin yllätyksiin, tutustu Kyong Leen henkilökohtaisempaan puoleen.

Ei-niin-vakavat kysymykset

8 kysymystä, jotka paljastavat odottamattomia piirteitä ja arkea Kyong Lee

Jos taiteesi olisi kappale tai musiikkikappale, mitä taustalla soitettaisiin?

Miles Davisin Kind of Blue,
Keith Jarrettin The Köln Concert,
Pat Methenyn Travels,
ja Debussyn Clair de Lune.

Vietän pitkiä tunteja studiossa, ja tämä musiikki auttaa minua pysymään hiljaisessa, pohdiskelevassa tilassa, jossa väri ja tunne voivat avautua hitaasti.

Mikä on jotain, mihin olet pakkomielteinen tai mistä sinulla on vahva kiinnostus, joka ei liity taiteeseen?

Pidän pientä vihannespuutarhaa, kävelen päivittäin koirani kanssa, huolehdin pihani kulkukissoista ja rakastan katsella taivasta.

Kahvia, teetä vai jotain vahvempaa työskennellessäsi? Vai pelkkää valoa ja hiljaisuutta?

Aloitan päiväni yhdellä kupillisella kahvia, sitten vaihdan teehen – usein maito- tai yuzu-teehen – päivän edetessä. Työskentelen aina musiikin soidessa, yleensä jazzia. Taiteilijoiden kuten Pat Methenyn ja Keith Jarrettin melodiat auttavat usein pitämään työni rytmin sulavana.
Studiollani on saumaton yhteys päivittäiseen elämääni, jonka jaan yhden koiran ja viiden kissan kanssa. Lähellä virtaa pieni puro, ja pihalla seisoo suuri zelkova ja kirsikkapuu, joita ympäröivät riisipellot. Se on ympäristö, jossa vuodenaikojen vaihtelu tuntuu syvästi, ja löydän inspiraatiota päivittäisillä kävelyilläni täällä koirani kanssa.

Jos voisit tavata kenet tahansa, kuolleen tai elävän, kuka se olisi?

Myöhäinen Klaus Stümpfel, professori HBK Braunschweigissa. Hän opetti minua intohimollaan ja vakavuudellaan taidetta kohtaan. Hän ei ollut kuuluisa, mutta hän oli tärkein opettajani elämässäni.

Jos et olisi taiteilija, mitä tekisit?

Minua on vetänyt taide puoleensa jo viidenneltä luokalta lähtien, kun aloin kopioida Cézannen Mont Sainte-Victoire -vesivärejä – siellä unelma juurtui ensimmäisen kerran. Kun myöhemmin ymmärsin, ettei taiteilijan elämä ollutkaan romanttinen ihanne, jonka olin lapsena kuvitellut, sitouduin työhöni entistä vahvemmin. En ole koskaan vakavasti harkinnut toista ammattia, mutta jos minun pitäisi kuvitella sellainen, ehkä olisin biologian tai historian tutkija – aiheita, joista olen aina pitänyt.

Voisitko jakaa lyhyen tarinan tai hetken elämästäsi, joka on vaikuttanut voimakkaasti taiteilijan elämääsi?

Yksi henkilö, joka on syvästi vaikuttanut taiteelliseen matkaani, on Christelle Thomas IdeelArtista. Ensimmäisestä verkkotapaamisestamme vuonna 2017 lähtien hän on tukenut työtäni johdonmukaisella luottamuksella ja huolenpidolla.

Hetkinä, jolloin tunnen oloni emotionaalisesti matalaksi tai luovasti jumissa, hänen lyhyet mutta vilpittömät viestinsä usein muodostuvat hiljaiseksi voimaksi, joka auttaa minua palaamaan työhöni. Viime syksynä hän lähetti minulle valokuvan Paul Cézannen studiosta Aix-en-Provence’ssa. Tietäen ihailuni Cézannea kohtaan, hänen harkittu eleensä kosketti minua syvästi ja sai minut kysymään jälleen: Minkä värinen on tämä tunne, jonka koen? Mitkä sanat voisivat sen vangita? Ja millaisessa muodossa voisin antaa näille tunteille muodon, kun ne rakentuvat kerros kerrokselta?
Tällaiset hetket – odottamattomat kohtaamiset ja hienovaraiset tunnevärähtelyt – uudistavat jatkuvasti uteliaisuuttani ja muodostavat luomisinnon takana olevan voiman.

Millainen hyvä päivä näyttää sinusta studion ulkopuolella?

Hyvä päivä studion ulkopuolella on sellainen, jolloin tunnen aistieni olevan yhä elossa. Päivittäiset rutiinit voivat turruttaa havaintokykyä, mutta tuon toiston sisällä usein ilmestyy odottamattomia tietoisuuden hetkiä.
Kävelen koirani kanssa kirkkaana päivänä ja annan katseeni seurata kaukaisia harjanteita, jaan vastakeitettyä kahvia mieheni kanssa tai huomaan ensimmäiset atsaleat kukkimassa puolivälissä vuorta pitkän talven jälkeen – nämä tavalliset hetket tuovat minulle hiljaista iloa.
Useimmat päivät täyttyvät toistosta ja eräänlaisesta pysähtyneisyydestä. Mutta kun tuon tavallisuuden keskellä aistini heräävät lempeästi uudelleen, se riittää tekemään päivästä hyvän.

Onko sinussa jotain, mikä todennäköisesti yllättäisi ihmisiä, jotka tuntevat työsi vain taiteesi kautta?

Olen pieni korealainen nainen. Ihmiset, jotka kohtaavat työni ennen kuin tapaavat minut, myöntävät usein kuvitelleensa taiteilijan isoksi mieheksi, joka maalaa nämä teokset.

(Vakavampi) Haastattelu

6 kysymystä, jotka pureutuvat syvemmälle Lee’n luovan matkan ideoihin, kokemuksiin ja toiveisiin.

Mitkä teemat tai kysymykset toistuvat työssäsi?

Palaan yhä uudelleen kysymykseen siitä, miten tunne muuttuu kieleksi ja miten kieli puolestaan muuttuu väriksi. Minua viehättävät tilat ennen kuin asiat ovat selvästi määriteltyjä – missä tunteet viipyvät, muuttuvat ja vastustavat tarkkaa nimeämistä. Juuri tässä rajatilassa löydän ihmiskokemuksen aidoimman ilmaisun.
Toinen toistuva elementti työssäni on vaakasuora rakenne. Vaakasuorat nauhat, jotka esiintyivät aikaisemmissa teoksissani ja ‘Emotional Color Change’ -sarjassa, toimivat hiljaisena kehikkona, joka antaa ajan, tunteen ja havainnon avautua tasaisesti eikä hierarkkisesti. Tämän rakenteen kautta tutkin kertymää, hienovaraista vaihtelua sekä järjestyksen ja sattuman tasapainoa.

Voisitko kuvailla käännekohtaa taiteilijamatkallasi?

Lähdin Saksaan kesällä 1991 ja palasin Koreaan kesällä 2000. Ulkomailla opiskellessani loin abstrakteja öljyvärimaalauksia, joissa vesi oli motiivina, ja jatkoin samalla linjalla palattuani kotiin.
Käännekohta tuli vuonna 2001. Kansainvälisen vaihto-ohjelman kautta Ssamzie Space -residenssissä vierailin New Yorkissa ja sain kaksi ratkaisevaa oivallusta. Ensinnäkin Korean monsuunikausi oli suoraan ristiriidassa työskentelytapani kanssa. Käyttämäni öljymaalaustekniikka – joka perustui veden ja öljyn erottamiseen – aiheutti halkeamia ja sameita värejä korkeassa kosteudessa. Toiseksi, vaakasuoran rakenteen toteuttamiseksi tarvittiin perustavanlaatuinen materiaalimuutos. Halusin, että jokainen väri omistaa oman selkeän alueensa kankaalla, eikä vain sekoitu sävyihin.
Yhteistyö New Yorkin taiteilijoiden kanssa antoi minulle rohkeuden kokeilla. Aloin tutkia korkealaatuisia akryylivärejä, jotka olivat tuolloin juuri tulleet saataville Koreassa. Paksun teipin vaakasuora kiinnittäminen ja tilojen täyttäminen maalilla – tämä oli mahdotonta hitaasti kuivuvilla öljyväreillä, mutta mahdollista akryyleillä. Tämä tekninen muutos ei ollut pelkkä materiaalien vaihto; se oli ratkaiseva hetki, joka avasi tien konkreettiseen visuaaliseen kieleen, jota olin koko ajan etsinyt.

Mitkä materiaalit tai prosessit ovat tärkeimpiä työskentelyssäsi ja miksi?

Akryylivärillä työskentely paperilla ja kankaalla on keskeistä työskentelyssäni. Valitsen akryylit niiden ajanherkkyyden vuoksi – kuinka nopeasti ne kuivuvat, kuinka tarkasti ne voidaan kerrostaa ja kuinka eloisasti ne säilyttävät värin. Nämä ominaisuudet antavat jokaiselle värille oman alueensa sen sijaan, että ne sulautuisivat jatkuvaan liukuväriin.
Työskentelen usein vaakasuuntaisilla rakenteilla, käyttäen teippiä rajojen määrittämiseen ja luoden rytmiä toistolla. Tämä prosessi heijastaa sitä, miten ymmärrän tunteen – ajan myötä kertyväksi, rakenteelliseksi mutta hienovaraisille muutoksille avoimeksi.
Materiaalit ovat minulle tärkeitä, koska ne antavat värille mahdollisuuden toimia pelkän esityksen sijaan havainto- ja tunne-tilojen tallenteena.

Miltä haluat ihmisten tuntevan, kun he kokevat työsi?

Toivon, että katsojat pysähtyvät ja tuntevat vetoa lähestyä teosta. Ei purkaakseen sitä, vaan aistimaan hiljaa palaavia tunteita itsessään ilman painetta.
Väri tavoittaa meidät ennen kieltä – se koetaan ennen kuin se selitetään. Jos työni voi luoda hetken, jolloin tunne saapuu ennen sanoja ja katsojat löytävät värien sisältä tunteelle nimen, jota he eivät vielä tienneet, se riittää minulle.

Voisitko kertoa tyypillisen työpäiväsi studiollasi?

Työskentelen vain päivänvalossa. Vaikka käytän sisällä päivänvaloon tasapainotettuja valoja, vältän värien kanssa työskentelyä yöllä, koska luotan luonnonvalon hienovaraisiin muutoksiin. Iltaisin luen yleensä kirjoja tai katson Netflixistä elokuvia enkä piirrä. Yksi mieleenpainuva elokuva, jonka katsoin äskettäin, oli Train Dreams, Dennis Johnsonin romaaniin perustuva, ja se teki minuun suuren vaikutuksen.
Pysyäkseni uskollisena päivän tunteille työskentelen useiden kankaiden tai paperiarkkien kanssa kerralla. En noudata mitään kiinteitä rituaaleja – jokaisen päivän työ vastaa kyseisen hetken tunne- ja tilannollisia olosuhteita. Keskityn studiotyöhön aamulla, pidän myöhäisen brunssin noin klo 13 ja jatkan työskentelyä iltaan asti ennen illallista.

Millaisia unelmia tai toiveita sinulla on taiteelliselle matkallesi?

”Color as Adjective” -sarjani, joka tutkii tunteen, värin ja kielen välistä suhdetta, on nyt ylittänyt 420 teosta. Jotkut värit on jo käytetty loppuun eikä niitä voi enää luoda, kun taas monet muut odottavat löytämistä ja luomista. Olen esitellyt näitä värejä pienissä ryhmissä yksikön substantiivilla ”kauneus.”
Unelmoin nyt siitä, että toisin koko sarjan yhteen tilaan. Se olisi kaikkien löytämieni, kokemiini ja aistimieni tunteiden kokonaisuus – ajan itsensä tallenne. Toivon, että tässä tilassa vierailijat löytävät omat tunteensa värin kielen kautta ja kokevat maailman tavoilla, jotka ovat erilaisia tai ehkä samoja kuin minun.

Kirjoittanut Francis Berthomier
Kaikki kuvat ©Kyong Lee

LÖYDÄ KYONG LEEN TEOKSET IDEELARTISTA