Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Kyong Lee 14 kysymyksessä

VÄRIN KIELI

IdeelArtissa uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan vision ja arjen, sekoittaen ammatillisen näkemyksen henkilökohtaisiin piirteisiin, jotka tekevät jokaisesta taiteilijasta ainutlaatuisen.

Studionsa ikkunasta, josta avautuu näkymä korealaisille riisipelloille, tila jaettu viiden kissan, koiran ja vuodenaikojen vaihtuvan valon kanssa, Kyong Lee luo teoksia, jotka pyrkivät muuttamaan tunteen näkyväksi kieleksi. Tutustu, miten rakkaus jazziin, ajattelevan mentorin vaikutus ja materiaalien ratkaiseva muutos auttoivat häntä löytämään "Emotionaalisen värin", joka määrittelee hänen taiteensa tänään.

Ei-niin-vakavat kysymykset

8 kysymystä, jotka paljastavat odottamattomia piirteitä ja arkea Kyong Leestä

Jos taiteesi olisi kappale tai musiikkikappale, mitä taustalla soisi?

Miles Davisin Kind of Blue,
Keith Jarrettin The Köln Concert,
Pat Methenyn Travels,
ja Debussyn Clair de Lune.

Vietän pitkiä tunteja studiossa, ja tämä musiikki auttaa minua pysymään hiljaisessa, pohdiskelevassa tilassa, jossa väri ja tunne voivat avautua hitaasti.

Mikä on jokin asia, johon olet pakkomielteinen tai jolla on vahva kiinnostus, mutta jolla ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa?

Pidän pientä vihannespuutarhaa, kävelen päivittäin koirani kanssa, huolehdin pihani kulkukissoista ja rakastan katsella taivasta.

Kahvia, teetä vai jotain vahvempaa työn lomassa? Vai pelkkää valoa ja hiljaisuutta?

Aloitan päiväni yhdellä kupillisella kahvia, sitten vaihdan teehen – usein maito- tai yuzu-teehen – päivän edetessä. Työskentelen aina musiikin soidessa, yleensä jazzia. Taiteilijoiden kuten Pat Methenyn ja Keith Jarrettin melodiat auttavat usein pitämään työni rytmin sujuvana.
Studioni on saumattomasti yhteydessä päivittäiseen elämääni, jonka jaan yhden koiran ja viiden kissan kanssa. Lähellä virtaa pieni puro, ja pihalla seisoo suuri zelkova ja kirsikkapuu, ympärillään riisipeltoja. Se on ympäristö, jossa vuodenajat tuntuvat syvästi, ja löydän inspiraatiota päivittäisillä kävelyilläni koirani kanssa.

Jos voisit tavata kenet tahansa, elävän tai kuolleen, kuka se olisi?

Myöhäinen Klaus Stümpfel, professori HBK Braunschweigissa. Hän opetti minua intohimollaan ja vakavuudellaan taidetta kohtaan. Hän ei ollut kuuluisa, mutta hän oli tärkein opettajani elämässäni.

Jos et olisi taiteilija, mitä tekisit?

Olen ollut kiinnostunut taiteesta viidenneltä luokalta lähtien, kun aloin jäljentää Cézannen Mont Sainte-Victoire -vesivärejä – silloin unelma sai alkunsa. Kun myöhemmin ymmärsin, ettei taiteilijan elämä ollutkaan se romanttinen ihanne, jonka olin lapsena kuvitellut, sitouduin työhöni entistä vahvemmin. En ole koskaan vakavasti harkinnut muuta ammattia, mutta jos minun pitäisi kuvitella jokin, ehkä olisin biologian tai historian tutkija – aineita, joita olen aina rakastanut.

Voisitko jakaa lyhyen tarinan tai hetken elämästäsi, jolla on ollut vahva vaikutus taiteilijan elämääsi?

Yksi henkilö, joka on syvästi vaikuttanut taiteelliseen matkaani, on Christelle Thomas IdeelArtista. Ensimmäisestä verkkotapaamisestamme vuonna 2017 lähtien hän on tukenut työtäni johdonmukaisella luottamuksella ja huolenpidolla.

Hetkinä, jolloin tunnen oloni emotionaalisesti alavireiseksi tai luovasti jumissa, hänen lyhyet mutta vilpittömät viestinsä usein muodostavat hiljaisen voiman, joka auttaa minua palaamaan työhöni. Viime syksynä hän lähetti minulle valokuvan Paul Cézannen studiosta Aix-en-Provence’ssa. Tietäen ihailuni Cézannea kohtaan, hänen harkittu eleensä kosketti minua syvästi ja sai minut kysymään jälleen: Minkä värinen tämä tunne, jonka koen, on? Mitkä sanat voisivat sen vangita? Ja millaisessa muodossa voisin antaa näille tunteille muodon, kun ne rakentuvat kerros kerrokselta?
Tällaiset hetket – odottamattomat kohtaamiset ja hienovaraiset tunnevärähtelyt – uudistavat jatkuvasti uteliaisuuttani ja muodostavat luomisinnon taustavoiman.

Millainen on sinulle hyvä päivä studion ulkopuolella?

Hyvä päivä studion ulkopuolella on sellainen, jolloin tunnen aistieni olevan yhä elossa. Päivittäiset rutiinit voivat turruttaa havaintokykyä, mutta tuon toiston sisällä syntyy usein odottamattomia tietoisuuden hetkiä.
Kävelen koirani kanssa kirkkaana päivänä ja annan katseeni seurata kaukaisia harjanteita, jaan vastakeitettyä kahvia mieheni kanssa tai huomaan ensimmäiset atsaleat kukkimassa puolivälissä vuorta pitkän talven jälkeen – nämä tavalliset hetket tuovat minulle hiljaista iloa.
Useimmat päivät täyttyvät toistosta ja tietynlaisesta pysähtyneisyyden tunteesta. Mutta kun tuon tavallisuuden keskellä aistini heräävät lempeästi uudelleen, se riittää tekemään päivästä hyvän.

Onko sinussa jotain, mikä todennäköisesti yllättäisi ihmisiä, jotka tuntevat työsi vain taiteesi kautta?

Olen pieni korealainen nainen. Ihmiset, jotka kohtaavat työni ennen kuin tapaavat minut, myöntävät usein kuvitelleensa taiteilijan isoksi mieheksi, joka maalaa nämä teokset.

(Vakavampi) Haastattelu

6 kysymystä, jotka auttavat tarkastelemaan syvemmin ideoita, kokemuksia ja toiveita, jotka muovaavat Leen luovaa matkaa.

Mitkä teemat tai kysymykset toistuvat työssäsi yhä uudelleen?

Palaan yhä uudelleen kysymykseen siitä, miten tunne muuttuu kieleksi ja miten kieli puolestaan muuttuu väriksi. Minua kiehtovat tilat ennen kuin asiat ovat selvästi määriteltyjä – missä tunteet viipyvät, muuttuvat ja vastustavat tarkkaa nimeämistä. Juuri tässä rajatilassa löydän ihmiskokemuksen aidoimman ilmaisun.
Toinen toistuva elementti työssäni on vaakasuora rakenne. Vaakasuorat vyöhykkeet, jotka esiintyivät aikaisemmissa teoksissani ja ’Emotional Color Change’ -sarjassa, toimivat hiljaisena kehyksenä, joka antaa ajan, tunteen ja havainnon avautua tasaisesti eikä hierarkkisesti. Tämän rakenteen kautta tutkin kertymää, hienovaraista vaihtelua ja järjestyksen ja sattuman välistä tasapainoa.

Voisitko kuvailla ratkaisevan hetken taiteilijamatkallasi?

Lähdin Saksaan kesällä 1991 ja palasin Koreaan kesällä 2000. Ulkomailla opiskellessani loin abstrakteja teoksia öljyväreillä, joissa vesi oli motiivina, ja jatkoin samalla linjalla palattuani kotiin.
Käännekohta tapahtui vuonna 2001. Kansainvälisen vaihto-ohjelman kautta Ssamzie Space -residenssissä vierailin New Yorkissa ja sain kaksi ratkaisevaa oivallusta. Ensinnäkin Korean monsuunikausi oli suoraan ristiriidassa työskentelytapani kanssa. Käyttämäni öljyvärimaalaustekniikka – joka perustui veden ja öljyn erottamiseen – aiheutti halkeamia ja sameita värejä korkeassa kosteudessa. Toiseksi, vaakasuoran rakenteen toteuttamiseksi tarvittiin perustavanlaatuinen materiaalimuutos. Halusin jokaisen värin vievän oman selkeän alueensa kankaalla, ei vain sulautuvan liukuvärjäykseen.
Yhteistyö New Yorkin taiteilijoiden kanssa antoi minulle rohkeutta kokeilla. Aloin tutkia korkealaatuisia akryylivärejä, jotka olivat tuolloin juuri tulleet saataville Koreassa. Paksun teipin vaakasuora kiinnittäminen ja tilojen täyttäminen maalilla – tämä oli mahdotonta hitaasti kuivuvilla öljyväreillä, mutta mahdollista akryyleillä. Tämä tekninen muutos ei ollut pelkkä materiaalien vaihto; se oli ratkaiseva hetki, joka avasi tien visuaalisen kielen konkretisoimiseen, jota olin koko ajan etsinyt.

Mitkä materiaalit tai prosessit ovat tärkeimpiä työskentelyssäsi, ja miksi?

Akryylivärin käyttäminen paperilla ja kankaalla on keskeistä työskentelyssäni. Valitsen akryylit niiden ajanherkkyyden vuoksi – kuinka nopeasti ne kuivuvat, kuinka tarkasti niitä voi kerrostaa ja kuinka eloisasti ne säilyttävät värin. Nämä ominaisuudet antavat jokaiselle värille oman alueensa sen sijaan, että ne sulautuisivat jatkuvaan liukuvärjäykseen.
Työskentelen usein vaakasuuntaisilla rakenteilla, käyttäen teippiä rajojen määrittämiseen ja luoden rytmiä toistolla. Tämä prosessi heijastaa sitä, miten ymmärrän tunteen – ajan myötä kertyväksi, rakenteelliseksi mutta hienovaraisille muutoksille avoimeksi.
Materiaalit ovat minulle tärkeitä, koska ne antavat värille mahdollisuuden toimia pelkän esityksen sijaan havaintojen ja tunteiden tilojen tallenteena.

Miltä haluat ihmisten tuntevan, kun he kokevat työsi?

Toivon, että katsojat pysähtyvät ja tuntevat vetoa lähestyä teosta. Ei purkaakseen sitä, vaan aistimaan hiljaa palaavia tunteita itsessään ilman painetta.
Väri tavoittaa meidät ennen kieltä – se koetaan ennen kuin se selitetään. Jos työni voi luoda hetken, jolloin tunne saapuu ennen sanoja ja katsojat löytävät värien sisältä tunteelle nimen, jota he eivät vielä tienneet, se riittää minulle.

Voisitko kertoa tyypillisen työpäiväsi studiolla?

Työskentelen vain päivänvalossa. Vaikka käytän sisätiloissa päivänvaloa vastaavia valoja, vältän värien kanssa työskentelyä yöllä, koska luotan luonnonvalon hienoihin vaihteluihin. Iltaisin luen yleensä kirjoja tai katson Netflixistä elokuvia enkä piirrä. Yksi mieleenpainuva elokuva, jonka katsoin äskettäin, oli Train Dreams, Dennis Johnsonin romaaniin perustuva, ja se teki minuun suuren vaikutuksen.
Pysyäkseni uskollisena päivän tunteille työskentelen useiden kankaiden tai paperiarkkien kanssa kerralla. En noudata mitään kiinteitä rituaaleja – jokainen päivän työ vastaa kyseisen hetken tunne- ja tilannollisia olosuhteita. Keskityn studiotyöhön aamulla, pidän myöhäisen brunssin noin klo 13 ja jatkan työskentelyä iltapäivän ajan aina illalliseen asti.

Millaisia unelmia tai toiveita sinulla on taiteelliselle matkallesi?

”Color as Adjective” -sarjani, joka tutkii tunteen, värin ja kielen välistä suhdetta, on nyt ylittänyt 420 teosta. Jotkut värit on jo käytetty loppuun eivätkä ne ole enää luotavissa, kun taas monet muut odottavat löytämistä ja luomista. Olen esitellyt näitä värejä pienissä ryhmissä yksikön ”kauneus” alla.
Unelmoin nyt siitä, että toisin koko sarjan yhteen tilaan. Se olisi kaikkien löytämieni, kokemiini ja aistimieni tunteiden kokonaisuus – ajan itsensä tallenne. Toivon, että tässä tilassa vierailijat löytävät omat tunteensa värin kielen kautta ja kokevat maailman tavoilla, jotka ovat erilaisia tai ehkä samoja kuin omani.

Kirjoittanut Francis Berthomier
Kaikki kuvat ©Kyong Lee

TUTUSTU KYONG LEEN TEOKSIIN IDEELARTISSA