James McNabb - Kaupunkimaisemien näkeminen puussa

James McNabb elää joko jokaisen nuoren taiteilijan maailmassa suurinta fantasiaa tai suurinta painajaista. Useita vuosia sitten McNabb loi kokoelman veistoksia kierrätetystä puusta MFA-tutkielmaansa varten. Näyttelyn pääteokset olivat vapaasti seisova pyöreä muoto, roikkuva pallomainen muoto ja vapaasti seisova tasomainen muoto. Jokainen oli luotu pienemmistä, geometrisista, abstrakteista, puutorneista, mutta kun ne yhdistettiin ryhmiin, pitkät, hoikat, geometriset tornit saivat täysin erilaisen luonteen: kaupungin. Kun hänen tutkielmanäyttelynsä päättyi, McNabb aloitti Kickstarter-kampanjan kerätäkseen varoja jatkoprojektille nimeltä The City Series, joka laajensi hänen perusideansa suuremmaksi sarjaksi samankaltaisia teoksia. Kuten McNabb kuvasi Kickstarterissa, The City Series on "kokoelma puuveistoksia, jotka edustavat puusepän matkaa esikaupungista kaupunkiin. Jokainen teos kuvaa ulkopuolisen näkökulmaa kaupunkimaisemaan. Täysin romukuidusta valmistettu työ on tulkinta siitä, miten tehdä jotain tyhjästä. Jokainen teos leikataan intuitiivisesti nauhahiomakoneella. Tuloksena on kokoelma arkkitehtonisia muotoja, joista jokainen on selvästi erilainen kuin seuraava." Kampanja ylitti tavoitteensa, ja vuodesta 2013 lähtien McNabb on esitellyt siitä syntynyttä työtä taidenäyttelyissä ympäri maailmaa. Työstä on kirjoitettu kymmenissä julkaisuissa, ja 2. syyskuuta 2017 avattiin Pariisissa Galerie Magda Danyszissa yksityisnäyttely. Ja kaikki tämä kuulostaa upealta, eikö? Hänen maisterintutkinnon näyttelynsä tekee McNabbista kuuluisan. Hän elää unelmaa. Mutta se on myös mahdollisesti traagista, koska näyttää siltä, että kaikki, mukaan lukien McNabb, tekevät sen väärin.

Taiteilija, Suunnittelija, Käsityöläinen

On turvallista olettaa, että James McNabb pitää itseään abstraktina taiteilijana. Vuonna 2013 hänen Kickstarter-sivullaan McNabb kuvasi itseään "taiteilijana, suunnittelijana, käsityöläisenä." Sana taiteilija tuli ensin. Tämän vuoksi voimme olettaa, että hän haluaa työnsä olevan vuorovaikutuksessa katsojien kanssa ikään kuin se olisi ensisijaisesti taidetta. Lisäksi, kun hän kuvasi työtään, hän ei sanonut: "Nämä ovat rakennuksia ja tämä on kaupunki." Hän oli avoimempi. Hän kuvasi teoksia "puuveistoksina, jotka edustavat" jotakin ja "kuvaavat" jotakin. Hän kutsui työtä "tulkinnaksi." Ilmeisesti tämä asettaa hänet Brasilialaisen Neokonreetin pioneerin Lygia Pape perinteeseen, josta kirjoitimme eilen, joka loi abstrakteja, geometrisia muotoja, jotka viittasivat ajatussuuntaan, mutta jotka myös pysyivät avoimina, odottaen katsojien tulkintaa.

James McNabb - Untitled, City Arc (004217CA24), 2017

Mutta odota. Avoinna pysyminen ja tulkintaa odottaminen on kaukana siitä, mitä McNabbin ja hänen työnsä kanssa tapahtuu. Työtä kirjoitetaan mahdollisimman kuvaannollisissa ja edustavissa termeissä. Sitä ei kutsuta abstraktiksi taiteeksi. Pikemminkin sitä kutsutaan abstraktiksi suunnitteluksi. Ja se ei ole vain kirjoittajien syy. McNabb on tehnyt yhteistyötä globaalin mainostoimiston Leo Burnett Worldwide kanssa kolme kertaa luodakseen heidän Vuoden Toimisto -palkintonsa, jotka jäljittelevät hänen "taidettaan", paitsi että muodot sisältävät voittaneen toimiston kotikaupungin todellista arkkitehtuuria. Ja McNabb loi myös litteän, edustavan mallin Manhattanista käyttäen hänen tunnusomaista tyyliään, joka esiteltiin New Yorker -lehdessä. Joten näyttää olevan yhteyskatkos. Jos McNabb aikoo, että hänen työtään luetaan taiteena, ja erityisesti abstraktina taiteena, miksi tehdä tällaisia projekteja? Mainospalkinnoissa ei ole mitään taiteellista. Manhattanin pienoismallissa ei ole mitään abstraktia. Nämä asiat näyttivät ehdottomasti siisteiltä, mutta kaikki mitä ne ovat, on käsityötä ja suunnittelua.

James McNabb - Wheel, 2015, Various Wood, 45 in. diamerer

Ei enempää selittelyä

Kun Constantin Brancusi loi ensimmäisen Ikuisen Pylväänsä vuonna 1918, hän kuvasi sitä "pylvääksi äärettömyydelle". Myöhemmin hän ilmensi idean monumentaalisessa muodossa Infinity Towerissa Romaniassa. Se, mitä tornin muoto tarkoittaa, on tulkinnanvaraista. Se herättää mielikuvia totemipylväästä, pilvenpiirtäjästä, kävelykeppistä; tai ehkä vain merkityksettömästä katkaistujen pyramidien pinosta. Mutta sen arvo taiteena piilee vapaudessamme viimeistellä teos omilla kokemuksillamme ja ajatuksillamme. Louise Bourgeois teki myös geometrisia, arkkitehtonisia torneja. Niitä voitaisiin lukea rakennuksina, erityisesti kun niitä esitellään ryhmässä. Tai ne voisivat edustaa ihmisiä. Tai ne voisivat projisoida useita muita merkityksiä, jälleen perustuen katsojan kokemuksiin ja henkilökohtaisiin ajatuksiin. Tämä on yksi arvostetuimmista, ja myönnettäköön, että joissakin tapauksissa myös ärsyttävimmistä, perinteistä abstraktissa taiteessa: perinne, jossa ei selitetä tarkalleen, mitä jokin on.

James McNabb - detail of an artwork

Avoimuus erottaa abstraktion representaatiosta. Se erottaa myös taiteilijat suunnittelijoista ja käsityöläisistä. Suunnittelijat tekevät hyödyllisiä tuotteita. He saattavat myös tehdä kauniita ja merkityksellisiä tuotteita, mutta heidän työnsä ydin on hyödyllisyys. Käsityöläiset harjoittavat käsityötä. He tekevät asioita käsin osoittaakseen hallitsevansa perinteisen taidon ja osallistuakseen siihen perinteeseen, johon taito kuuluu. Taiteilijat ovat erilaisia. Taiteilijat käyttävät joskus suunnittelijoiden taitoja, ja he hallitsevat joskus käsityötään. Mutta he auttavat meitä myös luomaan merkitystä elämissämme. He auttavat meitä yhdistämään tuntemattomaan. He avaavat mahdollisuuksia yli sen, mitä jo tiedämme ja näemme. Se, mitä pidän valitettavana, on se, että James McNabbin tekemät esineet voisivat tehdä niin. Jos kohtaisin ne avoimin mielin, ne voisivat inspiroida minua miettimään niitä ja johtaa minut osallistumaan suurempiin keskusteluihin. Mutta sen sijaan ne jäävät latteiksi, koska ennen kuin olen saanut mahdollisuuden kohdata ne avoimesti, McNabb ja joukko markkinoijia ovat jo tavanneet minut puolivälissä kaikkein mitättömimmällä, ilmeisimmällä selityksellä siitä, mitä ne ovat ja mitä ne merkitsevät. Se on traagista, koska vaikka huomio tekee McNabbista kuuluisan, se myös vähentää hänen työnsä arvoa pettämällä sen monimutkaisuutta.

James McNabb - Ack Cty Whl 1, 2017 (Left) and Ack Cty Whl 2, 2017 (Right)

Esittelykuva: James McNabb - City Vessel, tammi, 19 x 16 x 12 tuumaa

Kaikki kuvat © James McNabb, kaikki kuvat käytetään vain havainnollistamistarkoituksiin.

Kirjailija: Phillip Park