Pioneeritarina - Lygia Pape

23. maaliskuuta 1959 Brasilian sanomalehden sunnuntailisälehdessä julkaistiin essee. Sen allekirjoitti seitsemän brasilialaista taiteilijaa, heidän joukossaan Lygia Pape. Se kuvasi tarkasti, mitä taiteilijat ajattelivat. Ei niinkään selittäen heidän taidettaan, vaan pikemminkin heidän syitään taiteen tekemiseen ja toiveitaan siitä, mitä heidän taiteensa voisi saavuttaa yhteiskunnassa. Tunnettu nimellä Manifesto Neoconcreto (Neokonkreettinen manifesti), essee merkitsi käännekohtaa Brasilian taiteen historiassa. Jälkikäteen katsottuna voimme sanoa varmasti, että se merkitsi myös käännekohtaa 1900-luvun taiteen historiassa yleisesti. Se tiivisti monia ongelmia, joita ei-esittävissä taidemuodoissa oli ilmennyt vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla, ja ehdotti useita ideoita niiden voittamiseksi, jotta abstraktista taiteesta voitaisiin luoda rakentavampi, avoimempi ja yleismaailmallisempi lähestymistapa. Kaikista Manifesto Neoconcreto -manifestin allekirjoittaneista taiteilijoista Lygia Pape nousi vaikutusvaltaisimmaksi. Hänen yksinkertainen, tyylikäs ja tarkka työskentelytapansa tuotti teoksia, jotka tuntuvat edelleen tuoreilta ja inspiroivilta.

Ongelman ilmaiseminen

Kenelle tahansa, joka ei ymmärrä, miksi abstrakti taide on olemassa tai miksi se syntyi juuri silloin ja juuri sillä tavoin, Brasilia on erinomainen vertailukohta. Abstraktin taiteen nousu Brasiliassa johtui melko helposti ymmärrettävistä syistä. Brasilian historia ennen vuotta 1945 on monin tavoin tarina hyväksikäytöstä, valtataisteluista ja autoritaarisesta hallinnasta. Lähes kaikki brasilialaisten taiteilijoiden ennen vuotta 1945 tekemä taide oli esittävää, ja suuri osa siitä tehtiin suoraan poliittisten tavoitteiden palvelukseen. On helppo kuvitella, että kun vuonna 1945 maa koki liberaalien uudistusten aallon, joka seurasi demokratian palauttamista, taiteilijoiden mielissä vallitsi optimismi ja toivo, ja he uskoivat luonnollisesti, että he saisivat vihdoin vapauden kehittää aitoa brasilialaista eturintamaa. Ja aivan kuten heidän eurooppalaiset ja amerikkalaiset vastineensa, tämä uusi vapaus ilmeni luonnollisesti haluna tehdä taidetta, jolla ei ollut poliittista tai yhteiskunnallista kertomusta eikä lainkaan tunteellista kontekstia.

Se on täysin ymmärrettävää. Kun olet koko elämäsi maalannut kenraalien seinämaalauksia, haluat luonnollisesti kokeilla jotain erilaista, eikö niin? Sukupolvien ajan brasilialaiset olivat pitäneet taidetta vain keinona manipuloida ihmisiä. Mutta 1940-luvun lopun vastikään vapautuneet taiteilijat pystyivät etsimään uusia taidemuotoja, joita voitiin pitää täysin neutraaleina. Nouseva brasilialainen eturintama sai paljon inspiraatiota eurooppalaisen abstraktin taiteen aallosta, joka alkoi näkyä heidän museoissaan. Erityisen kiinnostavaa oli Konkreettinen taide. Sen nimesi vuonna 1930 Theo van Doesburg. Konkreettisen taiteen ydin oli luoda teoksia, jotka viittaavat vain itseensä. Konkreettinen taide välttää tunteellisuutta, lyyrisyyttä ja luonnon kuvia, ja suosii objektiivisia geometrisia muotoja. Monien brasilialaisten taiteilijoiden mielestä 1940-luvun lopulla Konkreettisen taiteen filosofia ilmaisi täydellisesti ongelman: heidän taiteensa oli aina ollut ulkopuolisten tavoitteiden ilmaisua. Konkreettisen taiteen kautta he uskoivat voivansa viimein vahvistaa työnsä merkityksen ja arvon pelkästään omana itsenään.

Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, puupiirros japanilaiselle paperille, 31,5 × 48 cm, valokuvat Arte 57, São Paulo

Olemassaolon sekoittaminen tieteeseen

Tässä astuu kuvaan Lygia Pape. Vuonna 1927 Rio de Janeirossa syntynyt Pape oli nuori, innokas taiteilija, joka liittyi nousevaan brasilialaiseen Konkreettisen taiteen liikkeeseen sen varhaisina päivinä, ollessaan vasta 20-vuotias. Mutta vain muutaman vuoden kuluttua Pape ja monet hänen aikalaisensa alkoivat huomata ongelmia eurooppalaisen Konkreettisen taiteen puhtaasti järkiperäisessä, mekaanisessa luonteessa. He kokivat, että sekin palveli eräänlaista tavoitetta. Se ei palvellut tiettyä poliittista puoluetta tai sosiaalista näkökulmaa, vaan pyrkimystä olla täysin irti julkisesta elämästä. Se ei ollut kertomuksetonta, vaan sillä oli autoritaarinen kertomus neutraaliudesta.

Vuonna 1952 Pape ja useat muut taiteilijat, monet heistä taiteilija ja opettaja Ivan Serpan oppilaita, perustivat oman alaryhmänsä Konkreettiseen taiteeseen nimeltä Grupo Frente (Etuosasto). Nimi viittasi heidän käsitykseensä itsestään todellisena brasilialaisena eturintamana. He omaksuivat filosofisen kannan, että Konkreettisen taiteen olemassa olevien teorioiden sokea seuraaminen oli virhe. He uskoivat, että olemassaolo on aistillista ja henkilökohtaista, ja että henkilökohtaisella kokemuksella tulisi olla yhtä suuri arvo kuin tieteellisillä analyyseillä heidän töissään. He myös arvostivat kokeilun merkitystä. Vaikka he jatkoivat abstraktin, pääosin geometrisen taiteen tekemistä, he uskoivat, että heidän työnsä tulisi olla ilmaisevaa ja subjektiivista, ja siksi avoinna katsojien tulkinnoille.

Lygia Pape - Grupo Frente -maalaus, 1954, tempera vanerille, 40 × 40 × 3,5 cm, valokuvat Galeria Luisa Strina, São Paulo (vasen) ja Pintura (Grupo Frente), 1954-1956, guassi puulle, 40 × 40 cm, valokuvat Graça Brandão, Lissabon (oikea)

Käännekohta

Toisella puolella tätä filosofista kantaa oli toinen ryhmä brasilialaisia Konkreettisen taiteen tekijöitä, jotka kutsuivat itseään nimellä Ruptura, eli Katkos. Nämä taiteilijat omaksuivat puhtaasti tunteettoman, objektiivisen ja kylmän taidetyylin, joka oli lähempänä eurooppalaisen Konkreettisen taiteen alkuperää. Näiden kahden ryhmän välillä käytiin vuosien ajan kiistoja, joskus näyttelyissä kasvokkain, toisinaan lehdistössä. Lopulta kävi ilmi, että Ruptura piti filosofista ylivaltaa Konkreettisen taiteen suhteen, koska sen juuret olivat tosiaan tunteettomat ja täysin objektiiviset.

Tästä syystä vuonna 1959 Lygia Pape ja hänen kollegansa perustivat Neokonkreettisen liikkeen ja julkaisivat Manifesto Neoconcreto-manifestin. Neokonkreettisen filosofian ydin oli, että taideteokset ovat itsenäisiä olentoja, jotka ovat uusia olemassaolossa, eivät vain vie tilaa, vaan osallistuvat siihen aktiivisesti. Lisäksi taiteen merkitys ja tärkeys eivät ole täysin tiedossa edes sen tekijöille. Siksi on tärkeää, että katsojat voivat osallistua taideteoksiin, jotta yksilöllisten tulkintojen kautta teos voi saavuttaa koko potentiaalisen merkityksensä.

Lygia Pape - Livro da Criação (Luomisen kirja), 1959-60, guassi ja tempera kartongille, 16-sivuinen pop-up-kirja, 30,5 x 30,5 cm kukin, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofían ystävällisellä luvalla

Suhteet tilassa

Neokonkreettisen liikkeen lipun alla Lygia Pape loi teoksia, jotka antoivat yleisölle mahdollisuuden kokea taide uudella tavalla. Yksi hänen ensimmäisistään oli 16-sivuinen pop-up-”kirja” nimeltä Luomisen kirja. Se ei ollut oikeastaan kirja, vaan 16 erillistä geometrisesti abstraktia esinettä, jotka oli maalattu perusväreillä. Esineitä oli tarkoitus käsitellä ja muokata katsojien toimesta. Niiden liikkuva, osallistava luonne oli vallankumouksellinen. Neokonkreettinen filosofia tuli esiin siinä, että katsojat saivat tulkita geometrisia muotoja haluamallaan tavalla. Pape antoi jokaiselle ”sivulle” oman nimensä, joka liittyi johonkin elämän historian hetkeen, kuten tulen hallintaan, maanviljelyyn tai navigoinnin löytämiseen. Mutta muodot ja värit olivat täysin avoimia tulkinnoille. Pape toivoi, että jokainen katsoja omien kokemustensa kautta lähestyisi kirjaa näkökulmasta, ”jonka kautta jokainen rakenne voi saada oman merkityksensä.”

Kahdeksan vuotta myöhemmin, vielä selvemmin ilmaisten neokonkreettista filosofiaa, Pape loi yhden leikkisimmistä teoksistaan: Divisor. Se oli valtava valkoinen puuvillakangas, johon oli leikattu lukuisia reikiä, ja teos kutsui katsojia ”pukemaan” sen päälleen työntämällä päänsä reikien läpi. Ennen ”pukemista” teos oli merkityksetön, valkoinen geometrinen muoto. Mutta kun katsojat ”pukivat” sen, siitä tuli elävä olento. Se yhdisti yleisön taiteeseen kirjaimellisesti ja yhdisti myös heidät toisiinsa. Kokemus oli voimakas, humoristinen ja esteettisesti kiehtova, ja filosofiset merkitykset esitettiin leikkisällä tavalla.

Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976, tempera puulle, 16 × 16 × 1,5 cm, valokuvat Graça Brandão, Lissabon

Edelläkävijän perintö

Kuusi vuotta Manifesto Neoconcreto-manifestin julkaisun jälkeen Brasilia vajosi jälleen sotilasdiktatuuriin. Lygia Pape jatkoi avantgardistisen, neokonkreettisen visionsa toteuttamista, mutta hänen työnsä asetti hänet monesti vastakkain hallituksen kanssa. Hänet jopa vangittiin ja kidutettiin sen vuoksi. Hänen vihollisensa eivät ymmärtäneet, että reagoimalla näin hänen työhönsä he vain vahvistivat sen sisäisen arvon ja sen yhteiskunnallisen ja kulttuurisen voiman.

Nykyään monet meistä pitävät itsestäänselvyytenä, että abstrakti taide voi ilmaista erilaisia kaksinaisuuksia, joita kohtaamme, kuten älymme ja eläimellisen luontomme, näkemämme ja tuntemamme sekä fyysisen olemassaolomme ja hengen mahdollisuuden välillä. Lygia Pape oli yksi harvoista 1900-luvun taiteilijoista, joka näki tämän potentiaalin varhain. Hänellä oli taiteellinen herkkyys ymmärtää geometristen muotojen luontainen avoimuus ja inhimillisyys ymmärtää tarve pysyä avoimena. Tämä yhdistelmä antoi hänelle mahdollisuuden luoda perinnön, joka inspiroi taiteilijoita ja katsojia edelleen.

Kuvassa: Lygia Pape - Divisor, 1968, puuvillakangas, reiät, 20 m x 20 m, © Projeto Lygia Pape

Kaikki kuvat © Projeto Lygia Pape, kaikki kuvat käytetty vain havainnollistamistarkoituksessa

Kirjoittanut Phillip Barcio