Pioneeritarina - Lygia Pape

23. maaliskuuta 1959 julkaistiin essee Brasilian sanomalehden sunnuntailisälehdessä. Sen allekirjoitti seitsemän brasilialaista taiteilijaa, heidän joukossaan Lygia Pape. Essee kuvasi tarkasti, mitä taiteilijat ajattelivat. Ei niinkään niin, että se selittäisi heidän taidettaan tarkasti. Pikemminkin se selitti heidän syitään taiteen tekemiseen ja toiveensa siitä, mitä heidän taiteensa voisi saavuttaa yhteiskunnassa. Tunnettu nimellä Manifesto Neoconcreto (Neokonreettinen manifesti), essee ennakoi käännekohtaa Brasilian taiteen historiassa. Ja jälkikäteen voimme nyt sanoa varmasti, että se merkitsi myös käännekohtaa 1900-luvun taiteen historiassa yleisesti. Se tiivisti monia ongelmia, joita ei-objektiiviset taidemuodot, jotka olivat syntyneet 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla, kohtasivat, ja ehdotti useita ideoita niiden voittamiseksi luodakseen rakentavampi, avoimempi ja universaalimpi lähestymistapa abstraktiin taiteeseen. Kaikista Manifesto Neoconcreto -manifestin allekirjoittaneista Lygia Papeista tuli vaikutusvaltaisin. Hänen yksinkertainen, tyylikäs ja tarkka työskentelytapansa tuotti teoksia, jotka tuntuvat edelleen tuoreilta ja inspiroivilta tänään.

Ongelman Ilmaisu

"Kenellekään, joka ei ymmärrä, miksi abstrakti taide on olemassa tai miksi se syntyi silloin ja sellaisilla tavoilla kuin se syntyi, Brasilia on erinomainen viitekohta. Abstraktin taiteen nousu Brasiliassa tapahtui melko helposti ymmärrettävistä syistä. Brasilian historia ennen vuotta 1945 on monella tapaa tarina hyväksikäytöstä, valtataisteluista ja autoritaarisesta kontrollista. Melkein kaikki taide, jota brasilialaiset taiteilijat tekivät ennen vuotta 1945, oli figuratiivista, ja suuri osa siitä tehtiin suoraan poliittisten agendojen palvelukseen. On helppo kuvitella, että kun vuonna 1945 maa koki liberalismin aallon, joka seurasi paluuta demokraattiseen hallintoon, optimismi ja toivo olivat korkealla taiteilijoiden mielissä, jotka luonnollisesti uskoivat, että heillä olisi vihdoin vapaus kehittää todellista brasilialaista avantgardea. Ja aivan kuten heidän eurooppalaisilla ja amerikkalaisilla kollegoillaan, tämä uusi vapaus ilmeni melko luonnollisesti haluna tehdä taidetta, jolla ei ollut poliittista tai sosiaalista narratiivia, eikä mitään tunteellista kontekstia."

Se on vain järkevää. Kun olet koko elämäsi pakotettu maalaamaan kenraalien muraaleja, saatat luonnollisesti haluta tutkia jotain erilaista, eikö? Sukupolvien ajan brasilialaiset ovat nähneet taiteen vain keinona manipuloida ihmisiä. Mutta 1940-luvun lopun tuoreesti vapautuneet taiteilijat Brasiliassa pystyivät etsimään uusia taiteen muotoja, joita voitaisiin pitää täysin neutraaleina. Uusi brasilialainen avantgarde sai paljon inspiraatiota eurooppalaisesta abstraktista taiteesta, joka alkoi näkyä heidän museoissaan. Erityisen kiinnostavaa oli Konkreettinen Taide. Theo van Doesburgin vuonna 1930 nimeämä Konkreettinen Taide pyrki luomaan taideteoksia, jotka viittaavat vain itseensä. Konkreettinen taide välttää sentimentaalisuutta, lyriikkaa ja luontokuvia, ja se omaksuu objektiivisia geometrisia muotoja. Monien 1940-luvun lopun brasilialaisten taiteilijoiden mielestä Konkreettisen Taiteen filosofia ilmaisi täydellisesti ongelman: että heidän taiteensa oli aina ollut alistettu ulkoisten agendojen ilmaisemiseen. Konkreettisen Taiteen kautta he uskoivat voivansa viimein validoida työnsä merkityksen ja merkityksellisyyden pelkästään omana itsenään.

Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, Xilogravura s/ papel japonês, 12 2/5 × 18 9/10 in, 31.5 × 48 cm, photo credits Arte 57, Sao Paulo

Sekoitamme olemassaolon tieteen kanssa

Astukaa Lygia Papen maailmaan. Syntynyt vuonna 1927 Rio de Janeirossa, Pape oli nuori, innokas taiteilija, joka liittyi nousevaan brasilialaiseen konkreettisen taiteen liikkeeseen sen varhaisina päivinä, kun hän oli vain 20-vuotias. Mutta vain muutaman vuoden kuluttua Pape ja monet hänen aikalaistensa alkoivat huomata joitakin ongelmia eurooppalaisen konkreettisen taiteen täysin rationaalisessa, mekaanisessa luonteessa. He tunsivat, että se palveli tavallaan myös agendaa. Se ei palvellut tiettyä poliittista puoluetta tai erityistä sosiaalista näkökulmaa. Pikemminkin se palveli agendaa, joka oli täysin irti julkisesta elämästä. Se ei ollut ei-narratiivista. Pikemminkin sillä oli autoritaarinen neutraaliusnarratiivi.

Joten vuonna 1952 Pape ja useat muut taiteilijat, joista monet olivat taiteilijan ja opettajan Ivan Serpan opiskelijoita, muodostivat oman alaluokkansa konkreettiselle taiteelle nimeltä Grupo Frente (Eturyhmä). Nimi viittasi heidän mielipiteeseensä itsestään todellisena brasilialaisena etuvartiona. He omaksuivat filosofisen näkemyksen, että olemassa olevien konkreettisen taiteen teorioiden sokeasti seuraaminen oli virhe. He uskoivat, että olemassaolo oli aistillista ja henkilökohtaista, ja että henkilökohtaisella kokemuksella tulisi olla yhtä paljon arvoa kuin tieteellisillä analyyseillä heidän työssään. He myös omaksuivat kokeilun arvon. Vaikka he jatkoivatkin abstraktin työn tekemistä, joka oli pääasiassa geometrista, he uskoivat, että heidän työnsä tulisi olla ilmeikästä ja subjektiivista, ja siten avointa katsojien tulkinnalle.

Lygia Pape - Grupo Frente Painting, 1954, Tempera on plywood, 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 in, 40 × 40 × 3.5 cm, photo credits Galeria Luisa Strina, São Paulo (Left) and Pintura (Grupo Frente), 1954-1956, Gouache sobre madeira, 15 7/10 × 15 7/10 in, 40 × 40 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa (Right)

Tauko

Tämän filosofisen näkökulman toisella puolella oli toinen ryhmä brasilialaisia konkreettisia taiteilijoita, jotka kutsuivat itseään Ruptura:ksi, eli Murtumaksi. Nämä taiteilijat omaksuivat täysin tunteettoman, objektiivisen, tunteettoman taiteen tyypin, joka liittyi läheisemmin konkreettisen taiteen eurooppalaisiin juurille. Väitöksiä käytiin näiden kahden ryhmän jäsenten välillä vuosien ajan, joskus henkilökohtaisesti näyttelyissä, toisinaan lehdistössä. Mutta lopulta kävi ilmi, että Ruptura piti filosofista ylivoimaa konkreettisessa taiteessa, koska sen juuret olivat todellakin tunteettomat ja täysin objektiiviset.

Tämän vuoksi Lygia Pape ja hänen kollegansa perustivat vuonna 1959 Neokonreettisen Liikkeen ja julkaisi Manifesto Neoconcreto:n. Neokonreettisen filosofian ydin oli, että taideobjektit ovat itsenäisiä olentoja, jotka ovat uusia olemassaololle, eivätkä ne vain vie tilaa, vaan osallistuvat myös aktiivisesti siihen. Lisäksi taiteen merkitys ja relevanssi eivät ole täysin tunnettuja edes niiden luojille. Siksi on elintärkeää, että katsojat voivat osallistua taideteoksiin, jotta katsojien yksilöllisten tulkintojen kautta teos voi toteuttaa koko potentiaalisten merkitysten kirjoaan.

Lygia Pape - Livro da Criação (Book of Creation), 1959-60, Gouache and tempera on paperboard, 16-page popup book, 30.5 x 30.5 cm each, courtesy of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Ihmissuhteet avaruudessa

Neokonreettisen liikkeen lipun alla Lygia Pape loi taideteoksia, jotka mahdollistivat yleisölle taiteen kokemisen tavalla, jota he eivät olleet ennen kokeneet. Yksi ensimmäisistä teoksista oli 16-sivuinen popup "kirja", nimeltään Luomisen kirja. Se ei ollut oikeastaan kirja, vaan 16 erillistä geometrista abstraktia objektia, jotka oli maalattu perusväreillä. Objektit oli tarkoitettu käsiteltäviksi ja manipuloitaviksi katsojien toimesta. Niiden kineettinen, osallistava luonne oli vallankumouksellinen. Neokonreettinen filosofia ilmeni katsojien kyvyssä tulkita geometrisia muotoja haluamallaan tavalla. Pape antoi jokaiselle "sivulle" kirjan oman nimen, joka liittyi johonkin hetkeen elämän historiassa, kuten tulen hallintaan, maatalouteen tai navigoinnin löytämiseen. Mutta muodot ja värit olivat täysin avoimia tulkinnalle. Pape sanoi toivovansa, että jokainen katsoja, omien kokemustensa kautta, lähestyisi kirjaa näkökulmasta "josta jokainen rakenne voi tuottaa oman merkityksensä."

Kahdeksan vuotta myöhemmin, vielä selvemmässä valaisussa Neokonreettisesta filosofiasta, Paper teki yhden hänen leikkisimmistä luomuksistaan: Divisor. Massiivinen, valkoinen puuvillakangas, johon oli leikattu lukuisia reikiä, teos kutsui katsojia "pukeutumaan" siihen työntämällä päätään reikien läpi. Ennen kuin sitä "pukeuduttiin", teos oli merkityksetön, valkoinen, geometrinen muoto. Mutta kun sitä "pukeutui" katsojat, siitä tuli elävä asia. Se yhdisti yleisön taiteeseen kirjaimellisella tavalla ja myös toisiinsa. Viskeraalinen kokemus oli voimakas, humoristinen ja esteettisesti kiehtova, ja filosofiset vaikutukset esitettiin leikkisällä tavalla.

Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976 Têmpera sobre madeira, 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 in, 16 × 16 × 1.5 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa

Uraauurtava perintö

Kuusi vuotta sen jälkeen, kun Manifesto Neoconcreto julkaistiin, Brasilia laski jälleen sotilasdiktatuuriin. Lygia Pape jatkoi avantgardistisen, neokonreettisen visionsa toteuttamista, mutta hänen työnsä asetti hänet monesti vastakkain hallituksen kanssa. Hänet jopa vangittiin ja kidutettiin sen vuoksi. Mitä hänen vihollisensa eivät ymmärtäneet, oli se, että reagoimalla työhönsä tällä tavalla he vain vahvistivat sen sisäistä arvoa ja sen sosiaalista ja kulttuurista voimaa.

Tänä päivänä monet meistä pitävät itsestään selvänä, että abstraktilla taiteella on potentiaalia ilmaista erilaisia kaksinaisuuksia, kuten älymme ja eläimellisen luontomme välinen suhde, se, mitä näemme ja mitä tunnemme, sekä fyysinen olemassaolomme ja hengen mahdollisuus. Lygia Pape oli yksi harvoista 1900-luvun taiteilijoista, jotka näkivät tämän potentiaalin varhain. Hänellä oli taiteellinen herkkyys ymmärtää geometristen muotojen sisäinen avoimuus ja inhimillisyys ymmärtää tarpeen pysyä avoimena. Tämä yhdistelmä mahdollisti hänen luoda perinnön, joka inspiroi taiteilijoita ja katsojia edelleen tänään.

Esittelykuva: Lygia Pape - Divisor, 1968, Puuvillakangas, reiät, 20m x 20m, © Projeto Lygia Pape

Kaikki kuvat © Projeto Lygia Pape, kaikki kuvat käytetään vain havainnollistamistarkoituksiin.

Kirjailija: Phillip Park