Betonitaide: Keräilijän opas ehdottoman selkeyden taiteeseen
Taidehistorian sanastossa harvat termit ovat yhtä väärinymmärrettyjä kuin "konkreettinen taide". Ulkopuolisille sana viittaa painoon, kiinteyteen tai ehkä harmaaseen teolliseen materiaaliin. Taidemaailmassa se kuitenkin tarkoittaa jotain paljon radikaalimpaa: hylkäämistä ajatukselle, että taiteen täytyy olla "jostakin" kertovaa. Perinteinen abstraktio abstrahoi todellisuudesta (ottaa puun ja pelkistää sen viivoiksi), kun taas konkreettinen taide rakentaa uuden todellisuuden. Se väittää, että viiva, väri tai pinta on todellinen asia, yhtä konkreettinen kuin tuoli tai kivi. Nykyään, kun elämme digitaalisella melulla ja loputtomilla kertomuksilla kyllästetyssä maailmassa, konkreettisen taiteilijan pyrkimys "täydelliseen selkeyteen" ja autonomiseen muotoon tuntuu paitsi ajankohtaiselta myös välttämättömältä. Se tarjoaa visuaalisen turvapaikan, paikan, jossa näkemäsi on juuri sitä, mitä se on.
Abstraktion tuolla puolen: konkreettisen taiteen erityisluonne
Suprematismiin, konstruktivismiin, De Stijliin, neo-konkreettiseen taiteeseen ja minimalismiin verrattuna konkreettinen taide on yksi kuudesta geometrisen abstraktin taiteen liikkeestä, jotka syntyivät 1900-luvulla, suunnilleen vuosien 1913 ja 1970 välillä. Se eroaa kuitenkin selvästi kaikista muista tässä listassa. Ero ei välttämättä ole helposti havaittavissa. Visuaalisesti kaikki kuusi liikettä tuottivat samankaltaista taidetta. Tämä johtuu siitä, että ne kaikki perustuivat samaan syntaksiin – visuaaliseen kieleen, joka juontaa juurensa ei-objektiivisiin, muodollisiin elementteihin kuten viivoihin, muotoihin ja väreihin.
Daniel Göttin - Untitled 1-12 - 2017
Keskeinen ero näiden välillä oli lähes kokonaan semanttinen, eli kunkin taiteen tarkoitus ja merkitys olivat ainutlaatuisia. Suprematismi käytti geometrista abstraktiota kommunikoidakseen "puhtaan tunteen tai havaintokyvyn ylivertaisuutta". Konstruktivismi käytti sitä rakentaakseen uusia hyödyllisiä symboleja modernille maailmalle. De Stijl käytti geometrisia elementtejä tutkiakseen universumin sisäistä harmoniaa. Konkreettinen taide oli puhtaasti plastista: jokainen sen käyttämä visuaalinen elementti oli luotu mekaanisesti eikä sisältänyt mitään symbolista, emotionaalista, hengellistä tai naturalistista merkitystä. Neo-konkreettinen taide käytti samaa visuaalista kieltä kuin konkreettinen taide, mutta hylkäsi sen puhtaan plastisuuden keskittyen sen sijaan fenomenologiseen potentiaaliin, joka syntyy ihmisten vuorovaikutuksesta taiteen kanssa. Minimalismi hyväksyi, että plastisten elementtien tulee olla itseensä viittaavia, mutta vei tämän uskomuksen äärimmilleen antaen esteettisille komponenteille autonomisen voiman niin pitkälle, että taiteilija alistettiin, ja kaikki tekijyyden, kertomuksen, elämäkerran tai muun työn totalitaarista läsnäoloa häiritsevän jäljen poistettiin.
Näistä liikkeistä vain yksi, konkreettinen taide, voi väittää olevansa täysin abstrakti. Se ainoana pyrki aktiivisesti poistamaan kaiken ulkopuolisen merkityksen, vapauttaen taiteilijat kommunikoimasta mitään muuta kuin mitä työssä selvästi näkyy.
Kohti konkreettisuutta
Puhdas, plastinen taide alkoi juurtua Euroopassa 1800-luvun puolivälissä. Silloin impressionismiin ja divisionismiin liittyneet taiteilijat alkoivat erotella elementtejä kuten valoa ja väriä yksittäisinä tarkastelun arvoisina asioina. Mutta aihe ja merkitys olivat tuolloin ihmisille edelleen tärkeitä, elleivät taiteilijoille itselleen, niin ainakin heidän tukijoilleen. Liikkeet kuten kubismi ja futurismi alkoivat muuttaa tätä näkökulmaa, raivaten tietä taiteilijoille kuten Wassily Kandinsky ja Kazimir Malevich maalata täysin abstrakteja teoksia 1900-luvun alussa.
Mutta jopa Kandinsky ja Malevich tekivät teoksia, jotka viittasivat ulkopuolisiin merkityslähteisiin, kuten hengellisyyteen ja symbolismiin. Vasta vuonna 1930 ensimmäinen eurooppalainen onnistui sanallistamaan halun omaksua täysin merkityksetön, puhdas abstrakti visuaalinen taide. Tämä taiteilija oli hollantilainen maalari ja kirjailija Theo van Doesburg. Van Doesburg nousi kuuluisuuteen noin vuonna 1917, kun hän perusti De Stijlin yhdessä Piet Mondrianin kanssa. Mutta hän ja Mondrian erosivat pian, koska Mondrian, kuten monet muut abstraktit taiteilijat, oli vahvasti vaikutteinen utopistisesta hengellisyydestä. Van Doesburg halusi paeta kaikkia tällaisia vaikutteita sekä naturalistisia tai figuratiivisia viittauksia. Niinpä vuonna 1930 hän yhdessä sveitsiläisen taiteilijan Otto Gustaf Carlsundin, ranskalaisen maalarin Jean Hélionin, armenialaisen maalarin Léon Arthur Tutundjianin ja ranskalaisen typografin Marcel Wantzin kanssa kirjoitti Konkreettisen taiteen manifestin.
Leon Arthur Tutundjian - La Boule Noire, 1926, © Leon Arthur Tutundjian
Konkreettisen taiteen manifesti
Manifesti esitti kuusi periaatetta: “1) Taide on universaalia. 2) Taideteos on kokonaan suunniteltava ja muotoiltava mielessä ennen toteutusta. Sen ei tule saada mitään luonnon, aistillisuuden tai sentimentaalisuuden muodollisia tietoja. Haluamme sulkea pois lyyrisyyden, draaman, symbolismin ja niin edelleen. 3) Maalauksen on oltava kokonaan rakennettu puhtaista plastisista elementeistä, nimittäin pinnoista ja väreistä. Kuvallinen elementti ei tarkoita mitään muuta kuin "itseään"; seurauksena maalaus ei tarkoita mitään muuta kuin "itseään". 4) Maalauksen ja sen elementtien rakentamisen on oltava yksinkertaista ja visuaalisesti hallittavissa olevaa. 5) Maalaustekniikan on oltava mekaaninen, eli tarkka, anti-impressionistinen. 6) Pyrkimys absoluuttiseen selkeyteen on pakollinen.”
Van Doesburg kuoli vuotta manifestin julkaisun jälkeen, joten hän ei ehtinyt puolustaa sitä niitä vuosikymmeniä myöhemmin hyökänneitä kriitikoita vastaan. Kriitikoiden valitukset keskittyivät pääasiassa siihen, että he kokivat konkreettisen taiteen kylmäksi, sieluttomaksi ja steriiliksi. Mutta tietenkin se oli liikkeen tarkoitus alusta alkaen. Itse asiassa on vaikea kuvitella, että jos van Doesburg olisi elänyt pidempään, hän olisi vaivautunut kiistelemään kriitikoiden kanssa. Hän olisi todennäköisesti tulkinnut sanan sieluton kohteliaisuutena ja sanat kylmä ja steriili korkeaksi kiitokseksi.
Art Concret Manifesto, toukokuu 1930, wikiart.orgin kautta
Ymmärtääksemme, miksi konkreettinen taide vetosi aluksi niin voimakkaasti moniin taiteilijoihin, on olennaista ymmärtää, että van Doesburg kuului sukupolveen, joka oli kyynistynyt vuosikymmenten väkivallan jälkeen. Modernin sodankäynnin mukanaan tuoma massakuolema ja tuho järkyttivät heitä. Monet intellektuellit tulivat siihen johtopäätökseen, että väkivalta ei ollut syntynyt tyhjiössä. Päinvastoin, he näkivät sen poliittisen, uskonnollisen ja ideologisen konfliktin väistämättömänä seurauksena. Konkreettinen taide oli vetoomus taiteilijoille irrottautua todellisuudesta, joka oli vienyt maailman tuhon partaalle.
Selkeyden markkinat: konkreettisen taiteen keräily tänään
2020-luvun puolivälissä taidemarkkinoilla on tapahtunut hiljainen mutta ratkaiseva muutos. Kymmenen vuotta hallinneen hyperkerronnallisen ja poliittisesti latautuneen figuratiivisen taiteen jälkeen keräilijät ja sisustussuunnittelijat kääntyvät yhä enemmän geometristen abstraktioiden ja minimalismin suuntaan. Tämä trendi ei ole pelkästään esteettinen; se on psykologinen. Globaalin epävakauden ja digitaalisen melun aikakaudella taidemaailmassa nähdään "pako rakenteeseen", kollektiivinen kaipuu visuaaliseen turvapaikkaan.
Konkreettinen taide on tämän liikkeen huipulla. Koska se kieltäytyy viittaamasta kaoottiseen ulkomaailmaan, hyläten politiikan, tragedian ja esityksen puhtaan muodon hyväksi, se tarjoaa ajattoman vakauden, joka suojaa sitä trendien arvaamattomuudelta. Se on määritelmänsä mukaan varmuuden taidetta.
Ulla Pedersen - Cut Up Papers 1.5 (vasen) ja Cut Up Paper 1.27 (oikea), 2016
"Blue Chip" -vahvistus
Tämän liikkeen alkuperäisten mestareiden markkinat ovat kokeneet tasaista ja vahvaa kasvua, vahvistaen sen aseman "turvallisena" omaisuusluokkana. Vaikka Josef Albers usein johtaa markkinaraportteja luotettavalla huutokauppamäärällään (hänen vedosmarkkinansa on kerrottu kolminkertaistuneen liikevaihdoltaan vuodesta 2015), hän ei ole poikkeus. Ennätystulokset Max Billiltä ja Theo van Doesburgilta (jonka Contra-Composition VII myytiin ennätykselliseen 4,1 miljoonaan dollariin) todistavat genren blue-chip-statuksen. Samaan aikaan äskettäinen institutionaalinen huomion kasvu sellaisille nimille kuin Verena Loewensberg ja Richard Paul Lohse viittaa siihen, että markkinat arvioivat aktiivisesti uudelleen ja nostavat liikkeen keskeisiä eurooppalaisia hahmoja.
Lisäksi liikkeen "neo-konkreettinen" siipi on kokenut räjähdysmäistä kasvua, ja brasilialaiset mestarit kuten Lygia Pape ja Hélio Oiticica ovat saavuttaneet ennätysmyyntiä, mikä vahvistaa liikkeen maailmanlaajuista, kulttuurienvälistä vetovoimaa.
Nykyaikainen mahdollisuus
Tarkkanäköiselle keräilijälle tämä historiallinen vahvistus toimii markkinasignaalina. Kun liikkeen "esi-isät" vakiinnuttavat asemansa blue-chip-taiteilijoina, markkinoiden huomio laajenee luonnollisesti löytämään elävät perilliset. Nykyisen konkreettisen taiteen keräily ei ole pelkästään saavutettavissa oleva sisäänpääsy, vaan strateginen sijoitus arvostetun perinnön jatkumiseen.
Hankkimalla teoksia eläviltä tekijöiltä, kuten IdeelArtin esittelemiltä, keräilijät osallistuvat vuosisadan mittaisen historiallisen dialogin nykyiseen lukuun. Toisin kuin ekspressiiviset tyylit, jotka voivat tuntua erottamattomasti sidoksissa tiettyyn ajankohtaan, konkreettisen taiteen matemaattinen puhtaus antaa sille mahdollisuuden toimia pysyvänä "visuaalisena ankkurina" kokoelmassa, ikuisena suosikkina niille, jotka etsivät sekä älyllistä tarkkuutta että esteettistä rauhaa.
Tilman - Artitecture (2015) - Fondation Datris
Konkreettisen taiteen perintö nykytaiteessa
Van Doesburgin vuoden 1930 manifestissa esitetyt tiukat säännöt, jotka vaativat mekaanista tarkkuutta ja sentimentaalisuuden poistamista, saattavat vaikuttaa tänään jäykiltä. Kuitenkin liikkeen ydinhenki kukoistaa nykytaiteessa. Taiteilijat jatkavat materiaalinsa "konkreettisen" todellisuuden puolustamista, käyttäen rakennetta, geometriaa ja väriä symboloimatta tunteita, vaan luodakseen autonomisia objekteja, jotka vaikuttavat suoraan katsojan havaintoon.
IdeelArtissa useat taiteilijat kantavat tätä perinnettä eteenpäin 2000-luvulla:
Tilman: Suora konkreettisen perinteen perillinen, Tilman mainitsee liikkeen ensisijaisena inspiraationaan. Hänen "rakennetut ympäristönsä" ja pinotut esineensä eivät edusta maailmaa; ne ovat uusia esineitä, jotka astuvat siihen. Tulkitsemalla löydettyjä visuaalisia elementtejä "tehdyiksi konkreettisiksi objekteiksi" reduktiivisen prosessin kautta hän täyttää manifestin vaatimuksen teoksista, jotka ovat rakennettuja eivätkä impressionistisia.
Arvid Boecker: Abstraction-Créationin perustajat vaativat taidetta, joka on "mielen suunnittelemaa" ja toteutettua mekaanisella tarkkuudella, riisuen taiteilijan romanttisen egon. Saksalainen maalari Arvid Boecker ilmentää tätä "tieteellistä" luomisotetta. Käyttäen silkkipainon kaavinta perinteisten siveltimien sijaan, hän poistaa käden ilmaisullisen eleen ja käsittelee kangasta tiukan rakentamisen paikkana. Hän levittää kerros kerrokselta öljymaalia systemaattisessa lisäys- ja vähennysprosessissa, luoden teoksia, joissa väri ei ole tunne vaan fyysinen paino ja syvyys. Hänen käytäntönsä toteuttaa liikkeen unelman taiteesta, joka on yhtä objektiivista ja konkreettista kuin kone tai rakennus.
Daniel Göttin: Göttinin työ työntää konkreettisen taiteen "plastisen" elementin kolmiulotteiseen tilaan. Työskennellen teollisten materiaalien kuten teipin, puun ja metallin kanssa, hän luo tilakohtaisia interventioita, jotka reagoivat huoneen arkkitehtuuriin. Hänen taiteensa ei ole ikkuna illuusioon vaan todellisuuden fyysinen muutos, korostaen valon, varjon ja materiaalin konkreettista vuorovaikutusta.
Pierre Muckensturm - XXIV 33 212 (Diptyykki, 2024)
Ulla Pedersen: Tanskalainen taiteilija kuvailee omaa käytäntöään "konkreettiseksi tutkimukseksi väreistä, materiaalista, muodosta ja tasapainosta". Hänen työnsä täyttää liikkeen visuaalisen hallittavuuden kriteerit, usein käyttäen "reduktiivista" prosessia yhdistääkseen positiiviset ja negatiiviset elementit uusiin kokoonpanoihin. Asettamalla "muodon ja ei-muodon" rinnakkain hän ylläpitää liikkeen kiinnostusta matemaattiseen tarkkuuteen ja muodon autonomiaa kohtaan.
Brent Hallard: Hallardin työ alumiinilla ja paperilla ilmentää Van Doesburgin tavoittelemaa "absoluuttista selkeyttä". Hänen monokromaattiset ja puolimonokromaattiset geometriset kuvat hylkäävät kertomuksen tarkkuuden ja täsmällisyyden hyväksi. Hänen keskittymisensä minimalistiseen ikonografiaan luo suoran, välittömän visuaalisen kokemuksen, joka viittaa vain itseensä.
Arvid Boecker, vasemmalta oikealle: #1744 (2025), #1691 (2024) ja #1740 (2025)
Pierre Muckensturm: Alun perin figuratiivinen maalari, Muckensturm siirtyi abstraktioon tavoitellakseen "rauhaa ja pysyvyyttä". Hänen suurikokoiset öljymaalauksensa ja vedoksensa erottelevat gestuaalisia elementtejä, mutta sen sijaan että käyttäisi niitä ekspressionistiseen tarinankerrontaan, hän käsittelee niitä rakenteellisina osina. Hän tutkii systemaattisesti kankaan muuntumista, luoden teoksia, joissa "aikaan sopusoinnussa oleminen" luo objektiivisen, ajattoman todellisuuden tunteen, joka muistuttaa konkreettisen taiteen ihannetta.
Yhteenveto: inhimillinen elementti
Nykyaikaiset yleisöt eivät voi olla löytämättä merkitystä konkreettisesta taiteesta. Taiteilijan tarkoitus merkitsee meille usein vähän, koska näemme teoksen taidehistorian ja henkilökohtaisten historiajemme kontekstissa. Tätä ymmärsivät myös brasilialaiset taiteilijat kuten Lygia Pape, Hélio Oiticica ja Lygia Clark, jotka perustivat neo-konkreettisen liikkeen. He tiesivät, että vaikka väri, muoto tai viiva viittaisi vain itseensä, se saa uuden merkityksen, kun koemme sen itse. Huolimatta konkreettisten taiteilijoiden parhaista pyrkimyksistä saavuttaa objektiivinen puhtaus, absoluuttinen selkeys abstraktissa taiteessa on vaikeasti tavoiteltavissa, koska ihmismieli on aina valmiina sotkemaan vettä omalla mielikuvituksellaan.
Kirjoittanut Phillip Barcio (2017) - Muokannut Francis Berthomier (2025).
Etusivun kuva: ©Brent Hallard - Bondi Bathers Butterfly (2022).
